【全2册】詹姆斯的风光摄影笔记III+风光摄影后期基础 （全彩）大幅风光照片拍摄技巧大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[澳] JamesZhenYu（于震） 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：T9787121338519

商品编码：28261831599

包装：104200

开本：16

出版时间：2018-04-01

页数：296

内容介绍

风光摄影后期基础 （全彩）
	定价	148.00
	出版社	电子工业出版社
	出版时间	2018年01月
	开本	16开
	作者	Thomas看看世界 著
	页数	448
	ISBN编码	9787121332944

内容简介

摄影后期，思路比技术更重要，掌握完整的知识体系，比学习零碎的工具技术更有效果。

因此本书不是各种技术的堆叠，而是一套完整的摄影后期知识的体系。

本书不仅深入浅出的介绍了常用的后期处理工具，还展示了当今中西方风光摄影领域，前沿的一些后期技术。本书不光会教你如何修图，还会告诉你为什么要这么修，这些处理背后的美学原理是什么。

相信通过学习本书，你将离专业风光摄影师更近了一步。

作者简介

Thomas看看世界

图虫网、海大滤镜、小米手机、视觉中国签约摄影师

大疆、携程、尼康中国、微博摄影、星球研究所合作摄影师

户外风光摄影团队 - 极影Adventure X成员

托马斯擅长风光摄影与旅行摄影，照片曾两次入围美国国家地理年度摄影大赛，并获得微博年度摄影大赛十佳、视觉中国Adobe特别奖等奖项，作品在微博、图虫、知乎、微信公众号、Instagram等平台上，吸引了近40万粉丝。

托马斯的后期教学广受欢迎。他在各大媒体网站与报刊杂志上，原创发表了100多篇摄影教程，累计阅读量超过千万。他在摄影笔记、高高手、千聊、知乎Live上的课程，付费参与人数近万人，过半课程得到满分五星好评。他的教学还受到了国外同行的高度认同，与 Instagram百万粉丝的荷兰风光摄影师Max Rive，500px浏览量过亿的俄国人像摄影师Sean Archer，合作开办了他们的中文摄影课程。

目录

Part 01

摄影思考 001

如何快速提高摄影水平 002

摄影学习的4个层次 004

如何评价照片，好照片有哪些特点 012

前期是谱曲，后期是演奏 025

现代风光摄影六大合成技术 028

局部处理是摄影后期的核心思想 044

有变化的照片才好看 044

统一的照片才耐看 048

有统一基调，同时充满局部变化 050

如何避免将风光片拍成“糖水片” 052

Part 02

美学基础 067

摄影构图的核心法则 070

曝光、影调与直方图 080

发现照片中的过曝和欠曝 082

提示环境亮度反差是否超过了相机的宽容度 083

帮助我们向右曝光 085

直方图在后期影调调整中的作用 087

学习调色，从认识颜色开始 094

色彩搭配的五大原则 099

什么是通透 120

如何在平面中表现三维空间 129

如何塑造立体感 136

如何让物体更有质感 142

好的作品，要引导观者的视线 147

好照片的秘诀—对比和冲突 157

Part 03

RAW文件处理 165

认识Lightroom、Bridge与Camera Raw软件 166

照片的存储和管理 172

工作流程中的色域、色彩深度设置 180

Camera Raw操作流程 188

忘记技术矫正会毁了你的照片 189

基本面板中的光与色 212

学会调色，从“HSL/灰度”面板开始 219

调色神*—分离色调 231

局部滤镜重塑照片光影 240

效果面板 251

基本降噪 263

基本锐化 268

曝光合成与HDR 295

Part 04

Photoshop精修 307

图层与蒙版 308

RGB曲线 321

色阶 339

色相/饱和度 346

色彩平衡与可选颜色 348

选区，让后期局部处理无所不能 356

加深、减淡工具 371

色彩断层修复 374

三步锐化法 383

Part 05

实战练兵 395

Camera Raw暗调图片的后期处理 396

Camera Raw星空照片的后期处理 404

实战通透调色 416

Camera Raw+Photoshop复杂实战案例 429

目录

詹姆斯的风光摄影笔记III
	定价	128.00
	出版社	电子工业出版社
	出版时间	2018年04月
	开本	16
	作者	（澳）James ZhenYu（于震）
	页数	296
	ISBN编码	9787121338519

内容简介

这将是一本真正的风光摄影入门书。从风光摄影的基础理念到常用器材，从前期拍摄准备到后期处理流程，从基本的常识问答到每一个实景拍摄案例，作者努力用自己的文字去分享真实的摄影体验。 从近两年带团授课来看，大多数人的疑问是：你用什么相机、你用什么镜头、如何设置、怎么构图、你用什么修图软件、你怎么修图……。 本书将让更多的人喜欢风光摄影、选对器材、掌握拍摄技术、拍得更好更漂亮！获得更多摄影乐趣。

作者简介

詹姆斯，澳大利亚籍华裔职业风光摄影师，卡色滤镜首*签约摄影师、尼康 NPS （Nikon Professional Service）专业摄影师、瑞士阿尔帕相机荣誉摄影师、徕图（Leofoto）签约摄影师。

目录

第1 章 拍什么和怎么拍

詹姆斯有话说

拍什么？

请换位思考

有选择的拍摄

选择和放弃

为什么放弃那些主题？

那我拍摄什么主题？

请你只拍好的照片

我的情绪

怎么拍？

先学会控制相机

终*任务

摄影不只是按下快门

摄影的思考顺序

好照片首先要拍清楚

用好你的三脚架

正确的手持相机姿势

更快的快门速度

不要迷信防抖技术

选择正确的对焦点

《镜头下的史诗：风光摄影的感悟与精进》 一、 洞悉自然的呼吸，捕捉瞬间的永恒 风光摄影，不仅仅是对眼前景致的简单记录，更是内心对自然深邃情感的抒发，是人类对宏大宇宙渺小自我的审视与对话。它要求摄影师拥有一双善于发现美的眼睛，一颗渴望探索未知的灵魂，以及一种不懈追求卓越的精神。这本《镜头下的史诗：风光摄影的感悟与精进》并非一本枯燥的技术手册，而是由一位资深风光摄影师，将多年的跋涉、感悟与实践，凝练成的一部真诚的心灵书写。它将带领你深入自然的肌理，从日出前的微光，到星辰大海的深邃，从巍峨山川的壮丽，到宁静湖泊的柔情，一一细致解读。 本书的核心在于，如何跳脱出“拍好看的照片”这一层面，真正理解并传达风光本身所蕴含的生命力与故事。作者认为，优秀风光摄影的起点，并非昂贵的器材，而是对自然环境的深刻理解与尊重。我们如何才能在按下快门的那一刻，将自然的呼吸、季节的变迁、光影的魔术，甚至是风的气息、泥土的芬芳，都凝聚于方寸之间？本书将从最基础的“观察”出发，教你如何去“看”，如何去“感受”，从而捕捉到那些转瞬即逝、却又触动灵魂的瞬间。 我们会在书中探讨，如何训练自己的“摄影眼”，培养对构图、色彩、光线以及元素的敏感度。不仅仅是记住“三分法”、“引导线”等经典法则，更重要的是理解这些法则背后的逻辑，以及如何在不同的场景下灵活运用，甚至打破常规，创造出属于自己的视觉语言。书中将通过大量的实例分析，展示同样的场景，不同摄影师为何能拍出截然不同的意境。这不仅仅是技术差异，更是观察角度、心境状态以及对主体理解的根本区别。 二、 光影的魔术师：解锁天地间最动人的瞬间 光，是风光摄影的灵魂。理解光，就等于理解了风光摄影的一半。本书将引领你进入光影的奇妙世界，从最常见的日出日落，到难以捉摸的丁达尔效应、薄雾弥漫中的神秘感，再到月光下的静谧之美，一一剖析其形成原理、拍摄技巧以及后期处理的要点。 你将学到如何根据不同光源的特性，调整曝光、设定白平衡，以最大程度地展现光线的质感与色彩。无论是金色的晨曦，温暖的午后阳光，还是冷峻的月光，你都能找到最适合的捕捉方式。书中将重点强调“利用光线讲故事”的理念，教你如何让光线成为引导观者视线的画笔，如何用阴影制造层次与深度，如何通过光比的控制来突出主体，营造戏剧性或宁静的氛围。 同时，本书还将深入探讨“天气”在风光摄影中的作用。风雨雷电，看似对拍摄不利，实则蕴含着无穷的创作可能。作者将分享如何与自然“合作”，在不同的天气条件下，捕捉到独特而震撼的画面。从暴雨前的压抑天空，到雨后初霁的清新世界，再到雪后纯净的冰雪王国，你将学会如何将恶劣的天气转化为强大的创作元素，如何利用云层的动态、雨滴的光泽、雪花的质感，来为你的作品增添生命力与情感张力。 三、 构图的哲学：在秩序与情感间找到平衡 构图，是摄影师思想的骨架，是画面呈现的秩序。本书将超越传统的构图教学，从更深层次的哲学层面，探讨如何构建一幅既有视觉冲击力，又能传达深刻情感的风光画面。 我们将仔细剖析各种经典的构图法则，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，并着重讲解它们在风光摄影中的应用场景与效果。然而，本书绝非教你死记硬背公式，而是鼓励你理解这些法则背后的审美原理，并在此基础上，发展出属于自己的构图语言。你将学习如何运用前景、中景、远景的搭配，如何利用线条引导视线，如何通过留白营造意境，如何通过元素的呼应与对比，来构建富有吸引力的视觉叙事。 更重要的是，本书将强调“情感驱动的构图”。优秀的风光照片，绝不仅仅是“好看”，它还需要能够打动人心。作者将分享自己是如何在面对壮丽景色时，不仅仅追求“全景展示”，而是去寻找那些能够引发共鸣的细节，去捕捉那些最能体现景物生命力与人文情怀的视角。你将学会如何在构图中融入个人的情感体验，如何通过画面的节奏与留白，引导观者进入你的故事，去感受你所感受到的震撼与宁静。 四、 器材的智慧：了解它们，但不被它们束缚 在风光摄影的世界里，器材是实现创意的工具，而非目的本身。本书并非是一份冗长的器材测评，而是以一种“智慧”的态度，来探讨如何选择、使用和发挥器材的潜力，从而更好地服务于你的创作。 你将了解到，在风光摄影中，不同焦段的镜头能带来怎样的视觉效果，为什么广角镜头能展现宏大的场面，为什么中长焦镜头能聚焦细节与情感。同时，你也会明白，如何在有限的条件下，最大化地利用手中的设备。例如，如何通过多次曝光、焦点堆栈等技术，克服设备本身的局限性。 本书将重点强调“了解你的装备”的理念。这意味着你需要去深入了解你的相机、镜头、三脚架、滤镜等设备的性能特点，并知道如何在不同的拍摄场景下，为它们找到最佳的运用方式。例如，为何在拍摄日出日落时，需要一款稳定的三脚架；为何在拍摄流水或天空时，需要使用ND减光镜或渐变灰滤镜。更重要的是，本书会提醒你，不要让器材的参数和性能成为你创作的枷锁，真正重要的是你的想法、你的观察与你的执行力。 五、 后期的新生：让画面拥有第二次生命 后期处理，并非是对原始照片的“修补”，而是对摄影师意图的“完善”与“升华”。本书将以一种负责任、有节制的方式，来阐述风光摄影后期处理的理念与实践。 你将深入了解，如何通过后期软件，精准地调整曝光、色彩、对比度、锐度等基本参数，以最大程度地还原或提升照片的视觉表现力。然而，本书更强调“忠于原作，适度发挥”的原则。我们将教你如何理解直方图，如何进行精确的局部调整，如何运用蒙版等工具，来实现精细化的色彩管理与光影控制。 本书将重点讲解，如何通过后期处理，来强化照片的氛围感和情感表达。例如，如何通过调整色温来营造暖意或冷峻的氛围；如何通过增加或减弱对比度，来突出画面的层次与深度；如何通过局部提亮或压暗，来引导观者的视线。更重要的是，本书将倡导一种“二次创作”的理念。它鼓励摄影师在后期中，将自己对自然的感悟与理解，通过视觉语言再度呈现，让照片不仅仅是记录，更是艺术的再创作。 六、 精神的远征：在行走中遇见更广阔的世界 风光摄影，终究是一场精神的远征。它不仅仅是关于摄影技术，更是关于一种生活方式，一种对世界的好奇与热爱。本书的最后一部分，将回归到风光摄影最本质的魅力——行走与探索。 作者将分享自己多年来，在无数山川湖海间跋涉的经历与感悟。那些清晨的等待，那些崎岖的攀登，那些与自然的亲密接触，都将化为文字，带领读者一同踏上这段旅程。你将感受到，当一个人沉浸在自然的怀抱中时，内心的平静与充实。你会明白，风光摄影并非易事，它需要付出汗水，需要克服困难，但当你最终按下快门，捕捉到那个最动人的瞬间时，所有的付出都是值得的。 本书将鼓励读者，走出舒适区，去探索未知的角落，去感受不同地域的风情。去理解，每一片风景背后，都有着它独特的故事与灵魂。而作为摄影师，我们的使命，就是用镜头去倾听，去理解，去传达。 《镜头下的史诗：风光摄影的感悟与精进》，它不是一本让你立刻成为大师的秘籍，而是一位同行者，一个伙伴，一个永远在你探索的路上，为你提供指引与鼓励的灯塔。它将陪伴你，从一个简单的观景者，蜕变为一个能够用镜头讲述自然故事的艺术家。让我们一起，在镜头下，共同创造属于我们自己的风光史诗。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始买这本书是因为它的封面设计非常吸引人，觉得它应该是一本能带来视觉享受的书。读完之后，我发现它远不止于此。它更像是一本“摄影哲学”的书，引导我重新审视我对风光的理解。书中的一些观点，比如“摄影师的眼睛就是最好的滤镜”、“在自然中寻找最美的光线，而不是试图去创造光线”等等，都让我受益匪浅。它让我明白，风光摄影不仅仅是关于技术，更是关于如何与自然对话，如何用自己的方式去解读和呈现它。书中关于“减法构图”和“留白”的讲解，也让我受益良多，让我学会了在繁复的景色中找到简洁而有力的表达方式。总的来说，这本书为我打开了一个新的视角，让我对风光摄影充满了热情和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者的宝藏！我之前对风光摄影一直有着浓厚的兴趣，但总感觉自己拍出来的照片缺乏那种“大片感”，色彩和细节也总是差强人意。在朋友的推荐下，我入手了这套书，没想到打开了新世界的大门。书中的讲解非常深入浅出，从基础的光影原理到复杂的后期处理，几乎涵盖了风光摄影的方方面面。我特别喜欢它在讲解构图和色彩运用时，都提供了大量的真实案例，并且详细分析了为什么这样拍会更好。书中关于如何利用光线来塑造画面氛围的技巧，我学到很多，特别是日出日落时分的拍摄，让我能够捕捉到那种短暂而又震撼人心的光影变化。而且，它不仅仅是理论，还有很多实操建议，比如如何选择合适的镜头、如何设置相机参数来应对不同的天气和光线条件。读完这本书，我感觉自己对风光摄影的理解上升了一个层次，不再是单纯地按下快门，而是开始思考如何通过自己的视角去诠释自然之美。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版和设计真的太用心了！打开第一页就吸引住了我。大量的全彩大幅照片，每一张都美得像一幅画，而且这些照片都是作为例子的，旁边会有详细的文字解读，讲解拍摄的思路、构图的考量以及后期调整的步骤。我之前买过一些摄影书籍，虽然内容也还可以，但总是觉得枯燥乏味，难以坚持读下去。而这套书完全不一样，它就像一本精美的画册，又像一位经验丰富的老师在旁边悉心指导。特别是后期处理的部分，我之前对PS一直有点畏惧，觉得操作太复杂，很难掌握。但这本书的讲解非常系统，从基础的图层、蒙版到进阶的色彩校正、锐化，一步一步地教，还提供了很多快捷键和实用的小技巧，让原本复杂的后期变得清晰易懂。我按照书中的方法尝试了我的几张风光照片，效果真的比之前好太多了，色彩更通透，细节更丰富，层次感也出来了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢在户外探索的摄影爱好者，我一直在寻找能够提升我风光摄影作品质量的指导。这套书恰好满足了我的需求。它不仅仅是一本关于“如何拍摄”的书，更是一本关于“如何观察”和“如何表达”的书。作者在书中分享了他多年的拍摄经验和独到的见解，让我对风光摄影有了更深刻的理解。我尤其欣赏书中关于“情绪表达”和“故事讲述”的章节，它提醒我，一张好的风光照片不仅仅是记录眼前的景色，更重要的是要传达出我当时的心情和对景色的感受。书中提到的“意境的营造”和“画面节奏的把握”等概念，对我来说是全新的启发，让我开始思考如何在构图和后期中融入这些元素。此外，书中还分享了作者在不同天气、不同季节下拍摄的经验，以及如何应对光线不足、大风等挑战，这些实用的技巧让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得风光摄影最大的魅力在于它能够捕捉大自然的鬼斧神工，而这本书很好地诠释了这一点。它没有一味地追求技术上的高深莫测，而是从最根本的“光线”和“色彩”入手，带领读者一步步深入理解风光摄影的精髓。书中的案例非常丰富，涵盖了山川、河流、森林、海景等多种风光题材，每种题材都有作者独到的拍摄心得和后期思路。我印象特别深刻的是书中关于“如何运用渐变灰滤镜来控制光比”的讲解，以及“如何通过后期调整来增强天空的层次感和云彩的质感”，这些技巧我尝试后，发现效果非常显著，让我的照片瞬间提升了一个档次。而且，书中还强调了“后期是拍摄的延伸”，让我意识到后期并不是对照片的“欺骗”，而是对自然美景的一种再创作和升华。