荣宝斋画谱 古代部分25 花鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐辉，[清] 郑燮 著

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店铺： 黄金美玉图书专营店

出版社： 荣宝斋

ISBN：9787500304470

商品编码：27946670826

包装：平装

出版时间：1998-12-01

基本信息

书名：荣宝斋画谱 古代部分25 花鸟

定价：48.00元

作者：唐辉, 郑燮 绘

出版社：荣宝斋

出版日期：1998-12-01

ISBN：9787500304470

字数：

页码：42

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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郑燮（1716-1798），字克柔，号板桥道人，江苏兴化人。乾隆年间考中进士，后在山东范县、潍县做了十二年七品知县。他的绘画题材比较单纯，专写竹、兰、石，偶作松、菊、梅。他将诗、书、画三者凝聚成完整的艺术整体，书法自称，人称。他的书法、绘画对后世影响极大，为之一。

目录

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三绝诗书画
兰花
竹石图
竹石图（局部）
竹石图
竹石图（局部）
竹石图
竹石图（局部）
兰一石图
兰石图（局部）
墨竹图
墨竹图（局部）
墨竹图（局部）
兰一竹图
兰竹图（局部）
兰竹图（局部）
墨竹图
墨竹图（局部）
墨竹图
墨竹图（局部）
竹石图
竹石图（局部）
兰竹册之一——之六
墨竹图
墨竹图（局部）
竹石图
兰一竹图
墨竹图
兰一竹图
墨竹图
墨竹图（局部）
墨竹图 竹石图
墨竹图 兰竹图
竹石图 墨竹图

作者介绍

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郑燮（1716-1798），字克柔，号板桥道人，江苏兴化人。乾隆年间考中进士，后在山东范县、潍县做了十二年七品知县。他的绘画题材比较单纯，专写竹、兰、石，偶作松、菊、梅。他将诗、书、画三者凝聚成完整的艺术整体，书法自称，人称。他的书法、绘画对后世影响极大，为之一。

文摘

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序言

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《集珍轩画稿：花鸟卷》 引言 在中国传统绘画的浩瀚星河中，花鸟画以其独特的魅力，描绘着自然万物的生机与灵韵，承载着文人雅士的情趣与意境。千载以来，无数丹青圣手以笔墨抒情，以色彩传神，留下了无数瑰宝。《集珍轩画稿：花鸟卷》便是这样一部集大成的画集，它并非对已有名家画作的简单汇编，而是通过严谨的考证与独到的鉴赏，遴选出若干在特定历史时期、具有代表性且技法独特的花鸟画作品，并辅以深入浅出的解读，旨在勾勒出中国花鸟画发展脉络中某一重要分支的独特风貌。本书的编辑视角，侧重于展现该分支在构图、笔墨、设色、意境等方面所呈现出的地域性或时代性特征，力求为读者提供一个清晰而具象的认知视角，而非泛泛而谈。 本书内容梗概 《集珍轩画稿：花鸟卷》聚焦于在中国花鸟画发展史上，某些被学界或收藏界相对忽视，但却在艺术创新和风格演进中扮演着关键角色的画派或地域性流派。本书的选件，以其鲜明的艺术个性、精湛的笔墨技巧以及在当时所产生的艺术影响为主要考量标准。我们规避了那些过于广为人知、已有多本画集深入研究的大家名作，转而将目光投向那些在风格上独树一帜，或在某种技法上有所突破，但其体系性研究相对较少的画家作品。 第一部分：地域性流派的崛起与演变 本书的开篇，将重点梳理中国花鸟画发展史上，在某一特定地理区域内，如何逐渐形成并演变出具有鲜明地域特色的花鸟画风。例如，若本书内容涉及扬州画派之外的长江中下游地区某个新兴的花鸟画群体，我们将深入分析该群体在吸收南北画风融合的基础上，如何融入当地的风土人情、自然物候，从而形成了独具地域风貌的艺术语言。这可能体现在对特定植物（如江南水乡常见的荷花、芦苇）或鸟类（如栖息于湿地的水禽）的描绘上，也可能体现在其独特的构图方式和色彩运用上。我们将通过精选画作，展示其笔墨的粗放与细腻、设色的淡雅与浓烈，以及这些风格特征背后所蕴含的地域文化基因。 选件分析示例： 选取数幅某位在扬州画派之后，但对苏杭地区花鸟画发展产生影响的画家作品。这些作品可能在构图上打破了传统的“三段式”，更注重空间的开阔与层次的丰富；在笔墨上，可能借鉴了文人画的写意精神，但又增添了更强的写实性，例如对花叶的质感、鸟羽的蓬松感有细致的刻画。设色方面，可能大量运用了青绿或浅绛，但通过巧妙的墨色晕染，使得画面既有色彩的明快，又不失墨韵的沉静。我们将逐一剖析其构图的匠心，如如何运用留白营造意境，如何通过枝干的穿插表现画面的动势。在笔墨分析中，将聚焦于画家如何运用皴擦点染表现不同材质的肌理，例如用飞白表现枯藤的苍劲，用浓墨点苔表现石块的坚实。在色彩运用上，将探讨其对冷暖色调的把握，以及色彩如何辅助情感的表达。 第二部分：技法创新与风格突破 在花鸟画漫长的发展历程中，无数画家在继承前人技法的基础上，不断进行探索与创新。本书的第二部分，将重点呈现那些在笔墨技法、构图布局、设色用彩等方面，为花鸟画注入新活力的作品。我们可能关注到某位画家如何巧妙地运用“破墨法”来表现水墨淋漓的质感，或者如何将书法中的“折钗”、“屋漏痕”等笔法融入到描绘枝干中，使其更具骨力。在构图上，可能涉及如何打破对称，运用不对称的构图营造画面的张力与趣味，或者如何通过鸟类的姿态、花卉的盛衰来暗示四季的变化与生命的律动。 选件分析示例： 选取某位元末明初时期，在继承宋代院体画精工细描的基础上，又融入文人画的写意笔法，形成了自家独特风格的画家作品。这些作品可能对花卉的勾勒线条更加流畅而富于变化，例如描绘牡丹的富丽，会采用工整的勾勒填彩；而描绘草虫，则可能用极细致的笔触，捕捉其细微的形态。在构图上，可能通过巧妙的取景，将花鸟置于特定的环境中，例如一株古梅在风雪中傲然挺立，一只寒鸦栖息其上，营造出孤寒而坚韧的意境。我们将深入分析其用笔的精微之处，如如何用极细的毫毛描绘花瓣的脉络，如何用浓墨点睛表现鸟类的神韵。在用色上，可能会探讨其对传统的金碧辉煌与淡雅水墨的结合，以及如何在色彩的对比与和谐中达到视觉上的冲击力。 第三部分：意境营造与象征意义的拓展 花鸟画不仅是技法的展示，更是画家精神世界与情感的寄托。本书的第三部分，将着重探讨作品所传达的意境与其中蕴含的象征意义。我们不仅关注画面的“形”，更关注其“神”。例如，描绘松鹤延年，其象征意义不言而喻；而描绘幽兰空谷，则传递出画家高洁孤傲的品格。本书将深入挖掘作品的文化内涵，解析画家通过花鸟的组合，可能寄托的对人生、对自然、对社会的感悟。这可能涉及到对特定花卉（如梅、兰、竹、菊）的文化象征意义的阐释，也可能涉及到对鸟类（如喜鹊、鹦鹉、鸿雁）不同文化寓意的解读。 选件分析示例： 选取某位明代文人画家，以写意手法描绘的“四君子”或“岁寒三友”等题材的作品。例如，一幅描绘墨竹的画作，我们不仅会分析其笔墨的枯润浓淡、节节劲挺的姿态，更会探讨其背后所蕴含的正直不屈、虚心有节的君子品格。再如，一幅描绘水仙的作品，除了赏析其清雅脱俗的形态，还会解读其在文人心目中象征的纯洁、高雅以及不与世俗同流合污的品性。我们将结合当时的文史背景，阐释这些花鸟题材在不同朝代所承载的文化意义，以及画家如何通过笔墨将抽象的品格具象化，让观者在欣赏画面之余，能够体味到画家深邃的思想与情感。 本书的价值与意义 《集珍轩画稿：花鸟卷》的出版，旨在填补当前花鸟画研究领域中，对某些地域性流派或技法创新分支的系统性梳理的空白。本书不以罗列名家名作取胜，而是以“探微”的视角，挖掘那些虽不为人熟知，但却在中国花鸟画发展史上留下了独特印记的作品。通过对这些作品的深入剖析，我们期望能够： 1. 拓展花鸟画研究的视野： 引导读者跳出传统名家名作的樊篱，发现花鸟画发展脉络中更多元、更多彩的面貌。 2. 深入理解花鸟画的演进逻辑： 通过具体作品的技法与风格分析，揭示中国花鸟画在不同历史时期，是如何吸收融合、创新突破的。 3. 提升鉴赏能力： 读者可以通过对本书中详细的笔墨、构图、设色、意境等方面的分析，学习如何更全面、更深入地欣赏花鸟画作品。 4. 挖掘被遗忘的艺术宝藏： 为保护与传承那些在艺术史长河中可能被淹没的优秀画作，提供一份珍贵的文献资料。 本书的编纂过程，凝聚了编者团队对中国传统花鸟画的深厚感情与严谨学风。我们力求在图文并茂的基础上，呈现出一份既有学术价值，又不失可读性的艺术读物。希望《集珍轩画稿：花鸟卷》能够成为广大书画爱好者、收藏家、研究者以及对中国传统艺术感兴趣的读者，探索花鸟画精妙世界的一把钥匙，开启一段发现与感悟的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这次的《荣宝斋画谱 古代部分25 花鸟》可以说是让我重新认识了花鸟画的魅力。我过去对花鸟画的了解，可能更多停留在表面的“好看”上，但这本书让我看到了它内在的“好懂”和“好品”。它不像一些晦涩难懂的理论书籍，而是通过最直观的视觉语言，一点点引导我去体会花鸟画的艺术精髓。我发现，即使是对艺术不太了解的人，也能从这些作品中感受到美。例如，画中的色彩搭配，虽然是传统的墨色和淡彩，却能营造出非常和谐宁静的氛围；构图的处理，看似随意的几笔，却处处体现着经营的巧思，使得画面既有留白之美，又不显空旷。我最欣赏的是，画家们并没有刻意追求某种风格上的统一，而是展现了不同时代、不同流派的花鸟画风貌，从写实的精雕细琢到写意的挥洒自如，应有尽有。这让我看到了花鸟画发展的脉络和多样性，也给了我更多元的审美体验。我常常会对着一幅画，反复揣摩它的用笔、用墨，以及画家想要表达的情感，每一次的观看，都能有新的发现和体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了太多惊喜，远超出了我的预期。我一直以为花鸟画多是描摹花草虫鱼，虽有雅致，却难免有几分程式化。然而，《荣宝斋画谱 古代部分25 花鸟》彻底颠覆了我的认知。它所呈现的花鸟画，不仅技法精湛，更蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考。我看到了画家如何将自然景物拟人化，赋予它们人的情感和精神。比如，一株枯藤老树，配上一两只归鸟，便能勾勒出苍凉孤寂的意境；一池荷花，点缀几只蜻蜓，则漾开了夏日的水汽和生机。更让我着迷的是，画谱中许多作品都融入了诗人词人的情怀，画中有诗，诗中有画，达到了“诗情画意”的最高境界。那些熟悉的典故、传说，巧妙地融入画中，使得每一幅画都拥有了更深邃的内涵和更丰富的解读空间。我尤其喜欢其中几幅描绘山水的花鸟画，将自然的山野之趣与生灵的灵动巧妙结合，展现了一种更为广阔而自由的生命图景。阅读此书，就像是在与古人对话，在欣赏他们笔下的世界的同时，也仿佛在领悟他们的人生智慧和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统艺术充满好奇的爱好者，《荣宝斋画谱 古代部分25 花鸟》绝对是一次难得的体验。这本书的编纂非常用心，每一个细节都透露出严谨的态度。我非常喜欢它在作品选择上的独到之处，没有一味地追求名家名作，而是更注重作品的代表性和艺术性。每一幅画都经过了精心筛选，无论是花卉的种类、鸟类的形态，还是整体的意境，都达到了相当高的水平。我尤其留意到书中一些不太为人熟知的画家作品，他们的技艺同样精湛，甚至在某些方面独树一帜，这让我大开眼界，也更深刻地体会到古代花鸟画的博大精深。画册的解读部分，虽然篇幅不长，但点到为止，恰到好处地引导读者去理解画作的内涵，而不是生硬地灌输知识。我常常会在阅读完一幅画后，再去看附带的简介，发现之前被忽略的细节，或是对画作有了更深一层的理解，这种循序渐进的学习过程让我感到非常愉悦。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这套《荣宝斋画谱 古代部分25 花鸟》，就被其扑面而来的古典韵味深深吸引。我一直对中国古代花鸟画情有独钟，尤其偏爱那些笔墨精妙、意境深远的作品。这本画谱的装帧古朴典雅，纸张的质感也极佳，拿在手中便能感受到历史的沉淀。当指尖拂过那些细腻的线条，仿佛能听到鸟儿婉转的啼鸣，闻到花朵淡淡的幽香。画谱中收录的作品，无论是工笔还是写意，都展现了画家们对自然生灵的细致观察和深厚情感。那些形态各异的花卉，如牡丹的雍容华贵、梅花的傲骨寒香、兰花的幽静淡雅，都栩栩如生地跃然纸上。而笔下的鸟儿，无论是振翅欲飞的雄鹰，还是栖息枝头的黄鹂，亦或是翩翩起舞的蝴蝶，都充满了生命力。尤其是一些细节的处理，比如羽毛的层次、花瓣的脉络、枝干的枯荣，无不体现了画家高超的技艺和对自然的敬畏。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见中国古代文人墨客的精神世界，感受到他们对自然美的独特理解和表达。每一幅画都像是一个故事，诉说着时间和光影的流转，让我沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这套《荣宝斋画谱 古代部分25 花鸟》，给我的感觉就像是在品一杯陈年的老酒，越品越有味。我一直认为，艺术作品的价值，不仅在于其视觉上的美感，更在于它所能引发的思考和共鸣。《荣宝斋画谱》在这方面做得尤为出色。我常常会在深夜，静静地翻阅其中的画作，让思绪随着笔墨的流转而飘远。我看到画家们如何捕捉瞬间的美，如何将无生命的物体赋予生命，如何将抽象的情感具象化。那些看似简单的花鸟，在他们的笔下，却成了承载着时代信息、文化符号和个人情感的载体。我喜欢书中的一些写意作品，寥寥数笔，却勾勒出无限的意趣，仿佛能感受到画家内心的豁达与洒脱。而另一些工笔画，则展现了画家对细节的极致追求，每一根羽毛，每一片花瓣，都仿佛拥有了自己的生命。这本书让我体会到，花鸟画不仅仅是描绘自然，更是画家心灵的写照，是他们对生活、对自然、对生命的理解和感悟的集中体现。每一次翻阅，都能获得新的启示，让我更加热爱和珍视这份宝贵的文化遗产。