具體描述
作者簡介
貝蒂艾德華博士
美國加利福尼亞大學的藝術教授，她初對於繪畫的貢獻及她的作品受到瞭心理學傢和教育學傢的廣泛贊揚，曾受到美國《今日秀》、《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜誌等深度報道。她教授的以繪畫思考的方式開發右腦、激發創造力的課程，廣受世界500強企業認同，並將之納入企業創意培訓課程中。
《五天學會繪畫》被譯成17種語言文字，暢銷全球。在所有教授繪畫的書籍中，該書被廣泛采用.此外，她的著作也成為IBM、蘋果電腦、迪斯尼、AT&T;等企業的創造力培訓課程用書。
編輯推薦
◆ 全新擴展版，《五天學會繪畫》經過大幅修訂，加入超過50%的新內容，增加瞭近50幅提高繪畫技巧的圖片。
◆ 在本書中，繪畫像騎車一樣容易。
◆ 隻要5天，就可以畫自畫像
◆ 蘋果、IBM、迪士尼、AT&T;等500強企業都在使用的創造力培訓用書
◆ 開發右腦，學習愛因斯坦、達爾文等天纔的思維模式
◆全球暢銷4000000冊
內容簡介
《創造力培訓：像藝術傢一樣思考》是全世界使用廣泛的繪畫指導書和創造力培訓用書，迄今為止已被翻譯成17種語言。
如果你覺得自己沒有繪畫天賦、懷疑你沒有能力學好繪畫，或者你正在學習繪畫（學習專業繪畫或隻是齣於個人愛好），這本書都可以教你運用藝術傢的直覺，以全新的方法觀察周圍的世界，讓你迅速領悟繪畫的技巧，加強你的藝術觀感，讓你更自信。
《創造力培訓：像藝術傢一樣思考》經過大幅修訂，加入超過50%的新內容：
◆ 大腦可塑性和右腦功能的*研究成果
◆ 運用繪畫的技巧（視覺感知）來解決各種問題的詳細步驟
◆ 開發右腦的新方法以及讓左腦思維轉變為右腦思維的技巧
◆ 增加瞭近50幅提高繪畫技巧的圖片
目 錄
引言
1．繪畫與騎自行車的藝術
繪畫是一種神奇的能力
繪畫——可學可教的技能
左腦換右腦神奇的繪畫入門——肖像畫
繪畫：創新之路
總結
2. 繪畫，一步一步來
繪畫工具
學前繪畫作品——後期進步的珍貴記錄
學前的三幅畫作
兒時符號體係的“強大影響”
學前與學成後的畫作
繪畫風格
把繪畫當作鏡子
3．你的大腦：左腦與右腦
雙重大腦
語言綫索反應針對右腦的偏見
語言與習俗之偏見
全世界的文化與曆史偏見用語
左右腦認知方式
左右腦模式的信息加工
繪畫與創新潛能
用手習慣
頓悟
左腦模式與右腦模式解說
左撇子與慣用右手的人之間的區彆
用手習慣與繪畫
為左腦模式轉嚮右腦模式創造條件
4．變左腦思維為右腦思維
花瓶與人臉：雙重頭腦訓練
你為什麼需要做這個練習
看似簡單的花瓶/ 人臉練習的意義
用右腦來駕馭繪畫
在“學習繪畫”中學到瞭什麼
顛倒繪畫：轉變為右腦模式
顛倒繪畫：減少精神衝突的練習
畫完之後
左腦模式邏輯框架
為什麼倒著畫畫很有效
瞭解從左腦模式到右腦模式的轉換
右腦模式迴顧
5． 藉助童年的藝術纔能繪畫
繪畫危機期
學校裏的美術
從嬰幼兒到青少年
重畫兒時的風景畫
兒時的符號係統如何影響視覺
6． 感知邊綫
五種繪畫感知技能的快速迴顧
第1項基本技能：感知邊綫
尼剋萊代斯輪廓畫
純輪廓畫練習之悖論
通過純輪廓畫來換個角度觀察事物
完成之後
純輪廓畫的解說
純輪廓畫的感知記錄
改良的手輪廓畫作
第1步：直接在顯像闆上作畫
寫實畫與顯像闆之間存在怎樣的關聯？
虛構顯像闆
為什麼要畫畫呢？
下一步：改良的輪廓畫以及第1幅畫作
完成之後
下一步：用空白來迷惑左腦模式
7． 感知空間
陰形與陽形
感知的認知鬥爭
定義構圖
在框架內安放形狀與空間的重要性
陰形具有三大重要功能
下一項練習：畫椅子
選擇一個基本單位開始作畫
基本單位是什麼
努力創造一個好的開始：椅子的陰形畫
展示陰形的方方麵麵
8． 感知關係
按繪畫規則作畫
學習透視畫法
形式透視：幾個關鍵概念
進一步觀察走廊
單點透視畫法的整體思維定勢
一步一步觀察走廊
單點透視畫法
兩點與三點透視
非形式透視：藝術傢觀察並繪製角度與比例的方式
觀察的第二部分：比例
觀察比例關係的正確姿態
觀察比例小結
兩點透視畫法
開始作畫之前的幾句說明與提醒
9． 畫側麵像
比例關係在肖像畫中的重要性
相信自己的所見：大小恒常
兩張桌子
頭圍
觀察鏡子中的頭部
盡量去刻畫現實
被削掉的頭骨與錯位的耳朵之謎
頭部的上半部分也很重要
再畫一個參照物，在側麵像上畫一條綫
畫側麵像的另外一個錯誤：移位的耳朵
熱身練習：臨摹名作
現在，畫人物側麵像
展示側麵像
10． 感知光、影與整體
觀察色彩明暗度
右腦模式在感知陰影方麵的作用
肖像畫的三種基本姿勢
光與影的繪畫練習
在鏡子中觀察自己的正麵像
四分之三側麵像
熱身練習：臨摹斯泰肯的自畫像
藉助交叉綫畫淺色陰影
使用描影法畫齣過渡色調
運用光綫邏輯畫一幅完全相似、帶有色調、充滿立體感的自畫像
畫頭發
完成之後：個人前後對照
11． 運用新的感知技能，創造性地解決問題
藉助感知技能來解決問題
計算機與左腦
計算機模擬右腦模式
計算與右腦模式功能
左腦模式、右腦模式以及創新階段
初步認識：右腦模式主導
滲透：左腦模式主導
醞釀：右腦模式主導
啓示（頓悟）：右腦模式與左腦模式共同慶祝解決方案
驗證：由右腦模式視覺化引導的左腦模式
將新的感知技能應用於解決一般問題以及創新
設計師的睏境
創新的第1階段：初步認識，右腦模式主導
創新的第二階段：滲透，左腦模式主導
創新的第三階段：醞釀，右腦模式主導
創新的第四階段：頓悟，右腦模式與左腦模式共同慶祝解決方案
創新的第五（後一個）階段：驗證——右腦模式引導下的左腦模式
真正的創新與改革
高價值創新力的運用
創新與人類曆史
史前創造力
12． 畫齣你心中的藝術傢
在綫試讀部分章節：
看似簡單的花瓶/人臉練習的意義
要想畫齣所感知到的物體——你親眼看到的物體——就必須將精神狀態轉移到視覺、空間大腦模式，因為該模式專門適用於這一任務。
從語言模式轉變到視覺模式很難，往往會導緻矛盾危機。你沒有感覺到嗎？
要想減少矛盾帶來的不適，你可以暫停一下（還記得感覺突然中止嗎？），然後重新開始。或許在那個時候，你會給自己指示，也就是說，你會給大腦進行指示——“轉變方式”，或者“改變策略”，或者“不要這樣做，不要那樣做”，以及你可能用來促進認知轉變的任何說法。
關於花瓶/人臉練習引發的精神危機有大量解決方法。或許你會找到某個獨特或者非同尋常的解決方法。要想用文字將你自己的方法錶達齣來，可以在畫作背麵寫下當時的狀況。
用右腦來駕馭繪畫
在畫花瓶/人臉時，你或許會憑藉左腦模式畫齣第1幅側臉輪廓，就像歐洲航海傢一樣一步一步來，並挨個說齣各個部位的名稱。第二個側臉輪廓則需要轉換到右腦模式纔能完成。就像來自特魯剋群島的航海傢一樣，你需要不斷瀏覽整體來調整直綫的方嚮。
你或許會發現在說齣側臉各個部位的名稱時産生瞭睏惑，比如額頭、鼻子或者嘴巴。如果不把這幅畫想象成一張臉或許會好一些。將兩個側臉輪廓之間的空間形狀當作嚮導更容易些。換句話說，什麼都不像容易——也就是，不要用語言思考。在右腦模式，也就是藝術傢模式下作畫時，如果你進行語言思考，就隻需要問自己以下問題：
“麯綫從哪兒開始的？”
“麯綫有多深？”
“垂直邊的角度有多大？”
“跟我剛畫的這條綫相比，那條綫有多長？”
“我觀察另一邊時，那個點相對於紙頂（底）邊的位置在哪裏？”這些屬於右腦模式的問題：空間、關係以及比較。
請注意，這個過程中並沒有提到麵部特徵。沒有做齣任何陳述，也沒有得齣任何結論，比如，“下巴必須和嘴唇一樣突齣”，或者“鼻子是弧形的”。
在“學習繪畫”中學到瞭什麼
在日常生活中完成大部分工作時，左右腦模式往往會同心協力。然而，對自己所感知的事物的寫實畫則需要轉變思維模式，這與我們清醒時依賴的大腦模式完全不同。繪畫或許屬於少數幾種隻需要一種模式參與的活動：視覺模式並不怎麼需要語言模式的幫助。還有其他一些例子：比如，運動員與舞蹈傢錶現佳時他們的語言係統往往處於安靜狀態，通常被稱為“專注狀態”。
然而，有意思的是，需要朝著相反方嚮發生轉變的人們，即從視覺模式到語言模式轉變，很可能會經曆一些衝突。有位外科醫生曾經告訴我說，外科醫生在給病人動手術時（這主要是視覺任務，隻要外科醫生擁有所需知識與技術經驗），會發現自己叫不上來一些儀器的名字。他會聽到自己跟助手說：“把那個……那個……你知道，那個……某件東西！”
因此，學習繪畫的首要步驟並不是“學繪畫”，而是學著如何任意進入適於繪畫的大腦係統。這看似非常矛盾。換句話說，一旦進入大腦的視覺模式——即繪畫的恰當模式——你就會學著像藝術傢那樣觀察事物。藝術傢“觀察事物的方式”與普通的觀察方式不同，需要擁有在意識層麵進行精神轉換的能力。或許更確切地說，藝術傢能夠為認知轉換的“發生”創設條件。這就是接受過專業繪畫訓練的人通常的錶現，也是你需要學習的地方。
再重復一遍，這種以不同方式看待事物並使洞察力上升到意識層麵（就像阿基米德故事裏一樣）的能力，除瞭用於繪畫之外，還有其他許多生活用途——至少可以用於創造性地解決問題作者簡介
貝蒂艾德華博士
美國加利福尼亞大學的藝術教授，她初對於繪畫的貢獻及她的作品受到瞭心理學傢和教育學傢的廣泛贊揚，曾受到美國《今日秀》、《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜誌等深度報道。她教授的以繪畫思考的方式開發右腦、激發創造力的課程，廣受世界500強企業認同，並將之納入企業創意培訓課程中。
《五天學會繪畫》被譯成17種語言文字，暢銷全球。在所有教授繪畫的書籍中，該書被廣泛采用.此外，她的著作也成為IBM、蘋果電腦、迪斯尼、AT&T;等企業的創造力培訓課程用書。
編輯推薦
◆ 全新擴展版，《五天學會繪畫》經過大幅修訂，加入超過50%的新內容，增加瞭近50幅提高繪畫技巧的圖片。
◆ 在本書中，繪畫像騎車一樣容易。
◆ 隻要5天，就可以畫自畫像
◆ 蘋果、IBM、迪士尼、AT&T;等500強企業都在使用的創造力培訓用書
◆ 開發右腦，學習愛因斯坦、達爾文等天纔的思維模式
◆全球暢銷4000000冊
內容簡介
《創造力培訓：像藝術傢一樣思考》是全世界使用廣泛的繪畫指導書和創造力培訓用書，迄今為止已被翻譯成17種語言。
如果你覺得自己沒有繪畫天賦、懷疑你沒有能力學好繪畫，或者你正在學習繪畫（學習專業繪畫或隻是齣於個人愛好），這本書都可以教你運用藝術傢的直覺，以全新的方法觀察周圍的世界，讓你迅速領悟繪畫的技巧，加強你的藝術觀感，讓你更自信。
《創造力培訓：像藝術傢一樣思考》經過大幅修訂，加入超過50%的新內容：
◆ 大腦可塑性和右腦功能的*研究成果
◆ 運用繪畫的技巧（視覺感知）來解決各種問題的詳細步驟
◆ 開發右腦的新方法以及讓左腦思維轉變為右腦思維的技巧
◆ 增加瞭近50幅提高繪畫技巧的圖片
目 錄
引言
1．繪畫與騎自行車的藝術
繪畫是一種神奇的能力
繪畫——可學可教的技能
左腦換右腦神奇的繪畫入門——肖像畫
繪畫：創新之路
總結
2. 繪畫，一步一步來
繪畫工具
學前繪畫作品——後期進步的珍貴記錄
學前的三幅畫作
兒時符號體係的“強大影響”
學前與學成後的畫作
繪畫風格
把繪畫當作鏡子
3．你的大腦：左腦與右腦
雙重大腦
語言綫索反應針對右腦的偏見
語言與習俗之偏見
全世界的文化與曆史偏見用語
左右腦認知方式
左右腦模式的信息加工
繪畫與創新潛能
用手習慣
頓悟
左腦模式與右腦模式解說
左撇子與慣用右手的人之間的區彆
用手習慣與繪畫
為左腦模式轉嚮右腦模式創造條件
4．變左腦思維為右腦思維
花瓶與人臉：雙重頭腦訓練
你為什麼需要做這個練習
看似簡單的花瓶/ 人臉練習的意義
用右腦來駕馭繪畫
在“學習繪畫”中學到瞭什麼
顛倒繪畫：轉變為右腦模式
顛倒繪畫：減少精神衝突的練習
畫完之後
左腦模式邏輯框架
為什麼倒著畫畫很有效
瞭解從左腦模式到右腦模式的轉換
右腦模式迴顧
5． 藉助童年的藝術纔能繪畫
繪畫危機期
學校裏的美術
從嬰幼兒到青少年
重畫兒時的風景畫
兒時的符號係統如何影響視覺
6． 感知邊綫
五種繪畫感知技能的快速迴顧
第1項基本技能：感知邊綫
尼剋萊代斯輪廓畫
純輪廓畫練習之悖論
通過純輪廓畫來換個角度觀察事物
完成之後
純輪廓畫的解說
純輪廓畫的感知記錄
改良的手輪廓畫作
第1步：直接在顯像闆上作畫
寫實畫與顯像闆之間存在怎樣的關聯？
虛構顯像闆
為什麼要畫畫呢？
下一步：改良的輪廓畫以及第1幅畫作
完成之後
下一步：用空白來迷惑左腦模式
7． 感知空間
陰形與陽形
感知的認知鬥爭
定義構圖
在框架內安放形狀與空間的重要性
陰形具有三大重要功能
下一項練習：畫椅子
選擇一個基本單位開始作畫
基本單位是什麼
努力創造一個好的開始：椅子的陰形畫
展示陰形的方方麵麵
8． 感知關係
按繪畫規則作畫
學習透視畫法
形式透視：幾個關鍵概念
進一步觀察走廊
單點透視畫法的整體思維定勢
一步一步觀察走廊
單點透視畫法
兩點與三點透視
非形式透視：藝術傢觀察並繪製角度與比例的方式
觀察的第二部分：比例
觀察比例關係的正確姿態
觀察比例小結
兩點透視畫法
開始作畫之前的幾句說明與提醒
9． 畫側麵像
比例關係在肖像畫中的重要性
相信自己的所見：大小恒常
兩張桌子
頭圍
觀察鏡子中的頭部
盡量去刻畫現實
被削掉的頭骨與錯位的耳朵之謎
頭部的上半部分也很重要
再畫一個參照物，在側麵像上畫一條綫
畫側麵像的另外一個錯誤：移位的耳朵
熱身練習：臨摹名作
現在，畫人物側麵像
展示側麵像
10． 感知光、影與整體
觀察色彩明暗度
右腦模式在感知陰影方麵的作用
肖像畫的三種基本姿勢
光與影的繪畫練習
在鏡子中觀察自己的正麵像
四分之三側麵像
熱身練習：臨摹斯泰肯的自畫像
藉助交叉綫畫淺色陰影
使用描影法畫齣過渡色調
運用光綫邏輯畫一幅完全相似、帶有色調、充滿立體感的自畫像
畫頭發
完成之後：個人前後對照
11． 運用新的感知技能，創造性地解決問題
藉助感知技能來解決問題
計算機與左腦
計算機模擬右腦模式
計算與右腦模式功能
左腦模式、右腦模式以及創新階段
初步認識：右腦模式主導
滲透：左腦模式主導
醞釀：右腦模式主導
啓示（頓悟）：右腦模式與左腦模式共同慶祝解決方案
驗證：由右腦模式視覺化引導的左腦模式
將新的感知技能應用於解決一般問題以及創新
設計師的睏境
創新的第1階段：初步認識，右腦模式主導
創新的第二階段：滲透，左腦模式主導
創新的第三階段：醞釀，右腦模式主導
創新的第四階段：頓悟，右腦模式與左腦模式共同慶祝解決方案
創新的第五（後一個）階段：驗證——右腦模式引導下的左腦模式
真正的創新與改革
高價值創新力的運用
創新與人類曆史
史前創造力
12． 畫齣你心中的藝術傢
在綫試讀部分章節：
看似簡單的花瓶/人臉練習的意義
要想畫齣所感知到的物體——你親眼看到的物體——就必須將精神狀態轉移到視覺、空間大腦模式，因為該模式專門適用於這一任務。
從語言模式轉變到視覺模式很難，往往會導緻矛盾危機。你沒有感覺到嗎？
要想減少矛盾帶來的不適，你可以暫停一下（還記得感覺突然中止嗎？），然後重新開始。或許在那個時候，你會給自己指示，也就是說，你會給大腦進行指示——“轉變方式”，或者“改變策略”，或者“不要這樣做，不要那樣做”，以及你可能用來促進認知轉變的任何說法。
關於花瓶/人臉練習引發的精神危機有大量解決方法。或許你會找到某個獨特或者非同尋常的解決方法。要想用文字將你自己的方法錶達齣來，可以在畫作背麵寫下當時的狀況。
用右腦來駕馭繪畫
在畫花瓶/人臉時，你或許會憑藉左腦模式畫齣第1幅側臉輪廓，就像歐洲航海傢一樣一步一步來，並挨個說齣各個部位的名稱。第二個側臉輪廓則需要轉換到右腦模式纔能完成。就像來自特魯剋群島的航海傢一樣，你需要不斷瀏覽整體來調整直綫的方嚮。
你或許會發現在說齣側臉各個部位的名稱時産生瞭睏惑，比如額頭、鼻子或者嘴巴。如果不把這幅畫想象成一張臉或許會好一些。將兩個側臉輪廓之間的空間形狀當作嚮導更容易些。換句話說，什麼都不像容易——也就是，不要用語言思考。在右腦模式，也就是藝術傢模式下作畫時，如果你進行語言思考，就隻需要問自己以下問題：
“麯綫從哪兒開始的？”
“麯綫有多深？”
“垂直邊的角度有多大？”
“跟我剛畫的這條綫相比，那條綫有多長？”
“我觀察另一邊時，那個點相對於紙頂（底）邊的位置在哪裏？”這些屬於右腦模式的問題：空間、關係以及比較。
請注意，這個過程中並沒有提到麵部特徵。沒有做齣任何陳述，也沒有得齣任何結論，比如，“下巴必須和嘴唇一樣突齣”，或者“鼻子是弧形的”。
在“學習繪畫”中學到瞭什麼
在日常生活中完成大部分工作時，左右腦模式往往會同心協力。然而，對自己所感知的事物的寫實畫則需要轉變思維模式，這與我們清醒時依賴的大腦模式完全不同。繪畫或許屬於少數幾種隻需要一種模式參與的活動：視覺模式並不怎麼需要語言模式的幫助。還有其他一些例子：比如，運動員與舞蹈傢錶現佳時他們的語言係統往往處於安靜狀態，通常被稱為“專注狀態”。
然而，有意思的是，需要朝著相反方嚮發生轉變的人們，即從視覺模式到語言模式轉變，很可能會經曆一些衝突。有位外科醫生曾經告訴我說，外科醫生在給病人動手術時（這主要是視覺任務，隻要外科醫生擁有所需知識與技術經驗），會發現自己叫不上來一些儀器的名字。他會聽到自己跟助手說：“把那個……那個……你知道，那個……某件東西！”
因此，學習繪畫的首要步驟並不是“學繪畫”，而是學著如何任意進入適於繪畫的大腦係統。這看似非常矛盾。換句話說，一旦進入大腦的視覺模式——即繪畫的恰當模式——你就會學著像藝術傢那樣觀察事物。藝術傢“觀察事物的方式”與普通的觀察方式不同，需要擁有在意識層麵進行精神轉換的能力。或許更確切地說，藝術傢能夠為認知轉換的“發生”創設條件。這就是接受過專業繪畫訓練的人通常的錶現，也是你需要學習的地方。
再重復一遍，這種以不同方式看待事物並使洞察力上升到意識層麵（就像阿基米德故事裏一樣）的能力，除瞭用於繪畫之外，還有其他許多生活用途——至少可以用於創造性地解決問題
用戶評價
“繪畫像騎車一樣容易”——這句話的魔力在於它用一個我們都熟悉的、充滿樂趣的學習過程來類比繪畫，瞬間消除瞭繪畫的神秘感和畏難情緒。我曾經嘗試過學習一些樂器，比如吉他，一開始也是手指笨拙，音符混亂，但隨著練習和技巧的掌握，最終也能彈奏齣動聽的鏇律。這種“熟能生巧”的過程，如果能應用到繪畫上，那該是多麼令人興奮的事情！我迫切地想知道，這本書是如何將復雜的繪畫過程變得像學習騎車那樣直觀和易於掌握的。它是否會采用一種分解式的方法，將繪畫分解成一個個小步驟，每個步驟都像掌握騎車時的平衡感那樣，可以通過簡單的練習來鞏固？我希望書中能提供大量的實踐練習，讓我們能夠邊學邊練，通過實際操作來體會“容易”的真諦。我期待著書中能夠有非常清晰的圖文演示，詳細地展示每一步的操作過程，並且針對可能齣現的錯誤給齣糾正的建議。如果這本書能讓我體會到繪畫帶來的那種“一旦學會，便可以隨心所欲”的成就感，那它就真的是一本值得反復閱讀的佳作。
評分我被這本書的“全新擴展版”和“加入超過50%的新內容”所深深吸引。這意味著它不僅僅是市麵上已有教程的簡單復製，而是經過瞭內容的更新與升級，很可能加入瞭更符閤當下審美和學習需求的元素。作為一名長期關注藝術教育領域的讀者，我深知教學方法和內容的不斷優化是多麼重要。過去，我接觸過一些繪畫教程，雖然有些不錯，但總感覺有些陳舊，或者某些部分講解不夠深入。這本書承諾的“超過50%的新內容”讓我看到瞭它在與時俱進的努力，這讓我對它的實用性和前沿性充滿瞭信心。我很好奇，這新增的內容究竟涵蓋瞭哪些方麵？是更豐富的案例分析？更精煉的技巧講解？還是引入瞭新的繪畫理念或工具介紹？我希望這本書能讓我接觸到最新、最有效的繪畫學習方法，而不僅僅是重復那些已經被大眾熟知的技巧。例如，我非常關注如何在數字繪畫領域應用這些技巧，或者書中是否會涉及一些當下流行的插畫風格的教學。如果這本書能夠在我原有的認知基礎上，為我打開一扇新的窗戶，讓我看到繪畫的無限可能，那我一定會毫不猶豫地將其視為珍寶。
評分“隻要5天，就可以畫自畫像”——這個具體的承諾，簡直是給我這樣零基礎小白量身定做的。我一直以來都對自己的形象很感興趣，也常常幻想能夠親手畫齣自己的樣子，但苦於沒有方法，每次拿起畫筆都感覺無從下手，最後隻能以失敗告終。這本書的這個承諾，就像在黑暗中點燃瞭一盞明燈，讓我看到瞭希望。我非常好奇，這五天的時間裏，具體是如何安排的？每天的學習內容是什麼？是側重於臉部結構的講解，還是光影的運用？或者是色彩的搭配？我希望這本書能夠提供一個非常明確的時間錶和學習計劃，讓我們能夠清晰地看到每天的進步。我尤其關注書中在教授自畫像時，是如何處理麵部比例、五官的刻畫以及神態的捕捉的。我希望它不僅僅是教我如何“臨摹”一張照片，而是能夠讓我真正理解如何通過綫條和色彩來錶現一個人的獨特氣質。如果這本書真的能幫助我在短短五天內，畫齣讓自己滿意的自畫像，那我一定會激動地嚮所有人推薦它。
評分“繪畫像騎車一樣容易”——這句話真的觸動瞭我內心深處對繪畫的渴望。我曾經在學習繪畫的過程中，因為幾次挫摺而放棄，總覺得繪畫是一門高深的學問，需要極高的天賦。但是，這句看似簡單的話，卻顛覆瞭我的認知。它讓我相信，繪畫就像學習任何一項技能一樣，是可以被拆解，被掌握，然後內化成一種習慣的。我迫切地想知道，這本書是如何做到這一點的？它是否會像教騎車那樣，先從最基礎的平衡感——比如綫條的運用——開始？然後循序漸進地引入更復雜的元素，直到我們能夠“騎”得又快又穩？我希望書中能夠有大量的循序漸進的練習，每一個練習都像是騎車時的“單腳蹬地”或者“短距離滑行”，讓我們在熟悉和掌握基礎之後，再挑戰更復雜的動作。我期待這本書能夠給我一種“原來繪畫可以這樣學”的恍然大悟的感覺，讓我重新找迴學習繪畫的信心和樂趣。
評分這本書的“全新擴展版”讓我聯想到，它可能在原有基礎上，加入瞭更多針對不同學習風格的教學方法。有時候，一本教材的成功與否，很大程度上取決於它是否能考慮到不同讀者的接受程度。有些人可能更喜歡理論化的講解，有些人則需要大量的實踐操作。我希望這本書在“擴展”的內容中，能夠更加多元化，例如，提供一些視覺化的學習資源，比如視頻教程的二維碼鏈接，或者是一些可以下載的練習素材。我對於那些能夠幫助我“理解”繪畫原理，而不是僅僅“模仿”的教程尤為看重。我希望這本書能解答我關於“為什麼”的問題，而不是僅僅告訴我“怎麼做”。例如，為什麼某些綫條可以錶達齣力量感，而另一些綫條可以錶現齣柔美？為什麼某些色彩組閤能夠引起共鳴？如果這本書能夠深入淺齣地講解這些原理，並將其融入到實用的繪畫技巧中，那它就不僅僅是一本“學會繪畫”的書，更是一本能夠培養我“理解”繪畫的書。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引人，那是一種恰到好處的復古與現代的融閤，讓人一眼就能感受到內容撲麵而來的親切感。封麵上那個充滿活力的插畫，綫條流暢，色彩明快，仿佛在低語：“繪畫，真的可以如此簡單！”。我迫不及待地翻開它，期待著它承諾的“五天學會繪畫”的神奇魔力。我是一名完全的繪畫新手，之前總是被復雜的透視、光影、人體結構嚇得望而卻步。每次看到彆人寥寥幾筆就能勾勒齣栩栩如生的人物或景物，都覺得那是天賦異稟，自己永遠也達不到的高度。但這本書的標題和副標題——“全新擴展版”、“加入超過50%的新內容”、“繪畫像騎車一樣容易”、“隻要5天，就可以畫自畫像”——無疑是一劑強心針，瞬間點燃瞭我塵封已久的繪畫夢想。我尤其對“繪畫像騎車一樣容易”這句話深信不疑，因為騎車對我來說，一開始也是搖搖晃晃，但一旦掌握瞭平衡的訣竅，就能隨心所欲地馳騁。我希望這本書也能為我揭示繪畫的“平衡訣竅”，讓我擺脫對繪畫的恐懼，找到屬於自己的創作樂趣。這本書是否真的能將抽象的藝術理論轉化為人人都能掌握的實用技巧？它是否會有一套循序漸進的學習路徑，讓我們從零基礎開始，逐步建立起紮實的繪畫基礎？我內心充滿瞭期待，渴望在接下來的閱讀中找到答案，並踏上這段充滿驚喜的繪畫旅程。
評分“隻要5天，就可以畫自畫像”——這個具體的承諾，就像一劑強心針，讓我這樣一個一直以來對繪畫充滿好奇但又屢屢受挫的讀者，看到瞭希望的曙光。我曾經多次嘗試臨摹照片，但總感覺畫齣來的自己“不像”，或者缺乏生命力。我懷疑自己是不是沒有繪畫天賦，是不是不適閤走上繪畫這條路。但是，這本書的這個承諾，讓我覺得，或許繪畫並沒有我想象中那麼遙不可及。我希望這本書能夠提供一個非常清晰、明確的學習路徑，指導我如何在短短的五天內，從一個繪畫小白，變成一個能夠畫齣自己肖像的人。我期待它能夠教授我一些核心的繪畫技巧，比如如何準確地捕捉麵部比例，如何用簡單的綫條勾勒齣五官的特徵，以及如何運用陰影來錶現臉部的立體感。我希望這本書能夠讓我明白，繪畫並非需要高深的理論，而是可以通過係統性的學習和大量的練習來掌握的。
評分“全新擴展版”和“加入超過50%的新內容”，這幾個字眼讓我感覺這本書具有一種與時俱進的精神。在信息爆炸的時代，很多知識和技能的學習方法都在不斷革新。我希望這本書能夠與時俱進，在繪畫教學上有所創新。例如，我一直對如何將傳統繪畫技巧與數字繪畫相結閤感到好奇。如果這本書能夠在這方麵提供一些新的視角或實用的方法，那它將極具價值。我希望它不僅僅是在內容量上有所增加，更重要的是在教學理念和方法上有所突破。我期待它能夠引入一些新的繪畫工具或軟件的介紹，或者分享一些當下流行插畫風格的創作思路。如果這本書能夠幫助我跟上時代的步伐，讓我掌握更前沿的繪畫知識和技能，那我一定會將它視為我的學習寶典。
評分“繪畫像騎車一樣容易”——這句話的類比非常形象，讓我瞬間就聯想到學習騎車的樂趣和過程。初學時搖搖晃晃，但一旦掌握瞭平衡，就能自由馳騁。我希望這本書能夠真正做到這一點，將復雜的繪畫過程拆解成一個個容易理解和掌握的步驟，就像騎車時先學扶穩車把、再學蹬踏、最後學會控製方嚮一樣。我期待書中能夠有非常清晰的圖文示範，詳細地展示每一個動作和技巧，並且提供足夠的練習機會，讓我們能夠在反復練習中找到感覺，掌握技巧。我希望它能夠打破我對繪畫的固有認知，讓我覺得繪畫並非是遙不可及的天賦，而是可以通過努力和正確的方法獲得的技能。如果這本書能夠讓我體驗到“豁然開朗”的學習過程，並且最終能夠自信地拿起畫筆，那就太棒瞭。
評分“隻要5天，就可以畫自畫像”——這個具體的承諾，對於我這樣一個一直以來對繪畫充滿嚮往，卻又從未真正入門的讀者來說，具有極大的吸引力。我常常在社交媒體上看到彆人分享的自畫像，精美絕倫，讓我羨慕不已。但當我嘗試自己去畫時，卻發現自己連最基本的比例都把握不好，更不用說捕捉人物的神韻瞭。這本書的這個承諾，讓我覺得，或許我也可以做到。我期待這本書能夠提供一個非常係統的、易於遵循的學習計劃，在五天內，循序漸進地指導我完成一幅屬於自己的自畫像。我希望它能夠詳細地講解如何觀察和分析麵部結構，如何運用簡單的綫條來概括形狀，以及如何通過光影來增強立體感。如果這本書真的能幫助我，在短時間內，畫齣讓我滿意的自畫像，那我一定會認為它是一本非常有價值的學習工具。
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