正版 中国画大师经典系列丛书袁江 陈连琦编中国书店 写意工笔仿古山水山石树木人物花鸟卉蔬果清六家双清 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514901696

商品编码：28691660676

丛书名： 袁江.中国画大师经典系列

开本：12

出版时间：2011-10-01

 

翰墨丹青：中国传统绘画的传承与创新 本书系一套旨在深入探讨中国传统绘画艺术精髓，并展现其在当代语境下焕发生机的学术与实践探索集结。它不拘泥于单一画派或某位大师的个人风格，而是以更为宏观和包容的视角，梳理了自魏晋至近现代中国绘画的发展脉络、核心技法及其蕴含的哲学思想。全书内容丰富，结构严谨，力求为读者提供一个全面而深入的学习与欣赏框架。 第一卷：意境之源——中国画哲学基础与美学精神 本卷侧重于奠定中国画的理论根基。首先，系统阐述了“天人合一”的宇宙观如何内化为绘画的审美取向，探讨了“气韵生动”的衡量标准及其在历代评论中的演变。详细分析了“骨法用笔”与“应物写形”之间的辩证关系，指出中国画的“写”并非单纯的写实，而是一种寓情于景的生命状态的捕捉。 重点研究了文人画（士人画）的兴起及其对精英文化的影响。阐述了“诗、书、画、印”四绝的内在联系，特别是书法在绘画用笔中的决定性作用。此外，还精选了潘天寿关于笔墨结构的研究、徐悲鸿关于写实基础的论述，以及傅抱石对“抱石皴”的技法解析，帮助读者理解不同时代对“笔墨”理解的侧重差异。本卷强调，理解中国画，必须先理解中国传统哲学中的“虚实相生”与“中和之美”。 第二卷：笔墨乾坤——基础技法体系的精研与实践 本卷聚焦于中国画的本体语言——笔墨的运用。内容涵盖了从基础的“十八描”到复杂皴法的全方位解析。 山水画技法深探： 细致剖析了南北两派在描绘山石、树木、云水时的差异。北方山水（如唐代李思训、五代荆浩关仝）的雄伟气势如何通过干笔皴擦实现；南方山水（如宋代董源巨然、元代四王）的温润秀美又如何依赖湿笔渲染和墨色的层次变化。特别设置了关于“墨分五色”的专项研究，通过大量实例图解，演示枯湿浓淡的微妙变化在塑造空间纵深感和材质肌理上的关键作用。对于树法，则分门别类讲解了松、竹、梅、柳等不同树种的程式化画法，以及如何通过“点叶法”和“勾勒法”表现季节的更迭。 花卉禽鸟的生命捕捉： 探讨了工笔和写意在花鸟画中的应用。工笔部分着重讲解了界画的精准度、铁线描的力度，以及设色（平涂、罩染、分染）的精微之处，特别是对工笔重彩中矿物颜料（如石青、石绿）的稳定与晕染技巧的介绍。写意部分则侧重于如何用大写意的手法，以简练的笔触传达花卉的生命力与文人的情怀，如张大千的泼墨泼彩对传统写意精神的当代拓展。 人物与界画的造型基础： 人物部分梳理了传统人物画的“白描”技法，分析了魏晋至明清人物造型的演变，强调对人体结构和动态的内在把握。界画部分则回归对建筑和器具的严谨描绘，探讨其在山水画中作为点景的必要性与规范性。 第三卷：流派纵横——历史关键节点的风格演变 本卷按照历史时期和地域流派，梳理了中国画史上具有里程碑意义的艺术群像，力求展现其间的传承与革新。 宋元巨擘的典范： 细致考察了“院体画”的富丽堂皇与“士人画”的疏朗雅逸。分析了李唐、刘松年、马远、夏圭等南宋画家的“一角之景”如何表达山河破碎后的独特情感；随后，深入研究了元代四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）如何将个人修养提升到高于技法的地位，确立了以笔墨抒发胸臆的文人画正宗。 明清的风格分野： 考察了明代吴门画派的复古与创新，如唐寅的秀逸与文征明的醇厚。重点剖析了清初“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）对个性解放的早期探索，他们如何以怪诞的笔法和强烈的个人情感，打破了董其昌“南北宗论”的桎梏。尤其深入探讨了石涛“一画论”对笔墨边界的开拓意义。 近现代的转型与融合： 探讨了近现代画家面对西方写实主义和印象派冲击时的应对策略。分析了海派（吴昌硕）对碑学入画的探索、岭南画派的折衷与开放精神，以及二十世纪中期如齐白石、张大千等大师如何继承传统的同时，创造出影响深远的新面貌。本卷旨在揭示，传统并非僵化的教条，而是不断被当代艺术家激活的活水源头。 第四卷：收藏与鉴赏的视野 本书最后一部分为实践指导，旨在提升读者的鉴赏能力。内容包括： 1. 款识与印章的辨识： 讲解历代文人画的落款习惯、用印制度，以及识别伪款的初步方法。 2. 装裱形制对画作的影响： 介绍立轴、手卷、册页、屏风等不同装裱形式的特点及其对观赏体验的塑造。 3. 纸墨材质的考证： 探讨宣纸、绫绢的特性，以及不同年代墨锭的成分差异对最终墨韵的影响，帮助读者建立对原作材料的直观认识。 通过这四卷的系统梳理，本书力求提供一个全面、深入且具有学术深度的中国传统绘画研究范本，旨在引导学习者不仅能“看懂”古人的笔墨，更能“体悟”其背后的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统花鸟画有浓厚兴趣的爱好者，我发现这套丛书在花卉蔬果部分的选材角度非常新颖独到。它没有一味地堆砌那些程式化的牡丹或梅花，而是精选了一些更具生活气息和文人趣味的题材，比如一些清雅的竹枝、生涩的野果，甚至是寻常的瓜藤。更重要的是，它详细展示了不同季节、不同成熟度的花卉应该如何通过墨色的浓淡干湿来区分，这对于初学者掌握“写意”的精髓至关重要。我曾尝试用书中的方法来画一束初开的白描水仙，立刻感受到了笔触的灵动性和生命力，那份轻盈感和傲骨，跃然纸上。这种对生活细微观察的引导，远比死记硬背造型要来得深刻和持久。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是其中关于山水画用笔的技巧解析部分，这本书的讲解方式非常贴合实际操作者的需求。它不像某些理论书籍那样空泛地谈论“气韵生动”，而是具体地拆解了“皴法”的起笔、行笔、收笔的力度变化，以及如何通过水分控制来营造山石的厚重感和立体感。特别是对不同画家在处理苔点和树木的“点叶法”上的细微差异，做了深入的对比分析，这一点对我这种在练习中感到瓶颈期的学习者来说，简直是醍醐灌顶。它不是简单地罗列范例，而是引导你思考“为什么”要这样画，让你理解笔墨背后的哲学意境。我甚至会把其中的某些核心页码用活页夹标记出来，以便随时翻阅对照自己的习作，这套书更像是一位耐心的、时刻在身边的导师。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类出版物相比，这套丛书在对传统技法“仿古”的理解上展现出了极高的专业水准。它并非简单地复制古人的作品，而是力图还原其创作时的时代背景和心境。书中穿插的一些简短的评论性文字，虽然篇幅不长，但字字珠玑，点明了某些时代大师在继承前人基础上所作出的创新和突破。我尤其欣赏它在“人物”和“草虫”等较少被集中的领域所展现出的广度和深度，这显示了编者团队在资料搜集上的不懈努力。这套书成功地架起了一座连接古代大师智慧与当代学习者之间的桥梁，它教会的不仅是“如何画”，更是“如何看”——如何用古人的眼光去审视世界和自然。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是令人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它那种沉静而典雅的气质所吸引。纸张的选择非常考究，那种略带纹理的哑光质感，与画作的古韵完美契合，即便是放大观察细节，也能感受到印刷的精良。封面设计简约而不失大气，透露出一种对传统艺术的敬畏之心。我特别喜欢它在色彩处理上的克制与到位，既保证了原作神韵的再现，又避免了过度数码化的痕迹，使得临摹者在学习时，能更好地捕捉到墨色的层次变化和笔法的微妙之处。每次翻阅，都像是在进行一场与古人的无声对话，那种纸张与指尖接触的触感，是电子书永远无法替代的体验。整体来看，这是一套在物质层面就做到了极致的艺术丛书，让人从心底里生出珍惜和爱护的欲望。

评分☆☆☆☆☆

从整体的编排逻辑来看，这套丛书的布局清晰，脉络分明，即便是跨越了不同画科的庞大内容，阅读起来也丝毫没有感到凌乱或疲惫。它似乎是按照一个循序渐进的学习路径精心设计的：从基础的山石树木入手，逐步过渡到更注重神韵表达的花鸟和人物。这种结构安排非常适合自学，你不会因为一开始接触到过于复杂的题材而感到气馁。而且，排版上留白得当，使得原本密集的图例和文字说明得到了很好的呼吸空间，极大地提升了阅读体验。我甚至会把一些描绘整体气势的宏大画作，拿来当作放松心情的“视觉冥想”，感受那种磅礴的力量感。毫无疑问，这套书已经成为了我案头上最常翻阅的工具书之一。