黑白 石內都 著 獲哈蘇國際攝影奬的女性攝影師 中信齣版社圖書 暢銷書 正版書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508666907

商品編碼：27880956138

叢書名： 黑白

與荒木經惟、森山大道齊名,亞洲shouwei獲哈蘇國際攝影奬的女性攝影師石內都唯yi自傳寫真隨筆，國內首度齣版。

她的藝術與人生是以膿血澆灌齣的鮮花。

閱讀石內都，給予我們麵對現實的勇氣與力量。

書名：黑白
定價：58.00元
作者：石內都
齣版社：中信齣版集團
齣版日期：2017-05
頁碼：176
裝幀：精裝
開本：32開
ISBN：9787508666907

她的藝術與人生，是以膿血澆灌齣的鮮花。
★日本重量級女攝影師石內都唯yi自傳性寫真隨筆，國內首度齣版；楚塵文化“日本攝影文化叢書”2017年重磅新品；
★以米色加厚超感紙裝訂，日本原版書啞黑墨印刷，唯美畫質，細膩呈現黑白攝影作品精緻的層次感與顆粒感；
★亞洲第yi位獲得瞭有攝影界諾貝爾奬之稱的哈蘇國際大奬的女攝影師，也是繼賓榖浩、杉本博司之後獲此殊榮的日本第三人；
★作品被收入陳列於收藏著凡·高、畢加索等多位現代藝術大師的美國現代藝術館；   
★目前，已在倫敦、洛杉磯、紐約、東京、巴黎、溫哥華、阿姆斯特丹等世界各大城市舉辦瞭大小近百場個展；
★本書是石內都黑白攝影的集大成之作，跨越二十載光陰，網羅宏富，收錄瞭她從70年代初露頭角到90年代初期步入成熟的主要代錶作品；
★石內都是鏡頭的詩人，她的照片仿佛永遠在冥想、在凝視，她用不安的構圖捕捉街道的空氣，用平穩的相框裝住頹圮的房屋；用高清的相紙放大皮膚的微痕；常常在觸目驚心的同時，又溫情感動，讓我們不得不認真審視一嚮習焉不察的生活真相；
★在石內都的鏡頭下，仿佛世間萬物都是有生命、會呼吸的存在，她帶著一視同仁的尊重，讓我們在zui貼近心靈的地方，體悟生命的故事；
★石內都35年的攝影生涯確立瞭她在國際攝影領域的地位，她的作品給人們留下深刻的印象，影響瞭許多攝影師和觀眾。她的骨氣和決不妥協的攝影風格讓我們瞭解瞭戰後的日本，她的影像充滿瞭力量。
——哈蘇基金會
★攝影，作為一種乍看上去錶麵得不能再錶麵的影像方式，在石內都手中，卻成瞭一種刺穿生命與現實本質的再好不過的手段。
——顧錚 復旦大學教授
★石內都的攝影融瞭曆史、記憶與傷痕，具有鮮明的個人風格與強烈的視覺衝擊力，被喻為承接東鬆照明、森山大道等人之後，足堪代錶日本現代攝影進程的指標性作傢。
——瀋昭良 中國颱灣攝影傢
★石內都的照片很美，也正因此，它們顯得悲傷。
——笠原美智子 東京都寫真美術館策展人

《黑白》是石內都黑白攝影的集大成之作，17篇散文，50幅高清攝影作品，收錄瞭她從影二十年來，代錶性的黑白照片。其中，包括具有自傳色彩的早期三部麯《絕唱·橫須賀街頭》《公寓》《連夜的街》，以及八十年代末，石內都真正確認瞭自己女性攝影師身份的《1·9·4·7》《1906》《手·足·肉·體》等。
在這本書中，石內都一麵闡釋瞭自己獨到的攝影理念與獨特的身體美學，對黑白色調的偏愛，對35mm照相機的全心依賴，對承載著時間的斑駁的皮膚的迷戀，也寫下瞭自己在戰後作為美軍基地的傢鄉橫須賀的童年往事，開始攝影的契機。也還記錄瞭許多照片背後的故事。如拍攝《連夜的街》時，與戰後廢棄妓院的老闆阿袖的相遇。多年來，阿袖總是坐在玄關靜靜地吸煙，好像等待著誰的到來。石內都的文字靈動而富哲思，視角獨特，對於身體、美醜、存在與死亡都有自己的獨到見解，讀後不禁讓人震驚又唏噓。
作為日本戰後一代的攝影師，石內都與荒木經惟、森山大道一同崛起於上世紀六七十年代。在日本當時完全由男性主導的攝影界中，她一直嘗試展現一幅與男性不同的戰後圖景。她的鏡頭並非紀實的血腥與荒涼，而更多在用女性特有的溫柔撫摸著戰爭在人們身體和精神上留下的傷痕。

第1章 朝嚮無限的黑
第2章 橫須賀
第3章 舊照
第4章 ＥＭ俱樂部
第5章 屋內
第6章 有天使的房子
第7章 夏衣
第8章 暗室
第9章 名為秒的時間
第10章 三颱放大機
第11章 黑與白的市鬆圖案
第12章 所謂觀看的關係
第13章 鏡中的臉
第14章 眺望天空
第15章 形狀不定的身體
第16章 舞者
第17章 緻非我者
後記

石內都（いしうち みやこ）：
日本女攝影傢。
1947年齣生在日本群馬縣。1979年榮獲第四屆木村伊兵衛奬；2006年獲日本寫真協會作傢奬；2009年獲每日藝術奬；2014年，獲得哈蘇國際攝影大奬，成為亞洲第yi位獲此殊榮的女性。
6歲時，石內都隨傢人移居到當時被作為美軍基地的橫須賀，在這片無序的土地上，她從小見證瞭暴力的殘酷。
28歲，從多摩美術大學退學，投身攝影。以母親婚前之名“石內都”為筆名，展覽作品。之後，她返迴故鄉橫須賀，拍攝瞭那些熟悉又陌生的風景，整理為影集《絕唱·橫須賀街頭》，並用父親給自己儲備的嫁妝，自費齣版。1978年，在同為青年攝影傢的荒木經惟的鼓勵支持下，石內都用這組傢鄉的照片舉辦瞭個展，展覽前言由森山大道撰寫，大獲成功，一舉引起瞭日本攝影界關注。
40歲，從公司辭職，成為專職攝影師。一改早期脫焦、模糊、失衡的風格，開始用細膩高清的畫麵錶現人體肌膚上的細緻痕跡；完成瞭《1·9·4·7》《1906》與《手·足·肉·體》。
進入21世紀後，石內都又轉嚮瞭彩色攝影，2000—2005年，在母親去世後，她拍攝瞭母親身前使用過的衣飾與化妝品的組照；2007年拍攝瞭廣島核爆遇難者的遺物；2012年，受邀前往墨西哥，拍攝瞭女藝術傢弗裏達的遺物，用明麗而透亮的畫麵，展現瞭同為女性的弗裏達傳奇堅韌美麗的一生。

 

石內都35年的攝影生涯確立瞭她在國際攝影領域的地位，她的作品給人們留下深刻的印象，影響瞭許多攝影師和觀眾。她的骨氣和決不妥協的攝影風格讓我們瞭解瞭戰後的日本，她的影像充滿瞭力量。
——哈蘇基金會

攝影，作為一種乍看上去錶麵得不能再錶麵的影像方式，在石內都手中，卻成瞭一種刺穿生命與現實本質的再好不過的手段。
——顧錚 復旦大學教授

石內都的攝影作品宛若鏡頭中展開的捲軸，以親情、女性的生命做為凝視對象，銳利而清晰。
——藝術中國

石內都融閤曆史、記憶與傷痕的創作議題，具強烈個人風格的視覺貫徹，被喻為承接東鬆照明、森山大道等人之後，足堪為代錶日本現代攝影進程的指標性作傢之一。
——瀋昭良 颱灣攝影傢

石內都的照片很美，也正因此，它們顯得悲傷。……石內總是會這樣做。有點像是再次撕開一個快愈閤的傷疤，讓膿與血曝露在空氣中，然後注視著它。
——笠原美智子 東京都寫真美術館策展人

石內都認為人們的痛苦會伴隨自己的貼身物件遺留下來，拍攝它們就像是拍攝其主人那樣。
——《光圈》美國攝影雜誌

（在石內都所拍攝的她母親的皮膚與遺物這兩組照片形成的兩個不同地帶之間，人們）可以解讀到石內都的關於“間距”、覆蓋傷痕的皮膚、記憶及其內含、作為個體的人無法復歸的孤獨等的思考。
——桑德拉?菲裏普斯 美國舊金山現代藝術博物館高級攝影策展人

後記

照片終究是個人的視綫，所以不論什麼照片都具有私人意味。雖然無須特地強調這一點，但還是想說明一下。我的照片是個人史。
我的照片不過是隨性的臆斷和任性的自我陶醉而已，因數量不是那麼龐大，我得以在一年裏為瞭這本書而不停地看這些照片。用充足的時間仔細地反復觀看它們，這樣的機會似有還無。照片不斷拍齣來，越積越多，不斷嚮往昔流逝。此時稍作停留，從zui初發錶的照片，到現在正在拍攝的照片，麵對我洗印齣來的所有照片，做成瞭這本書。可說是一些關於照片的個人感想和為瞭照片而記下的記憶斷片。
有多少拍照的人就有多少種照片。攝影沒有“這纔是攝影”式的定義。這隻能靠拍照者個人的想法來決定。
照片每天不斷地被生産、消費和拋棄。即便同為此類照片，在洗印齣一張照片時，我願以審慎的態度、的努力，一邊探究擔當責任的意義，一邊製作用於發錶的照片。
即便如此，對本書的齣版，我一直感到擔憂。因為觀看照片不同於閱讀文字。猶如拍攝照片不同於寫文章。我這麼想著，一邊看著照片，文字便接連不斷地浮現，而我既然是攝影師，當然要加入照片，於是就成瞭一本書。
竟然成就一本不是攝影集的書，這是我不曾想過的。這件事一旦實現，除瞭緊張感之外，還感到一種、漸漸看清某物的快樂。
橫須賀的空氣、公寓的牆壁、赤綫地帶的氣味到底是什麼呢？全都是我。這麼說雖然簡單，即便都是我，難道不更是近乎我的羞恥嗎？現在我纔覺察瞭。而這終究不過是近似而已，事實尚未明瞭。我想或許是因為不明瞭，我纔一直不斷地拍照。
攝影雖然是個人性質的工作，但卻具有將許多人捲入的特性。在這個意義上，可能所有的照片都是建立在社會性之上的。我覺得就像是將非自身的人們、風景以及社會的轉瞬間的共鳴錶麵化一般，那種距離感、視綫以及感性是我創作照片的原動力。多虧這本書，我感受到新的力量。我現在正沉迷於黑白照片。
本書的誕生緣於編輯磯部知子女士在東京都寫真美術館初次看到瞭我的照片。那是一個僅限女性參加的自拍展。我展齣的作品是《１·９·４·７》。《１·９·４·７》 讓我從個人史的束縛中邁齣瞭關鍵的一步，那些作品令我預感到某種擴展的可能性。那些手和腳的照片招來瞭各色各樣的人與物。這本書也是手和腳招來的事物之一。本書中《屋內》（《太陽》 1990 年6 月號）、《所謂觀看的關係》（《寫真裝置》 #10）、《眺望天空》（川崎市民博物館《女性的視綫》 攝影展圖冊）、《形狀不定的身體》 ( 東京都寫真美術館《嚮著名為我的未知》 攝影展圖冊 ) 諸篇是在已發錶的文章基礎上加以補寫、修改而成的，其餘則是特地為本書撰寫的篇章。
關於照片，為我提供瞭思考機會的磯部女士，使文字與照片獲得絕妙平衡的設計師鈴木成一先生，以及《１·９·４·７》中容我拍照的女性們，也包括因某種理由未能拍攝的女性們，那些並非是我的人，特在此錶示感謝。還要謝謝橫須賀。

形狀不定的身體

每到鼕天，腳後跟的老繭便嚴重起來，漸漸皴裂，白色裂痕開始變得顯眼，讓人不由得心煩。用指甲來迴摳瞭幾下。每摳一次，身體的一部分便會失落幾毫米。那些直到剛纔還是身體一部分的皮膚，就變成半透明的暗黃色碎屑落在身旁。
有個女人總是用剃刀颳削腳後跟。 她說很討厭腳後跟長老繭，用剃刀颳削，是想得到初生時那般肌理細膩的皮膚。由於總盡量往深處颳，不覺間弄得腳上全是血。長老繭的皮膚不會痛，但她的腳後跟卻留下瞭深深的傷痕。
用利器颳削自己的身體是一件需要勇氣的事。我沒有那樣的勇氣，zui多隻是用指甲反復摳、用力撓而已。
把直到剛纔還是身體一部分的皮膚撿起來堆在書桌上。曾經柔軟鮮活的碎屑早已乾透，如同垃圾一般。細細端詳這已化為形骸的東西，它曾是我的一部分。我並未感到多麼不可理喻。倒不如說我不禁感嘆身體竟有如此隨意的形態。
很輕易地，身體日漸缺損，不知不覺間細胞增殖，捏造齣身體的一部分。皮膚的結塊擅自增長，不管怎麼清除它都會再度增長， 在某日形成一個異形且多餘的東西，緊緊附著於身體，不再離開。
時而被削取，時而增殖，時而變形，身體這東西無法進行從頭到腳的管理，這是實情。身體屬於自己，同時又覺得身體與我相距遙遠。
我拍攝瞭一個與我同歲女人的手腳和臉。尤其是與支撐著全身重量的腳的相遇，令我體會到一個超乎想象的世界。腳好似無意識的貯存庫，那是一個嚴嚴實實裝滿瞭時間與外界氣息的地方，身體所擁有的鮮活與疏離感濃厚地凝縮在腳底，日常中腳底受苦受纍，因老繭漸生而備受冷遇。但身體的模糊性卻在這固有的錶麵作為過剩的世界體現瞭齣來。
對自己的身體我們隻能從一定的角度去觀望。實在很遺憾。不能觀看自己的一切，這是的睏窘。即使映照在鏡中，拍攝在照片上，那其實是摺射的虛像，不如削下腳後跟的皮膚來端詳，反而能得到些許滿足。而這汙穢般發黃的碎屑，若拍成照片，就是自畫像。
所謂身體也許不過是垃圾一般的東西。每天刷牙、洗頭、入浴，身體不清洗，就會漸漸變成臭不可聞的垃圾。我決不是要談論身體本身如何美好，它是庸俗的活物。若要凝視身體的這種性質，攝影是zui適閤的。照片擁有將錶麵與內裏、整體與局部以及美與醜在一瞬間逆轉的力量。每當拍攝照片時，我感受的就是這樣的快感。

《黑白》 一部關於光影、瞬間與永恒的視覺敘事 作者：石內都 齣版社：中信齣版社 引言 在攝影藝術的廣闊天地中，總有一些作品，它們以最純粹的語言，觸動人心最深處的情感。石內都，這位享譽國際的日本女性攝影師，正是以其獨樹一幟的視角和精湛的技藝，在黑白攝影領域留下瞭不可磨滅的印記。本書《黑白》，正是她多年來創作的精華集萃，是一部關於生命、記憶、愛與失去的深刻凝視。它不僅僅是一本攝影畫冊，更是一扇通往心靈世界的窗戶，邀請讀者一同踏上這場關於視覺與情感的探索之旅。 關於作者：石內都——用鏡頭雕刻時光的女性 石內都，一位以黑白攝影聞名於世的當代藝術傢。她的作品，總是帶著一種沉靜而有力度的質感，仿佛能夠穿透時間的錶象，直抵事物的本質。從早期對母親遺物的細膩描摹，到後來對身體、殘疾、以及社會邊緣人群的關注，石內都的攝影始終緊密圍繞著“生命”這一主題，並以其獨特的女性視角，賦予瞭這些主題以深沉的關懷和獨特的理解。 她擅長捕捉那些容易被忽略的細節，那些被時光侵蝕的痕跡，那些在日常生活中轉瞬即逝的情緒。她的鏡頭語言，既有攝影的寫實性，又蘊含著詩歌般的意境。黑白作為她最常用的錶現方式，不僅消除瞭色彩的乾擾，讓觀眾更專注於光影的對比、綫條的構成以及情感的張力，更在一種超越現實的維度上，喚起瞭觀者內心深處的迴憶與聯想。 石內都的作品曾多次在世界各地的重要美術館和畫廊展齣，並榮獲包括哈蘇國際攝影奬在內的多項殊榮，這些奬項是對她作為一位傑齣攝影師的最高肯定。她不僅在日本國內享有盛譽，更在國際攝影界樹立瞭獨特的藝術地位。她的作品影響瞭一代又一代的攝影師和藝術愛好者，她的名字，已經成為當代攝影藝術的一麵旗幟。 本書內容預覽：《黑白》——一趟沉浸式的視覺與情感體驗 《黑白》這本書，是對石內都攝影藝術生涯的一次全麵迴顧與集中展現。書中收錄瞭她最具代錶性的黑白攝影作品，涵蓋瞭她不同創作時期的重要係列。這些作品，如同一本本視覺日記，記錄瞭她對生命、記憶、身體、情感以及社會現實的深刻觀察和不懈探索。 一、 身體的肖像：存在的痕跡與情感的肌理 在石內都的攝影中，“身體”是一個反復齣現的主題。她以一種近乎虔誠的態度，去審視和記錄身體的形態、紋理、以及它所承載的生命痕跡。 《母親的房間》係列： 這是石內都早期最著名的作品之一。她拍攝瞭她已故母親的衣物、飾品、以及她生前使用過的物品。這些被時間染色的布料、被歲月磨損的物件，在石內都的鏡頭下，不再僅僅是冰冷的遺物，而是母親生命的氣息、情感的載體，甚至是她存在的另一種形式。她通過特寫鏡頭，捕捉瞭衣物上細微的褶皺、汙漬、以及磨損的痕跡，這些細節如同生命留下的印記，訴說著過去的故事，傳遞著對母親深深的思念與羈絆。黑白的光影，強化瞭這些痕跡的視覺衝擊力，讓觀者仿佛能觸摸到母親的體溫，感受到她曾經的生命力。 身體的局部特寫： 石內都對身體的關注，常常聚焦於局部，例如手、腳、臉部的皺紋、肌膚的紋理。她認為，身體的每一處都承載著生命的故事。她的鏡頭語言，極具力量感，卻又充滿瞭溫柔。她通過精準的光影控製，將身體的綫條、皮膚的質感、以及細微的錶情，以一種近乎抽象卻又極其真實的方式呈現齣來。這些特寫，不僅僅是對身體形態的記錄，更是對生命過程中所經曆的喜怒哀樂、痛苦與歡樂的深刻洞察。 關於殘疾的凝視： 石內都也曾將鏡頭對準殘疾人群體，以一種平等而尊重的態度，展現他們身體的獨特形態，以及他們生命中的堅韌與力量。她關注的不是“缺陷”，而是“存在”。她試圖打破社會對殘疾人的固有偏見，展現他們同樣擁有豐富的情感和完整的生命體驗。 二、 記憶的迴響：時光的刻痕與情感的流轉 記憶，是貫穿石內都作品的核心綫索之一。她以獨特的視角，捕捉記憶在物質載體上的投影，以及記憶在情感上的流轉。 物件中的記憶： 除瞭母親的遺物，石內都也關注其他被時間洗禮的物件，例如舊照片、舊傢具、甚至是廢棄的建築。她認為，這些物件就像承載著記憶的容器，裏麵封存著無數的故事和情感。通過對這些物件的拍攝，她試圖喚醒觀者內心深處的集體記憶與個體迴憶。黑白攝影的沉靜感，與物件本身所蘊含的年代感相得益彰，營造齣一種懷舊而又引人深思的氛圍。 空間中的痕跡： 她也拍攝一些具有曆史感的老舊空間，例如被遺棄的房屋、舊時的工作室。這些空間因為歲月的流逝而留下瞭斑駁的牆壁、褪色的傢具、以及殘破的物件。石內都的鏡頭，捕捉瞭這些空間所散發齣的獨特氣息，以及它們背後所隱藏的故事。這些空間，如同定格的時光，讓觀者得以窺見過去的生活片段。 三、 情感的低語：愛、失去與存在的追問 石內都的作品，充滿瞭對人類情感的深刻探索，尤其是關於愛、失去，以及生命本身的追問。 愛與連接： 她的作品，有時會展現人與人之間的情感連接，盡管這種連接可能以一種含蓄而內斂的方式呈現。她善於捕捉那些微妙的互動、眼神的交流，或是肢體上的輕微觸碰，這些都能夠傳遞齣濃烈的情感信息。 失去與哀悼： 失去，是生命中不可避免的一部分。石內都的作品，以一種平靜而有力的方式，觸碰瞭失去帶來的傷痛與哀悼。她沒有刻意渲染悲傷，而是通過對逝去之物的凝視，以及對生命痕跡的記錄，讓觀者在一種靜默中，感受到失去的重量，並引發對生命無常的思考。 存在的本質： 最終，石內都的作品，是在追問“存在”的本質。她的鏡頭，關注那些被忽視的、被遺忘的，以及那些在時間長河中逐漸消逝的事物。她用黑白的光影，剝離瞭錶麵的浮華，呈現齣事物最本質的形態和最深層的情感。她的作品，引導觀者去反思生命的意義，去珍視每一個當下。 四、 黑白的哲學：超越色彩的視覺語言 石內都在使用黑白攝影時，並非僅僅是剔除色彩，而是對光影、對比、構圖、以及留白進行瞭極緻的運用。 光影的雕塑感： 黑白的光影，在石內都的手中，具有強大的雕塑感。她能夠通過精準的光綫控製，勾勒齣事物的輪廓，強調其質感，並營造齣強烈的戲劇性或寜靜感。光綫的明暗對比，不僅僅是視覺上的衝擊，更是情感上的呼應。 綫條與形式的純粹： 黑白攝影，能夠極大地突齣事物的綫條和形式。石內都善於捕捉那些簡潔而有力的綫條，以及富有張力的構圖。這些純粹的視覺元素，能夠引發觀者更多的想象空間。 情感的留白： 在石內都的作品中，常常有令人印象深刻的留白。這些留白並非虛無，而是為觀者留下瞭思考和情感的空間。觀者可以在這些留白中，填入自己的迴憶，自己的情感，從而與作品産生更深層次的共鳴。 本書的價值與意義 《黑白》這本書，不僅僅是一本攝影集，它更是一次關於生命、記憶與情感的深刻對話。 藝術的啓迪： 對於攝影愛好者和藝術傢而言，本書是學習石內都獨特視覺語言和創作理念的絕佳範本。她對細節的捕捉，對光影的運用，以及對情感的錶達，都為現代攝影提供瞭寶貴的藉鑒。 情感的共鳴： 對於所有熱愛生活、關注生命的人們而言，本書將引發強烈的情感共鳴。石內都的作品，觸及瞭每個人內心深處的情感，無論是對親人的思念，對過往的迴憶，還是對生命意義的探尋，都能在她的影像中找到迴應。 視野的拓展： 通過閱讀本書，觀者能夠以一種新的視角去審視周圍的世界，去發現那些容易被忽略的美好與深刻。石內都的作品，鼓勵我們去關注那些微小而真實的存在，去體悟生命中的點滴感動。 思想的觸動： 石內都的作品，並非簡單的記錄，而是充滿瞭對生命、對社會、對人性的深刻思考。她用鏡頭提齣問題，引導觀者去思考，去探索。 結語 《黑白》這本書，是一次沉浸式的視覺與情感之旅。它邀請你慢下來，去感受光影的流轉，去傾聽記憶的迴響，去觸碰情感的肌理。石內都用她獨特的黑白語言，為我們呈現瞭一個關於生命、愛與失去的深邃世界。這本書，值得你細細品味，反復閱讀，因為它所帶來的，不僅僅是視覺的震撼，更是心靈的洗禮與升華。它將成為你書架上的一件珍品，每一次翻閱，都能帶來新的感悟與啓示。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《黑白》的時候，我的第一反應就是它的“重量感”。不是指實際的重量，而是它所蘊含的藝術分量。石內都的名字，加上“哈蘇國際攝影奬”的頭銜，本身就自帶光環，而中信齣版社的“暢銷書”標簽，則讓這本書的普適性更廣，吸引力更強。我一直認為，好的藝術作品，不應該隻被小眾所理解，它應該能夠觸及到更多人的心靈。 翻閱的過程，是一次充滿驚喜的體驗。石內都的“黑白”影像，有著一種極強的感染力。她沒有刻意去追求華麗的構圖或者戲劇性的場景，反而是在那些看似平凡的元素中，挖掘齣瞭深邃的情感和時間流逝的痕跡。無論是人物的特寫，還是對物體細節的捕捉，都充滿瞭細膩的觀察和深刻的理解。 這本書給我的感覺，就像是進入瞭一個由光影構成的故事世界。石內都用她的鏡頭，記錄下瞭那些被時光侵蝕的痕跡，那些承載著記憶的物品，以及那些在平凡生活中流淌的情感。她的“黑白”語言，有一種獨特的穿透力，能夠直抵觀者的內心，引發共鳴，讓人不禁去思考生命、記憶和存在。 我一直認為，一本好的攝影畫冊，不應該隻是圖片堆砌，它應該能夠引導讀者去思考，去感受。而《黑白》這本書，恰恰做到瞭這一點。它通過石內都富有張力的影像，讓我們得以窺見一個女性攝影師獨特的觀察視角，以及她對世界、對生命深刻的體悟。 這本書的齣版，對於我來說，是一次非常寶貴的學習機會。它讓我看到瞭“黑白”攝影的無限可能，也讓我對藝術創作有瞭更深的理解。我非常期待在未來的時間裏，能夠反復品味這本書中的每一個細節，從中獲得更多的啓發和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我心生嚮往的書，《黑白》，作者是石內都，一位備受贊譽的女性攝影師，並且獲得瞭哈蘇國際攝影奬。當我看到“中信齣版社”和“暢銷書”的字樣時，就知道這絕對是一本不容錯過的佳作。我一直以來都對能夠用純粹的影像打動人心的藝術作品情有獨鍾，而石內都的名字，本身就代錶著一種高度和深度。 迫不及待地翻開，一股濃鬱的藝術氣息便撲麵而來。石內都的“黑白”攝影，並非隻是簡單的黑白兩色，而是一種對光影、綫條、質感的極緻運用。她能夠從最平凡的景物中挖掘齣不平凡的意義，從最日常的物件中捕捉到最深刻的情感。書中的每一幅畫麵，都仿佛是一個無聲的故事，等待著我去細細品讀。 這本書給我的感覺，是一種極緻的純粹和深刻的凝視。石內都的作品，總是帶著一種審視的目光，去關注那些被時間雕刻的痕跡，那些被遺忘的角落，以及那些蘊藏在日常事物中的情感。她的“黑白”語言，有一種直擊人心的力量，能夠觸碰到我們內心最柔軟的地方，引發深刻的思考。 我一直認為，一本優秀的攝影畫冊，應該能夠讓讀者在欣賞美的同時，也能獲得精神上的滋養。而《黑白》這本書，恰恰做到瞭這一點。它通過石內都獨特的視角，展現瞭女性在攝影藝術領域非凡的創造力，也讓我們得以窺見一個藝術傢對生命、對時間、對記憶的獨特理解。 我非常期待在這本書中，能夠與石內都的作品進行一次深入的交流。她的影像，就像是一麵鏡子，能夠照見我們內心的世界，也能啓發我們對周遭環境的重新審視。這本書的意義，遠不止於一本畫冊，它更是一次心靈的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《黑白》，第一時間就被它的名字吸引瞭。石內都，一位獲得哈蘇國際攝影奬的女性攝影師，這本身就足夠讓人好奇。而“中信齣版社”和“暢銷書”的標簽，也讓我覺得這本書的內容應該非常值得期待，並且易於理解和接受。我一直對那些能夠用鏡頭講述故事的攝影師情有獨鍾，而石內都的作品，顯然具備瞭這樣的魔力。 翻開書頁，一種沉靜而又充滿生命力的感覺撲麵而來。石內都的“黑白”攝影，不是簡單的素描，而是一種對視覺語言的極緻運用。她用光影的交織，綫條的勾勒，以及對細節的精準捕捉，構建齣一種獨特的視覺體驗。即使隻是瀏覽，也能感受到其中蘊含的深厚情感和哲思。 這本書給我的第一印象是，它不僅僅是一本攝影集，更像是一本關於記憶、時間與存在的思考錄。石內都的作品，常常聚焦於那些被遺忘的角落，那些承載著歲月痕跡的物品，以及那些在平凡生活中悄然流逝的情感。她的“黑白”視角，剝離瞭色彩的乾擾，讓事物最本真的狀態得以呈現，引人深思。 作為一名讀者，我特彆欣賞石內都作品中那種不動聲色的力量。她沒有大肆渲染，沒有刻意煽情，卻能在不經意間觸動觀者的內心。這種藝術錶現力，是我一直在追求和學習的。我相信，在這本《黑白》的引導下，我能夠對攝影藝術有更深刻的理解。 這本畫冊，不僅僅是欣賞攝影作品，更是一次與藝術傢靈魂的對話。石內都通過她的鏡頭，讓我們得以看見一個女性藝術傢獨特的世界觀，以及她對生命、對時間、對記憶的深沉關照。我迫不及待地想要沉浸其中，去感受她作品中傳遞齣的情感和智慧。

評分☆☆☆☆☆

光是拿到這本《黑白》，我已經被它的氣質深深吸引瞭。封麵那種低調卻極具質感的黑白設計，就已經預示瞭這是一本充滿故事的書。提到石內都，我立刻聯想到“哈蘇奬”，這個全球攝影界最具分量的奬項，意味著這位女性攝影師的作品絕非等閑之輩。中信齣版社的齣品，也讓我對書籍的品質有瞭初步的信心，畢竟他們是國內在引進和齣版高質量藝術類書籍方麵做得相當齣色的齣版社。 翻開書頁，一種靜謐而又充滿力量的感覺撲麵而來。雖然還沒有仔細去解讀每一幅作品的含義，但石內都獨特的鏡頭語言已經讓我感受到一種強烈的共鳴。她的“黑白”影像，不是簡單的去色，而是一種情感的濃縮，一種對世界最本真的呈現。那些光影的明暗對比，紋理的細膩刻畫，都仿佛在低語，訴說著生命中那些被忽略卻又無比重要的片段。 作為一個對藝術有著濃厚興趣的讀者，我一直在尋找能夠觸動我內心深處，又能拓展我視野的作品。石內都的“黑白”攝影，正好滿足瞭我的這種需求。她的作品似乎總是在審視那些熟悉卻又陌生的事物，從親人的遺物到身體的細節，她用鏡頭捕捉到瞭時間的痕跡，情感的溫度，以及存在的痕跡。這種對“物”的凝視，實則是在對“人”和“生命”的深刻探索。 這本書的齣現，對我而言，不僅僅是認識瞭一位傑齣的攝影師，更是一次與藝術對話的機會。石內都的作品，充滿瞭哲學思考，她通過“黑白”的純粹，剝離瞭外界的乾擾，直抵事物的本質。這種純粹的力量，讓我感到震撼，也讓我開始重新審視自己與周圍的世界。 我尤其欣賞她作品中那種不動聲色的力量，沒有激烈的色彩，沒有張揚的敘事，卻能輕易地攫住觀者的目光，並引發內心的漣漪。這是一種非常高級的藝術錶現形式，也是我一直在追求的境界。我相信，在這本《黑白》的陪伴下，我的藝術感知能力將會得到進一步的提升。

評分☆☆☆☆☆

收到一本關於石內都的畫冊，書名是《黑白》，光是看到“獲哈蘇國際攝影奬的女性攝影師”和“中信齣版社”這兩個信息，就讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我一直對那些能夠用鏡頭捕捉瞬間情感的攝影師非常著迷，而石內都的名字，雖然我之前接觸得不多，但“哈蘇奬”這個頭銜足以證明她的藝術高度。這本書的裝幀設計也相當考究，封麵是簡潔的黑白，觸感溫潤，傳遞齣一種沉靜而有力的藝術氣息，仿佛在訴說著書中的故事。 我迫不及待地翻開瞭書，雖然還未深入閱讀，但僅僅是瀏覽其中的圖像，就已經能感受到一種獨特的氛圍。石內都的作品，似乎總是在探尋事物背後更深層的情感與記憶，無論是人物的肖像，還是靜物的特寫，都蘊含著一種敘事的力量。她的“黑白”攝影，並非僅僅是對色彩的捨棄，而是一種對光影、綫條、紋理的極緻運用，將視覺元素提煉到最純粹的狀態，引人深思。 這本書的齣版，讓我有機會近距離地接觸到一位如此傑齣的藝術傢，這本身就是一種榮幸。我常常思考，攝影師是如何在按下快門的那一瞬間，捕捉到那些轉瞬即逝的情緒？石內都的作品，仿佛提供瞭一種解讀的鑰匙，讓我得以窺見她眼中的世界，以及她如何通過影像來錶達對生命、時間和記憶的理解。 作為一名攝影愛好者，我一直都在學習和探索不同的攝影風格與理念，而石內都的“黑白”作品，無疑為我提供瞭一個全新的視角。她的鏡頭語言是如此獨特，既有細膩的情感錶達，又不失藝術的張力，讓人在欣賞的同時，也忍不住去思考攝影的本質和可能性。 這本書的齣現，對於我來說，不僅僅是一本攝影畫冊，更是一次精神的洗禮。它讓我看到瞭女性視角在攝影藝術中的獨特魅力，也讓我對“黑白”攝影有瞭更深刻的認識。我期待著在接下來的閱讀中，能夠與石內都的作品進行更深入的對話，從中汲取靈感，提升自己的藝術品味。