荒木飞吕彦的漫画术(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹逸冰... 编

图书标签:

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 新星

ISBN：9787513330022

商品编码：28189375198

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：荒木飞吕彦的漫画术(精)
• 作者：(日)荒木飞吕彦|译者:曹逸冰
• 定价：58
• 出版社：新星
• ISBN号：9787513330022

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-02
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：

漫画的叙事魔术：剖析视觉叙事中的空间、节奏与角色构建 图书简介 本书深入剖析了当代漫画创作的核心技艺，聚焦于如何通过视觉语言构建引人入胜的故事世界与复杂的人物关系。我们不讨论特定创作者的个人风格，而是致力于提炼出一种普适的、可供实践的叙事框架，用以解析优秀漫画作品中那些超越文本限制的“潜台词”与“场外音”。 第一章：空间赋形与世界构建的几何学 漫画叙事的基础在于空间的有效运用。本章将“场景”视为一个可塑的叙事工具，而非仅仅是故事发生的背景。我们将探讨环境如何与角色心理产生共振。例如，透视的运用如何引导读者的视线，从而控制信息接收的优先级。 镜头语言的景别选择： 从全景（Establishing Shot）到特写（Extreme Close-up），每种景别如何对情感强度和信息密度进行编码？我们分析如何通过景别的递进和跳跃，模拟电影剪辑中的节奏感，实现“场面调度”在二维平面上的再现。 负空间的哲学： 留白，在漫画中不仅仅是呼吸的空间，它更是张力的蓄水池。本章详细阐述如何利用画面边缘、留白区域和物体间的空隙来暗示未被言明的冲突、未被满足的欲望，以及角色内心深处的疏离感。这种“不画什么”的艺术，往往比“画了什么”更具穿透力。 环境的隐喻功能： 探讨建筑风格、天气状况乃至室内陈设如何作为角色的延伸或对抗面。一个杂乱无章的房间暗示着角色内心的混乱；一条笔直、缺乏遮蔽的街道则可能预示着无可逃避的对决。我们将构建一套分析框架，用于解构场景设计背后的象征意义。 第二章：时间、速度与画格的韵律 漫画的时间感是高度人为控制的结果。不同于线性流逝的现实时间，漫画时间是“被压缩”和“被拉伸”的。本章的核心在于节奏的控制艺术。 画格分割的数学原理： 探讨不同画格数量、大小和形状如何影响阅读速度。紧密的、小型的画格序列制造出紧张、急促的行动感；而宏大、跨页的单幅画面则起到“暂停”或“强调”的作用，让读者在时间轴上驻足沉思。 动态模糊与速度线： 分析线条在表达运动中的效率。速度线并非仅仅是装饰，它们是空间中“运动轨迹”的视觉残影。本章将区分不同风格的速度线如何传达力量的类型——是爆炸性的、还是流畅的？ 跨页与扉页的叙事冲击： 跨页（Splash Page）的设计是对阅读流程的重大中断。我们研究如何利用这种中断来制造高潮，以及扉页（Title Page）在确立整部作品基调中的关键作用，它们是叙事的高能瞬间。 第三章：角色的内在结构与外在显现 成功的角色是其动机、行动和视觉形象三者之间精密平衡的产物。本章聚焦于如何通过视觉元素来构建复杂、多层次的“人”。 面部表情的细微差别： 突破基础的喜怒哀乐，深入探讨“不完全”的表情——例如，嘴角微不可察的抽动、瞳孔的瞬间收缩所传递的潜意识信息。研究眼神在对视与逃避中如何定义角色间的权力关系。 动作的“可信度”与“风格化”： 角色如何移动，定义了他们是谁。本章区分了基于物理学的精确动作描绘与基于情感需求的夸张姿态。探讨身体语言（如交叉的双臂、松弛的肩膀）在未开口说话时所承载的对话量。 服装与配饰的叙事负荷： 服装不再是简单的覆盖物，它是角色自我表达的宣言。分析特定材质、颜色和磨损程度如何瞬间告知读者角色的社会地位、职业倾向甚至道德立场。配饰（如眼镜、纹身、疤痕）作为历史的痕迹，如何被整合进角色的当前状态。 第四章：跨媒介叙事与视觉隐喻的解析 本章将视角拔高，探讨漫画作为一种独特媒介的潜力——它如何吸收其他艺术形式的优势，并发展出自身的语言系统。 象征主义与重复母题： 探讨如何在不同场景中重复出现某一视觉元素（如特定的符号、颜色或物品），从而建立起深层的象征意义网络，引导读者进行更高阶的解读。 文字与图像的交互作用： 对话框、旁白框、拟声词（SFX）的位置和字体设计对阅读体验的影响。分析当文字信息与图像信息产生冲突或互补时，叙事张力是如何产生的。 多层信息流的解码： 优秀的漫画要求读者同时处理多个信息流：背景环境、角色动作、对话内容以及隐藏的符号意义。本章提供一套系统性的方法论，指导创作者和鉴赏者如何有效“解码”这些复杂的视觉信息结构，从而完全沉浸于故事的内在逻辑之中。 本书旨在为所有致力于提升叙事能力的创作者提供一个坚实的理论基础和丰富的实践案例（不涉及任何具体人名和作品名称的引用），帮助读者理解并掌握视觉叙事中那些微妙而强大的“魔术技巧”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《荒木飞吕彦的漫画术(精)》的时候，我心里还是有点忐忑的。毕竟“漫画术”这个词听起来就挺专业的，我一个普通的漫画爱好者，会不会真的能读懂，能领会其中的奥妙呢？但是，我一直以来都是荒木老师的忠实粉丝，他的作品《JOJO的奇妙冒险》给了我太多惊喜和震撼，那种独树一帜的画风、充满想象力的替身能力、以及引人入胜的剧情，都让我深深着迷。所以，我还是决定购买这本书，希望能从更深层次的角度去了解这位漫画大师是如何创作出如此伟大的作品的。我非常期待这本书能够给我带来一些启发，让我能够更细致地去欣赏荒木老师的漫画，甚至可能在自己的创作中也能借鉴一二。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，加上生动的插图，来解释那些复杂的漫画创作技巧，让我这个门外汉也能有所收获。

评分☆☆☆☆☆

我之所以购买这本《荒木飞吕彦的漫画术(精)》，完全是因为我对荒木飞吕彦老师以及他笔下《JOJO的奇妙冒险》系列作品的狂热喜爱。从学生时代起，我就被《JOJO》那充满艺术感的画风、天马行空的设定以及跌宕起伏的剧情所深深吸引，可以说，《JOJO》已经不仅仅是一部漫画，更是我青春记忆的一部分。因此，我迫切地想了解，究竟是什么样的“漫画术”才能造就如此令人惊叹的作品。我希望这本书能够不仅仅是理论上的讲解，更能有一些实际的例子，让我能够更直观地理解荒木老师是如何构思人物、设计场景、运用镜头语言来传递情感和推动剧情的。我期待这本书能让我对漫画创作有更深的认识，并能以一种全新的视角去重新品味我所钟爱的《JOJO》世界。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个资深的《JOJO》迷来说，能有一本书深入剖析荒木飞吕彦老师的漫画创作过程，绝对是天赐的福利。我一直对《JOJO》系列那种独具匠心的画风、天马行空的想象力以及充满戏剧张力的叙事手法赞叹不已，仿佛每一格画面都充满了生命力。所以，我购买这本书，是希望能够借由这本书，更全面地理解荒木老师的艺术造诣，以及他如何将这些奇思妙想转化为震撼人心的漫画作品。我期待这本书能够不仅仅停留于表面，而是能够深入到创作的每一个细节，比如他对人体结构的独特理解、对色彩运用的绝妙把握、以及如何通过构图来营造氛围和引导读者情绪。我相信，这本书将会是我深入了解荒木飞吕彦老师漫画艺术的一扇绝佳窗口，让我能够从一个更专业、更深刻的角度去欣赏那些我曾经为之疯狂的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小就沉迷于《JOJO的奇妙冒险》世界的狂热粉丝，我对荒木飞吕彦老师的作品几乎是全盘接受，无论是他那极具辨识度的画风，还是天马行空的设定，都深深吸引着我。所以当得知有这样一本关于“漫画术”的书籍出版时，我几乎是毫不犹豫地就下单了。拿到书的当天，我就迫不及待地翻开了它，尽管我知道这本书并非直接讲述《JOJO》的故事，而是要剖析其背后的创作技法，但我心中充满了期待，期待能借由这本书，更深入地理解我所钟爱的作品，甚至窥探到大师创作的秘密。我想，这本书一定能为我打开一扇新的窗户，让我从一个旁观者变成一个能够理解其精髓的“内行”。我希望这本书能够不仅仅是理论的堆砌，更能包含一些实际的案例分析，比如如何构建一个令人印象深刻的角色，如何设计出具有冲击力的画面，以及如何在叙事中运用节奏和留白，这些都是我在阅读《JOJO》时常常感到惊叹的地方。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，荒木飞吕彦老师的作品，比如那个长盛不衰的《JOJO的奇妙冒险》，不仅仅是漫画，更是一种艺术。那种独特的画风，那种超越现实的设定，那种充满张力的画面表现，都让人过目难忘。所以，当我知道有这样一本关于他“漫画术”的书籍时，我毫不犹豫地选择了它。我并不是一个专业的漫画创作者，但我对漫画的热爱，以及对荒木老师作品的崇拜，让我迫切地想了解他究竟是如何做到这一切的。我希望这本书能够像一把钥匙，打开我通往漫画创作世界的大门，让我能够以一个全新的视角去欣赏我所喜爱的作品。我期待这本书能够深入浅出地讲解一些漫画创作的原理，比如构图、线条、色彩运用，甚至是人物情感的表达方式，让我这个普通读者也能从中获得一些关于艺术的启示。