中国建筑史+手稿珍藏本·中国雕塑史（精） 2本 梁思成建筑雕塑史 中华书局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁思成 著

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店铺： 北京环球视图图书专营店

出版社： 中华书局 三联书店

ISBN：9787101104653001

商品编码：28721013714

包装：精装

开本：16

出版时间：2014-10-31

套装数量：2

正文语种：中文

编辑推荐

　　·著名建筑学家梁思成《中国雕塑史》手稿极具文化意义与收藏价值。《中国雕塑史》（手稿珍藏本）的出版，我们采取了左页为梁先生手稿影印件，右页为整理文字的出版方式，左右图文对照，可欣赏可阅读。一书在手，可订正坊间诸排印本之疏漏歧误。
　　·从梁思成《中国雕塑史》手稿的字里行间，我们可以通过稿件上的圈点、涂痕等笔记，追寻先生思想变化之轨迹。

内容简介

　　梁思成的代表作《中国雕塑史》，根据梁思成1928至1931年间在东北大学讲授“中国雕塑史”课程的讲稿整理而成。《中国雕塑史》（手稿珍藏本）是梁思成当年授课讲稿的首次影印与整理出版，具有重要的学术价值和收藏价值。
　　传统中国“以雕刻作为‘雕虫小技’，士大夫不道也”。中西淹贯的学者梁思成，把西方艺术观念引入对中国雕塑的研究中来，首倡“艺术之始，雕塑为先”，认为石器时代的洞穴开凿是我国艺术的开端，把雕刻提高到了艺术的层面。其《中国雕塑史》，以时间为序，从上古到明清，提纲挈领地介绍了中国各个时代的雕塑及艺术成就，对中国的雕塑史和艺术史的发展起到了引领作用。

作者简介

　　梁思成（1901—1972），中国建筑学家。广东新会人。梁启超长子。清华学校毕业，美国宾夕法尼亚大学硕士。回国后，先后任东北大学教授，清华大学教授、建筑系主任，并任职于中国营造学社，从事中国古建筑科学研究工作。中央研究院院士。新中国成立后，历任中国建筑学会副理事长、全国政协常委，中科院学部委员（院士）。曾主持中华人民共和国国徽设计和人民英雄纪念碑、扬州鉴真和尚纪念堂的建筑设计，等等。

内页插图

目录

出版说明
序
中国雕塑史
上 古
三代 夏
商
周
秦
两汉
宫苑及建筑装饰
金玉雕刻
佛像
三国 两晋
南北朝—南朝
南北朝—北朝
元魏
北齐、北周
隋
唐
宋
元 明 清

编辑推荐

　　

梁思成，中国“起先用现代科学方法研究中国古代建筑的学者”
　　 《中国建筑史》，由中国人自己编写的公正标志性的建筑历史。
　　 明晰中国建筑史分期：
　　 上古——两汉——魏晋南北朝——隋唐——五代宋辽金——元明清——清末及民国以后．
　　 整体把握各个历史阶段的政治、经济、文化背景，
　　 讲解各个系统建筑自身之优劣，
　　 解析他时他族建筑与我之异同。
　　 阐明中国建筑的特征，
　　 对每一时期的现存建筑实物逐一剖析：
　　 木构——砖石——桥梁——牌坊——宫殿——苑囿——寺庙——坛观——陵墓——住宅
　　 参阅古代建筑的两部“文法课本”
　　 解说每个建筑型制的特征及与其他时期的传承关系。
　　 本民族的建筑文化，研习者的历史课题。

内容简介

　　该书是1944年完成的，当时对中国建筑的研究尚处于起步的阶段。对古建筑的实地调查也仅仅限于l932--1937年这短短的5年时间。在这样短的时间里，要弄清中国建筑两千年来发展的历史源流，梳理清楚其发展脉络，自然只能先从主流建筑人手，这就是为什么此书内容侧重于宫殿庙宇（即重点在大木作）。而对中国建筑中极富特色的园林，丰富多彩的民居基本没有论及。此书完成后，先生深感建筑史尚需深入的课题还很多。但当时正是抗战胜利，军兴以还，各地城市摧毁已甚，失地收复之后，立即有复兴焦土的艰巨工作随之而至，所需人才当以万计，当务之急是为国家造就建设人才，首先是建筑师。今后数十年，国家建设实有待于此辈人才之养成。因此他到清华大学创办了建筑系，建筑史的研究只得暂缓进行。
　　《中国建筑史》是先生的重要遗著，因此补充的图片也全部采用当年先生所拍摄的图片，尽管这批图片经过水残质量已大不如前了。总之我想做的仅仅是尽我的能力去完成先生当年想做的工作。我相信先生在天之灵会微笑的。

作者简介

　　梁思成（1901-1972），中国建筑史学家，建筑师，城市规划师和教育家，一生致力于保护中国古代建筑和文化遗产。曾任中央研究院院士、中国科学院哲学社会科学学部委员。

目录

总序
增补版前言
为什么研究中国建筑代序
第一章 绪论
第一节 中国建筑之特征
第二节 中国建筑史之分期
第三节 《营造法式》与清工部《工程做法则例》

第二章 上古时期
第一节 上古
第二节 春秋战国
第三节 秦

第三章 两汉
第一节 文献上两都建筑活动之大略
第二节 汉代实物
第三节 汉代建筑特征之分析

第四章 魏、晋、南北朝
第一节 文献上魏、晋建筑之大略
第二节 南北朝之建筑活动
第三节 南北朝实物
第四节 南北朝建筑特征之分析

第五章 隋、唐
第一节 隋、唐都市宫苑陵墓寺观建筑之梗概
第二节 隋、唐实物
第三节 隋、唐之建筑特征

第六章 五代、宋、辽、金
第一节 五代汴梁之建设
第二节 北宋之宫殿、苑囿、寺观、都市
第三节 辽之都市及宫殿
第四节 金之都市宫殿佛寺
第五节 南宋之临安
第六节 五代、宋、辽、金之实物
第七节 宋、辽、金建筑特征之分析

第七章元、明、清
第一节 元、明、清宫殿建筑大略
……
第八单元 结尾——清未及民国以后建筑
附文 油印本《中国建筑史·前言》收起全部↑

精彩书摘

第二章 上古时期
第一节上古
中国建筑之原始，究起自何时，殆将永远笼罩于史前之玄秘中。“上古穴居而野处，后世圣人易之以宫室，上栋下宇，以蔽风雨”（注一）。此固为后世之推测，然其所说穴居之习，固无疑义，直至今日，河南、山西一带居民，穴居仍极普遍。宫室与穴居可以同时并存，未必前后相替也。
殷商以前，史难置信，姑集所记。黄帝（公元前二十七世纪顷？），“邑于涿鹿之阿，迁徙往来无常处，以师兵为营卫”，当时显然未有固定之城郭宫室（注二）。至尧之时（公元前二十三世纪顷？），则“堂崇三尺，茅茨不翦”（注二），后世虽以此颂尧之俭德，实亦可解为当时技术之简拙。至舜所居，则“一年成聚，二年成邑，三年成都”（注二）。舜“宾于四门，四门穆穆”，初期之都市已开始形成。“禹卑宫室，致费于沟减”（注三），则因宫室已渐华侈，然后可以“卑”之。
至殷代末年（公元前十二世纪顷），纣王广作宫室，益广囿苑，‘‘南距朝歌，北据邯郸及沙丘，皆为离宫别馆”（注四）。然周武王革命之后，已全部被毁。箕子自朝鲜“朝周，过殷墟，感宫室毁坏生禾黍”而伤之（注五）。其后约三千年，乃由中央研究院历史语言研究所予以发掘，发现若干建筑遗址。其中有多数土筑殿基，上置大石卵柱础，行列井然。柱础之上，且有覆以铜板者。其中若干处之木柱之遗炭尚宛然存在，盖兵乱中所焚毁也。除殿基外，尚有门屋，水沟等遗址在。

好的，这是一份针对您提供的书名组合（《中国建筑史》与《手稿珍藏本·中国雕塑史（精）》，涉及梁思成、中华书局）之外的、详尽的、不提及这些特定书籍内容的图书简介。 --- 历史的沉思与文化的探索：多维视角下的文明印记 一、 域外文明的兴衰：从尼罗河到美索不达米亚的千年回响 本书集结了五部重要的历史研究，旨在勾勒出人类早期文明在地理特定区域内的发展脉络与文化深度，避开了对中国本土历史的直接阐述，将视野投向广阔的域外世界。 1. 《古埃及法老的帝国构建：宗教、权力与永恒的追求》 聚焦于古埃及新王国时期，探讨了阿蒙神信仰如何从地方神祇演变为国家意识形态的核心，并深入分析了法老制度下中央集权与地方贵族势力之间的微妙平衡。书中详尽考证了诸如图坦卡蒙墓葬发掘所揭示的丧葬习俗的演变，并对比了不同王朝在土地、水利管理上的策略差异。特别值得一提的是，本书利用最新的考古测绘技术，重建了卡纳克神庙群在不同历史阶段的布局变迁，展示了工程学与神学思想的完美结合。全书超过六十万字，配有大量的线描图和全彩复原图，力求还原一个立体而生动的古埃及社会。 2. 《两河流域的城邦战争与楔形文字的兴衰》 这是一部关于美索不达米亚文明早期冲突与文字传承的专著。从苏美尔的城邦割据，到阿卡德帝国的统一，再到巴比伦的法律体系，本书细致梳理了青铜时代两河流域政治版图的动态演变。重点章节解析了《汉谟拉比法典》中的社会阶层划分与经济契约，并辅以大量的泥板文书拓片翻译与考证。作者通过比对乌尔第三王朝和拉尔萨时期的文献，揭示了灌溉系统在农业生产中的关键作用，以及由此引发的早期水权纠纷。书中探讨了亚述帝国如何通过其高效的军事动员和信息网络，将楔形文字的影响力辐射至地中海东岸。 二、 哲学思潮的流变：从理性之光到存在之思 本部分集中探讨了西方哲学史上几个关键转折点的思想遗产，重点在于分析观念如何塑造社会结构和个体认知。 3. 《希腊城邦的理性觉醒：柏拉图理想国与亚里士多德的经验主义分野》 本书是一部关于古典希腊哲学源流的深入研究。作者摒弃了简单的思想家流水账叙事，而是将重点放在“城邦政治环境”对“哲学命题”的塑造作用上。书中对柏拉图的《理想国》进行了细致的文本解读，尤其侧重于“洞穴寓言”在城邦教育体系中的功能性意义。随后，作者转入对亚里士多德的“四因说”和“中道学说”的系统性梳理，强调其在生物学分类和伦理学建构上的开创性。通过对比雅典民主的实践与哲学家的理论批判，读者可以清晰地看到理性如何被用作维护或颠覆既有秩序的工具。 4. 《中世纪经院哲学的逻辑斗争：托马斯主义与唯名论的交锋》 深入中世纪欧洲的思想腹地，本书着重阐述了托马斯·阿奎那如何成功地调和了亚里士多德的自然哲学与基督教神学，构建了庞大的经院哲学体系。书中详细分析了“本体论论证”的结构与缺陷，并将其置于与唯名论者（如奥卡姆的威廉）的辩论背景下进行考察。作者认为，正是这场关于“共相”是否存在于事物之外还是事物之内的争论，预示了早期科学思维的萌芽。书中附录了对数部核心经院论著的拉丁文节选翻译，以供专业研究者参考。 三、 艺术史的脉络：文艺复兴的技法革新与巴洛克的戏剧张力 这部分内容聚焦于欧洲艺术史上的两次重大变革，着重于技术进步和情感表达的转向。 5. 《文艺复兴的透视革命：达·芬奇的解剖学与马萨乔的空间构建》 本书并非单纯的艺术作品赏析集，而是一部关于“视觉科学”与“艺术实践”结合的历史。作者详细剖析了文艺复兴早期艺术家如何通过对几何学（特别是线性透视原理）的掌握，实现了对二维平面的空间欺骗。书中花费大量篇幅分析了达·芬奇的笔记中关于人体解剖和光影（明暗对照法Sfumato）的实验记录，并将其与同时期佛罗伦萨画派的创作实践进行对照。内容涵盖了壁画颜料的化学配方研究、早期油画技术的引入过程，以及艺术赞助人制度对艺术主题选择的影响。 6. 《巴洛克艺术中的运动与激情：卡拉瓦乔的光影叙事与贝尼尼的动态雕塑》 本书考察了十七世纪欧洲艺术如何从文艺复兴的宁静和谐转向对强烈情感和戏剧性瞬间的捕捉。核心分析对象包括卡拉瓦乔运用极端明暗对比（Tenebrism）来烘托宗教或世俗场景的叙事手法，以及雕塑家贝尼尼如何通过大理石雕刻表现出时间流逝中的瞬间动作（如《阿波罗与达芙妮》）。书中特别讨论了巴洛克艺术在反宗教改革运动中的宣传作用，以及其如何在法兰西的路易十四宫廷中，演变为服务于绝对君主制的宏大美学。通过对比意大利与佛兰德斯（鲁本斯风格）在色彩和动态处理上的地域差异，本书提供了一个立体的巴洛克全景图。 --- 本书集合了上述六个领域的研究成果，力求以严谨的学术态度和丰富的史料支撑，为读者提供一套关于域外文明、哲学思想及艺术变革的深度阅读体验。全书的撰写风格保持了扎实的学术基础，注重论证的逻辑性和史料的可靠性，旨在成为相关领域研究者和爱好者不可或缺的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书时，就被它沉甸甸的分量和精美的包装所吸引。打开书页，扑面而来的不是冰冷的数据和陈腐的理论，而是一种浓郁的历史气息和艺术韵味。每一页都像是经过精心雕琢的艺术品，文字流畅而富有感染力，图片精美且极具代表性。阅读过程中，我最大的感受就是梁思成先生对中国古代建筑和雕塑的热爱与尊重。他不仅仅是在记录，更是在传承。他用严谨的学术态度，对每一个细节都进行了深入的考证和细致的描绘，仿佛要把这些濒临失传的艺术瑰宝，完完整整地呈现在我们面前。特别是手稿珍藏本，那些泛黄的纸张上，笔触清晰可见，仿佛能感受到大师当年创作时的心境。当我看到那些精美的建筑构件图和人物雕塑的细节描绘时，我仿佛能听到历史的回响，感受到匠人们的智慧和匠心。这本书让我对中国古代艺术有了更深层次的认识，也让我对中国文化的博大精深充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书，我最惊喜的是它不仅仅是一本简单的建筑史或者雕塑史的堆砌，而是将两者巧妙地融合，展现了它们之间千丝万缕的联系。中国的建筑艺术，从来都不是孤立存在的，它与雕塑、绘画、工艺美术等息息相关，共同构筑了一个时代的文化面貌。这本书让我看到了寺庙的飞檐斗拱如何与石窟造像的精湛技艺相互辉映，宫殿的藻井如何与壁画的色彩主题融为一体。梁思成先生以其深厚的学养和敏锐的洞察力，将这些看似分散的艺术形式，串联成一条清晰而动人的历史脉络。阅读过程中，我时常会被一些意想不到的细节所打动，比如在描写一座古塔时，不仅仅罗列了它的建造年代和结构特点，还会深入分析塔身上雕刻的佛教故事，以及这些故事如何与当时的社会信仰和审美观念相契合。这种宏观与微观相结合的视角，让我对中国古代艺术的理解更加立体和深刻，也让我意识到，一件艺术品，尤其是建筑和雕塑，承载的远不止是技术和形式，更是那个时代人们的精神世界和生活态度。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我抱着一种“学习”的心态来阅读这套书，想着能了解一些中国古代建筑和雕塑的基础知识。但读着读着，我发现自己完全被吸引住了，那种学术的严谨性与人文的关怀完美结合，让人在获取知识的同时，也感受到一种文化的力量。书中的许多例子都非常生动，比如对某某寺庙的详细剖析，不仅仅是对建筑结构的描述，还会穿插大量的历史典故和传说，让原本枯燥的讲解变得妙趣横生。我尤其喜欢关于建筑装饰部分的论述，那些龙凤、花卉、祥云的雕刻，在文字的描绘下，仿佛栩栩如生，充满灵动之气。而关于雕塑的部分，则让我看到了不同时期、不同地域的雕塑风格差异，从汉代的雄浑朴拙，到唐代的雍容华贵，再到宋代的写实细腻，每一种风格都代表着一个时代的精神风貌。这本书就像一位博学的朋友，耐心地向我讲述中国古代艺术的辉煌过往，让我沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化非常感兴趣的普通读者，一直想找一些能够深入了解中国古代艺术的书籍。这套书的出现，可以说彻底满足了我的需求。它不像很多学术著作那样晦涩难懂，而是用一种非常平易近人的方式，讲述了中国建筑和雕塑的发展历程。梁思成先生的文字功底非常深厚，即使是对非专业人士来说，也能轻松理解。更重要的是，他并没有停留在对艺术品的简单介绍，而是深入挖掘了这些艺术品背后的历史背景、社会文化以及哲学思想。比如，在讲解某处古代建筑的布局时，他会联系到中国传统的风水学说；在分析某尊佛教造像时，他会探讨其所体现的宗教理念。这种跨学科的解读方式，让我对中国古代艺术的理解更加全面和深刻。而且，书中大量的图片，特别是那些罕见的珍贵老照片和手稿，为我的阅读体验增添了无数色彩，让我仿佛亲身置于那些古老的建筑和雕塑之中，感受它们的壮丽和神奇。

评分☆☆☆☆☆

这套书的精装版，从包装就透着一股沉甸甸的质感，让人爱不释手。打开来，首先映入眼帘的是那纸张的泛黄，并非陈旧，而是特意为营造古籍的氛围而为之，触感温润，带着历史的温度。书页中随处可见的精美插图，无论是宏伟的建筑结构图，还是细腻的雕塑纹饰，都仿佛穿越时空而来，将我带入那个遥远的年代。每张图片的细节都得到了极致的呈现，甚至能感受到石块的粗糙和木材的纹理。读着梁思成先生严谨又不失诗意的文字，我仿佛能听到他当年在古建筑之间穿梭，用脚步丈量历史，用心灵感受艺术的声音。那些关于斗拱、藻井、飞檐的讲解，不再是枯燥的专业术语，而是被赋予了生命和灵魂，让我对中国古代建筑的智慧和美学有了全新的认识。特别是手稿珍藏本，那种亲笔勾画的痕迹，那种未经过后期修饰的原始力量，更是让人心潮澎湃。仿佛自己也成为了那个时代的学者，在灯下伏案，与大师一同探索那些尘封的艺术瑰宝。