【多本低折扣】正版平面构成于国瑞修订版清华大学出版社平面设计色彩教程色彩构成宝典配色设计原理配色书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 平面构成
• 平面设计
• 色彩教程
• 色彩构成
• 配色设计
• 设计原理
• 清华大学出版社
• 国瑞
• 低折扣
• 正版书籍

店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302273554

商品编码：28688142290

丛书名： 平面构成

目录
导论：平面构成与平面构成教学 (一)平面构成与构成教学 (二)构成与图案 (三)构成与设计 一、平面构成的形态要素 (一)形态要素之一——点 1.点的特点 2.点的视觉特征 3.点的构成 4.点的错视 (二)形态要素之二——线 1.线的分类 2.线的视觉特征 3.线的构成

导论：平面构成与平面构成教学
(一)平面构成与构成教学
(二)构成与图案
(三)构成与设计
一、平面构成的形态要素
(一)形态要素之一——点
  1.点的特点
  2.点的视觉特征
  3.点的构成
  4.点的错视
(二)形态要素之二——线
  1.线的分类
  2.线的视觉特征
  3.线的构成
  4.线的错视
(三)形态要素之三——面
  1.面的分类
  2.面的性质
  3.面的构成
  4.面的错视
(四)构成的形式法则
  1.对称
  2.均衡
  3.变化
  4.统一
  5.点、线、面综合构成
二、平面构成的表现形式(上)
(一)重复构成
  1.重复构成的特征
  2.基本形与近似形
  3.重复构成的形式
  4.骨格的类型
  5.重复构成的要点
(二)特异构成
  1.特异构成的特征
  2.特异构成的形式
  3.特异的分类
  4.特异构成的要点
(三)渐变构成
  1.渐变构成的特征
  2.渐变构成的形式
  3.渐变的类型
  4.渐变构成的要点
三、平面构成的表现形式(下)
(一)发射构成
  1.发射构成的特征
  2.发射构成的因素
  3.发射构成的形式
  4.发射构成的要点
(二)空间构成
  1.空间构成的特征
  2，空间构成的形式
  3.矛盾空间的构成
  4.空间构成的要点
(三)对比构成
  1.对比构成的特征
  2.对比构成的形式
  3.对比构成的要点
(四)肌理构成
  1.肌理构成的特征
  2.肌理构成的形式
  3.肌理构成的方法
  4.肌理构成的要点
四、形态感觉与情感表现
(一)形态感觉表现
  1.形态感觉
  2.感觉表现
  3.感觉表现构成的要点
(二)自我情感表现
  1.自我情感
  2.情感表现
  3.情感表现构成的要点
参考文献
后记

内容介绍
《平面构成（修订版）》以能力教育为核心，对传统的平面构成内容进行了较大幅度的修改，强调了学生审美能力、创造能力和动手能力的培养。把形态感觉和情感表现单列一章，突出了学生创造个性的培育和自我情感的抒发。同时，改革了传统单一的手绘教学，采用了全新的粘贴、手绘、电脑制作“三位一体”的教学方法，优化了教学过程。探索了以学生为主体的课题教学，能满足专业基础教学改革的需要。 《平面构成（修订版）》具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份图书简介，内容完全不涉及您提供的书名【多本低折扣】正版平面构成于国瑞修订版清华大学出版社平面设计色彩教程色彩构成宝典配色设计原理配色书籍】中的任何具体主题或内容，力求详细、自然，避免任何AI痕迹。 --- 《寰宇探秘：失落文明的航道与星辰的低语》 宏大叙事下的文明挽歌与未来启示 本书并非传统的历史教科书，也不是晦涩难懂的学术专著，而是一部以宏大叙事为基调，深入探索人类文明演进过程中那些被时间尘埃掩盖的关键节点与未解之谜的史诗级作品。我们聚焦于那些在历史长河中悄然兴起、辉煌一时，最终却因某些未知的“断层”而戛然而止的古老文明，试图通过跨学科的视角，重建它们曾经的辉煌图景，并探寻它们消逝背后的深层逻辑。 全书分为三大卷，层层递进，引导读者穿越时空，沉浸于一场关于“存在”与“湮灭”的哲学思辨之旅。 --- 第一卷：失落的地理学与创世的印记 本卷将读者的目光引向那些在现代地理学地图上已不复存在的古老地域。我们摒弃了固有的线性历史观，转而采用“地理决定论”的视角，审视特定地理环境如何塑造了早期人类的思维模式与社会结构。 1. 史前的潮汐之城：海洋文化的兴衰脉络 我们详细考察了散布于全球各大洋岛屿及沿海地带的早期海洋社群。重点分析了他们如何在缺乏现代航海技术的条件下，发展出令人称奇的远洋航行能力和复杂的潮汐预测体系。这不是简单的航海技术描述，而是对早期人类如何“阅读”自然、将海洋视为生命共同体的深刻剖析。书中所呈现的考古证据——从南太平洋的复杂绳结记事法，到地中海沿岸独特的石制导航设施——挑战了我们对“原始技术”的刻板印象。我们特别关注了气候变迁对这些沿海文明的致命一击，分析了数次全球性海平面上升如何切断了他们的贸易网络，最终导致了知识的断裂。 2. 大陆深处的矿脉与文明的“能源革命” 探讨了早期文明对稀有矿产资源的依赖，这比我们通常认为的“青铜时代”要早得多。在美洲的某些内陆高地，以及亚洲腹地的古老山脉中，存在着令人费解的、大规模的、非军事用途的地下开采遗迹。本书推测，这些矿藏可能不仅仅是制造工具的原材料，它们或许是驱动早期复杂社会组织运转的某种“能量载体”。我们对比了不同大洲的冶金遗迹，揭示了不同文明在“非对称性资源获取”上的差异，以及这种差异如何引发了早期社会阶层的固化与最终的崩塌。 3. 建筑的密码：天空与基准线的秘密 本部分聚焦于巨石阵、金字塔群以及玛雅的观测塔等标志性建筑。重点不是它们的建造难度，而是其精确的定位与尺度所蕴含的“宇宙观”。我们引入了古代天文学的最新研究成果，论证了这些建筑群极可能充当了早期文明的“时间锚点”和“知识库”。通过对这些结构中光影角度的反复测算，我们试图破译它们所记录的、关于地球轴心漂移或彗星撞击的预警信息。 --- 第二卷：知识的缄默与哲学的转向 当物质文明遭遇瓶颈，知识的传承便成为文明存续的唯一希望。本卷考察了古代知识体系的“内爆”现象。 1. 语境的丧失：文字的生命周期 我们研究了苏美尔楔形文字、克里特岛的线形文字B以及哈拉帕文字等几种复杂文字系统的消亡过程。核心论点是：当文字承载的信息量超过了社会能够有效理解和传承的阈值时，文字本身就会成为知识传播的障碍。本书详细分析了某些关键概念在抄写过程中被“简化”或“神圣化”的过程，这种过程使得原本的实用技术知识逐渐退化为祭司阶层的秘密口诀，最终因传承者的断代而彻底失传。 2. 律法的僵化与创新的停滞 通过对比古罗马法典的演进与汉代律法的固化，我们探讨了当一套高度完善的法律或道德体系被奉为“绝对真理”时，它对社会创新能力产生的扼杀作用。文明的活力往往体现在其对突发事件的适应性上。当社会结构和法律框架变得过于精密和不容置疑时，面对“黑天鹅”事件——如瘟疫或长期干旱——整个体系便会因缺乏弹性而整体崩溃。 3. 理想国之梦的代价：精英主义的知识垄断 本部分深入探讨了古代学术中心（如亚历山大图书馆的毁灭性影响）。知识的集中化在短期内创造了巨大的辉煌，但一旦中心被摧毁或被政治力量挟持，整个文明的知识储备便面临“单点故障”的风险。我们通过对残存手稿的交叉比对，重构了某些已经失传的数学方法和医学理论，揭示了知识垄断是如何加速了文明的衰退。 --- 第三卷：未来的回响与文明的韧性 在对过去的反思中，本书将视线投向当代，探讨这些失落文明的教训对我们构建可持续未来有何启示。 1. 信息过载与深度遗忘 本书将古代知识的“语境丧失”与现代社会的“信息饱和”进行类比。我们今天积累的数据量远超古人，但真正的“智慧”是否同步增长？我们分析了社交媒体时代下，复杂论点的扁平化和历史背景的缺失，指出这与古代文字的“神圣化”过程有异曲同工之妙。 2. 技术的“非必要性”回归 探讨了当代科技发展中，对某些基础、却至关重要的技能（如基本的手工测绘、农作物的抗逆性培育）的轻视。我们认为，过度依赖高度专业化的外部工具，可能导致人类整体适应能力的退化。如同古代文明对单一的灌溉系统的依赖，一旦系统崩溃，集体生存能力便会急剧下降。 3. 寻找新的基准线 本书的结语并非悲观的哀叹，而是对人类韧性的肯定。我们总结了那些在环境剧变中幸存下来的小规模社群的共同特征：分散化的知识结构、灵活的社会边界以及对自然环境的深层敬畏。作者呼吁，未来的文明构建需要采纳一种更为“分布式”和“模块化”的知识管理方式，确保任何局部灾难都不会导致整体文明的熄灭。 《寰宇探秘》是一次对人类集体记忆的深度挖掘，它邀请读者不仅要看“发生了什么”，更要思考“为什么会这样”，并最终思考我们正站在哪一条新的航道之上。

评分☆☆☆☆☆

我是一位准备考研的视觉设计专业的学生，坦白说，市面上关于设计原理的书籍汗牛充栋，但真正能兼顾理论深度和实操指导的却凤毛麟角。这本教材的价值恰恰在于它的“体系感”。它没有将平面构成拆解成零散的知识点，而是像搭积木一样，层层递进地构建起一个完整的空间认知框架。从最初的点、线、面的基础形态处理，到中期的节奏韵律的组织，再到最后如何利用负形和平衡感来完成一个成熟的版面，每一步都有清晰的逻辑链条支撑。尤其让我印象深刻的是关于“轴线与网格系统”的章节。过去我总觉得网格是束缚创意的枷锁，但书里通过动态的案例展示了如何在既定的结构内实现最大的视觉效率和美感，这是一种更高层次的自由。对于我们这些需要通过考试来检验学习成果的人来说，这种结构化的训练至关重要，它训练的不是你“画什么”，而是你“怎么思考一个版面应该被组织起来”。读完后，感觉自己的设计思维被彻底地“格式化”了一遍，变得更加严谨和高效。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷其实是想找一本能帮助我理解“为什么有些设计就是比别的好看”的工具书。这本书提供的不仅仅是“怎么做”的步骤，更重要的是“为什么这么做”的哲学思考。其中关于“设计的意图性”的讨论尤其引人深思。作者强调，任何一个设计元素的放置都不是偶然的，它必须服务于最终想要传达的信息和情绪。书中对“版面的呼吸感”的讲解，让我意识到了“留白”不仅仅是空白区域，而是一种主动的、具有构成作用的元素。通过对比那些拥挤不堪的版面和疏密有致的作品，我深刻体会到了呼吸感如何影响读者的阅读速度和心境。这本书的语言风格介于严谨的学术论述和轻松的交流之间，它既有理论的支撑，又不乏生活化的比喻，读起来不累。它更像是一本“设计思维的修炼手册”，而不是一本简单的“技能速成指南”。对我而言，它成功地提高了我的“设计敏感度”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于视觉传达基础的书籍，实在是把我从对色彩的模糊感知中彻底拉了出来，带进了一个结构化、系统化的世界。我一直以为色彩搭配就是凭感觉，看着哪个顺眼就用哪个，但这本书的讲解方式彻底颠覆了我的认知。它不是简单地罗列色卡和色值，而是深入剖析了色彩的物理属性、心理感受以及如何在二维平面上通过色彩关系来构建视觉秩序。特别是关于“冷暖对比”和“明度梯度”的论述，简直是醍醐灌顶。作者没有使用晦涩难懂的学术术语，而是通过大量经典的、易于理解的图例，将抽象的理论变得触手可及。比如，书中对“邻近色”与“互补色”在不同饱和度下的应用场景做了详尽的对比分析，让我明白了为什么有些设计看起来和谐宁静，而有些则充满了张力与动感。学习完这部分内容后，我开始重新审视我过去做的所有设计，发现很多时候只是因为对色彩的底层逻辑缺乏理解，才导致作品的“气质”不对。这本书为我打下了一个非常坚实的设计基础，不再是盲人摸象，而是有章可循地去驾驭色彩这门“语言”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，是第一眼给我留下深刻印象的地方。对于一本专注于讲解视觉原理的书籍来说，纸张的质感和色彩的还原度直接决定了学习体验。清华社的版本确实在细节上看得出是用心了的，色彩的过渡非常平滑，即便是最微妙的灰度变化也能清晰分辨，这对于学习“明度”和“彩度”的变化是极其友好的。内容上，我特别喜欢它在介绍“构成要素”时，采用的模块化讲解方式。它没有把所有内容一股脑地塞给你，而是将基础的“点、线、面”拆解成无数个可独立分析的小单元，每一个单元都有对应的练习方向和评估标准。这种“小步快跑”的学习节奏，使得我这个设计新手也能轻松跟上。我不是科班出身，常常在学习初期就因为知识点太密集而感到挫败，但这本书的编排方式非常照顾初学者，它保证了你在进入下一阶段学习之前，对前一阶段的基础概念已经有了扎实的理解，而不是靠死记硬背混过去的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在职的设计师，我购买这本书更多是抱着“查漏补缺”和“提升审美下限”的目的。说实话，工作久了，很容易陷入自己固有的舒适区，设计语言趋于僵化。这本书的第三部分，专门讨论了“形态的张力与动态平衡”，这部分内容给了我很大的启发。它不像很多理论书那样只讲静态的构图，而是深入探讨了如何通过细微的形态变化来暗示运动、方向和情感。比如，书中用一组对比图形解释了“倾斜的稳定性”与“垂直的权威性”之间的微妙关系，这对于我们做品牌视觉识别（VI）系统设计时，如何准确传达品牌的性格至关重要。此外，书中对不同历史时期设计流派中对“构图”的偏爱也有所涉及，这让我能将自己的实践与更广阔的设计史联系起来，跳出纯粹的商业需求，进行更有深度的思考。这本书读起来像是在跟一位经验丰富、但又充满现代感的导师对话，它既提供了工具，也激发了更高阶的审美判断力。