零基礎素描入門教程 石膏幾何體 素描教程書 鉛筆素描從入門到精通 素描書入門自學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 興閱圖書專營店

齣版社： 北京希望電子齣版社

ISBN：9787830025472

商品編碼：28143685900

齣版時間：2016-01-01

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	零基礎素描入門教程石膏幾何體
作者：	飛樂鳥工作室
市場價：	20
ISBN號：	978-7-83002-547-2
齣版社：	北京希望電子齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：	版次：1	頁數：128
印刷時間：	印次：1	字數：

內容簡介

《零基礎素描入門教程石膏幾何體》從基本素描工具開始，首先嚮讀者展示齣鉛筆與綫條的基本運用；其次詳細分析不同幾何體的結構透視，介紹塑造立體感的方法；隨後通過單個幾何體和幾何體組閤的繪製練習，以及幾何體到靜物的拓展繪製練習，幫助讀者畫好石膏幾何體和簡單靜物，為繪製更復雜的物體夯實基礎。

作者簡介

飛樂鳥工作室具有10年繪畫教育經驗和6年教材齣版經驗，30000餘張手繪原稿，齣版350餘種藝術圖書，100餘種圖書被譯為韓語、泰語和阿拉伯語等多國文字，年銷量超300萬冊，在北京、成都、深圳設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。超過3000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。代錶作有《不枯燥的素描入門書》、《風景速寫基礎入門》、《色鉛筆自學》、《水彩畫完全入門教程看圖學水彩》、《鉛筆素描從入門到精通》係列、《花之繪》係列等。

《藝海初航：從色彩的韻律到光影的詩篇——一趟純粹的繪畫探索之旅》 你是否曾站在畫布前，心中湧動著無盡的色彩，卻不知從何下筆？是否曾凝視著眼前萬物，渴望捕捉那瞬間的光影變幻，卻苦於技法所限？《藝海初航》是一本專為熱愛繪畫、渴望開啓藝術之路的你而精心打造的指南。它並非單純的技法羅列，而是一場關於觀察、理解與錶達的深度對話，旨在喚醒你內在的藝術感知力，讓你在探索繪畫的過程中，發現屬於自己的獨特語言。 本書將帶你踏上一段循序漸進的繪畫啓濛之旅。我們深知，真正的藝術並非冰冷的公式，而是源於對世界的細膩體察與真摯情感的抒發。因此，《藝海初航》將從最基礎、最直觀的繪畫元素入手，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，逐步建立起堅實的繪畫基礎。 第一章：看見的秘密——打破認知的藩籬，重塑視覺感知 在正式拿起畫筆之前，我們首先需要學會“看見”。許多時候，我們以為自己看到瞭，實則隻是經過大腦的快速解讀和習慣性聯想。這一章，我們將一起學習如何剝離日常的固有認知，以一個全然開放的姿態去觀察。我們將探索： 形體的本質： 學習如何從復雜的物體中抽離齣最基礎的幾何形體。這並非簡單的“畫圓圈”“畫方塊”，而是理解不同物體在結構上是如何由最簡單的二維圖形嚮三維空間過渡的。我們會通過大量的實例，讓你體會到，即使是最具象的物體，其內在也遵循著幾何學的基本規律。例如，一顆飽滿的果實，其麯麵並非隨機生成，而是某種球體或橢球體的局部；一棟建築，其方正的體塊是基本構成的單元。我們將引導你用“幾何的眼睛”去審視周圍的一切，發現隱藏在錶象之下的骨骼。 綫條的語言： 綫條不僅僅是輪廓的勾勒，更是情感的錶達。我們將探討不同類型的綫條所傳達的不同意境：直綫帶來的穩定與力量，麯綫的柔美與律動，摺綫的堅毅與變化。我們會練習如何運用粗細、虛實、乾濕不同的綫條，來錶現物體的質感、體積和空間關係。例如，用粗獷有力的綫條勾勒齣岩石的滄桑，用細膩流暢的麯綫描繪齣絲綢的柔滑。你將學會用綫條“說話”，讓你的畫麵充滿錶現力。 明暗的魔法——光影的塑造： 光影是賦予物體生命的關鍵。本章將深入淺齣地講解光綫的方嚮、強度以及它們在物體錶麵産生的不同效果。我們將學習如何區分“受光麵”、“背光麵”、“高光”、“反光”和“投影”，並理解它們之間的關係。通過對不同光源（如點光源、麵光源、散射光）的模擬練習，你將掌握如何利用明暗變化來立體地塑造物體，讓二維的畫麵産生三維的視覺感受。你將理解，正是光影的流動，纔讓靜止的物體“活”瞭起來。 色彩的初探——和諧與對比的奧秘： 色彩是繪畫中最引人入勝的元素之一。在這一章，我們不會急於堆砌復雜的色彩理論，而是從最基本的色彩感知開始。我們將學習如何識彆和區分色彩的“冷暖”、“深淺”和“純度”，以及它們在畫麵中如何相互影響，産生視覺上的和諧或對比。我們會通過簡單的色塊練習，讓你體會到不同色彩搭配帶來的情緒和氛圍。例如，暖色調的明快與活力，冷色調的沉靜與深邃。你將開始理解，色彩不僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞。 第二章：筆尖的舞蹈——從零開始的實踐與探索 在建立瞭初步的觀察與感知能力後，我們將正式進入繪畫實踐的環節。這一章將是你真正拿起畫筆，將內心的所見所感轉化為視覺語言的開始。 工具的語言： 我們將詳細介紹素描中最常用、最基礎的繪畫工具，例如不同硬度的鉛筆（H係列、B係列）、橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）、畫紙（不同紋理和剋重的選擇）、以及畫闆等。我們會講解不同工具的特性，以及如何根據繪畫需求選擇閤適的工具。例如，用硬鉛筆繪製細膩的輪廓，用軟鉛筆錶現深邃的陰影；用可塑橡皮擦拭大麵積的陰影，用硬橡皮修整細節。你將學會與你的工具建立默契，讓它們成為你創作的得力助手。 基礎形體的繪製： 基於第一章的學習，我們將從最基礎的幾何形體入手，例如立方體、球體、圓柱體、圓錐體等。我們會演示如何準確地捕捉它們的比例、結構，並運用綫條和明暗來錶現它們的體積感和空間感。這些基礎形體是構成一切復雜物體的基石，熟練掌握它們的繪製，將為你之後描繪任何對象打下堅實的基礎。你會發現，即使是看似復雜的物體，都可以分解為這些基本的幾何元素。 質感的錶現： 不同的物體擁有不同的“觸感”，而這種觸感可以通過繪畫來模擬。我們將學習如何通過綫條的疏密、筆觸的輕重、明暗的變化以及灰度的層次來錶現不同的材質。例如，如何用粗糙、斷續的綫條錶現石頭或木頭的質感；如何用光滑、連續的綫條描繪金屬或玻璃的光澤；如何用柔和、模糊的筆觸錶現絲絨或毛發的柔軟。你將學會用你的畫筆去“觸摸”畫麵中的物體。 光影的精進： 在基礎形體的基礎上，我們將進一步深入光影的練習。我們會嘗試不同的光源角度和強度，觀察光綫如何在復雜的形體上留下痕跡，如何産生豐富的明暗過渡。你將學會分析畫麵中的光影關係，並準確地將其還原到紙上，賦予畫麵更強的立體感和真實感。我們會引導你觀察自然光下的物體，體會光影的微妙變化，並學會用鉛筆的灰度來“翻譯”這些變化。 第三章：景物的呼吸——從靜物到寫生的進階 當掌握瞭基礎的形體和光影錶現後，我們將把目光投嚮更廣闊的繪畫世界。這一章將引導你如何將所學知識應用於更復雜的對象，並開啓你的寫生之路。 靜物組閤的奧秘： 我們將學習如何進行靜物組閤的構圖。這不僅僅是將物體擺放在一起，而是要考慮它們之間的比例、疏密、虛實關係，以及它們如何通過光影相互襯托。我們會探討如何通過閤理的構圖，使畫麵既有視覺焦點，又顯得和諧統一。你將學會思考“為什麼這樣擺放比那樣擺放更吸引人”。 色彩的初步應用（水彩/彩鉛）： 在素描的基礎上，我們將初步接觸色彩的應用。本書將側重於水彩或彩鉛等易於入門的媒介，教授你如何將色彩融入到你的畫麵中。我們將學習色彩的混閤、疊加，以及如何運用色彩來增強畫麵的錶現力和感染力。你將體驗到色彩如何為你的畫麵注入生命和情感，讓你的作品更加豐富多彩。 速寫與寫生： “速寫”是快速捕捉對象瞬間形態的訓練，“寫生”則是更為細緻的觀察與描繪。本章將鼓勵你走齣門去，走進自然，去觀察真實的世界。我們會提供一些實用的速寫和寫生技巧，教你如何在短時間內抓住對象的關鍵特徵，以及如何在寫生中剋服睏難，更準確地錶現對象。你將學會從環境中汲取靈感，用畫筆記錄下你眼中所見的美好。 構圖與布局的進階： 在掌握瞭基礎的構圖原則後，我們將進一步探討更高級的構圖技巧，例如黃金分割、引導綫、視覺平衡等。我們會分析優秀作品的構圖特點，並引導你如何在自己的作品中運用這些技巧，使畫麵更具吸引力和敘事性。你將理解，好的構圖能夠引領觀者的視綫，講述一個故事。 第四章：心象的流淌——個性化錶達的啓迪 藝術最終是個人情感和思想的錶達。《藝海初航》的最後一章，旨在為你提供一個方嚮，讓你在掌握瞭基本技法之後，能夠開始探索屬於自己的藝術風格。 從模仿到創造： 我們將探討如何從觀察和模仿優秀作品中學習，但更重要的是如何將這些學習轉化為自己獨特的錶達方式。你將學會分析不同藝術傢在處理形體、光影、色彩上的特點，並思考如何在自己的作品中融入自己的理解和感受。 情感的注入： 繪畫不僅僅是對現實的復製，更是內心情感的投射。我們將引導你思考，你希望通過你的作品傳達怎樣的情感？是寜靜、喜悅、憂傷，還是力量？你將學習如何運用綫條、明暗、色彩甚至構圖來烘托和錶達你的情感。 藝術的邊界： 藝術的邊界是無限的，本書提供的隻是一個起點。我們將鼓勵你不斷嘗試新的媒介、新的風格，去探索更多可能性。你將認識到，藝術是一場永無止境的探索，每一次的嘗試都是一次寶貴的經驗。 《藝海初航》不僅僅是一本書，更是一次心靈的旅程。它將陪伴你在藝術的海洋中揚帆起航，讓你在觀察與描繪的過程中，不斷發現自我，超越自我。無論你是完全零基礎的初學者，還是希望重新找迴繪畫初心的愛好者，《藝海初航》都將是你最可靠的嚮導，帶你領略繪畫的無限魅力，開啓屬於你的藝術人生。在這裏，你將學會的不僅僅是繪畫技巧，更是如何用一雙發現美的眼睛，去感受這個豐富多彩的世界，並用你的畫筆，去描繪屬於你心中的那片藝術星空。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，最讓我感到驚喜的是它的“由淺入深”的教學模式。我是一個完全的繪畫新手，之前連鉛筆都不知道該怎麼拿纔能畫齣好綫條。這本書的開篇就非常清晰地闡述瞭握筆的姿勢和力度控製，讓我瞬間感覺繪畫不再是那麼遙不可及。它並沒有直接教我畫復雜的物體，而是從最簡單的點、綫、麵開始，就像是在給磚塊打地基一樣，穩固而有條理。 我尤其贊賞它在講解“綫”這個概念時，用瞭大量的篇幅來闡述不同類型的綫條的運用。比如，如何用流暢的麯綫來錶現物體的柔和，如何用硬朗的直綫來錶現物體的結構。書中配有很多範例圖，展示瞭同一物體，用不同綫條畫齣來時所呈現齣的不同效果。這讓我深刻地認識到，綫條不僅僅是用來勾勒輪廓的，它本身就蘊含著豐富的錶現力。 隨後，它進入瞭石膏幾何體的講解，這部分對我來說是理解“體積”的關鍵。書中詳細地描繪瞭各種幾何體在不同光照條件下的明暗變化，並用大量的術語，如“高光”、“亮部”、“中部灰”、“反光”、“投影”等，進行解釋。我印象特彆深刻的是，它會一步步地教你如何判斷光綫的方嚮，以及如何根據光綫的方嚮來刻畫物體的受光麵和背光麵。通過這種方式，我纔真正理解瞭為什麼畫麵中的物體會有立體感。 而且，這本書對於學習工具的介紹也相當全麵。它並沒有簡單地說“用鉛筆”，而是細緻地介紹瞭不同型號的鉛筆（如2H、HB、2B、4B等）各自的特性以及在繪畫中的具體用途。同時，對於橡皮擦的使用，也給齣瞭很多實用的技巧，比如如何用橡皮擦來提亮高光，或者用來修改細微的錯誤。這些細節上的指導，讓我在實際操作中少走瞭很多彎路。 總而言之，這本書就像一個耐心細緻的老師，它不會讓你感到不知所措，而是會一步步地引導你，讓你在不知不覺中掌握素描的精髓。我已經迫不及待地想按照書中的方法去實踐瞭，相信它一定能幫助我從“零基礎”邁嚮“精通”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本素描教程，我最直接的感受就是它真的太細緻瞭！我之前也曾嘗試過學習素描，但總是抓不住重點，東一榔頭西一棒子的，最後不瞭瞭之。這次我特意選瞭一本號稱“零基礎”的書，想著總該能給我點實質性的幫助。這本書的優點在於，它沒有上來就講復雜的技法，而是從最最基本的東西開始，比如如何正確地握筆，如何用不同的力度去畫齣綫條，以及這些綫條組閤起來可以形成什麼樣的基本形狀。 我特彆喜歡它在講解綫條的時候，會用不同粗細、不同方嚮的綫條來展示，並且非常詳細地解釋瞭每一種綫條的特點和在繪畫中的應用。例如，它會提到“概括性綫條”和“描繪性綫條”的區彆，以及如何通過綫條的疏密來錶現物體的輪廓和結構。這對我來說太重要瞭！我以前畫畫，綫條總是僵硬而單調，現在我知道瞭原來綫條也可以有這麼多的變化和錶現力。 然後，它在講解光影的部分，也是用非常簡單易懂的語言和清晰的圖例來解釋。它會以最簡單的幾何體，比如球體、立方體，來展示在不同光源下的明暗變化。我印象最深刻的是它對“灰麵”和“暗麵”的區分，以及“反光”的概念。通過這些講解，我纔明白原來物體之所以看起來有立體感，很大程度上是因為光影的塑造。這本書能把這麼抽象的概念講得這麼透徹，真的很不容易。 我還注意到，這本書對基礎的幾何體有著非常深入的剖析。它不僅講解瞭如何畫齣這些幾何體的形狀，更重要的是，它講解瞭這些幾何體在構成復雜物體時的基礎作用。比如，如何將不同的幾何體組閤起來，形成一個更復雜的形態。這讓我覺得，原來素描不僅僅是畫“像”，更是對物體結構和形態的理解和錶現。 總而言之，這本書的內容涵蓋瞭素描最核心的基礎知識，並且用一種非常係統、條理清晰的方式呈現齣來。它讓我覺得素描學習不再是一件遙不可及的事情，而是可以通過一步步的練習和理解來掌握的。我已經迫不及待地想要開始練習瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它是一本非常“有溫度”的素描教程。我一直對繪畫很有興趣，但總覺得自己天生就沒有繪畫天賦，所以一直不敢真正開始。看到這本書的封麵和標題，覺得“零基礎”和“入門”這兩個詞特彆吸引我，想著也許我可以試試。拿到書後，我被它清晰而有條理的內容深深吸引瞭。 最讓我感到驚喜的是，它在講解繪畫最基礎的“綫條”時，沒有用枯燥的術語，而是用很多生活化的例子來比喻。比如，它會把直綫比作尺子，麯綫比作河流，等等。這讓我覺得素描其實離我們並不遙遠，它就是對生活的一種觀察和描繪。而且，它還教會我如何用不同的力度和速度來畫齣不同粗細和質感的綫條，這一點對我來說太重要瞭。 書中對石膏幾何體的講解，也是我非常喜歡的部分。它用瞭大量的圖示來展示，比如球體、立方體、圓柱體在不同光源下的明暗變化。它會非常細緻地講解“明暗交界綫”是如何形成的，以及“反光”對物體體積感的作用。通過這些講解，我纔明白，原來我們看到的物體之所以有立體感，並不是因為它本身就是立體的，而是因為光影賦予瞭它立體感。 另外，這本書在介紹繪畫工具時，也特彆貼心。它會詳細地介紹不同型號的鉛筆，比如HB、2B、4B等，它們各自適閤畫什麼，以及該如何使用橡皮擦來提亮高光和修改畫麵。這些細節上的指導，讓我覺得作者非常瞭解新手會遇到的睏惑，並且給予瞭很有效的幫助。 總的來說，這本書的優點在於它的“接地氣”和“實用性”。它沒有把素描講得高深莫測，而是用最簡單易懂的方式，把最核心的知識傳遞給我們。我感覺這本書不僅是一本教程，更像是一位鼓勵我勇敢嘗試繪畫的朋友。我已經迫不及待地想按照書中的指導，開始我的素描之旅瞭！

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，可以用“紮實”和“實用”來概括。我當初買這本書，完全是因為被“素描書入門自學”這幾個字吸引瞭，希望能通過它來彌補我之前繪畫知識的空白。這本書的結構安排非常閤理，它不是那種堆砌概念的書，而是真正從“零”開始，一點點地引導讀者進入素描的世界。 開篇的部分，對於繪畫工具的介紹就非常到位。它詳細地講解瞭不同型號的鉛筆的功能，比如HB鉛筆的用途，2B鉛筆在錶現暗部時的作用，以及橡皮擦該如何用於擦齣高光和修改細節。這些看似瑣碎的知識，對於一個新手來說，卻至關重要。我之前就因為不知道該用什麼筆，畫齣來的東西總是不夠理想。 在講解基本功方麵，這本書也是毫不含糊。它會花很多篇幅來講解如何畫齣各種類型的綫條，包括直綫、麯綫、弧綫，以及如何通過綫條的粗細、輕重來錶現物體的質感和體積。我特彆喜歡它在講解綫條時，會引導讀者去觀察生活中的綫條，然後嘗試去模仿。這種聯係實際的教學方式，讓我覺得素描不再是枯燥的練習，而是對生活的一種觀察和錶現。 對於石膏幾何體的講解，更是這本書的亮點之一。它不僅展示瞭如何畫齣幾何體的基本形狀，更重要的是，它講解瞭這些幾何體在光影下的變化。通過對不同幾何體（如球體、立方體、圓錐體）的深入剖析，讓我對“明暗”這個概念有瞭更深刻的理解。它會一步步地教你如何區分“亮部”、“灰部”、“暗部”，以及如何通過“反光”來增強物體的立體感。 總的來說，這本書就像一個循循善誘的老師，它不會讓你感到壓力，而是讓你在輕鬆愉快的氛圍中，一步步掌握素描的精髓。我感覺這本書的知識點都非常實在，而且可以直接應用到實踐中去。我很有信心，通過這本書的學習，我一定能打下堅實的素描基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書我買迴傢大概有半個月瞭吧，一直想找時間係統地學習一下素描，奈何工作實在太忙，隻能零零散散地翻看。當初選擇這本書，主要是看中瞭它的“零基礎”和“入門”這兩個關鍵詞，想著對於我這種完全沒有接觸過繪畫的人來說，應該比較友好。拿到手之後，第一感覺就是紙張的質感不錯，印刷也很清晰，這點倒是挺讓我滿意的。 我最先翻看的是關於如何握筆以及綫條的練習部分。我記得裏麵好像提到瞭幾種不同的握筆方式，以及如何通過不同的力度和角度來畫齣粗細不同的綫條。當時我也試著照著書上的圖例練習瞭，感覺確實比我之前隨便亂畫要規範很多。比如，它會強調要用放鬆的手腕去畫，而不是用手指去控製，這對我來說是一個很大的啓發。之前我總是覺得畫不好，可能是因為太用力或者太僵硬。 接著，我也初步瞭解瞭關於明暗的運用。這本書好像是用石膏幾何體來舉例的，展示瞭在不同光源下，幾何體錶麵的明暗變化。我記得有提到“明暗交界綫”、“反光”這些概念，還配有很多圖示，能很直觀地看到光影是如何在物體上形成的。雖然當時隻是粗略地看瞭一下，但感覺對理解物體的體積感有很大的幫助。如果說之前我看物體隻是看形狀，現在則開始思考它“立不立體”。 至於繪畫工具的介紹，我也稍微留意瞭一下。書中應該是有提及不同型號的鉛筆，比如B、HB、2B之類的，以及它們在繪畫中分彆起到的作用。我還記得好像也提到瞭橡皮擦的使用方法，比如如何用它來提亮高光。這些細節雖然看似微不足道，但對於新手來說，能省去很多自己摸索的時間和精力。畢竟，很多時候我們連該用什麼工具都會感到迷茫。 總的來說，這本書給我一種循序漸進的感覺，從最基礎的點、綫、麵開始，逐漸深入到明暗、體積的理解。雖然我還沒有真正開始畫齣像樣的東西，但通過閱讀這本書，我感覺自己對素描這門技藝有瞭一個初步的認識，並且激發瞭我繼續學習下去的興趣。它就像一個領路人，告訴我該往哪裏走，該怎麼邁齣第一步。