具体描述
| 基本信息 |
| 图书名称： | 绘画快速入门教程——石膏头像 |
| 作 者： | 李家友 |
| 定价： | 15.80 |
| ISBN号： | 9787229130961 |
| 出版社： | 重庆出版社 |
| 开本： | 16 |
| 装帧： | 平装 |
| 出版日期： | 2018-4-1 |
| 印刷日期： | 2018-4-1 |
| 内容介绍 |
| 本书是一本石膏头像基础类辅导书，针对素描基础类读者使用。书稿章节为石膏头像基础知识，对透视、结构和构图等知识点进行讲解；第二章节为石膏五官训练，对眼部、鼻部、嘴部、耳部进行解析；第三章节为石膏头像步骤解析，对应照片进行详细地讲解；第四章节为石膏头像照片对临；第五章节为范画临摹。 |
| 作者介绍 |
| 李家友，毕业于四川美术学院美教系，现任重庆亿卷文化传媒有限公司董事长。多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。 |
| 基本信息 |
| 图书名称： | 绘画快速入门教程——素描头像 |
| 作 者： | 李家友 |
| 定价： | 15.80 |
| ISBN号： | 9787229130978 |
| 出版社： | 重庆出版社 |
| 开本： | 16 |
| 装帧： | 平装 |
| 出版日期： | 2018-4-1 |
| 印刷日期： | 2018-4-1 |
| 编辑推荐 |
| 适读人群 ：美术爱好者、艺考生 “绘画快速入门教程”系列是立足基础的技法书，从造型起稿，到步骤分析，再到的完整作品，全方位解析。让刚上手的美术初学者的自学能够得心应手。 |
| 内容介绍 |
| 本书是一本素描头像基础类辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。书稿共分为三部分：第*部分是素描基础知识，对明暗关系、构图要点等基础知识进行讲解；第二部分是五官塑造，每个五官都配有相应的照片和作画步骤；第三部分是范画临摹，收录了大量较为的素描头像范画。 |
| 作者介绍 |
| 李家友，毕业于四川美术学院美教系，现任重庆亿卷文化传媒有限公司董事长。多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。 |
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用户评价
一直以来，我对素描的理解都停留在“画得像”这个层面，但《绘画快速入门教程——素描头像+石膏头像》这本书，彻底改变了我的认知。它让我明白，素描的更高境界在于“表现力”。书中关于“线条的运用”的讲解，让我耳目一新。作者强调了线条不仅仅是对象的轮廓，更是情感的载体。通过对不同线条的粗细、虚实、节奏的分析，我学会了如何用线条来赋予画面以生命力，让画面不仅仅是“看”起来像，更能“听”到对象的声音，感受到它的质感。在人物头像的部分，书中对不同情绪和性格的刻画，让我看到了素描在表达人物内心世界方面的强大力量。我曾经在画人物头像时，总是显得平淡无奇，但通过学习这本书，我开始尝试去捕捉人物的“神韵”，去表现人物的情感，让画面充满了故事感。而且，书中对光影的处理也极其精妙，它不仅仅是明暗的区分，更是对光影赋予了“温度”和“氛围”。这本教程让我明白，素描不仅仅是技法的堆砌，更是一种对世界敏锐的观察和深刻的理解。
评分我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有找到合适的入门教程。市面上很多素描教程，要么过于理论化，要么就是范例比较单调。这本《绘画快速入门教程——素描头像+石膏头像》给我带来了耳目一新的感觉。它以一种非常系统和科学的方式，从最基础的素描原理讲起，逐步深入到复杂的造型实践。我尤其欣赏书中对“结构素描”的讲解，它不仅仅告诉你眼睛、鼻子、嘴巴长什么样，更是深入剖析了它们在骨骼和肌肉上的基础。通过对头部结构的理解，我才明白为什么在不同的角度下，面部特征会有如此大的变化。这让我不再是盲目地模仿，而是能够“知其所以然”。书中关于光影的讲解也极其细致，从基础的明暗关系，到复杂的光源变化，再到不同材质对光影的反射和折射，都有着清晰的图示和讲解。我曾经在画石膏像时，常常因为分不清明暗层次而让画面显得平坦。但通过书中对不同灰度块面的分析，我学会了如何观察和区分这些细微的差别，让画面有了更强的立体感和深度。总的来说，这套书就像一位循循善诱的老师，一步步引导我突破瓶颈，找到绘画的乐趣和信心。
评分我一直觉得，学习绘画最难的部分就是如何抓住事物的“神韵”和“灵魂”。很多教程教你技巧，但很少能告诉你如何让画面“活”起来。然而，这本《绘画快速入门教程——素描头像+石膏头像》在这一点上做得非常出色。它不仅仅是教授绘画技法，更注重培养读者的“观察力”和“感受力”。在头像部分，书中对不同人物的表情、神态的刻画，让我看到了素描的无限可能性。它教会我如何通过线条的粗细、笔触的轻重、以及明暗的微妙变化，来捕捉人物内心的情感和性格。我曾经在画人物头像时，总感觉画面缺乏生命力，但通过学习这本书，我开始尝试去“解读”我所画的对象，去感受它的情绪，然后用我手中的画笔去表达出来。书中对石膏头像的讲解也十分有价值，它不仅仅是静态的几何体，更是通过对光影的精妙处理，赋予了这些静止的形体以生命力。我尤其喜欢书中关于“反光”的讲解，它让我明白，即便是阴影部分，也并非一片死寂，而是有着微妙的光影变化。这本教程让我的素描学习进入了一个新的境界，不再是单纯的模仿，而是有了更多的“理解”和“创造”。
评分这套《绘画快速入门教程——素描头像+石膏头像》是我近期看到的最有价值的素描学习资料之一。我之前总是陷入“细节陷阱”，画一个东西的时候，总是过分纠结于微小的细节，结果导致整体比例失调，画面看起来很不协调。这本书恰恰强调了“整体概括”的重要性，它教我如何先抓住大的形体和结构，然后再逐步深入到细节。书中对石膏几何体的讲解，不仅仅是简单的描绘，更是包含了如何用简练的线条去概括形体，以及如何用明暗去表现它的体积感。这让我明白，即便是最基础的几何体，也蕴含着丰富的造型语言。在石膏人像部分，它并没有直接跳到复杂的写实，而是通过对头像整体结构和比例的分析，帮助我们建立起一个牢固的“骨架”。我曾经在画人物头像时，总是因为抓不住头部的整体动态和比例而苦恼，但这本书提供的分析方法，让我能够更自信地去处理这些问题。而且，书中对光影的讲解也极其深入，不仅仅停留在简单的受光面和背光面，更是详细讲解了投影、环境光、反射光等概念，让我对光影的理解有了质的飞跃。这本教程让我明白，素描不仅仅是“画得像”，更是“画得有体积，有空间，有光影”。
评分这本《绘画快速入门教程——素描头像+石膏头像》着实让我耳目一新，虽然我一直对素描有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己基础不够扎实，尤其是对光影的理解和对形体的塑造，常常感到力不从心。收到这套书后，我迫不及待地翻阅起来，首先吸引我的是它清晰的结构和循序渐进的教学方式。不同于市面上一些泛泛而谈的教程，这套书在开篇就着重强调了素描的本质——“观察与表达”。书中关于如何“看”的论述，对我来说是醍醐灌顶。它教会我如何摆脱主观臆断，真正地去捕捉对象表面的明暗变化、轮廓线条的微妙转折，以及不同材质带来的视觉感受。我尤其喜欢其中关于“形体概括”的讲解，作者用简洁的语言和大量的范例，将复杂的立体几何体分解为最基本的形，再从基本形体出发，逐步构建出人像和石膏像的结构。这一点对我意义重大，因为我以前常常纠结于细节，却忽略了整体的比例和空间感，导致画出来的东西总感觉“飘”或者“变形”。书中对石膏几何体的讲解，不仅仅是简单的描绘，更是包含了透视原理、光影规律的应用，通过练习这些基础的几何形体，我发现自己对空间关系的理解能力有了质的飞跃。而当进入到石膏人像部分时，之前积累的形体概括能力和光影理解就派上了用场，我能更自信地去分析人脸的骨骼结构、肌肉走向，以及光线照射下的明暗体积。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”，这种思考方式的培养，对我而言才是真正有价值的学习。
评分我一直认为，绘画是一门需要天赋的艺术，但《绘画快速入门教程——素描头像+石膏头像》这本书彻底颠覆了我的想法。它以一种极其严谨和科学的态度，将复杂的素描技巧分解为一个个易于理解的步骤。我特别欣赏书中关于“结构素描”的讲解，它不仅仅是告诉你眼睛、鼻子、嘴巴的长相，更是深入剖析了它们在骨骼和肌肉上的基础。通过对人体头部的解剖学知识的介绍，我才明白为什么有些角度下的鼻子会显得如此立体，为什么某些表情会让面部线条发生如此大的变化。这种对“内在结构”的理解，让我在进行绘画时，不再是盲目地模仿形体，而是能够“知其所以然”。书中关于光影的讲解也极其详尽，从基础的明暗关系，到复杂的光源变化，再到不同材质对光影的反射和折射，都有着清晰的图示和讲解。我尤其喜欢书中对“灰度”的运用，它强调了素描不仅仅是黑白灰的叠加，更是微妙的灰度变化才能塑造出体积和空间感。我曾经在画石膏像时，常常因为分不清明暗层次而让画面显得平坦。但通过书中对不同灰度块面的分析，我学会了如何观察和区分这些细微的差别，让画面有了更强的立体感和深度。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我开始真正地“理解”素描，从而更加热爱这项艺术。
评分我一直以来对素描的理解都比较片面，总觉得只要把轮廓画出来，再画上明暗就好了。直到我遇到了这本《绘画快速入门教程——素描头像+石膏头像》，我才意识到素描的深度和广度。书中开篇就强调了“观察力的重要性”，它教会我如何带着“目的性”去观察，去分析对象的结构、比例、空间关系以及光影变化。我尤其欣赏书中对“形体关系”的讲解，它通过大量的几何体和石膏头像的组合范例，清晰地展示了不同形体之间的穿插、遮挡、虚实关系，这对于我理解画面的空间感和立体感有着巨大的帮助。以往在画复杂物体时，我常常感到无从下手，但这本书教会了我如何将复杂物体分解为最基本的几何形，再逐步构建。在人物头像的部分，书中对五官的刻画有着非常细致的讲解，它不仅仅教你如何画出眼睛、鼻子、嘴巴的大致形状，更深入地分析了它们在面部骨骼结构上的位置和比例关系。这一点对我来说非常重要，因为我之前画的人物头像，常常因为五官比例失调而显得不自然。这本书让我明白，扎实的结构基础是塑造生动人物的关键。
评分作为一名长期业余爱好者，我总觉得自己的素描功底停滞不前，尤其是在描绘人物头像方面，常常感觉缺乏神韵，画出来的形象总显得僵硬呆板。偶然间，我发现了这本《绘画快速入门教程——素描头像+石膏头像》，抱着试一试的心态购入，没想到却给我带来了巨大的惊喜。这本书最打动我的地方在于，它没有空洞的理论，而是完全以实践为导向，从最基础的几何体素描开始，逐步深入到石膏人像和人物头像的描绘。书中的范例非常丰富，而且质量极高，每一幅作品都充满了细节和表现力。我尤其喜欢书中对“轮廓线”的运用讲解，作者强调了线条不仅仅是对象的边界，更是表达对象形体、体积和质感的有力工具。通过对不同线条粗细、虚实、曲直的分析，我学会了如何用更富表现力的线条来塑造对象。在人物头像的部分，书中对不同年龄、性别、不同表情的人物都有细致的描绘和讲解，让我能够更好地理解人物面部特征的差异，以及如何通过细微的笔触来捕捉人物的神态。我曾经在画眼睛时，总是画不出那种“灵动”的感觉，但书中对眼睛的结构、高光的处理，以及如何通过眼神来表达人物情感的讲解，让我茅塞顿开。这本教程让我明白了，素描不仅仅是“照猫画虎”，更是一种对对象内在精神的理解和表达。
评分说实话，我曾经尝试过很多素描教程，但大部分都让我感到枯燥乏味，要么就是理论过于晦涩难懂，要么就是范例太过程式化，缺乏生活气息。然而，《绘画快速入门教程——素描头像+石膏头像》给我带来了完全不同的体验。首先，它非常注重“实操性”，大量的真人头像和石膏头像的写生范例，不仅技法精湛，而且风格多样，涵盖了从青年到老年，不同面部特征的人物。我特别喜欢书中对不同面部表情的刻画，以及如何通过线条和明暗来表现人物的情绪和性格。这让我意识到，素描不仅仅是对客观物体的复制，更是一种情感的传递和内心的表达。关于静物的讲解也让我受益匪浅，书中对不同材质（如玻璃、金属、布料、陶瓷）的质感表现，有着非常细致入微的分析和讲解。我以前在画金属时，总是抓不住那种硬朗的光泽感，画玻璃时，又常常显得呆板。但通过书中对反光、投影、受光面的细致描绘，我学会了如何用线条和灰度的变化来区分不同的材质，让画面更加生动立体。更让我惊喜的是，它并没有回避一些绘画过程中常见的“难点”，比如如何处理头发的体积感，如何表现眼睛的眼神光，如何勾勒出鼻子的立体结构。对于这些细节，书中都给出了非常实用且易于掌握的方法，让我能够有针对性地去解决问题，而不是感到一筹莫展。总的来说，这套书就像一位经验丰富的老师，循循善诱，一步步引导我突破瓶颈，找到绘画的乐趣和信心。
评分这本书的出现，对我来说就像是黑暗中的一道光。我以前学习素描，总是觉得摸不着头脑，很多理论听起来高深莫测，但真正落到画纸上，却不知道如何运用。这本《绘画快速入门教程——素描头像+石膏头像》最大的优点在于它的“通俗易懂”和“实用性”。它用最简洁的语言，配以大量的图示，将复杂的素描原理化繁为简。我特别欣赏书中关于“比例关系”的讲解，它不仅告诉我们人脸各部分的大致比例，更重要的是，它教会我们如何去“测量”和“比较”这些比例，从而准确地把握对象的形体。以往在画人物头像时，我常常因为比例失调而感到沮丧，但通过这本书，我学会了如何系统地去分析和校正比例。在石膏几何体的部分，书中也从最基础的点、线、面开始，逐步引导读者理解透视原理和空间关系，这对于我建立起扎实的造型基础非常有帮助。而且，书中对不同明暗层次的划分和处理，也让我对光影有了更深的认识。这本书让我明白，素描并非遥不可及，只要掌握了正确的方法和原理，每个人都能画出令人满意的作品。
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