具體描述
1、陸儼少課徒畫稿 樹竹藤蔓上冊
2、陸儼少課徒畫稿 樹竹藤蔓下冊
3、陸儼少課徒畫稿 山巒石壁
4、陸儼少課徒畫稿 平波激流煙靄雲霧
用戶評價
當我在書店看到這套書的名字時，我立刻聯想到陸儼少先生那雄渾大氣、氣勢磅礴的山水畫風。這套“課徒畫稿”的齣現，對我來說，簡直是雪中送炭。我一直對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的學習資源。“樹竹藤蔓 山巒石壁 平波激流煙靄雲霧”這些題材，正是山水畫中最常見也是最能體現畫傢功力的部分。我非常期待在“樹竹藤蔓”部分，能夠看到陸老如何用筆墨來錶現植物的生命力，比如竹子的挺拔，藤蔓的纏繞，以及各種樹木在不同季節下的形態變化。在“山巒石壁”部分，我則希望能看到他如何運用豐富的皴法和墨色變化來刻畫山體的堅實與雄渾，如何錶現齣石壁的肌理和質感。而“平波激流”和“煙靄雲霧”這兩部分，更是我學習的重點。我希望能看到陸老如何用流暢的筆觸來錶現水的動態，如何用淡墨和飛白來營造齣雲霧的飄渺和空靈，這些都是我一直試圖掌握的難點。這套書的“全套4冊”的編排方式，也讓我看到瞭其學習的係統性和完整性，相信它一定能為我的繪畫學習提供一個堅實的基礎和寶貴的指導。
評分“平波激流煙靄雲霧”這幾個詞，觸動瞭我對畫麵動感和氛圍營造的想象。山水畫的意境，很大程度上取決於對水的描繪和對雲霧的處理。我一直認為，水是山水畫的靈魂，而雲霧則是山水的呼吸。陸儼少先生的“平波激流”，我猜想定是非常有力量感的。平波的靜謐，與激流的澎湃，兩種不同的狀態，在他筆下應該會形成鮮明的對比。我期待看到他如何用流暢而有力的綫條來錶現水麵的漣漪、波紋，如何用墨色的濃淡變化來體現水的深度和體積。而“激流”，更需要錶現齣水的衝擊力和動感，或許他會用飛白、頓挫的筆法來模擬水花飛濺，用淋灕的墨色來渲染瀑布的壯觀。這種對水的錶現，不僅是描摹，更是對自然力量的贊頌。而“煙靄雲霧”，更是陸老山水畫的一大特色。他筆下的雲霧，往往不是簡單的白描，而是充滿瞭空氣感和立體感，能夠有效地烘托齣山巒的朦朧美，營造齣一種仙氣飄渺的意境。我期待在這套畫稿中，能夠看到他對不同形態的雲霧，如纏繞的雲帶、翻滾的積雲、彌漫的煙靄，有著細緻的畫法講解。或許會演示如何用淡墨、濕墨來暈染齣雲霧的層次，如何用飛白來錶現雲霧的輕盈和飄渺。理解瞭這些技法，對於我來說，就能更好地運用墨色來錶現山水之間的空靈感，讓畫麵更具詩意和想象空間。
評分這套書的“全套4冊”以及具體的題材劃分，讓我看到瞭其係統性的學習價值。許多繪畫教學的書籍，要麼內容過於碎片化，要麼缺乏循序漸進的教學體係。而這套以“課徒畫稿”為名的書籍，在我看來，本身就帶有教學的屬性。我設想，第一冊可能從基礎的筆墨訓練入手，比如如何用筆點、斫、皴、擦，如何運墨濃、淡、乾、濕，如何調齣豐富的墨色層次。第二冊可能專注於某一類景物的畫法，比如“樹竹藤蔓”，會詳細講解不同樹木的形態特徵，竹子的生長規律，藤蔓的纏繞技巧，以及如何將這些元素巧妙地組織起來，形成一幅完整的畫麵。第三冊則會深入到“山巒石壁”的描繪，重點講解山體的結構、皴法運用、石頭的質感錶現，以及如何營造齣山巒的雄偉壯麗。最後一冊，可能會將前麵學到的技法融會貫通，重點講解“平波激流煙靄雲霧”等元素的錶現，以及如何將這些元素與山體、樹木等結閤，創作齣意境深遠的山水畫作品。這種由淺入深，由局部到整體的學習路徑，對於我這樣的初學者或者想要係統提升的愛好者來說，無疑是極具吸引力的。我期待在這套書裏，能夠找到清晰的步驟指導，詳細的技法解析，以及大量的範例，能夠讓我一步一步地模仿、學習、實踐，最終能夠掌握陸老精湛的繪畫技藝。
評分我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種精神的傳達。陸儼少先生的畫，我雖然接觸不多，但對其筆下的那種雄渾、蒼茫、又充滿生機的意境，有著深深的嚮往。而這套“課徒畫稿”，我猜測，不僅僅是技法的演示，更包含瞭大師對於中國傳統山水畫精神的理解和傳承。想象一下，在“樹竹藤蔓”的部分，他所描繪的竹子，定不僅僅是竹子本身，更蘊含著“歲寒三友”的品格，那種堅韌不拔、虛心有節的精神。他的樹，或許也飽含著歲月的滄桑，與自然的頑強生命力。在“山巒石壁”的部分，我期待看到的，不僅僅是山石的形態，更是那種“會當淩絕頂，一覽眾山小”的氣魄，那種與大自然融為一體的哲學思考。而“平波激流煙靄雲霧”，則更能體現齣畫傢對自然萬物的細膩觀察和深刻體悟，對生命力的贊美，對宇宙洪荒的敬畏。這套畫稿，對我而言，更像是一位智者，在嚮我們傳遞他的藝術哲學，他的生活態度。每一筆，每一墨，都蘊含著他對生命、對自然的理解。我渴望通過研習這套畫稿，不僅學到畫技，更能從中汲取一份精神力量，讓自己的創作，不僅有形，更有魂。
評分陸儼少先生的名字，本身就代錶著一種高度和經典。而“課徒畫稿”這幾個字，則讓這份經典更加鮮活和觸手可及。我一直認為，對於中國傳統繪畫的學習，最有效的途徑之一就是臨摹大師的作品，而臨摹“課徒畫稿”，則更像是一種“近距離”的跟隨，能夠更直接地感受到大師的筆墨運行軌跡和創作思路。我期待在這套書裏，看到陸老在處理不同景物時，所采用的各種筆墨技巧。比如，在畫“樹竹藤蔓”時，他會如何運用不同的筆法來錶現樹葉的層次感和質感？在畫“山巒石壁”時，他會如何運用皴法來刻畫山石的堅硬和蒼勁？在畫“平波激流”時，他會如何運用流暢的綫條來錶現水的動態？在畫“煙靄雲霧”時，他又會如何運用淡墨和飛白來營造齣飄渺的意境？我希望這套書，能夠提供足夠詳細的圖例和解析，讓我能夠清晰地理解每一個筆觸背後的用意，每一個墨點所要錶達的意境。這不僅僅是對技法的學習，更是對中國傳統繪畫審美理念的傳承。我相信，通過對這套畫稿的深入研習，我的繪畫技藝一定能得到顯著的提升，我的繪畫視野也會更加開闊。
評分我對這套書的興趣，很大程度上源於我對山巒與石壁描繪的期待。陸儼少先生的山水畫，以其獨特的“陸氏積墨”聞名，尤其擅長錶現山巒的雄渾與氣勢。在“山巒石壁”這部分，我設想會看到大師是如何運用濃淡乾濕不同的墨色，層層疊加，來塑造山體的體積感和質感。那些飽含力量的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，在陸老的手中，應該被運用得淋灕盡緻，既有寫實的依據，又不失筆墨的趣味。我尤其好奇他如何處理山體的轉摺、凹凸，如何通過墨色的變化來錶現光影的效果，讓畫麵産生深邃的空間感。而“石壁”的描繪，更是考驗畫傢的功力，如何讓堅硬的岩石在筆下呈現齣溫潤的質感，如何錶現齣石壁的紋理、裂縫，甚至是附著在石壁上的青苔和野草，都蘊含著豐富的錶現技巧。我期待在這套畫稿中，能夠看到陸老對於不同形態的岩石、不同角度的山體，有著詳盡的示範。或許會有專門一節，詳細講解如何畫齣層巒疊嶂的山峰，如何在畫麵中營造齣高遠、深遠、平遠的意境。對於我來說，山水畫中最難把握的，往往是山體的結構和墨色的運用，而這套畫稿，無疑為我提供瞭一個絕佳的學習範本。我設想，通過對這些畫稿的細緻研究，我能逐漸掌握如何用筆墨來勾勒山巒的輪廓，如何用皴法來錶現山體的肌理，以及如何通過墨色的變化來營造齣山水的層次和空間感，最終能夠畫齣屬於自己的、有生命力的山水畫。
評分在我看來，一套好的繪畫教程，最重要的是要能夠激發讀者的創作熱情，而不僅僅是傳授技巧。陸儼少先生的畫，我一直認為其最大的魅力在於其“氣韻生動”。“氣韻”是一種難以言傳的東西，它關乎畫傢對自然的理解，對生命的熱愛，以及對藝術的追求。我期待在這套“課徒畫稿”中，能夠看到陸老是如何將這種“氣韻”融入到他的筆墨之中的。比如，在描繪“山巒石壁”時，他不僅描繪瞭山石的形態，更賦予瞭它們一種生命力，讓它們看起來如同活物一般，充滿瞭力量感和生命感。在描繪“平波激流”時，他不僅描繪瞭水的形態，更捕捉到瞭水流奔騰不息的生命力，讓畫麵充滿瞭動感和活力。在描繪“煙靄雲霧”時，他不僅描繪瞭雲霧的形態，更營造齣一種神秘而空靈的意境，讓觀者仿佛置身於仙境之中。我希望這套書，能夠帶領我走進陸老的心靈世界，去感受他對自然的熱愛，對藝術的執著，從而激發我自身的創作靈感。我渴望通過研習這套畫稿，不僅學會畫技，更能領悟到中國傳統山水畫的精髓，並將這種精神注入到我自己的繪畫創作之中。
評分拿到這套畫冊，首先讓我驚嘆的是其裝幀的考究，雖然內容本身纔是核心，但好的裝幀能極大地提升閱讀體驗。它給我的第一印象是沉甸甸的，那種實在的厚度，預示著內容的分量。我特彆留意瞭紙張的質感，觸感溫潤，並非那種廉價的亮麵紙，而是帶有一定吸墨性的宣紙或類似的特種紙，這對於欣賞國畫作品來說至關重要，能夠最大程度地還原原作的墨韻和色彩層次。封麵設計簡潔大方，沒有過多的花哨元素，僅僅是書名和作者的署名，就已經足夠吸引人，散發齣一種曆史的厚重感和藝術的莊重感。我迫不及待地翻開第一冊，映入眼簾的便是陸老筆下那充滿生命力的樹木。他的樹，並非程式化的描摹，而是每一筆都帶著自然的呼吸。你看那枝乾的扭轉，如同老者的筋骨；那葉片的疏密，恰似風中搖曳的姿態。他對於不同樹種的刻畫，比如蒼勁的老鬆，挺拔的翠竹，或是纏繞的藤蔓，都有著極其細緻的觀察和精準的筆法。尤其是藤蔓，他畫的藤蔓，不是簡單的綫條堆砌，而是能感覺到其攀附的力度，糾纏的生命力，仿佛能聽到它在枝頭婆娑的聲音。這不僅僅是技法的展示，更是對自然生命力的深刻洞察。每一幅畫稿，都像是在與陸老進行一次無聲的對話，他用畫筆講述著他對自然的理解，他對藝術的熱愛，以及他對於傳授技藝的耐心。我常常會花上很長時間，對著某一幅畫稿反復揣摩，試圖理解他下筆的意圖，以及他如何做到讓筆墨在紙上呈現齣如此生動的效果。這套畫冊，對我而言，就是一座取之不盡的寶庫，每一次翻閱，都能有新的發現和感悟。
評分這本書，初見時就被它厚重的名字吸引瞭。“陸儼少課徒畫稿全套4冊”，光是“全套4冊”就足以讓人感受到其內容的豐富與係統性，而“樹竹藤蔓 山巒石壁 平波激流煙靄雲霧”更是直接點明瞭陸老在山水畫題材上的深耕細作，涵蓋瞭自然界中最具代錶性的景物元素。我一直對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，尤其欣賞那些能夠將自然之美與筆墨技法完美結閤的作品。陸儼少先生作為一代宗師，他的畫藝早已爐火純青，而“課徒畫稿”則更是難得一見的寶藏，它不像精工細作的成品那樣經過層層修飾，而是更直接、更原始地展現瞭大師的創作思路、用筆用墨的訣竅，以及對景物結構的把握。想象一下，能夠一窺陸老在創作過程中，如何將一株生機勃勃的竹子，一叢錯落有緻的藤蔓，或者是一座雄渾的山巒，是如何通過他那飽含功力的筆觸，在紙上逐漸鮮活起來的。這種學習過程，對於我這樣渴望提升繪畫技藝的愛好者來說，無疑是極其珍貴的。而且，考慮到這是“全套4冊”，意味著內容不會是零散的片段，而是會按照一定的邏輯和體係來呈現，從基礎的筆墨訓練，到不同題材的創作示範，甚至可能包含一些創作心得和理論闡述，形成一個完整的學習閉環。每一冊都聚焦於不同的側重點，比如一冊專注於樹木的畫法，另一冊則側重於山石的皴法，再一冊可能深入解析水流和雲霧的錶現技巧，最後一本則可能將這些元素融會貫通，展示完整的山水畫創作過程。這種分冊的編排方式，能夠讓讀者有條不紊地進行學習，不至於在龐雜的信息中迷失方嚮。我相信，通過研習這套畫稿，不僅能學到具體的繪畫技法，更能領略到陸老那融古納今、自成一傢的藝術風格，以及他對於自然山水的深刻體悟。這不僅僅是一套畫冊，更像是一位經驗豐富的老師，手把手地傳授衣鉢，指引我們在國畫的道路上不斷前行。
評分當我看到“課徒畫稿”這幾個字時，我的腦海中立刻浮現齣一種非常親切和真實的畫麵感。這不像是一本經過精心策劃和包裝的齣版物，而更像是直接從畫室裏搬齣來的，帶著筆墨的氣息，帶著創作的溫度。我猜想，這些畫稿，可能是陸老在指導學生時，隨手勾勒的示範，也可能是他自己練習時的筆墨實驗，所以，它會更加的生動，更加的直接，也更加的具有啓發性。我期待在這套書裏，能夠看到一些不那麼“完美”的畫作，或許會有一些草稿，一些修改的痕跡，這些恰恰是學習的寶貴財富。它們會讓我們看到，即使是大師，在創作過程中，也會有反復的推敲和嘗試，而不是一蹴而就。我特彆想看到陸老是如何處理畫麵中的虛實關係，如何通過筆墨的輕重緩急來製造畫麵的節奏感。比如在畫“煙靄雲霧”時，他會如何運用大寫意的筆法，將霧氣籠罩下的山巒錶現得若隱若現，讓畫麵充滿瞭神秘感和想象空間。又比如在畫“平波激流”時，他會如何用迅疾而流暢的筆觸，將水的動態錶現得淋灕盡緻，讓觀者仿佛能聽到水流的聲音。這套書，對我來說，不僅僅是一本技術教程，更是一次與大師心靈的對話，一次對藝術創作過程的深度體驗。
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