任伯年人物/人美画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钟捷 编

图书标签:

• 任伯年
• 人物画
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• 传统绘画
• 艺术
• 绘画
• 人美画谱
• 清代绘画

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民美术

ISBN：9787102078519

商品编码：28505727293

开本：8

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：任伯年人物/人美画谱
• 作者：编者:钟捷
• 定价：49
• 出版社：人民美术
• ISBN号：9787102078519

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：61

内容提要

《人美画谱》系列丛书臻选中国古代、近现代绘 画典范之作，囊括山水、花鸟、人物诸科。
     延续古代面谱编纂思路，让初学者认识古人习画 的方法，让进阶者熟知中国绘画的传承体系。
     组织****院校及研究机构的**画家和专业 教师，对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析 。
     高清临摹步骤一一详解，技法演示视频同步推出 ，***满足中国画基础技法学习及临摹的需要。
     本书是其中一册之《任伯年人物》，由钟捷编绘 ，精选清未**画家任伯年的作品作为范本。
    

目录

任伯年人物画简述
《苏武牧羊》临摹示范
临摹范本
人物画法
羊群画法
任伯年佳作赏析
苏武牧羊图
苏武牧羊图
丹桂五芳图
华祝三多图
佚名肖像
神婴图
献瑞图
三友图
赵德昌夫妇像
小红低唱我吹箫
秋郊射禽图
花鸟人物图册之一
花鸟人物图册之二
花鸟人物图册之三
女娲炼石图
寒林牧马图
蕉阴纳凉图
关河一望萧索
倚鹤出游图
东山丝竹图
高邕之书丐图
归牧图
酸寒尉像
深山观泉图
仕女观梅图
东坡玩砚图
羲之爱鹅图
双童斗蟋蟀
春江放鸭图
松下闻箫图
焚香告天图
羲之观鹅图
麻姑献寿图
三羊开泰图
羲之爱鹅图
紫气东来图
山春先生三十九岁小像
淞云先生遗像
采莲仕女图
骑驴人图
钟进士像
钟馗图
东山丝竹图
松溪吹箫图

丹青神韵，笔墨风流——近现代绘画大家任伯年艺术世界探微 在中国美术史的长河中，任伯年（1840-1896）无疑是一位璀璨夺目的巨星。他以其独树一帜的艺术风格、精湛的绘画技巧以及对传统文化的深刻理解，开创了海上画派的先河，对后世产生了深远的影响。本书并非对任伯年作品的简单罗列或图录，而是旨在深入挖掘其艺术创作背后的思想渊源、技法革新、审美旨趣，以及他在时代洪流中的独特艺术定位，勾勒出一幅更为立体、丰满的任伯年艺术全景图，带领读者穿越时空，亲身感受这位丹青巨匠的艺术魅力。 一、 生平足迹与艺术启蒙：时代背景下的艺术家养成 任伯年的艺术生涯，深深烙印着他所处的时代——晚清上海的繁华与动荡。他出生于一个贫寒的家庭，早年曾为裱画匠，这段经历为他打下了扎实的造型功底，也让他得以近距离接触到大量古代书画精品，开阔了眼界，并萌生了对艺术的无限热爱。上海这座汇聚中西文化的开放城市，为任伯年提供了接触不同艺术流派的契机。他既汲取了陈洪绶、八大山人等前代大师的精髓，又在与西方绘画的碰撞中，学习其写实精神和色彩运用，最终形成了兼容并蓄、自成一家的艺术面貌。 本书将详细梳理任伯年的人生轨迹，从他早年的学艺经历，到中年时期在上海画坛的崭露头角，再到晚年声名鹊起、弟子众多，勾勒出一位艺术家在时代变迁中不断探索、成长的心路历程。我们将审视哪些社会因素、文化思潮以及个人际遇，共同塑造了任伯年独特的艺术风格。例如，他对民间艺术的喜爱，对市井生活的关注，以及他身处商业繁荣的上海，如何将其艺术转化为更具生命力和市场认可度的作品。 二、 笔墨乾坤：任伯年画技的精微分析 任伯年的绘画，以其“任笔”的独特风格而著称，但这“任笔”并非随心所欲，而是建立在深厚的笔墨功底之上。本书将聚焦于任伯年绘画技法的精微之处，深入剖析其用笔、用墨、设色等方面的独到之处。 用笔之道： 任伯年的用笔，既有陈老莲的严谨瘦劲，又有八大山人的简练恣肆，同时又融入了对线条生命的深刻体悟。他能用刚劲有力的笔触勾勒出人物的骨骼筋脉，也能用柔中带刚的线条表现衣褶的飘逸或质地的厚重。本书将通过具体的画作分析，展现其线条的粗细、顿挫、转折的变化，以及如何通过笔墨的疏密、枯湿来营造不同的空间感和立体感。我们将探讨他如何运用“战笔”、“颤笔”、“拖笔”等技法，赋予线条以独特的生命力，使其不仅仅是造型的工具，更是情感的载体。 用墨之道： 任伯年善于运用墨的浓淡干湿，变化万千。他能用浓墨点染出阴影的深邃，也能用淡墨晕染出肌肤的温润。他对墨的理解，早已超越了简单的黑白灰，而是将其视为一种色彩，一种情感的表达。我们将分析他在渲染、皴擦、点苔等技法上如何运用墨色，以及如何通过墨色的微妙变化来表现物体的质感、光影和氛围。特别是他在花鸟画中对墨色的细腻运用，如何表现花瓣的娇嫩、叶片的生机，以及羽毛的丰润。 设色之妙： 任伯年的设色，既有传统中国画的青绿、浅绛，又大胆吸收西方绘画的色彩观念。他善于运用鲜艳明快的色彩，又不失典雅。尤其是在人物画中，他对人物肤色的处理，以及衣饰色彩的搭配，都极为讲究，既符合人物身份，又赋予画面生动的活力。本书将探讨他如何根据题材和情感需求，选择不同的设色方案，以及如何通过色彩的对比、协调来营造画面的整体氛围。我们也会关注他对矿物颜料和植物颜料的运用，以及这些颜料如何影响画面的质感和光泽。 三、 题材广泛，意境深邃：任伯年画作的主题性研究 任伯年的画作题材极为广泛，涵盖人物、花鸟、山水等多个领域，且在每个领域都取得了极高的成就。本书将分别对任伯年最擅长的题材进行深入剖析，探寻其创作背后的思想内涵和艺术追求。 人物画： 任伯年的人物画，无论是仕女、罗汉，还是钟馗、达摩，都充满了人格化的表现力。他的人物造型严谨，线条流畅，神态逼真，尤其擅长捕捉人物微妙的情感变化。他笔下的仕女，或娴静优雅，或风情万种；他笔下的罗汉，或慈眉善目，或怒目金刚，都栩栩如生。本书将重点分析其人物画的造型特点，如对脸部表情、手部姿态的刻画，以及如何通过衣纹的走向来表现人物的性格和情绪。我们还会探讨他如何将历史典故、民间传说融入人物画创作，赋予作品更丰富的文化内涵。 花鸟画： 任伯年的花鸟画，是对传统文人画花鸟画的一次革新。他打破了传统花鸟画拘谨的模式，将花鸟描绘得生动活泼、呼之欲出。他笔下的牡丹雍容华贵，梅花傲骨铮铮，虾蟹栩栩如生。本书将着重分析他对动植物形态的细致观察和写实功底，以及如何通过笔墨的提炼和夸张，赋予花鸟以生命力和情感。我们将探讨他对传统花鸟画题材的创新性演绎，如他笔下的“红孩儿戏虾”、“鸳鸯戏莲”，都充满了生活情趣。 山水画： 尽管山水画并非任伯年的主攻方向，但他所创作的山水画，也同样具有独特的艺术价值。他能借鉴前人的笔法，又能融入自己对自然的感悟，创造出意境幽远的画面。本书将对任伯年山水画的构图、用笔、用墨进行分析，探讨其山水画中蕴含的情感和审美取向。 四、 海上画派的奠基者与引领者：任伯年在艺术史上的地位 任伯年作为海上画派的代表人物，他的艺术成就和影响力，奠定了海上画派在近现代美术史上的重要地位。海上画派的崛起，标志着中国绘画从传统的文人画为主导，转向更为多元、开放和贴近现实的艺术格局。 本书将深入探讨任伯年对海上画派形成的贡献。我们将分析他如何吸纳中西方绘画之长，如何将传统绘画与时代需求相结合，如何通过自己的艺术实践，引领了一批画家，共同开创了海上画派的新局面。海上画派的形成，是对传统文人画的继承与超越，它更加强调绘画的写实性、装饰性和商品性，任伯年无疑是这一转变的关键人物。我们将梳理他与同时代其他画家的交往，分析他对其他画家的影响，以及他对海上画派整体风格的塑造作用。 五、 艺术精神与时代回响：任伯年艺术的当代价值 任伯年的艺术，不仅是历史的瑰宝，更蕴含着深刻的艺术精神和时代价值，至今仍具有重要的启示意义。 传承与创新： 任伯年的艺术，是传统与创新的完美结合。他尊重传统，但不泥古；他勇于创新，但不失根基。这种“笔墨当随时代”的艺术理念，对于当代的艺术家依然具有重要的借鉴意义。 生命力与人文关怀： 任伯年的画作，充满了蓬勃的生命力，他笔下的人物、花鸟，都仿佛跃然纸上，充满生气。他对生活的细致观察和对自然的真挚情感，也让他笔下的作品充满了人文关怀。 对商业的自觉： 处在商业繁荣的上海，任伯年对绘画的市场价值有着清醒的认识，他能够将自己的艺术转化为更能被大众接受和喜爱的作品，这在中国绘画史上是一种重要的突破，也为现代艺术家的创作提供了新的视角。 本书将不仅仅是对任伯年艺术成就的梳理，更希望能引发读者对中国传统绘画如何在新时代焕发新生的思考。通过对任伯年艺术的深入解读，我们希望读者能够体会到中国画的博大精深，感受丹青大师的独特魅力，并从中汲取艺术的灵感与启迪。

评分☆☆☆☆☆

《任伯年人物/人美画谱》这本书，给我的感觉就像是推开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。我一直对中国画人物的写意和传神有着特别的偏爱，而任伯年先生的作品恰恰完美地契合了我的审美。这本书的装帧设计非常精美，厚实的纸张，清晰的印刷，让我拿到手里就感受到一种沉甸甸的质感。翻开书页，那些栩栩如生的人物画像扑面而来，瞬间抓住了我的眼球。我尤其欣赏任伯年先生在人物神态捕捉上的功力。你看他笔下的那些老人，脸上沟壑纵横，却透着一股历经沧桑的智慧和安详；他画的那些孩童，眼神天真烂漫，充满了生命力；他描绘的那些仕女，顾盼生姿，风姿绰约。每一幅画都仿佛凝固了一个瞬间，一个故事。而且，他的用笔极其讲究，线条流畅而富有弹性，色彩淡雅而不失灵动，整体画面显得既有气韵又富于变化。我常常会反复翻看同一幅画，每次都能从中发现新的细节和感悟。比如，他对衣纹的处理，既写实又不失飘逸，既勾勒出衣物的质感，又表达了人物的动态。这种“似与不似之间”的微妙境界，正是中国画的魅力所在。这本书不仅让我欣赏到了大师的杰作，更让我有机会学习到他精湛的技法和深厚的艺术修养。我计划将这本书作为我的学习范本，仔细研究其中的线条、造型、色彩和构图，希望能从中汲取养分，提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

《任伯年人物/人美画谱》这本书，是我一直以来都在寻找的艺术珍品。拿到手后，它没有让我失望，反而带给了我更多的惊喜。首先，这本书的装帧非常精美，纸张的质感也很好，拿在手里就有一种沉甸甸的艺术气息。翻开书页，那些任伯年先生创作的人物画作，仿佛让我穿越了时空，置身于那个年代。我最喜欢的是他对人物的“神”的把握。他笔下的人物，不仅仅是形似，更重要的是神似。无论是帝王将相，还是贩夫走卒，他都能捕捉到他们最独特的神韵。我常常会仔细观察画中人物的眼神，那里仿佛隐藏着他们一生的故事。他画的仕女，眉眼之间流露出的淡淡忧伤，或是嘴角边一丝若有若无的笑意，都充满了古典的韵味。而且，他对于人物的服饰和配饰的处理也极其考究，每一个细节都显得那么真实而生动，与人物的整体形象相得益彰。这本书的印刷质量也是非常出色，色彩还原度很高，细节之处也处理得非常到位。对于我这样一个对中国传统绘画有着浓厚兴趣的人来说，这本画谱是一笔宝贵的财富，它让我有机会近距离地欣赏大师的作品，学习他的创作理念和技法。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《任伯年人物/人美画谱》后，我就被深深吸引住了。这本书的装帧设计非常精美，纸张的质感也相当好，给人一种高品质的感觉。翻开书页，那些栩栩如生的人物画作让我眼前一亮。我一直以来都非常欣赏任伯年先生的人物画，尤其是他笔下人物的传神之处。在这本画谱中，我看到了他对人物情感的细腻把握，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是宁静，都被他描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢他笔下的那些普通人，他们的眼神中透露出的坚韧、乐观和对生活的态度，总能深深打动我。画谱中的许多作品，都像是讲述着一个个生动的故事，让我忍不住去想象画中人物的经历和情感。而且，任伯年先生的用笔也非常有特点，线条流畅而富有力量，色彩运用也恰到好处，既能突出人物的形象，又不失画面的整体和谐。我常常会花很长时间来欣赏每一幅画，仔细体会他用笔的轨迹，色彩的搭配，以及构图的巧妙。这本书让我对中国画的人物创作有了更深的认识，也为我的艺术学习提供了宝贵的参考。我还会注意到，即使是同一类的人物，任伯年先生也总能画出不同的神韵，这体现了他对人物内心世界的深刻洞察。这本画谱不仅仅是一本画册，更是一部关于人性和生活艺术的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《任伯年人物/人美画谱》，我感觉像是打开了一个宝藏。首先，这本书的整体设计非常大气，纸张的触感温润，翻开书页，任伯年先生笔下的人物画作，带着一种独特的东方韵味，扑面而来。我尤其欣赏他对人物“神韵”的捕捉，他能用简洁而有力的笔触，勾勒出人物内心最真实的情感。比如，画中的老人，他的眼神里充满了智慧和慈祥，仿佛历经了世间的风风雨雨，却依然保持着一份淡然；而画中的孩童，眼神天真无邪，充满了对世界的好奇和探索。我经常会沉浸在这些画作中，想象着画中人物的生活场景，感受他们的喜怒哀乐。任伯年先生对于线条的运用更是炉火纯青，他的线条时而刚劲有力，时而委婉流畅，既能表现出人物的骨骼结构，又能传递出人物的动态和情感。而且，他对色彩的运用也非常有特点，往往以淡雅的色彩为主，却能营造出丰富而富有层次感的画面。这本书的印刷质量也相当好，色彩还原度很高，细节处处理得十分精细，让我能够更好地欣赏到大师的笔墨功底。这本画谱，无疑是我艺术学习道路上的一位良师，它让我看到了中国传统人物画的魅力，也激发了我深入探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

《任伯年人物/人美画谱》这本书，对于我这个对中国传统绘画痴迷的爱好者来说，简直是一场视觉盛宴。从收到书的那一刻起，我就被它的装帧设计所吸引，那种沉甸甸的质感，以及封面上的色彩搭配，都透着一股艺术的韵味。翻开书页，那些任伯年先生的人物画作，一个个鲜活生动地呈现在我眼前，让我惊叹不已。我尤其着迷于他对人物表情的刻画，无论是一个微笑，一个眼神，还是一个细微的动作，都充满了生命力，仿佛能够直接与观者对话。我经常会反复端详其中的一些作品，试图去理解画中人物的情感和故事。例如，画中的一位渔夫，他饱经风霜的脸上，虽然带着疲惫，但眼神中却闪烁着对生活的热爱和坚韧；而一位年轻的女子，她的面容宁静而美丽，仿佛承载着青春的梦想和对未来的憧憬。任伯年先生在处理人物的衣纹和道具上也独具匠心，每一处细节都显得那么自然而传神，恰到好处地烘托了人物的性格和身份。这本书的印刷质量也非常出色，色彩还原度很高，即使是微小的笔触变化，也能清晰地呈现出来。这对于我这样一个想要学习中国画人物画的初学者来说，无疑是一本极其宝贵的学习资料。我计划将这本书作为我的案头读物，仔细研究其中的技法和构图，希望能够从中汲取养分，提升自己的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《任伯年人物/人美画谱》之后，我的书架上又增添了一件珍贵的艺术品。首先，它的整体质感非常棒，从封面设计到纸张的选择，都透露出一种精心制作的用心。翻开书页，任伯年先生的人物画作扑面而来，每一幅都充满了生命力。我尤其欣赏他对于人物“神态”的把握。他不仅仅是描摹人物的外形，更重要的是捕捉到了人物的内在精神气质。你看他画的老者，脸上深深的皱纹，虽然刻画得一丝不苟，但却传递出一种历经世事的智慧和安详；而他画的孩童，眼神中充满了天真烂漫，仿佛能看到他们在嬉戏玩耍时的场景。这种对人物内心世界的深刻洞察，是真正的大师才能拥有的能力。这本书的印刷质量也是令人称赞的，色彩鲜艳而饱和，细节处处理得非常到位，即使是细微的笔触，也能清晰可见。我经常会花上很长时间，静静地欣赏每一幅画，想象画中人物的故事，感受任伯年先生在创作时注入的情感。他对于线条的运用尤其精妙，流畅而富有弹性，既有写实的功底，又不失写意的韵味。这本画谱，不仅仅是一本艺术画册，更是一部关于人生百态的记录，让我看到了不同时代、不同职业的人们的生活状态和精神面貌。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《任伯年人物/人美画谱》后，我迫不及待地翻阅起来，这本书带来的震撼和惊喜是难以言喻的。首先，它在视觉上的呈现就非常出色，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了相当高的水准，能够真实地还原任伯年先生作品的细节和色彩。我最喜欢的部分是书中对人物面部神情的刻画。任伯年先生仿佛拥有一种神奇的魔力，能够用寥寥数笔就勾勒出人物内心最真实的情感。无论是喜悦、悲伤、思念还是嗔怪，都跃然纸上，栩栩如生。我经常会对着一幅幅画像，仿佛能听到他们的呼吸，感受到他们的心跳。例如，画中的一位老者，他的眼神中透露出一种深邃的智慧和淡淡的忧伤，仿佛承载了无数的人生故事；而一位少女，她的嘴角微微上扬，眼神中充满了对生活的热爱和对未来的憧憬，那种青春的活力瞬间就被捕捉到了。这种对人物内心世界的深刻洞察和精准传达，是真正的大师风范。此外，书中对于人物的服饰、道具以及背景的处理也同样精妙绝伦。每一处细节都经过了精心设计，与人物形象相得益彰，共同构成了一个完整而富有故事性的画面。我还会仔细研究他对于线条的运用，那些飞舞的笔触，既有力量又不失柔美，赋予了画面生命力。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于人性的百科全书，它让我看到了不同时代、不同身份的人们的喜怒哀乐，感受到了生命的百态。

评分☆☆☆☆☆

《任伯年人物/人美画谱》这本书，真的让我感受到了中国传统人物画的魅力。我一直对中国画中的线条和写意有着特别的喜爱，而任伯年先生的作品恰恰是这方面的典范。这本书的印刷质量非常棒，纸张厚实，色彩还原度很高，每一幅画作都显得格外的清晰和生动。我最震撼的是任伯年先生笔下人物的“神”。他不仅仅是在画人的外形，更是在画人的“精气神”。你看他笔下的人物，即使只是一个侧影，一个背影，都能传递出丰富的情感和性格。我尤其喜欢他画的一些老者，脸上的皱纹被他勾勒得那么传神，仿佛能看到岁月留下的痕迹，但同时又有一种饱经沧桑的智慧和宁静。还有他画的一些仕女，线条柔美流畅，色彩淡雅清新，充满了古典的韵味，却又不失灵动和生气。我经常会找一些比较有代表性的作品，仔细地临摹和学习。我注意到他对于不同人物的描绘，有着非常明显的风格差异，这说明他对人物的理解非常深刻，能够根据不同的人物特点，运用不同的笔法和色彩。这本书的编排也非常合理，不仅展示了原作，还提供了一些细节放大，让我能够更好地观察和学习。可以说，这本画谱是我艺术学习道路上的一本宝贵教材，它让我对中国画人物的创作有了更深的理解和认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《任伯年人物/人美画谱》之后，真是让我惊喜连连。首先，它的装帧设计就相当考究，那种温润的纸张触感，加上封面色彩的搭配，都透着一股古朴典雅的气息，让人在翻阅之前就感受到一份对艺术的尊重。打开书页，首先映入眼帘的是那些生动的人物画像，线条的勾勒，色彩的晕染，无一不展现了任伯年先生高超的写实功底和神韵把握。我特别喜欢那些描绘普通人生活的画面，比如市井中的贩夫走卒，或是田间劳作的农夫，他们的眼神中透露出的那种淳朴和坚韧，仿佛穿越了时空，直接触动了我的内心深处。画谱中对人物表情的刻画尤其到位，喜怒哀乐，都被描绘得淋漓尽致，让人不禁为之动容。而且，这些画作不仅仅是简单的肖像，更像是在讲述一个个鲜活的故事。我常常会盯着一幅画久久出神，试图去解读画中人物的内心世界，他们的生活轨迹，他们的喜怒哀乐。这种沉浸式的艺术体验，是很少能在其他画册中获得的。此外，画谱的印刷质量也非常好，色彩还原度很高，细节之处也处理得十分精细，即使是微小的笔触变化，也能清晰地呈现出来。这对于我这样一个想要深入学习中国画人物画的爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。我可以通过这些作品，学习到任伯年先生在人物造型、线条运用、色彩搭配以及画面构图上的独到之处。可以说，这不仅仅是一本画册，更是一本值得反复揣摩、细细品味的艺术教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直对任伯年这位近现代绘画大师的作品心向往之。终于入手了这本《任伯年人物/人美画谱》，着实让我大开眼界。这本书的编排非常人性化，既有精美的全尺寸画作展示，也有一些局部特写的放大，让我能够更清晰地观察到任伯年先生笔触的细腻之处。我尤其着迷于他对人物神态的刻画，无论是慈眉善目的老者，还是英姿飒爽的青年，亦或是温婉娇羞的女子，都被他赋予了生命与灵魂。画中的人物，不是冰冷的图画，而是有血有肉，有思想情感的个体。我经常会找一个安静的午后，泡上一杯清茶，静静地翻阅这本书，仿佛置身于任伯年先生所描绘的世界之中。那些衣褶的褶皱，发丝的飘逸，皮肤的质感，都处理得如此传神，让人不禁拍案叫绝。书中的一些作品，我还看到了其背后所蕴含的时代背景和人文关怀，这让我对任伯年先生的艺术创作有了更深层次的理解。他笔下的人物，不仅仅是外在的描摹，更是内心世界的写照。这种将精神气质融入笔墨的功力，是任何写实技巧都无法完全替代的。此外，画谱中对于不同题材人物的处理，也展现了任伯年先生的广泛涉猎，从帝王将相到贩夫走卒，从历史典故到民间传说，都信手拈来，游刃有余。这本画谱，无疑是我艺术道路上的一位良师益友。