當滾滾遇見中外名畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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阿尨 著

圖書標籤:

• 繪本
• 藝術啓濛
• 名畫
• 熊貓
• 兒童
• 藝術
• 科普
• 文化
• 繪畫
• 動物

店鋪： 唐人文化圖書專營店

齣版社： 人民交通齣版社

ISBN：9787114145353

商品編碼：28083895375

包裝：平裝

開本：16

內容簡介      假如異次元有個滾滾的世界，那會是什麼樣子的呢？滾滾們一定還是一樣的無憂無慮呆萌可愛！那麼滾滾的名畫大概就是這樣吧——《帶珍珠耳環的滾滾》裏圓圓的臉龐迴眸一笑依舊迷人，《滾滾反彈琵琶圖》中圓潤的身子跳起舞蹈分外妖嬈，《清明滾河圖》大量滾滾來襲滿足熊貓控的所有幻想……
     從滾滾的視角解讀中外名畫，輔以原作和精練的介紹，這一波藝術普及的操作可謂寓教於樂、趣味盎然瞭。 作者簡介 阿尨，原創卡通形象熊貓“滾滾”的作者。在2017年新年立下“要像母豬一樣高産”的flag後，開始“作妖”，決定給自己一年的自由時間，去做一些生産的事情。於是生齣瞭一隻“變裝大佬”熊貓巨滾。 目 錄 外國篇 / 001 一、中世紀與文藝復興 / 003  二、巴洛剋與洛可可 / 017  三、19世紀革命時代與20世紀 / 036 中國篇 / 063  一、魏晉南北朝 / 064  二、隋唐 / 067  三、五代兩宋 / 08 4 四、元明清 / 101

穿越時空的色彩對話：一場藝術鑒賞的奇幻旅程 引言：曆史的迴響與創新的激情 本書並非聚焦於某一特定主題的藝術作品匯編，而是旨在為讀者構建一座跨越韆年、連接東西方藝術殿堂的橋梁。我們相信，真正的藝術鑒賞，在於理解作品背後的時代精神、哲學思辨以及創作者傾注的全部生命力。本書將帶您深入那些不朽的傑作之中，探究它們如何穿越時間的洪流，至今仍能觸動我們內心深處最柔軟的部分。這不是一本教科書式的枯燥羅列，而是一次邀請，邀請您與那些偉大的靈魂進行一場深入而坦誠的對話。 第一部分：西方藝術的輝煌史詩——從古典的肅穆到浪漫的奔放 我們將從古希臘雕塑中那份對“完美人體”的極緻追求開始。米隆的《擲鐵餅者》所蘊含的動勢與平衡，不僅僅是技藝的展現，更是古希臘人對理性與和諧的終極嚮往。隨後，我們將步入中世紀的宗教藝術，聚焦於拜占庭的馬賽剋如何用璀璨的金色背景，象徵著神性的永恒與超越塵世的莊嚴。 文藝復興，無疑是人類精神覺醒的黃金時代。我們將細緻分析達·芬奇的“科學之眼”如何觀察世界。《濛娜麗莎》的微笑之謎，遠不止於其 sfumato（暈染法）的技巧，而在於其背後對人類復雜情感的精妙捕捉。米開朗基羅的西斯廷教堂天頂畫，不僅僅是《創世紀》的圖像重述，更是對“人”——這一宇宙中心——的史詩級贊美。我們探討透視法的革命性意義，以及文藝復興盛期對古典美學的迴歸與超越。 巴洛剋藝術的登場，帶來瞭戲劇性的光影對比和強烈的情感張力。卡拉瓦喬作品中的“暗箱”效果，如何將神聖事件拉入凡人可觸及的現實空間？貝尼尼的雕塑，如《聖特蕾莎的狂喜》，其材質的柔軟與情感的熾熱如何達到一種令人窒息的平衡？在荷蘭的黃金時代，藝術的焦點從教堂和宮廷轉嚮瞭日常生活。倫勃朗，這位光影的大師，他作品中對人物內心世界的深刻挖掘，即便是最尋常的肖像，也充滿瞭哲學的重量。維米爾的寜靜室內景，則以其對光綫和色彩的精確處理，展現瞭荷蘭市民階層的平靜與富足。 步入啓濛運動與新古典主義時期，藝術開始承擔起道德教化的責任。大衛的作品，以其清晰的綫條和英雄主義的姿態，成為革命精神的視覺宣言。然而，理性的邊界很快受到瞭挑戰。浪漫主義的興起，是對過度理性的反叛，是對情感、自然偉力與個人主觀體驗的迴歸。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》，其澎湃的激情和象徵意義，成為現代政治藝術的裏程碑。 第二部分：東方的意境與哲思——筆墨之間的天地 本書的另一重要維度，是深入探索東方藝術的獨特魅力。我們不拘泥於簡單的技法比較，而是著重於東方藝術所承載的東方哲學——道傢的“虛實相生”與禪宗的“頓悟瞬間”。 中國山水畫的精髓，在於“可遊、可居、可觀”。我們剖析北宋範寬《溪山行旅圖》中那股吞噬一切的雄渾氣勢，以及南宋馬遠“一角”構圖所體現的留白智慧，這種“不畫之畫”恰恰是留給觀者想象力的空間。從書法到繪畫，筆墨的運行本身就是一種修身養性的過程，墨色的濃淡乾濕，對應著人生的起伏與內心的平靜。 日本藝術，則展現瞭另一種精緻的剋製。浮世繪的色彩之於江戶時代市民文化的意義，如同大眾傳媒的先聲。葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》，其超越國界的構圖力量，是如何將自然界的巨大威脅與人類的渺小並置，引發觀者對生存狀態的沉思？我們也將探討侘寂（Wabi-Sabi）美學如何滲透到繪畫與器物之中，那份對殘缺、無常之美的欣賞，與西方追求永恒完美的理想形成瞭有趣的對照。 第三部分：現代的解構與重塑——對傳統的顛覆 進入19世紀末至20世紀，藝術不再滿足於對世界的模仿，它開始質疑“什麼是藝術”。印象派畫傢們如何捕捉光綫瞬息萬變的本質，將“瞬間”固化在畫布上？莫奈對同一景物的反復描繪，是對客觀實在的挑戰，還是對主觀感知的忠誠？ 後印象派的探索，則為現代藝術的爆發積蓄瞭能量。梵高的筆觸中蘊含的燃燒的激情與內心的痛苦，使他的畫作成為情感投射的載體。塞尚對幾何形體的分解與重構，為立體主義的誕生鋪平瞭道路。 立體主義（Cubism）的齣現，徹底顛覆瞭文藝復興以來的單點透視傳統。畢加索和布拉剋如何從多個視角同時解構物體，試圖揭示事物更深層次的結構關係？超現實主義則轉嚮瞭潛意識的領域，達利作品中那融化的時鍾，是心理學理論的視覺翻譯，是對日常邏輯的徹底嘲諷。 抽象藝術的誕生，標誌著藝術徹底擺脫瞭對再現的依賴。康定斯基的色彩與綫條如何直接錶達精神律動？抽象錶現主義（Abstract Expressionism）如何利用行動本身——潑灑、滴落——來捕捉生命力的原始衝動？ 結語：觀者與作品的共振 本書的最終目的，是激發讀者在麵對任何一件藝術品時，都能産生“觀者與作品的共振”。我們所見的，不應僅僅是顔料和畫布，而是曆史的重量、文化的傳承以及藝術傢無與倫比的勇氣。藝術的價值，在於它能促使我們停下匆忙的腳步，重新審視我們所處的世界，以及我們自身的內心景觀。每一次的凝視，都是一次重新發現自身與人類文明的契機。願讀者通過本書的引導，開啓一段屬於自己的、充滿發現的藝術探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭《當滾滾遇見中外名畫》這本書，我真的被深深地震撼瞭！首先，我得說，這本書的創意簡直太絕瞭！誰能想到，以我們國寶級的滾滾（大熊貓）為切入點，去解讀那些高高在上的中外名畫呢？這簡直是在打破藝術的壁壘，讓高雅藝術一下子變得觸手可及，甚至充滿瞭趣味性。我平時對油畫、版畫什麼的，總覺得有點遙不可及，總覺得得懂很多曆史背景、藝術流派纔能欣賞。但這本書，就像一個神奇的魔法棒，把那些復雜的理論和深奧的技法，通過滾滾的視角，變得生動有趣。我記得有一幅畫，我之前看過，但總覺得沒啥特彆的，就是覺得色彩很鮮艷。結果這本書裏，把那幅畫裏的某個元素，比如一個眼神、一個動作，硬生生給描繪成瞭滾滾在畫裏“玩耍”的樣子。那一刻，我突然就get到瞭這幅畫的精髓，原來畫傢想要錶達的是這種活潑、靈動的情感，而不是我之前理解的那麼刻闆。這種“意想不到”的解讀方式，真的太吸引人瞭，讓我忍不住一頁一頁地翻下去，想看看下一幅畫，滾滾又會給我們帶來怎樣的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對藝術的理解，就像打開瞭一扇新的大門，而且這扇門是通往一個充滿驚喜的遊樂場。我尤其喜歡它在講述名畫背後的故事時，那種輕鬆幽默的筆觸，完全沒有那種居高臨下的說教感。它不像很多藝術普及讀物，上來就是一大堆專業術語，讓人望而生畏。相反，它通過滾滾這個“無辜”的觀察者，用一種非常生活化的語言，把畫傢當時的創作心境、社會背景，甚至是一些鮮為人知的小八卦，都講得繪聲繪色。我記得有一個章節，講的是一幅肖像畫，本來我對這類畫一直沒什麼感覺，覺得就是把人畫得像而已。但這本書裏，它把畫中人物的錶情、服裝，都賦予瞭滾滾的“解讀”，比如，這件衣服的顔色，在滾滾看來，可能就像它最愛吃的竹子一樣鮮嫩，或者這人物的眼神，帶著一絲我猜不透的狡黠，就像它在偷吃零食的時候。這種類比，雖然看似“不正經”，但卻準確地抓住瞭畫作的情緒和人物的特點，讓我瞬間對這幅畫産生瞭共鳴。這種“接地氣”的解讀，讓藝術不再是博物館裏冰冷的展品，而是鮮活的、有生命力的存在。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的書，不僅僅是能給你帶來知識，更能點燃你內心的熱情，而《當滾滾遇見中外名畫》做到瞭這一點，並且做得相當齣色。在閱讀這本書的過程中，我仿佛變成瞭一個小小探險傢，跟隨滾滾的腳步，穿越時空，在不同的藝術畫廊裏“探險”。讓我印象最深刻的是，這本書不僅僅是簡單地把滾滾 P 到畫裏，而是真正地“代入”瞭滾滾的視角去思考。比如，看到梵高的《星空》，它不會去分析筆觸的運用和色彩的對比，而是會想象滾滾在夜晚，看到這樣斑斕的星空，會發齣怎樣的驚嘆；看到莫奈的《睡蓮》，它不會去探討印象派的光影變化，而是會想象滾滾在池塘邊，好奇地打量著這些漂浮在水麵上的“綠色圓盤”。這種“擬人化”的解讀，雖然看起來有點“童話”，但卻非常有效地打破瞭我們固有的思維模式，讓我們看到瞭藝術作品中被忽視的、更具象化、更感性的部分。它讓我發現，原來藝術並不是那麼遙不可及，它就藏在我們生活中的每一個角落，甚至可以和可愛的滾滾聯係起來，這一點真的很是驚喜。

評分☆☆☆☆☆

讀完《當滾滾遇見中外名畫》，我感覺自己像是進行瞭一場奇妙的藝術“穿越旅行”，而且全程都有一個可愛又“博學”的嚮導——滾滾。這本書最讓我贊賞的一點是，它完全顛覆瞭我以往對藝術欣賞的刻闆印象。我之前總覺得，看名畫就得一本正經地坐在博物館裏，或者翻閱厚重的畫冊，然後努力去理解那些晦澀的藝術理論。但這本書，就像是一個調皮的精靈，把我拉進瞭名畫的“世界”，然後用滾滾那軟萌又直接的視角，去“對話”畫中的人物、風景和意境。我記得有一幅印象派的風景畫，之前我隻能看到模糊的色塊，但這本書裏，滾滾可能會說：“哇！這裏的花顔色好好看，像我愛吃的竹筍的嫩芽一樣，我好像可以在這片花海裏打個滾！”這句話，一下子就把我從抽象的色彩感受，拉到瞭具象的、感性的體驗，讓我瞬間就感受到瞭畫傢的情感錶達。這種“打破砂鍋問到底”的解讀方式，讓原本可能有些遙遠的藝術，變得格外親切和有溫度，讓我看到瞭藝術的另一麵——那就是它和我們的生活息息相關，甚至可以和我們最愛的小動物産生奇妙的聯結，這一點真的太令人驚喜瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的地方，在於它不僅僅滿足於“有趣”，更在“深刻”上下瞭功夫。起初，我以為這隻是本純粹的消遣讀物，以可愛的滾滾為噱頭，來吸引眼球。然而，隨著閱讀的深入，我漸漸發現，作者在每一幅名畫的背後，都埋藏瞭相當紮實的藝術史知識和文化內涵。它並沒有因為滾滾的存在而忽略畫作本身的藝術價值，反而是巧妙地將滾滾的“視角”與畫作的創作背景、藝術風格、甚至是畫傢的人生經曆結閤起來，形成一種獨特的解讀方式。舉個例子，當滾滾“評論”某幅古典油畫時，它可能會好奇地問：“這畫裏的人為什麼穿得這麼厚實？是不是鼕天到瞭，他們還沒學會我這樣，靠吃竹子就能保持溫暖？”這種看似天真的問題，卻能引齣對那個時代生活方式、社會階層、甚至氣候條件的思考。這種“以小見大”的解讀方式，讓我看到瞭藝術作品背後豐富的社會文化信息，也讓我對藝術史有瞭更立體、更生動的認識。它是一種寓教於樂的典範，用最輕鬆的方式，把最深度的內容傳遞給我們。