十八家诗钞（套装上下册）曾国藩 岳麓书社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东诚翔通图书专营店

出版社： 岳麓书社

ISBN：9787553803616

商品编码：28094539755

丛书名： 十八家诗钞

产品展示

基本信息

图书名称：	十八家诗钞（套装上下册）
作 者：	曾国藩
定价：	78.00
ISBN号：	9787553803616

曾国藩，这位有着赫赫军功的一等毅勇侯，实际上是一位标准的文化人。能体 出版社：    岳麓书社 开本：  32 装帧：  精装 出版日期：  2015-7-1 印刷日期：  2015-7-1 编辑推荐

内容介绍

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《十八家诗钞》：一部承载时代风韵的诗歌宝库 背景与价值 《十八家诗钞》，由岳麓书社出版，曾国藩编选，是一部集大成式的诗歌总集。它收录了十八位明清时期在诗歌创作上具有代表性、风格各异的文人名家的作品。这部诗钞的编选，不仅是曾国藩个人文学素养和审美情趣的体现，更是对明清诗歌发展脉络的一次重要梳理和总结。在文学史上，诗歌的传承与发展离不开精心的汇编与推介，《十八家诗钞》正是这样一部承载着时代风韵、保存着文脉薪火的宝贵文献，其价值体现在多个层面。 首先，它是一面多棱镜，折射出明清时期中国诗歌创作的广度和深度。明清两代是中国文学史上一个极为活跃的时期，诗歌创作呈现出百花齐放的局面。从早期承袭唐宋余韵的诗人，到中期追求个性解放、革新诗风的流派，再到晚期融汇南北、兼收众长的大家，《十八家诗钞》以其精选的十八位大家，勾勒出这一时期诗歌演变的主要轨迹。通过阅读，读者可以窥见不同时代背景下，文人如何在诗歌中抒发情怀、表达思想、寄托理想。 其次，它是一扇窗口，让我们得以近距离欣赏十八位诗人的独特艺术风采。每一位入选的诗人，都拥有其独树一帜的风格和艺术成就。《十八家诗钞》的编选者曾国藩，凭借其深厚的文学功底和卓越的鉴赏力，对众多诗歌作品进行了细致的辨析和筛选，力求将那些最能代表作者风格、最具艺术价值的作品呈现给读者。这些作品或清新雅致，或雄浑壮阔，或婉约细腻，或豪放不羁，展现了诗歌艺术的无穷魅力。通过细读这些诗篇，我们可以深入理解不同诗人的创作手法、审美取向以及他们如何运用语言来表达情感和思想。 再次，它是一座桥梁，连接着古今读者的精神世界。在信息爆炸、快节奏的现代社会，阅读经典诗歌，如同在一片喧嚣中寻觅一处宁静的港湾。经典诗歌中蕴含的深刻哲理、真挚情感，能够跨越时空的阻隔，与当代读者的心灵产生共鸣。阅读《十八家诗钞》，不仅是对文学经典的品味，更是对中国传统文化和民族精神的一次深入体验。这些诗歌所展现的生命体验、人生感悟，至今仍能给予我们启迪和慰藉。 最后，作为曾国藩亲自编选的诗钞，其本身就具有重要的历史和文化意义。曾国藩不仅是叱咤风云的政治家、军事家，更是一位深谙中国古典文化的学者。他编选的这部诗钞，凝结了他对诗歌艺术的理解，也反映了他在特定历史时期对文学价值的判断。《十八家诗钞》的价值，因此也与曾国藩这位历史人物的学术思想和文化贡献紧密相连。 十八家及其诗歌风格概述 《十八家诗钞》所选的十八位诗人，涵盖了从明代中后期至清代中期的重要诗歌流派和代表人物。他们各自的诗歌风格，或继承传统，或锐意创新，共同构建了明清诗歌的壮丽图景。 明代诗人 在明代诗歌部分，作品往往体现出对唐宋诗歌的继承与发展，同时也不乏个性化的探索。 高启（1336-1374）：被誉为“明初诗歌之冠”，其诗歌继承了杜甫的现实主义精神，又融汇了六朝的清丽，风格雄浑健拔，意境高远。他的诗歌多描写自然风光、抒发忧国忧民之情，语言精练，气势磅礴。其《梅花》、《题松》等作品，将自然景物与个人情怀巧妙融合，成为千古传诵的名篇。 宋濂（1310-1381）：明初文坛领袖，其诗歌风格典雅、淳朴，格调高迈。他注重诗歌的道德教化功能，作品多抒发治国安邦之志，表达对人民的关怀，以及对自身品德修养的要求。他的诗歌虽然不以华丽辞藻见长，但却有一种沉静的力量和深刻的理性。 刘基（1311-1375）：与宋濂并称“明初二宋”（宋濂、宋景），但刘基在诗歌创作上更为洒脱，风格更为奇崛。其诗歌常带有浓厚的哲理色彩，语言辛辣，想象丰富，常以历史典故或奇特景象来寄寓深意，展现出非凡的才情。 李梦阳（1472-1529）：明代“前七子”之一，提倡“文必秦汉，诗必盛唐”，主张复古。他的诗歌风格雄健，气势恢宏，注重法度，但也因此显得较为刻意模仿，缺乏真情实感。然而，他开创的复古思潮对当时的诗坛产生了深远影响。 何景明（1483-1521）：与李梦阳同为“前七子”的核心人物，其诗歌风格也追求古朴雄浑，但相对而言，何景明的诗歌更为真率自然，抒情性更强，也更具生活气息。 王廷相（1474-1544）：与李梦阳、何景明齐名，是“前七子”的重要代表。其诗歌同样追求复古，风格雄健，但有时也显露其个人洒脱不羁的一面。 杨慎（1488-1559）：明代大才子，其诗歌风格多样，既有雄浑奔放之作，也有清丽婉约之篇。他博学多才，诗歌内容丰富，涉猎广泛，常在诗中融入历史、地理、考据等知识，具有很高的文化价值。 唐寅（1470-1523）：明代四大才子之一，其诗歌充满了浪漫主义色彩，风格洒脱不羁，意境奇绝。他擅长描写仕女、山水，诗风或雅趣盎然，或情意缠绵，或辛辣讽刺，是明代最具个性的诗人之一。 边贡（1473-1532）：与李梦阳、何景明等人同属“前七子”的诗人。其诗歌风格也倾向于复古，力求雄浑，但具体表现上亦有其独到之处。 清代诗人 清代诗歌在继承明代基础上，涌现出更多样化的风格和流派，更注重个性抒发和审美意趣的探索。 钱谦益（1582-1664）：明末清初的文学大家，诗歌风格雄浑，气势磅礴，常带有强烈的政治色彩和忧患意识。他晚年接受清朝，其诗歌也反映了这一复杂的历史境遇，既有怀古伤今之作，也有抒发个人际遇之篇。 吴伟业（1609-1677）：清代著名诗人，其诗歌以“艳情”著称，善于描写女性的哀怨与命运，风格秾丽，情感真挚。但他也创作了大量怀古伤今、反映社会现实的诗篇，展现了诗人复杂的情感和深刻的思考。 纳兰性德（1655-1685）：清代词人，但其诗歌同样具有极高的艺术价值。他的诗歌语言清丽，情感细腻，风格婉约，常抒发对人生、爱情的感悟，具有一种淡淡的哀愁和深沉的哲思，深受后人喜爱。 王士禛（1634-1711）：清代著名诗人，倡导“神韵说”，提倡诗歌要追求高妙的意境和内在的精神。他的诗歌风格清新淡雅，意境幽远，常描写山水景物，寄寓人生哲理，对后来的诗歌创作产生了重要影响。 王夫之（1619-1692）：思想家、文学家，其诗歌风格刚健，富有哲理，常在诗中表达对国家兴衰、人生哲理的深刻思考。他注重诗歌的思想内涵，力求在艺术中体现哲学精神。 毛先舒（1625-1669）：清初女性诗人，其诗歌风格清新、婉约，情感真挚，展现了女性独特的视角和细腻的情感。她虽然英年早逝，但其诗作仍流传至今，成为清初女性诗歌的代表之一。 朱彝尊（1629-1709）：清代著名学者、词人，其诗歌风格严谨，考究，常在诗中融入大量的历史、地理知识，具有很高的文献价值。他的诗歌也体现出深厚的学养和对传统文化的尊重。 龚自珍（1792-1841）：晚清思想家、诗人，其诗歌风格瑰丽，情感激荡，充满反思和批判精神。他主张改革，诗歌中常常表达对社会现实的不满和对理想社会的向往，对后来的革命诗歌产生了深远影响。 袁枚（1716-1797）：清代散文家、诗人，主张“性灵说”，反对雕琢，提倡诗歌要抒发真情实感，风格清逸，语言通俗，题材广泛，在当时极具影响力。 《十八家诗钞》的解读与鉴赏 《十八家诗钞》的编选，不仅是简单的作品堆砌，更蕴含了曾国藩对诗歌艺术的独到见解。对于读者而言，阅读这部诗钞，可以从多个角度进行解读和鉴赏。 一、 时代背景下的诗歌解读 每一首诗都诞生于特定的历史语境之中。阅读《十八家诗钞》，不能仅仅停留在文字表面，更需要结合当时的社会、政治、文化背景来理解。例如，明末清初的诗歌，往往带有浓厚的家国忧患意识，反映了朝代更替的动荡与不安；清中期的诗歌，则可能更多地展现出文人的闲适生活、隐逸情怀，或是对社会现实的细腻观察。理解了时代背景，就能更深刻地体会诗人创作的动机、情感的深层含义以及诗歌的现实意义。 二、 风格流派的辨析与比较 《十八家诗钞》集结了不同风格的诗人，为读者提供了一个绝佳的比较研究范本。通过对比李梦阳的雄浑与唐寅的洒脱，高启的健拔与纳兰性德的清丽，读者可以更清晰地辨析出不同诗歌流派的特点，理解诗歌艺术的多样性。这种风格的辨析，有助于培养读者的审美判断能力，提升对诗歌艺术的鉴赏水平。 三、 语言与意境的品味 诗歌的魅力在于其精练的语言和深邃的意境。品味《十八家诗钞》，需要仔细揣摩诗人如何运用字词，如何营造氛围，如何通过有限的文字唤起无限的联想。是“大漠孤烟直，长河落日圆”的辽阔壮美，还是“小桥流水人家”的恬静温情？是“枯藤老树昏鸦”的凄凉寥落，还是“花谢花飞花满天”的感伤与无奈？对语言的精妙运用和意境的独特营造的体悟，是深入欣赏诗歌的关键。 四、 情感与哲思的体悟 诗歌是情感的载体，也是思想的表达。在《十八家诗钞》中，我们可以感受到诗人丰富的情感世界：家国之思、离愁别绪、友情亲情、对人生哲理的探索，以及对自然万物的赞叹。这些情感和哲思，跨越时空，依然能够触动我们的心灵，引发我们对自身生命和价值的思考。 五、 曾国藩编选思想的探究 作为曾国藩的编选，这部诗钞本身就带有他的个人印记。可以尝试去了解曾国藩的文学思想，分析他为何选择这十八位诗人，以及他评价诗歌的标准是什么。这种探究，有助于我们更全面地理解这部诗钞的意义，以及曾国藩在中国文学史上的地位。 结语 《十八家诗钞》是一座宝藏，等待着有心人去发掘。它不仅仅是一部诗歌选集，更是了解明清诗歌发展、体验中国传统文化、感悟人生哲理的一扇重要窗口。通过细致的阅读和深入的品味，我们能够从中汲取智慧，获得启迪，让经典的光芒照亮我们的心灵。岳麓书社的精良编校，为这部经典作品的传承提供了可靠保障，让这份宝贵的文化遗产得以流传后世。

评分☆☆☆☆☆

这本书，拿到手的时候就感觉分量十足，那种沉甸甸的感觉，让人对内里的内容充满了敬畏。封面设计得很有古韵，透露着一种沉稳厚重的气质，一看就知道不是什么浮躁之作。我特意挑了一个安静的午后，泡了一壶清茶，小心翼翼地翻开第一页。油墨的香气和纸张的质感混合在一起，瞬间把我带入了一个历史的场景。装帧的工艺也看得出是下了功夫的，即便是作为收藏品，也绝对称得上上乘之作。对于我们这些热衷于传统文化的人来说，能够拥有一套制作精良的古代典籍影印本，本身就是一种享受。特别是考虑到这套书涉及的诗歌范畴和历史脉络，能够以如此考究的方式呈现出来，实属不易。它不仅仅是一堆文字的堆砌，更像是一个时代的缩影，通过这些诗篇，我们得以窥见那个时代士人的精神世界和审美情趣。装帧的细节之处，比如书脊的烫金工艺，都显示出出版方对传统的尊重，这种对细节的坚持，极大地提升了阅读体验的质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，很大程度上得益于其出色的注释和校勘质量。虽然我更偏爱直接感受文本的原始魅力，但偶尔遇到一些生僻字词或典故晦涩难解之处时，那一旁的详尽解释便成了最好的向导。这些注释并非简单地解释字面意思，而是常常能追溯到典故的源头，或者考证出作者所引用的前人诗句，这种严谨的学术态度令人感到安心。它使得即便是对古代文化背景了解不深的新手读者，也能较为顺畅地进入文本的世界，而不会被门槛挡在外面。我发现自己不再满足于泛泛而读，而是开始主动去查阅那些注释中提到的其他典籍，这套书俨然成了一个知识网络的中心节点，不断地引导我向外探索更广阔的知识领域。这种“以书引书”的效果，对于提升自我学养是极为正向的推动力。

评分☆☆☆☆☆

初读之下，便被其中蕴含的深厚学养所折服。这些诗作，跨越了不同的年代和地域，风格迥异，却又在某种无形的精神线上紧密相连。有些篇章读起来如高山流水，气势磅礴，让人胸襟为之开阔；而另一些则如对月独酌，意境幽深，引人沉思。我尤其欣赏的是那种不加雕饰的真性情流露，没有太多矫揉造作的辞藻，直抵人心。每读完一首，我都会合上书卷，在脑海中默默地回味其中的意境和作者的情感起伏。这不像是在“读”书，更像是在和那些遥远的灵魂进行一场跨越时空的对话。这本书的排版非常疏朗，留白得当，使得原本密集的诗句获得了呼吸的空间，这一点对于深度阅读者来说至关重要，它避免了视觉疲劳，让我们可以更专注于文字本身的力量。我甚至会时不时地将其中几句感触最深的句子抄录下来，贴在书桌旁，作为每日自省的警句。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套书绝非昙花一现的快餐式阅读材料，它需要时间和心力去慢慢品味，去反复咀嚼那些字里行间的韵味。它更像是一坛陈年的老酒，初尝或许觉得浓烈，但随着时间的发酵，其醇厚的后劲才会慢慢显现出来，让人回味无穷。我将它放置在书架最显眼的位置，它不仅仅是文学藏品，更像是精神上的一个坐标。每当生活中的喧嚣令人烦躁不安时，重新翻开它，那些穿越千年的诗句总能带来一种奇特的平静感和力量感，仿佛能将世俗的烦恼轻轻拂去。对于任何一个珍视传统文化、渴望在古典文学中寻求心灵慰藉的人来说，这套书的价值是难以估量的，它提供了一个坚实的精神立足点，值得反复阅读和世代珍藏。

评分☆☆☆☆☆

深入挖掘，可以发现这套书的选材眼光独到之处。它并非简单地罗列名家之作，而是精心挑选了一些具有代表性、能够体现特定文学流派或地域特色的作品。这使得读者在欣赏个体诗篇之美的同时，也能构建起一个相对完整的文学谱系的概念。对于文学研究者而言，这无疑是一份宝贵的第一手资料，它提供了比一般选集更为广阔的视野和更细致的比较基础。我曾尝试对照不同作者在处理同一主题，比如咏物或抒怀时，所展现出的技法差异和情感侧重，这种对比分析的过程本身就充满了乐趣。而且，不同篇章之间的情感张力是如此的鲜明，从激昂的边塞情怀到婉约的闺阁之思，作者们对人世百态的洞察力令人叹服。这套书的价值，不仅在于保存了这些诗篇，更在于它通过巧妙的编排，激发了我们对文学史脉络的探究欲望。