具体描述
| 产品展示 |
| 基本信息 |
| 图书名称： | 摄影轻松入门一本就够（全彩） |
| 作 者： | 先锋影像 |
| 定： | 99.00 |
| ISBN号： | 9787121335693 |
| 出版社： | 电子工业出版社 |
| 开本： | 16 |
| 装帧： | 平装 |
| 出版日期： | 2018-4-1 |
| 印刷日期： | 2018-4-1 |
| 编辑推荐 |
| 适读人群 ：本书适合摄影爱好者参考阅读。 书中提供大量二维码，扫码即可获得更多学习资源，随书附赠537页电子书涵盖多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点。书中近千幅精彩摄影作品，包含的多种受欢迎的题材，内含300种常用拍摄技法。用较少的时间，快速掌握摄影技法，享受摄影的乐趣，拍出满意的好照片。 |
| 内容介绍 |
本书从摄影理念入手，逐步讲解了相机和镜头的特、用法等基础知识，让读者从器材使用入手，掌握相机的用法，然后进一步讲解了用光与构图知识，让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来，本书的后对人像、风光、花卉、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文纪实及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。 本书语言简洁，图片丰富、精美，即使是接触摄影时间不长的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，提升摄影水平，拍摄出令人满意的摄影作品。 |
| 作者介绍 |
| 先锋影像，是一家由专业摄影师、资深编辑及对摄影有热情的爱好者组成的摄影服务机构，主要从事图书采编写作、摄影培训及摄影采风服务。 |
| 目录 |
Chapter 01 摄影入门先学习这些理念 摄影人要具备的5个摄影理念 2 拍摄主题要明确 2 认真拍好每一张照片 2 要具有发现美的能力 3 独立思考很重要 4 好镜头不等于能拍出好照片 5 什么样的照片大家都说好 6 曝光正确 6 构图完美 7 光影丰富 7 画面整洁 8 有形式感 9 快速提高自身拍摄水准的两大措施 10 从身边的景物练起 10 从12个摄影基本功练起 11 Chapter 02 必须知道的基础摄影知识 什么是画幅 14 全画幅的优点 15 视野宽广 15 景深更好 16 画质好 16 全画幅的缺点 17 APS-C（DX）画幅的优点 18 高 18 轻巧易携带 18 连拍速度更快 18 “偷焦距” 19 APS-C（DX）画幅的缺点 19 要清楚地知道完整的拍摄流程 20 了解镜头焦距对视角、画面产生的影响 21 了解定焦镜头与变焦镜头对取景的影响 22 深入了解变焦镜头 23 了解恒定光圈与浮动光圈镜头对拍摄的影响 24 学会换算等效焦距 25 避免在低于安全快门时拍摄 26 Chapter 03 认识相机参数和掌握基础操作 必知的两种相机取景方式 28 光学取景更类似于人眼观察模式 28 液晶监视器取景能够更好地预览照片 29 认识相机光学取景器参数 30 认识相机液晶监视器参数 31 熟练掌握四大操作玩转相机功能设置 32 菜单设置操作 32 快速设置拍摄参数 33 回放照片不只是用于欣赏那么简单 34 查看直方图判断曝光情况 34 放大照片以查看照片是否清晰 35 放大照片以查看照片是否有噪点 35 缩小照片以快速找到需要的照片 36 Chapter 04 不同阶段用不同的拍摄模式 利用全自动、场景智能自动曝光模式练构图 38 全自动模式 38 场景智能自动曝光模式 38 严肃的场合一定要用闪光灯关闭曝光模式 39 闪光灯关闭曝光模式（尼康）/ （佳能） 39 利用场景模式掌握不同题材的拍摄特点 40 风景模式——看得清重要 40 人像模式——虚实是要务 41 运动模式——要拍出速度感 41 微距模式 ——又小又清晰 42 夜景人像模式——人景皆需亮 42 手持夜景模式 ——稳定是关键 43 HDR逆光控制模式——明暗都要有细节 43 高手创作用创意曝光模式 44 匆忙抓拍用P挡 44 定格瞬间用TV/S挡 45 控制背景用Av/A挡 46 个曝光用M挡 47 拍出光线轨迹用B门 49 Chapter 05 设置常用菜单让摄影更简单 设置未装存储卡释放快门功能——避免浪费感情 52 设置文件编号——以便后期照片归类 52 设置照片大小——根据用途设置照片尺寸 53 设置照片格式——RAW+JPEG是佳选择 54 设置照片风格——赋予画面不同的色彩风格 55 清洁图像传感器——获得更清晰的照片 56 暗角控制——纠正镜头缺陷 57 设置自动关闭电源节省电量——节约电池电量 58 设置网格显示功能——避免画面东倒西歪 58 设置高光色调优先（佳能）——避免画面中出现纯白无细节区域59 利用动态D-Lighting （尼康）使画面细节更丰富 60 设置提示音——用耳朵就能确认对焦是否成功 61 设置自动旋转照片——让回放时欣赏照片更舒适 62 设置删除图像——快速删除废片 62 设置保护图像——好照片的保护 63 设置曝光等级增量——获得更精确的画面曝光 64
Chapter 06 拍摄时先测光后对焦 为什么要测光 66 相机是怎么知道应该用什么参数拍摄对象的 66 一组曝光参数都包括什么？ 67 相机能一直准确地给出拍摄参数吗？ 68 相机也测不准光线，该怎么正确曝光？ 69 场景再复杂也只需掌握这4种测光模式 70 拍摄光线均匀照射的画面用评测光/矩阵测光模式 70 拍摄主体在中间的画面用中央重点平均测光/中央重点测光模式 71 拍摄主体面积小的画面用局部测光模式 72 拍摄光线对大的画面用点测光模式 72 什么是对焦 73 为什么要对焦 73 如何对焦 74 半按快门 74 手扭对焦环 74 不管对象动不动用这3种自动对焦模式就够了 75 拍摄静止对象用单次伺服自动对焦（尼康）/单次自动对焦（佳能） 75 拍摄运动对象用连续伺服自动对焦（尼康）/人工智能伺服自动对焦（佳能）76 拍摄动静不定的对象选择自动伺服自动对焦（尼康）/人工智能自动对焦（佳能）77 什么是自动对焦区域模式 78 自动对焦与自动对焦区域模式的关系 80 手选对焦点 82 快门释放模式与对焦功能的搭配使用 83 单张拍摄 83 安静快门释放 84 连拍模式 84 8种情况下手动对焦自动对焦更好 85 杂乱的场景 85 背景占大部分画面 85 高对 85 低反差 86 建筑物 86 被摄对象前有障碍物 86 微距题材 86 弱光环境 86 Chapter 07 根据拍摄意图控制画面景深 景深的概念 88 焦平面 88 前、后景深 88 小景深——景虚人不虚 89 大景深——人景都不虚 89 影响画面景深的三大因素 90 光圈对景深的影响 90 焦距对景深的影响 90 物距对景深的影响 91 拍出小景深的诀窍——“大长今” 92 拍出大景深的诀窍——“小超人” 93 设置小光圈得到大场景的画面 93 用超焦距对焦拍出大景深 93 人工合成画面全部清晰的照片 94 Chapter 08 白平衡对于画面色彩很重要 白平衡——拍出不偏色照片的秘密 96 色温是不是色彩的温度 97 色温与白平衡的关系 98 自动白平衡——从常用的预设白平衡学起 99 手选色温——当预设白平衡失效时使用 102 自定义白平衡——让画面远离偏色 103 尼康相机自定义白平衡的方法 103 佳能相机自定义白平衡的方法 104 巧用白平衡让画面效果加分 105 使用阴天白平衡拍出暖色调画面 105
使用白色荧光灯拍出冰蓝的雪景 105 使用钨丝灯白平衡拍出冷暖对强烈的画面 106 使用手选色温值拍出蓝色调的夜景 106 Chapter 09 如何实现精确的曝光 光圈——从究竟能“看”清多远学起 108 光圈的概念 108 掌握光圈值的表示方法 109 光圈对画面曝光的影响 110 大光圈对画面的影响 111 小光圈对画面的影响 111 快门速度——从究竟能“抓”多快学起 112 什么是快门速度 112 快门速度的表示方法 113 快门速度对画面曝光的影响 114 使用长时间曝光降噪功能去除噪点 115 感光度——从究竟能多敏感开始了解 116 感光度的概念 116 感光度对画面曝光的影响 117 感光度与画面画质的关系 118 感光度在拍摄中的设置原则 119 使用高ISO感光度降噪功能去除噪点 120 曝光补偿——让画面想亮就亮想暗就暗 121 曝光补偿的概念 121 遵循“白加黑减”的原则设置曝光补偿 122 在光圈优先曝光模式下使用曝光补偿对画面的影响 123 在快门优先曝光模式下使用曝光补偿对画面的影响 124 包围曝光——摄影初学者也能获得准确曝光的杀手锏 125 Chapter 10 用好光影成就好照片 两种常见光线概述 128 强硬的直射光 128 柔软的散射光 129 找到完美的光线方向 130 顺光——景物受光均匀 130 侧光——明暗对鲜明 130 前侧光——明暗分配协调 131 侧逆光——表现立体感 131 逆光——表现轮廓与质感 132 利用光线塑造不同的画面影调 133 高调——明快亮丽 133 低调——深沉稳重 134 中间调——过渡丰富 134 用光线表现出细腻、柔软、温婉的感觉 135 用光线表现出坚硬、明快、光洁的感觉 135 用光线表现出物体的立体感 136 用光线表现出物体的质感 136 光线——前侧光 136 次选光线——侧光 136 神秘好看的斑驳光影其实就是局域光 137 局域光的几种类型 137 局域光拍摄手法 138 Chapter 11 画面美不美基本看构图 摄影构图的基本原则是保持画面的简洁 140 画面布局要均衡 140 主体与陪体的基本概念 141 绝对主角——主体 141 绿叶也不可少——陪体 141 构图中常用的3种视角 142 平视表现自然的画面 142 俯视突出画面的空间感 143 仰视夸张表现主体 144 构图中常用的5种景别 145远景——大限度容纳景物 145 全景——表现主体的全部 145 中景——结合环境表现主体 146 近景——重点表现主体 146 特写——着重刻画局部 147 掌握这10种构图法可以无惧任何题材 148 黄金分割法构图——突出主体 148 水平线构图——表现画面的安定感 149 垂直线构图——表现挺拔伟岸气质 150 S形曲线构图——表现婀娜婉转的主体 151 斜线构图——表现画面的动感 152 三角形构图——表现画面的稳定感 152 散点式构图 153 透视牵引构图 153 对称式构图——表现画面的均衡感 154 框架式构图——表现画面的别有洞天 154 Chapter 12 拍好人像就用这些器材和技巧 人像摄影镜头推荐 156 使用中焦镜头拍摄亲切、自然人像 156 使用广角镜头拍摄人像能容纳更多环境元素 157 使用长焦镜头拉近人物并获得不错的虚化效果 158 人像摄影的构图技巧 159 用虚化的前景融合人像与环境 159 用前景烘托主体，渲染气氛 159 通过空白画面体现意境 160 用S形表现女的曲线美 161 合理安排人像的视线 161 人像摄影中要避免的构图误区 162 避免出现残肢断臂 162 避免背景中出现破坏主体的因素 162 避免使用极端的镜头视角 163 避免陪体大于主体 163 避免出现视觉重叠的画面 164 避免前景对人像的遮挡 164 人像摄影用光技巧 165 运用柔和的阴天光营造温婉氛围 165 拍摄时避免直射光照射模特 166 拍摄时人物眼睛里要有反射光 167 儿童摄影技巧 168 用合适的对焦模式确保画面的清晰度 168 使用高速快门及连拍设置 168 大光圈虚化背景突出表现儿童 169 以平视角度拍摄自然的孩子 170 |
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用户评价
我是一个手机摄影爱好者，虽然手机的拍照功能越来越强大，但我总觉得拍出来的照片还是不够惊艳。《手机拍照》这本教材，让我看到了手机摄影也能玩出花样。我希望它能告诉我，如何利用手机的优势，比如便携性，快速捕捉生活中的精彩瞬间。我希望它能教会我一些手机摄影的独门秘籍，比如如何更好地利用手机自带的滤镜和后期App，如何通过手机镜头拍出景深效果，以及如何利用手机来创作有趣的短视频。我一直觉得，技术是死的，人是活的，即使是手机，只要掌握了技巧，也能拍出令人惊叹的照片。我希望这本书能给我一些关于手机摄影的创意灵感，让我不再局限于简单的记录，而是能用手机创作出更具个性和艺术感的作品。我期待它能让我发现，原来手机摄影也可以这么有趣，这么有深度。
评分说实话，我一直对“轻松入门”这几个字有点抵触，总觉得摄影这东西怎么可能轻松？但当我看到《摄影轻松入门一本就够》这个书名的时候，鬼使神差地就被吸引了。我最近刚入手了我的第一台单反，对着说明书和各种参数真是头疼欲裂，感觉比学物理还难！周围的朋友们玩摄影的，总是说“前期准备很重要”，但我连快门和光圈有什么区别都搞不清楚，更别说前期准备了。我希望这本书能用最通俗易懂的语言，把那些复杂的摄影术语和操作解释清楚，让我能够快速上手，拍出至少不虚此行的照片。我想要的不是那种“一学就会，一用就废”的技巧，而是能真正理解相机的工作原理，了解不同设置对照片效果的影响。我希望它能教会我最基础的曝光控制，最基本的对焦技巧，以及如何根据不同的场景选择合适的拍摄模式。我真的迫切希望能在最短的时间内，摆脱“拍糊”、“拍暗”、“拍虚”的尴尬，能够自信地按下快门，记录下自己眼中的世界。
评分哇，这套书真是太对我胃口了！我一直想找一套能够系统学习摄影的书，以前也零零散散看过一些，但总感觉缺了点什么。这次看到这套书，真是眼前一亮。尤其是《纽约摄影学院教材》，听名字就感觉专业又权威，我一直很想深入了解摄影的理论基础，比如光圈、快门、ISO这些经典概念，还有构图的黄金法则、三分法之类的。虽然我用的是单反，但很多时候拍出来的照片总觉得差点意思，不知道是哪里出了问题。这本书的教材性质，让我觉得能帮助我打牢基础，理清思路。而且，我听说这套书的内容很全面，从基础知识到进阶技巧都有涉及，这正是我需要的。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更像是一种艺术创作，需要对光影、色彩、线条有敏锐的感知，还需要不断地练习和总结。这套书的出现，让我看到了希望，我觉得它能成为我摄影道路上的引路人，让我少走弯路，更快地提升自己的摄影水平。我特别期待能从中学到如何用相机捕捉生活中的美好瞬间，如何通过镜头讲述故事。
评分我一直对摄影理论和实践的结合非常感兴趣，很多时候，理论知识学了不少，但落实到实践中却总是磕磕绊绊。《单反相机摄影艺术笔记》这个名字听起来就非常有深度，仿佛是一位资深摄影师的经验总结和心得体会。我希望这本书能够分享一些作者在拍摄过程中的思考和感悟，比如他们是如何捕捉灵感，如何在拍摄中应对突发状况，以及他们对摄影艺术的理解和追求。我希望它能给我一些启发，让我不仅仅停留在技术层面，更能体会到摄影的艺术性和情感表达。我一直觉得，一本好的摄影书，不应该只是枯燥的技术讲解，更应该饱含摄影师的情感和对生活的观察。我希望这本书能让我感受到摄影的魅力，不仅仅是记录，更是表达。我期待能从这本书中看到更多关于摄影背后的故事，以及摄影师是如何通过自己的镜头来解读和呈现世界的。
评分我特别喜欢研究构图，总觉得一张照片的灵魂就在于它的构图。很多时候，即使光线再好，主体再有意思，如果构图乱七八糟，照片的整体感觉就会大打折扣。《风光人像摄影构图学》这个书名简直就是为我量身定做的！我一直觉得，风光和人像虽然是不同的拍摄题材，但构图的原理是相通的，都能通过线条、形状、色彩的搭配来营造氛围和突出主体。我希望这本书能系统地讲解各种构图法则，比如什么是引导线，如何利用前景来增加空间感，如何在人像中运用背景来衬托人物，以及如何通过框架式构图来突出主体。我希望它能给我提供一些具体的案例分析，让我能够看到不同构图方式带来的视觉效果差异。我一直对那些大师级的风光和人像作品非常着迷，总想模仿他们的构图，但总是不得要领。这本书的出现，给了我一个很好的学习机会，我相信它能帮助我掌握更高级的构图技巧，让我的照片更具艺术感和吸引力。
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