【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 沙里南 英文原版建筑设计艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 建筑设计
• Eero Saarinen
• 沙里南
• 艺术
• 英文原版
• Basic Art 2
• 0
• 现代建筑
• 设计灵感
• 建筑师
• 西方建筑

店铺： 菲菲图书专营店

出版社： Taschen

ISBN：9783836544313

商品编码：28083056974

开本：21 x 26 cm开

页数：96

正文语种：英文

Hardcover: 96 pages

Publisher: TASCHEN (18 Oct. 2017)

Language: English

ISBN-10: 3836544318

ISBN-13: 978-3836544313

Product Dimensions: 21.6 x 1.3 x 26.7 cm

Sculptural Structures

Eero Saarinen's new dimensions

The creator of the ubiquitous Knoll "Tulip" chairs and tables, Eero Saarinen (1910-1961) was one of the 20th century's most prominent space shapers, merging dynamic forms with a modernist sensibility across architecture and design.

Among Saarinen's greatest accomplishments are Washington D.C.'s Dulles International Airport, the very sculptural and fluid TWA terminal at JFK Airport in New York, and the 630 ft. (192 m) high Gateway Arch of St. Louis, Missouri, each of them defining structures of postwar America. Catenary curves were present in many of his structural designs. During his long association with Knoll, Saarinen's other famous furniture pieces included the "Grasshopper" lounge chair and the "Womb" settee. Married to Aline Bernstein Saarinen, a well-known critic of art and architecture, Saarinen also collaborated with Charles Eames, with whom he designed his first prize-winning chair.

With rich illustration tracing his life and career, this architecture introduction follows Saarinen from his studies to training to his most prestigious projects, and explores how each of his designs brought a new dimension to the modernist landscape.

【Basic Art 2.0】 Eero Saarinen: A Monumental Vision This volume delves into the extraordinary career of Eero Saarinen, a Finnish-American architect and industrial designer whose work redefined mid-century modernism. Known for his iconic furniture designs and monumental buildings, Saarinen’s approach was characterized by a bold exploration of form, material, and function, often pushing the boundaries of what was considered architecturally possible. This book provides an in-depth exploration of his most significant projects, offering a comprehensive look at his design philosophy and lasting impact on the built environment. Saarinen’s journey began with a strong foundation in art and architecture, influenced by his father, Eliel Saarinen, a prominent architect himself. Early collaborations and academic pursuits shaped his distinctive aesthetic, which blended organic curves with strong structural integrity. The book meticulously traces his evolution, from his early furniture designs for Knoll, such as the Tulip chair and the Womb chair, which became instant classics for their comfort and sculptural elegance, to his groundbreaking architectural commissions. A substantial portion of the book is dedicated to analyzing Saarinen’s most celebrated buildings. The Gateway Arch in St. Louis, a soaring parabolic structure that symbolizes the westward expansion of the United States, is examined in detail. Its innovative engineering and profound symbolic meaning are explored, highlighting Saarinen’s ambition to create structures that were not only functional but also deeply evocative. The TWA Flight Center at John F. Kennedy International Airport in New York is another pivotal project. Its sinuous, wing-like roof and fluid interior spaces are analyzed as a testament to Saarinen’s vision of capturing the romance and dynamism of air travel in architectural form. The book discusses the challenges of its construction and its enduring legacy as a masterpiece of Googie architecture. Beyond these iconic structures, the book also explores other significant architectural achievements. The United States Embassy in Oslo, Norway, with its elegant, minimalist design, showcases Saarinen’s ability to adapt his style to different cultural contexts and programmatic requirements. The Morris Arboretum’s Compton Organ in Philadelphia, a striking outdoor sculpture that also functions as a musical instrument, demonstrates his playful and imaginative approach to design. The General Motors Technical Center in Warren, Michigan, is presented as an example of his sophisticated integration of landscape architecture and building design, creating a harmonious and inspiring corporate campus. The author examines Saarinen’s distinctive use of materials, including the innovative application of fiberglass, steel, and precast concrete, which allowed him to realize his ambitious designs. The book also delves into his collaborative process, highlighting his relationships with engineers, fabricators, and clients, all of whom played a crucial role in bringing his visions to fruition. Furthermore, the text sheds light on Saarinen’s philosophical underpinnings. His belief in the power of architecture to shape human experience and foster a sense of wonder is a recurring theme. He sought to create buildings that were not only visually striking but also deeply connected to their sites and responsive to the needs of their users. His design process, often involving extensive sketching, model-making, and experimentation, is meticulously documented, offering readers a behind-the-scenes look at the creation of his masterpieces. The volume is richly illustrated with high-quality photographs of Saarinen’s work, including both historical images and contemporary shots that capture the enduring beauty and relevance of his designs. Architectural drawings, sketches, and plans are also included, providing valuable insights into his creative process and technical expertise. In essence, this book is an indispensable resource for anyone interested in the history of modern architecture and design. It offers a comprehensive and insightful exploration of Eero Saarinen’s groundbreaking contributions, cementing his status as one of the most influential architects of the 20th century. It celebrates a visionary who dared to dream big and translate those dreams into structures that continue to inspire awe and admiration decades later. Through a detailed examination of his life, his work, and his enduring legacy, this volume provides a profound appreciation for the man and the monumental vision that shaped our modern landscape.

评分☆☆☆☆☆

我对那些能够将科技与艺术完美融合，创造出划时代作品的设计师始终心怀崇敬，Eero Saarinen便是这样一位大师。他的作品，总是带着一种对未来的憧憬，那种流畅的曲线和大胆的造型，仿佛是穿越时空而来的先驱。因此，当我看到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 这本书时，我便充满了期待。我希望这本书能够不仅仅呈现他那些令人惊叹的建筑杰作，更能深入地探讨他如何利用新兴的材料和技术来突破建筑的界限。他是否曾尝试过使用当时不为人知的材料？他对结构工程的理解有多深？我尤其期待书中能够包含一些关于他与当时顶尖工程师合作的案例，以及他们是如何共同解决那些看似不可能的工程难题的。比如，他设计的“范斯沃斯住宅”，那种纯粹的玻璃盒子，在当时无疑是对传统建筑的一次大胆挑战。我希望能从书中了解他设计这个项目的初衷，以及他如何通过最少的干预，创造出与自然融为一体的居住空间。这本书对我来说，是一次关于科技、艺术与人类居住哲学的一次深度碰撞。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用最简单的形式，表达出最深刻含义的设计师充满敬意，Eero Saarinen无疑是其中一位。他的作品，总是在不经意间流露出一种纯粹的美感，那种流畅的曲线和简洁的线条，仿佛是自然界的鬼斧神工。因此，当我看到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 这本书时，我便被它所深深吸引。我期待这本书能够不仅仅展示他那些享誉世界的建筑作品，更能深入地挖掘他设计背后的哲学思考。他如何理解“形式追随功能”？他是否认为建筑应该与周围环境和谐共存，还是应该成为城市中的独特存在？我尤其希望书中能够包含一些关于他早期留学和工作的经历，这些经历如何塑造了他日后在美国的设计风格？比如，他设计的“音乐盒”，那种独特的造型，在我看来，是对声音和空间的完美结合。我希望能从书中了解他设计这个项目时的灵感来源，以及他如何通过建筑来传达音乐的情感。这本书对我来说，是一次关于极简主义美学与空间艺术的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我对建筑艺术的兴趣，常常引导我去探索那些能够突破时代限制，用前瞻性思维影响后世的设计师。Eero Saarinen便是这样一位让我着迷的人物，他的作品总是带着一种前所未有的流畅感和生命力。因此，当我看到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 这本书时，我立刻被它所吸引。我期待这本书能够不仅仅呈现他标志性的建筑设计，更能深入挖掘他作为一个思想家的视角。他如何看待建筑与社会发展的关系？他是否曾试图通过建筑来表达某种政治或文化立场？我尤其希望书中能够探讨他对于“家具设计”和“建筑设计”之间界限的理解，毕竟，他在这两个领域都留下了不朽的杰作。比如，他的“Tulip Chair”和“Womb Chair”，那种极简而又舒适的造型，至今仍是无数人梦寐以求的经典。我希望能从书中了解他设计这些家具时的灵感来源，以及他如何将建筑的原则应用于小尺度空间的设计。这本书对我来说，是一次深入了解一位跨界设计大师的宝贵机会，一次关于美学、功能和创新的深刻启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够用超越时代的眼光去塑造空间的大师级人物充满好奇，Eero Saarinen无疑是其中一颗璀璨的明星。他的名字本身就带着一种对未来的憧憬，以及对形式和结构的深刻理解。当我看到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 这本书时，我的内心充满了期待。我希望能在这本书中，不仅仅看到他那些令人惊叹的建筑作品，更能深入地理解他设计理念的根源。他是否受到了某种哲学思想的启发？他对有机设计的理解有多深？我特别好奇书中是否会包含一些关于他早期职业生涯的细节，比如他在战争时期所积累的经验，以及这些经验如何影响了他日后的创作。我希望能够从书中了解到他对材料性能的深入研究，他是如何巧妙地运用这些材料来创造出既美观又实用的建筑的。比如，他设计的“Gateway Arch”，那种优雅的抛物线，在我看来，是对人类探索精神的一种象征。我希望书中能够揭示这个项目背后的故事，以及沙里南是如何克服技术上的挑战，最终实现这一壮举的。这本书对我来说，是一次关于建筑艺术与人文精神的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是开启了一扇通往未来主义设计殿堂的大门，Eero Saarinen 的名字本身就带着一种不可思议的魔力，预示着即将到来的视觉盛宴。我一直对那些能够打破常规，用大胆的曲线和流动的线条勾勒出建筑灵魂的设计师们着迷，而沙里南无疑是其中的佼佼者。当我在书架上看到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 这本书时，我心中涌起的是一种难以抑制的期待。它不只是一本关于建筑的书，更像是一本关于想象力、关于创新，关于如何将材料的束缚化为无限可能的艺术史诗。封面设计本身就散发着一种现代而又复古的气息，仿佛在诉说着一个跨越时代的建筑故事。我迫不及待地想翻开它，深入了解沙里南那些令人惊叹的作品，比如他的“猫王”飞机、他的“华盛顿杜勒斯国际机场”，以及那些在当时看来天马行空，如今却依然闪耀着智慧光芒的设计。我渴望从中汲取灵感，去理解他是如何将工业材料赋予生命，如何让冰冷的混凝土和金属在他的手中变得温柔而富有张力。这本书不仅仅是为建筑专业人士准备的，更是为所有热爱美、热爱创造的人们准备的一份珍贵礼物。我相信，通过这本书，我将能更深刻地理解“有机建筑”的精髓，感受沙里南对形式、空间和人类体验的深刻洞察。我对书中可能包含的那些关于他设计理念的阐述，以及他如何与客户沟通、如何解决设计难题的幕后故事充满了好奇。这是一次我期待已久的，与一位建筑大师心灵对话的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够将冰冷的建筑材料赋予生命的设计师情有独钟，而Eero Saarinen无疑是其中的翘楚。他的作品，总是带着一种流畅的、有机的美感，仿佛它们是从自然界中生长出来的一样。当我注意到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 这本书时，我便知道我不能错过。我期待这本书能不仅仅是图文并茂地展示他的建筑，更能深入地探讨他设计理念的形成过程。例如，他是否受到过北欧设计传统的影响？他在美国的设计生涯中，又是如何与当地的文化和技术环境进行对话的？我尤其好奇书中是否会包含一些关于他早期教育和职业生涯的细节，那些塑造了他独特风格的关键时期。我渴望了解他对于“形式追随功能”的理解，以及他如何在这种看似矛盾的要求中找到平衡。这本书对我来说，不仅仅是一本建筑画册，更像是一份关于创新和艺术的宣言。我希望能够从中学习到他如何用大胆的想象力去挑战建筑的传统边界，如何创造出那些至今仍令人惊叹的标志性建筑。比如，他的“圣路易斯拱门”，那种独特的抛物线造型，在当时无疑是一种颠覆性的设计，我希望能了解他设计这个项目时的灵感来源和技术考量。

评分☆☆☆☆☆

我对20世纪中叶的建筑风格一直情有独钟，那个时代涌现了无数具有颠覆性思维的设计师，Eero Saarinen便是其中最耀眼的一颗星。他的作品，总是带着一种未来主义的浪漫，那种流畅的曲线和大胆的造型，让人过目难忘。因此，当我看到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 这本书时，我便毫不犹豫地想要拥有。我希望这本书能够不仅仅是展示他的建筑成就，更能深入探讨他设计理念的形成和演变。他是否受到了某个特定艺术运动的影响？他在不同的项目中所面临的独特挑战是什么？我尤其期待书中能够包含一些关于他与客户沟通的细节，以及他是如何说服客户接受那些大胆而创新的设计方案的。比如，他设计的“杜勒斯国际机场”，那种如同飞行器般的屋顶结构，在当时无疑是一项巨大的工程壮举。我希望能从书中了解他设计这个项目的初衷，以及他如何与工程师们紧密合作，最终将这个充满未来感的构想变为现实。这本书对我来说，是一次关于勇气、远见和创新精神的深度学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，恰逢我沉迷于研究20世纪中叶的工业设计浪潮，沙里南的名字也常常出现在我的搜索列表中。他所处的那个时代，是技术飞速发展，人类对未来充满无限憧憬的时期，而他的作品，正是那个时代精神的最佳注脚。我之所以对【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 如此期待，是因为我一直相信，真正的艺术大师，不仅仅是在“做什么”，更在于“如何做”。沙里南的设计，总是充满了动感和生命力，仿佛他的建筑能够呼吸，能够随着时间和光影的变化而展现出不同的姿态。我特别好奇书中是否会深入探讨他早期在芬兰的设计经历，以及这些经历如何塑造了他日后在美国的创作风格。毕竟，一个设计师的根基，往往决定了他能走多远。书中关于他如何将功能性与美学完美融合的论述，对我来说将是无价的。例如，他在设计机场时，是如何兼顾人流的疏导、旅客的舒适度，以及航空技术的限制，最终创造出标志性的“飞船”造型的。这不仅仅是建筑，更是对出行方式的一种诗意解读。我希望能从书中了解到他对不同材料特性的深刻理解，以及他是如何运用这些材料来表达他对形式的追求的。这本书，不仅仅是关于他的作品集，更是关于他思考建筑的方式，关于他如何在这个快速变化的时代，留下永恒的印记。它代表着一种精神，一种敢于挑战现状，用创新定义未来的精神。

评分☆☆☆☆☆

对于沙里南，我的印象一直停留在那些极具辨识度的地标性建筑上，比如他的“草莓”椅子，那种优雅的曲线，仿佛能将人包裹其中，带来一种全然放松的体验。因此，当我看到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 这本书时，我便毫不犹豫地想要拥有它。我预感，这本书不仅仅会展示他的建筑作品，更会深入挖掘他作为一名设计师背后的哲学和思考。我希望书中能够阐述他如何看待建筑与环境的关系，他是否曾试图让他的建筑与周围的自然景观融为一体，或者他是否更倾向于用大胆的设计语言来塑造城市的天际线。对我而言，理解一个设计师的作品，必须先理解他的思想。我渴望了解他在设计过程中所面临的挑战，他如何克服技术上的难题，如何平衡客户的要求与他自己的艺术追求。书中是否会提及他对当时社会和文化思潮的反应？他是否受到过某个特定艺术流派的影响？这些细节，都能帮助我更全面地认识这位伟大的建筑师。我尤其期待书中能够展示他那些未被实现的设想，那些可能存在于草图和模型中的惊喜，因为它们往往能揭示设计师最纯粹的意图和最前沿的探索。这本书，对我来说，是一次深入探索人类创造力的机会，一次与一位真正具有远见卓识的设计师的思想碰撞。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够打破常规，用创新和前瞻性思维重塑建筑面貌的设计师充满敬意，Eero Saarinen绝对是其中一位。他的作品，总是在不经意间流露出一种未来主义的浪漫，那种大胆的曲线和流畅的形态，至今看来依然充满生命力。因此，当我看到【Basic Art 2.0】Eero Saarinen 这本书时，我内心涌起的是一种强烈的求知欲。我迫不及待地想深入了解他独特的建筑哲学，他是如何看待建筑与人的关系的，他是否认为建筑应该服务于功能，还是应该首先成为一种艺术表达。我特别希望能从书中了解到他对于不同材料的运用，他是如何让混凝土、玻璃和金属在他手中展现出不同的生命力的。比如，他设计的“TWA航站楼”，那种如同飞鸟展翅般的造型，在当时无疑是划时代的。我希望书中能够详细阐述这个项目的灵感来源、设计过程中的挑战，以及最终如何实现这种令人惊叹的形态。这本书对我而言，不仅仅是一本建筑欣赏指南，更是一次关于设计思维的深度探索。我希望能够从中汲取灵感，理解创新是如何诞生的，以及如何通过大胆的构思和精湛的技艺，将梦想变为现实。