漫画素描教程零基础入门超值版 哒哒猫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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哒哒猫 著

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• 艺术

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：9787830025489

商品编码：28795378342

包装：平装

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名:漫画素描教程零基础入门超值版

定价：29.80元

售价：22.6元,便宜7.2元,折扣75

作者:哒哒猫

出版社：北京希望电子出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787830025489

字数：

页码：176

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《漫画素描教程零基础入门超值版》共10个章节，从人体基本结构、线条画法讲起，到为人物设计动作造型，从而带领读者能独自创作漫画作品。满足了零基础读者画漫画的所有需求。
　　1.当下流行画风，案例经典。
　　2.多种风格漫画人物，任你学习。
　　3.实拍还原案例教学，步骤详解。
　　4.赠送12堂视频课，超值划算。

目录

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作者介绍

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哒哒猫,
　　以画笔为武器，穿越次元结界的战斗旅团，现役成员8人。（欢迎加入哦~）
　　2017年初，有着10年漫画图书出版经验和同人制作经验的我们，为了“做出不输给外国人的漫画产品”而集结到一起。带着漫画原创教程年销30万册、图书年百万册的荣耀，我们确立了新的“小目标”—从打造一整套更适合中国二次元爱好者的漫画学习方法开始，结合社群、视频、直播等新媒体手段，全方位立体化地向更多小伙伴播撒二次元文化的种子，奉献动漫创意产品。
　　这，就是我们存在的理由啦!

文摘

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序言

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章 画漫画之前需要掌握的基础知识
1.1 纸笔的选择和使用技巧
1.1.1 不同笔的使用方法和绘画表现... 8
1.1.2 不同类型纸张的选择和使用... 9
1.2 搭配辅助工具让绘画更轻松
1.2.1 橡皮不仅可以擦拭错误还可以擦出效果... 10
1.2.2 尺子可以帮助更快地画出规则的线条... 11
1.2.3 用透写台勾线很方便... 12
1.3 将素描绘画理论运用到漫画中
1.3.1 素描中的线条... 13
1.3.2 素描造型技巧灵活运用... 14
1.3.3 简单运用素描中的透视原理... 15
1.3.4 从简单出发理解光影... 16
第2章 动手吧！从头部的绘画开始
2.1 将头部看作球体
2.1.1 面部十字线的用法... 18
2.1.2 五官在头部的位置与大小... 19
2.1.3 脸型的变化规律及不同脸型... 20
【我们一起来！】绘画人物的头部... 22
2.2 细致表现面部的五官
2.2.1 眼球和眼皮组成眼睛... 23
2.2.2 眉毛虽小却是人物的气质体现... 24
2.2.3 鼻子和耳朵的相对位置是不会变的... 25
2.2.4 嘴巴的变化规律和绘画技巧... 26
2.2.5 不同角色的五官表现... 27
【我们一起来！】刻画少女的精致五官... 28
2.3 根据几何体塑造头部
2.3.1 正面的头部... 30
2.3.2 半侧面的头部... 31
2.3.3 正侧面的头部... 32
【我们一起来！】表现活泼少女的快乐表情... 37
2.4 五官变化造就不同表情
2.4.1 上扬的眉眼是高兴的表现... 33
2.4.2 紧凑的五官是生气的征兆... 34
2.4.3 悲伤时的眼神流露... 35
2.4.4 惊讶时人物的五官变化... 36
第3章 发型为人物造型锦上添花
3.1 掌握头发的生长规律和走向
3.1.1 头发的生长范围和走势... 40
3.1.2 头发的动态表现... 41
3.1.3 三大要素决定头发特征... 42
3.2 常见发型的绘画和表现技巧
3.2.1 短发给人清爽感... 43
3.2.2 飘逸的散发表现... 44
3.2.3 简洁大方的束发... 45
3.2.4 注重造型的盘发... 46
3.3 根据人物自身造型设定发型
3.3.1 发型如何影响人物脸型... 47
3.3.2 发型与性格密切相关... 48
3.4 发饰与头发的关系
3.4.1 发夹与头发的关系... 49
3.4.2 发带与头发的关系... 50
【我们一起来！】戴发卡的女孩... 51
第4章 全面掌握人物身体表现
4.1 骨骼和肌肉组成了人体
4.1.1 骨骼是整个人物的支架... 54
4.1.2 肌肉造就外轮廓的起伏... 56
4.2 头身比对绘画人物的重要性
4.2.1 头身比对人物塑造的重要性... 57
4.2.2 不同头身比适合表现不同的漫画人物... 58
4.3 男女不同的身体绘画表现
4.3.1 整体体型大不同... 60
4.3.2 身体各部位结构的不同... 61
4.3.3 男女身体细节... 66
4.4 用恰当的线条提升身体的魅力
4.4.1 用硬朗的线条表现强壮的身体... 67
4.4.2 用圆润的线条表现丰满少女... 68
【我们一起来！】体型优美的少女... 69
第5章 描绘人物动态与神态的关键
5.1 掌握关节运动的规律
5.1.1 180°的颈部运动... 72
5.1.2 脊椎运动牵扯整个上半身... 73
5.1.3 手臂的运动变化... 75
5.1.4 腿部的运动变化... 76
5.2 常用动作绘画技巧
5.2.1 行走的动态注重稳定感... 77
5.2.2 奔跑的动态注重速度感... 78
5.2.3 腾空跳跃的腿部要弯曲... 79
5.2.4 静坐时腿部的折叠程度... 80
5.2.5 下蹲的姿势注重膝盖的凸出... 81
5.2.6 躺卧、趴卧姿势一般很舒展... 82
5.3 性格与动作关系紧密
5.3.1 举止优雅的文静型角色... 83
5.3.2 元气十足的开朗型角色... 84
5.3.3 帅气十足的冷酷型角色... 85
5.3.4 文质彬彬的成熟型角色... 86
5.4 用独特的小动作强化人物情绪
5.4.1 表现积极情绪的小动作... 87
5.4.2 表现消极情绪的小动作... 88
【我们一起来！】深思熟虑的大叔... 89
第6章 轻松画出漂亮的人物服饰
6.1 身体将衣服支撑起来
6.1.1 服装是穿在人物身上的... 92
6.1.2 服装款式与人体贴合程度的差异... 93
6.2 服装褶皱特征的表现技巧
6.2.1 为什么会产生褶皱... 95
6.2.2 不同类型的褶皱表现... 96
6.2.3 不同动作形成的褶皱变化... 98
6.3 不容忽视的配饰表现
6.3.1 帽子、围巾与头部的关系... 100
6.3.2 鞋与脚的关系... 101
6.4 常见服装造型全掌握
6.4.1 休闲装... 102
6.4.2 校服... 104
6.4.3 演出服... 106
6.4.4 仆人装... 108
6.4.5 古装... 110
6.4.6 礼服... 112
【我们一起来！】礼服少女... 114
第7章 阴影让漫画人物生动起来
7.1 如何画出身体上的光影
7.1.1 绘画阴影需掌握好身体结构... 118
7.1.2 人物面部及发型的阴影表现... 120
7.1.3 服装的阴影表现... 122
7.2 使用阴影强化画面效果
7.2.1 用合理的灰度铺出阴影颜色... 124
7.2.2 用大面积的黑色画出个性阴影... 125
7.3 用阴影也可表现出物体的质感
7.3.1 画面分量感的体现... 126
7.3.2 拉开画面层次的诀窍... 127
7.3.3 这样让画面更加精致... 128
【我们一起来！】绘画侧光半身少女... 129
第8章 经典漫画角色的设定
8.1 如何进行角色设定
8.1.1 为什么需要做人设... 132
8.1.2 人设包括哪些内容... 133
8.2 经典角色设定范例一起看
8.2.1 天真小正太... 135
8.2.2 阳光女学生... 137
8.2.3 炫酷摇滚范帅哥... 139
8.2.4 傲慢的贵族大... 141
8.2.5 帅气女战士... 143
8.2.6 卖萌的猫娘... 145
【我们一起来！】花丛中的小萝莉... 147
第9章 将人物合理地放入场景中
9.1 场景与透视的相互关系
9.1.1 一点透视描绘技巧... 152
9.1.2 两点透视描绘技巧... 153
9.1.3 多点透视描绘技巧... 154
9.1.4 俯视仰视描绘技巧... 155
9.2 人物与背景结合的秘诀
9.2.1 人物与场景透视的统一... 157
9.2.2 人物及场景比例的制定... 158
9.2.3 一学就会的简单实用构图... 159
【我们一起来！】街道场景... 161
9.3 用特效提升画面感
9.3.1 景深效果的制造... 164
9.3.2 特效在画面中的作用... 165
9.3.3 不同特效的表现... 166
【我们一起来！】急速下坠的少女... 167
0章 发挥想象力创作漫画作品

绘画基础与艺术鉴赏：构建你的视觉语言体系 本书旨在为所有对绘画艺术怀有憧憬，但尚未掌握系统基础知识的初学者提供一个全面、深入且富有启发性的入门指南。我们专注于构建扎实的理论框架与实际操作技巧的结合，帮助读者从零开始，逐步建立起属于自己的视觉表达体系。 第一章：视觉的本质——艺术感知与素描的基石 本章是进入绘画世界的第一把钥匙，它关注的并非单纯的技法，而是我们如何“看”世界。 1.1 认识“看”与“画”的区别： 许多人误以为会看就能画。本节将深入探讨人眼生理结构与大脑对信息处理的机制，解释为什么我们需要经过训练才能准确地在二维平面上再现三维实体。我们将引入“视觉素描”的概念，强调观察的敏锐度是创作的第一步。 1.2 光影的语言：从明暗到体积的转换： 光是塑造形态的灵魂。本章详细解析光线的物理特性——光源类型（点光源、面光源、散射光）、光照方向对物体表面的影响。我们将系统介绍素描中的五大调子（高光、亮面、灰面、暗面、反光）及其在不同材质物体上的表现差异。通过大量的案例分析，读者将学会如何用线条和排线来“雕刻”出物体的体积感和空间深度，而非仅仅描摹轮廓。 1.3 构图的秩序与节奏： 好的作品离不开巧妙的布局。本节将深入讲解西方古典构图理论（如三分法、黄金分割、对角线构图、平衡与对称）以及东方绘画中的留白与意境营造。重点将放在“视觉流程”的引导上，教导读者如何通过引导线和元素分布，将观者的视线自然地引入画面主体，并最终自然地移出，形成完整的阅读体验。 1.4 材质的表达：从光滑到粗糙的触感模拟： 绘画的魅力在于其模仿真实世界的能力。本章将区分不同材质的物理属性，如金属的镜面反射、木材的纹理、布料的褶皱、皮肤的细腻。我们会详细讲解针对每种材质，应采用何种笔触（排线密度、力度变化、擦拭技巧）来进行精确而富有表现力的描绘。 第二章：透视学的严谨与空间构建 透视学是实现空间真实感的数学基础。本章将以最直观的方式拆解复杂的几何原理。 2.1 平面投影与空间错觉： 讲解透视学的核心概念：视平线（Eye Level）、灭点（Vanishing Point）、视锥体。我们将从最基础的一点透视开始，通过实际物体（如街道、房间）的描绘，让读者理解物体距离观察者越远，其尺寸和角度变化越显著的规律。 2.2 两点与三点透视的实战应用： 重点分析两点透视在描绘建筑立面和复杂几何体时的应用，以及三点透视（高低视角）如何瞬间改变画面的冲击力和戏剧性。我们将提供一套实用的“画格子”或“线框法”步骤，帮助读者快速搭建起准确的空间框架。 2.3 氛围透视与景深处理： 除了几何透视，本章还将引入“氛围透视”（或称空气透视），即远处的景物会因空气中的湿度和尘埃而显得轮廓模糊、色彩偏冷、对比度降低的现象。掌握此技巧，能有效增强画面的纵深感和写实程度。 第三章：解剖学基础——人体结构的科学认知 对于任何希望进入角色设计、人物插画或写实绘画领域的人来说，理解人体结构是不可逾越的鸿沟。本章提供的是一个功能性而非纯粹医学性的结构入门。 3.1 骨骼的框架与动态平衡： 我们将人体简化为一系列主要的几何形状和支撑结构（如头骨、胸腔、骨盆）。重点讲解重心、支撑线以及关节的活动范围。通过分析经典的“S形”与“C形”人体结构，理解动态是如何产生的。 3.2 肌肉群的理解与简化： 摒弃繁琐的肌肉名称，转而关注主要功能性肌肉群的体积和走向。我们将教授如何将复杂的肌肉结构简化为块面，以便在草图阶段就能准确把握身体的体积感，并理解在不同动作下，哪些肌肉会拉伸、哪些会收缩。 3.3 头部与五官的精确测量： 头部是人物画面的焦点。本章将详细讲解“标准三庭五眼”的比例法则，并分析从不同角度（正面、侧面、四分之三侧面）观察时，五官的透视变化。重点解析眼睛的结构、鼻子的立体构造以及嘴唇的动态表现，确保人物肖像的精准性。 第四章：色彩理论与表现力进阶 本章从传统素描的黑白世界过渡到丰富多彩的现实世界，为读者打下坚实的色彩基础。 4.1 色彩的科学：色相、明度与纯度的关系： 深入解析色彩三要素（Hue, Value, Chroma），并介绍标准色轮的构成及其在创作中的实际应用。 4.2 调和与对比：构建和谐的视觉体验： 学习如何使用互补色、邻近色等进行色彩搭配，以达到和谐或强烈的视觉效果。本节还会探讨“环境色”的概念，即光照和周围环境如何微妙地影响物体本身的固有色。 4.3 艺术史中的色彩大师： 选取几个关键的艺术流派（如印象派、后印象派），分析他们如何运用色彩来表达情绪和光感，提供给读者超越技法层面的色彩灵感。 结语：绘画的持续旅程 绘画是一门需要终身学习的技艺。本书提供的只是一个坚实的起点。我们鼓励读者将所学的基础知识应用于日常观察，通过持续的练习、模仿与创新，最终发展出自己独特的艺术语言。真正的入门，在于开始并坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本漫画教程，但都因为太难或者讲解不清而半途而废。直到我发现了这本《漫画素描教程零基础入门超值版 哒哒猫》，我才真正找到了适合自己的学习方法。这本书的编排非常合理，开篇就从最基础的素描概念讲起，比如线条的粗细、明暗的变化，这些看似简单，但对于塑造立体感至关重要。然后，循序渐进地引入到人物的各个部位，从头部轮廓到五官的细致描绘，每一个步骤都有非常清晰的示范图。我尤其赞赏书中关于眼睛的讲解，不同形状、不同眼神的处理方式都有详细的示范，让我觉得画眼睛不再是难事。而且，这本书没有忽略掉手部和脚部的绘制，这是很多初学者容易忽视却又很关键的部分，书中提供了多种角度和姿势的手部画法，让我终于敢于挑战画出人物的手了！更让我惊喜的是，这本书还包含了漫画中常见的道具和场景的绘制技巧，比如衣服的褶皱、简单的背景构图等，这让我的画面不再是孤零零的人物，而是有了更丰富的表达。总的来说，这是一本非常全面且易于上手的漫画入门教程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，其实并没有抱太大希望，就是觉得“零基础入门”听起来挺吸引人的，而且价格也算合理，想着就算学不会也无所谓。但是，这本书真的给了我惊喜！它不是那种干巴巴的理论书，而是非常注重实操。作者（或者说“哒哒猫”这个品牌？）把复杂的漫画绘画技巧化繁为简，用非常直观易懂的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于人体比例和动态的讲解，以前总觉得画人很难，尤其是四肢的连接和身体的扭转，看了这本书之后，我才意识到原来是有规律可循的。它提供了很多经典的姿势参考，并且详细分析了肌肉和骨骼的走向，让我理解了为什么同一个动作会有不同的表现。还有，书里关于面部表情的刻画也做得相当到位，从喜怒哀乐到各种微妙的情绪变化，都有详尽的图示和讲解，让人物的表情生动起来。最重要的是，这本书给了我极大的信心。我从来没有画过画，甚至觉得自己连火柴人都画不好，但是跟着这本书，我真的能画出看起来像那么回事的人物了！这种从无到有的感觉，真的太美妙了！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直对漫画充满热爱，但总觉得自己没有绘画天赋，所以一直停留在“欣赏者”的层面。偶然间朋友推荐了《漫画素描教程零基础入门超值版 哒哒猫》，我抱着试试看的心态入手了，结果简直是颠覆了我对绘画的认知！这本书最大的特点就是它的“超值”体验，不仅仅是内容的丰富，更是它带来的学习效率和成就感。它没有那些花里胡哨的理论，而是直接告诉你“怎么做”。我印象最深的是书中关于人物动态的讲解，不是死板地教你画几个固定姿势，而是通过讲解身体的重心、关节的运动轨迹，让你能自己创造出各种生动的姿势。而且，它的讲解非常接地气，用的词语都很容易理解，没有那些专业的术语让人望而却步。书中的插图质量也非常高，看得出来是精心绘制的，每一个示范都清晰明了，能让你一目了然。我跟着书里的步骤，尝试着画自己喜欢的角色，虽然一开始画得不像，但每一次的尝试都能从错误中学习，而且书中提供的练习题也很有针对性，能帮助我巩固所学的知识。现在，我能自信地说，我不再只是一个漫画爱好者，我正在成为一个真正的创作者！

评分☆☆☆☆☆

我之前买过一些所谓的“漫画入门”的书，但都觉得讲得太快了，或者重点不突出，学起来很吃力。直到我看到了《漫画素描教程零基础入门超值版 哒哒猫》，我才真正体会到什么叫做“零基础友好”。这本书真的是从最最基础的地方开始讲起，就像一个耐心的老师，一步一步地引导你。我特别喜欢它对于线条和形体的基础讲解，它会告诉你不同的线条可以传达不同的感觉，粗线条有力，细线条柔美，这让我对线条有了全新的认识。然后，它会告诉你如何将这些基础的形状组合起来，形成人物的轮廓。最棒的是，这本书对于五官的刻画非常细致，比如眼睛的各种形状和神态，鼻子和嘴巴的立体感，还有耳朵的绘制，都讲得非常清楚。我从来没想过画眼睛可以这么有意思，不同的画法能表现出不同的性格。而且，书里还提供了很多不同风格的人物造型，从Q版的可爱风格到写实的日系风格，让我看到了漫画的广阔天地。我跟着书中的步骤练习，发现自己真的可以画出有趣的人物了，这种成就感是无与伦比的！这本书让我爱上了绘画，也让我看到了自己成为漫画家的希望。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我真是太爱这本《漫画素描教程零基础入门超值版 哒哒猫》了！作为一名彻头彻尾的零基础小白，我以前看到漫画里的帅哥美女，还有那些奇幻的场景，总是觉得遥不可及，以为要成为漫画家得有天赋异禀。然而，当我翻开这本书，就像打开了新世界的大门。它的讲解方式真的太友好了，一步一步地拆解，从最基本的线条、形状开始，到五官的绘制，再到人物的动态和比例，每一个细节都清晰明了，而且配图非常生动，能让你瞬间明白老师想表达什么。我最喜欢的是它循序渐进的教学体系，不会一下子就把你轰炸得不知所措，而是让你在掌握一个技能点后，再去挑战下一个，这种成就感真的太棒了。而且，书里的案例非常丰富，涵盖了各种风格的人物，有可爱的Q版，也有写实的日系风格，让我看到了漫画的无限可能性。我跟着书里的步骤尝试着画，虽然一开始画得歪歪扭扭，但真的很有趣，而且我能明显感觉到自己在进步，这让我信心倍增。这本书绝对是我入坑漫画学习的第一本神作，强烈推荐给所有和我一样想画漫画但又不知从何下手的朋友们！