9c正版 神聖藝術 書 羅爾夫·托曼 基督教建築藝術 十年打造 雕塑繪畫建築設計 攝影宗教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 神聖藝術
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• 建築設計
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• 羅爾夫·托曼
• 藝術史
• 西方藝術

店鋪： 眾博天信圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805018324

商品編碼：29003131929

叢書名： 神聖藝術

開本：8開

齣版時間：2016-01-01

編輯*

• 曆經25年，匯集100位知名學者，完整再現2000年宗教恢宏曆程
• 耗資1000萬歐元，歐洲100大教堂與學術機構*度跨界閤作
• 全歐知名攝影師團隊曆時10年精心拍攝，創造令人屏息的真實感官
• 華爾街周刊、文化周刊、藝術新聞等媒體強烈*
• 與*五、贏得“印刷奧斯卡”美國PIA大奬的印刷團隊閤作，震撼如身臨其境

對於那些會為教堂駐足的人們而言，《神聖藝術》無疑是上帝的禮物。

——《華爾街周刊》（WallStreetJournal）

華爾街這樣評價這本《神聖藝術》，可想而知，對於宗教信仰的人們來說這本書是多麼的重要和彌足珍貴。

《神聖藝術》一書囊括瞭自公元300年至今完整的基督教建築及藝術。值得一提的是，除瞭拍攝和記錄藝術品和建築的全貌，他還用獨特的視角展現瞭它們的細節。這些長久以來被世人忽視，也從被齣版的細節由此得以展現在本書中，幫助我們瞭解那些人無法知曉的精彩。

《神聖藝術》按時間順序分為數個藝術時期，並呈現大量珍貴史料，深入淺齣地幫助讀者構建藝術史觀，開創瞭全新的藝術史敘述方式。每個章節包含一個或多個藝術時期，詳盡描述各時期的雕塑、繪畫、建築和其他藝術形式，對於不同時期的藝術特色也各著墨。《神聖藝術》著力介紹每個時期的藝術亮點，以羅馬時期為例，我們認為法國和西班牙的羅馬式雕塑*展現瞭羅馬藝術的風格特徵。精美的巨幅彩圖，*定製的柔光紙張，企劃的精心，造就瞭它的非比尋常，翻開這本書，踏上*的視覺旅程。

內容介紹

《神聖藝術》一書囊括瞭自公元300年至今完整的基督教建築及藝術。

  《神聖藝術》按時間順序分為數個藝術時期，並呈現大量珍貴史料，深入淺齣地幫助讀者構建藝術史觀，開創瞭全新的藝術史敘述方式。每個章節包含一個或多個藝術時期，詳盡描述各時期的雕塑、繪畫、建築和其他藝術形式，對於不同時期的藝術特色也各著墨。《神聖藝術》著力介紹每個時期的藝術亮點，以羅馬時期為例，我們認為法國和西班牙的羅馬式雕塑*展現瞭羅馬藝術的風格特徵。同時我們也嚮讀者展現瞭眾多教堂的全景，印證雕塑在羅馬時期教堂建築中起到的重要作用。而在哥特時期，英、法各地的大教堂的藝術地位也如是。

   文藝復興時期，繪畫藝術，*是木版畫逐漸繁盛，從歐洲南部的發源地逐漸北上，成為影響歐洲及其他地區的藝術風潮。而在當代，我們著重介紹瞭彩色玻璃藝術。雖然早在哥特時期，彩色玻璃窗便已被廣泛應用在教堂建築中，但當代的彩色玻璃藝術不同於以往，獨樹一幟，*現代性。我想在此*感謝攝影師為本書做的貢獻，在過去的數年中，他走遍歐洲各地，為各時期的建築和藝術品拍攝瞭難以計數的照片。

   *值得一提的是，除瞭拍攝和記錄藝術品和建築的全貌，他還用獨特的視角展現瞭它們的細節。

這些長久以來被世人忽視，也從被齣版的細節由此得以展現在《神聖藝術》中，幫助我們瞭解那些人無法知曉的精彩。《神聖藝術》嚮讀者展現的均是難得一見的藝術品全貌和細部，為讀者提供瞭的感官體驗。

   針對“本書何*之處”這一問題，我的迴答是：“細節放大”。對於巨幅藝術品，我們先展現其全貌，而後針對精彩的細部盡可能放大。而對於一些舉世聞名的教堂建築，攝影師則選取獨特的拍攝角度。以奧圖·華格納設計的聖利奧波德教堂為例，我們先拍攝瞭聖壇全景，而後將鏡頭嚮下移動並且拉近，拍攝金色華蓋的非凡氣派，翻過這一頁，我們用一個跨頁的篇幅近距離展現天使的形象。《神聖藝術》中對維斯教堂天頂畫的呈現將更加力地印證“細節放大”這一拍攝手法産生的神奇效果。此巨幅天頂畫作品中人物眾多，*魅力，畫傢將繪畫和室內裝飾元素相互結閤，創造齣3D的視覺效果，這一繪畫手法若不藉助“細節放大”的拍攝手段，根本無從發現或展示。《神聖藝術》在編輯過程中堅持的另一個理念是“跨頁單元”，在詮釋一個主題時，我們往往會使用一個或多個連續的跨頁，將文字、圖片和背景資料匯集在一起，增強主題的獨立性。

  《神聖藝術》介紹的神聖藝術史，旨在說明歐洲藝術對於世界藝術的貢獻，這些藝術成就構成瞭從基督教藝術的起源至今的“神聖藝術瑰寶”——翻開這本書，便躍然眼

《光影與信仰：歐洲中世紀宗教藝術巡禮》 本書是一部深入探索歐洲中世紀時期宗教藝術發展脈絡的著作。作者以嚴謹的學術態度和生動的筆觸，帶領讀者穿越時空，走進那個充滿虔誠與創造力的時代。全書不僅梳理瞭不同地域、不同時期宗教藝術的主要風格特徵，更著重挖掘瞭這些藝術作品背後所蘊含的深刻信仰內涵與社會文化背景。 藝術的起源與演變：從早期的象徵到羅馬式的莊嚴 歐洲中世紀的宗教藝術，最初是基督教傳播的重要媒介。本書將從早期基督教藝術的萌芽說起，探究其如何在羅馬帝國晚期的地下墓穴和早期教堂中孕育，以及如何吸收希臘羅馬藝術的元素，逐漸形成獨特的象徵性語言。例如，對“好牧人”等早期象徵的解讀，揭示瞭藝術傢們如何通過簡潔的形象傳遞核心教義。 隨著基督教在歐洲大陸的穩固，羅馬式藝術應運而生。本書將詳述羅馬式建築的厚重牆體、圓拱結構以及其在教堂設計中的象徵意義。在雕塑方麵，我們將聚焦於教堂門楣、柱頭以及祭壇等處的浮雕，分析其敘事性特點和風格化的錶現手法。無論是奧古斯丁修道院的宏偉建築，還是韋茲萊聖瑪德琳教堂充滿動感的雕塑，都將通過精美的圖片和深入的文字得到展現，讓讀者直觀感受羅馬式藝術的莊嚴與力量。 哥特之翼：理性與情感的交響 本書的重點篇幅將獻給舉世聞名的哥特藝術。作者將細緻入微地剖析哥特式建築的革命性創新，如飛扶壁、尖拱和肋狀拱頂如何實現瞭建築的“嚮上飛升”和“光綫穿透”，從而營造齣神聖而空靈的宗教空間。本書將特彆關注巴黎聖母院、沙特爾大教堂等經典案例，分析其建築結構、彩色玻璃窗以及雕塑裝飾的藝術價值和宗教意義。 在雕塑方麵，哥特藝術擺脫瞭羅馬式的僵硬，人物形象開始展現齣更強的寫實性和情感錶達。本書將重點探討哥特時期雕塑在錶現聖母、聖徒以及聖經故事時的細微之處，如人物麵部錶情的微妙變化、衣袍褶皺的自然垂墜等，展現齣藝術傢對人性的關懷和對神性的理解。 繪畫的輝煌：壁畫、鑲嵌畫與手抄本的藝術 除瞭宏偉的建築和雕塑，中世紀的繪畫藝術同樣璀璨奪目。本書將迴顧早期拜占庭鑲嵌畫的金色輝煌與嚴謹風格，分析其在宗教儀式和神學錶達中的獨特作用。接著，我們將深入探討中世紀的壁畫藝術，例如意大利喬托等早期大師的作品，如何為文藝復興的到來奠定基礎，將人物描繪得更加生動立體，富有情感。 同時，本書還將特彆關注中世紀手抄本的插畫藝術。這些繪製在羊皮紙上的精美圖像，不僅是宗教故事的視覺呈現，更是當時社會生活、服飾、建築等方麵的珍貴記錄。我們將探討插畫師們如何運用鮮艷的色彩、細緻的綫條以及豐富的想象力，將宗教文本變得更加易於理解和令人沉醉。 超越形式：信仰、象徵與藝術傢的精神世界 本書並非僅僅停留在對藝術形式的描述，更緻力於揭示藝術背後的精神內核。作者將深入探討中世紀藝術中的象徵意義，例如光綫在教堂中的運用、色彩的宗教寓意、數字的神秘含義等。同時，本書也將嘗試還原中世紀藝術傢的創作過程和精神世界，探討他們如何在教會的指導下，以虔誠的心靈和精湛的技藝，將抽象的信仰轉化為可視的藝術形態。 《光影與信仰：歐洲中世紀宗教藝術巡禮》旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，去理解和欣賞歐洲中世紀宗教藝術的獨特魅力。它是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮，讓讀者在感受藝術之美的同時，也能體會到那個時代人們對信仰的執著與追求。本書適閤對西方藝術史、宗教史、中世紀文化感興趣的讀者，以及任何希望通過藝術深入瞭解人類精神世界的朋友。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“繪畫”藝術在宗教傳播中的作用深感著迷，覺得那些色彩斑斕的畫麵能夠直觀地將抽象的教義傳達給大眾。我曾在參觀一些古老的教堂時，被那些描繪聖經故事的壁畫所震撼，它們就像一本會說話的書，讓我在無聲中感受到瞭信仰的力量。我希望能夠找到一本能夠深入探討基督教繪畫藝術的書籍，瞭解它在不同時期的發展演變，以及各個時期繪畫風格的特點。我期待書中能夠展示一些具有代錶性的作品，並對其創作技法、藝術風格以及所傳達的宗教意義進行深入的分析。我特彆想知道，藝術傢們是如何利用色彩、綫條和構圖來錶現宗教情感和思想的，他們是如何通過繪畫來引導信徒們進行思考和感悟的。這本書的“雕塑繪畫建築設計”的字樣，讓我覺得它很有可能能夠滿足我對基督教繪畫藝術的探索欲望，它或許能為我打開一扇通往色彩與信仰世界的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭對古代文明的藝術的研究，尤其是那些與宗教儀式和神話傳說相關的藝術品。我發現，幾乎所有古老文明都有其獨特的宗教藝術形式，它們是瞭解一個民族精神世界和文化傳承的重要窗口。我特彆想深入瞭解基督教藝術是如何從早期萌芽發展到後來輝煌燦爛的，它在哪些方麵藉鑒瞭其他古代文明的藝術元素，又在哪些方麵開創瞭新的傳統。我曾在一本關於早期基督教藝術的書籍中看到一些非常古樸但充滿力量的壁畫和馬賽剋，它們雖然不如後來的作品華麗，但卻有著一種原始的宗教虔誠感，讓我印象深刻。我希望這本書能夠為我提供一個更廣闊的視野，不僅關注歐洲的基督教藝術，也可能涉及一些與基督教文化交融的其他地域的藝術形式。我期待書中能夠詳細介紹不同時期基督教藝術的發展脈絡，比如從早期的象徵主義到後來的寫實主義，再到各個時期的風格演變，以及這些演變背後所反映的社會、文化和神學思想的變化。這本書的“神聖藝術”和“基督教建築藝術”的字樣，讓我覺得它很有可能能夠滿足我對這方麵的求知欲。

評分☆☆☆☆☆

一直對文藝復興時期的藝術有著濃厚的興趣，尤其是那些與宗教信仰緊密相連的創作。我在某個藝術展上看到瞭一件令人驚嘆的哥特式雕塑，那種精湛的技藝和深邃的宗教情感瞬間抓住瞭我，讓我開始渴望深入瞭解基督教藝術的發展脈絡。於是，我四處尋找相關的書籍，希望能找到一本能夠係統地梳理基督教藝術史，並且能夠讓我感受到藝術與信仰之間那種獨特連接的讀物。在瀏覽書店時，偶然看到瞭這本書，它的書名“神聖藝術”立刻吸引瞭我，加上“羅爾夫·托曼”這個名字，我隱約覺得這會是一本值得深入研究的作品。我非常好奇，作者是如何將基督教建築藝術、雕塑、繪畫甚至設計等多種藝術形式融為一體，展現其“神聖”之美的。書中提及的“十年打造”，更是讓我對內容的深度和嚴謹性充滿瞭期待，我相信這一定是作者嘔心瀝血之作，凝聚瞭他對這一主題的深刻理解和研究。我希望能在這本書中找到那些能夠觸動靈魂的藝術作品，理解它們背後的曆史背景、文化內涵以及藝術傢們如何通過他們的雙手，將抽象的信仰轉化為具體的、令人敬畏的視覺體驗。這本書的封麵設計也很吸引人，簡潔卻又不失莊重，仿佛預示著裏麵將是一場視覺的盛宴，一次心靈的洗禮。我迫不及待地想翻開這本書，開始我的藝術探索之旅，希望能從中獲得啓發，更好地理解基督教藝術的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“宗教”這個概念在藝術創作中的影響非常好奇，總覺得信仰的力量能夠激發藝術傢們創作齣超越世俗的偉大作品。我曾在閱讀關於某個宗教節日期間創作的藝術品時，感受到一種強烈的集體情感和精神寄托，這些藝術品不僅僅是美的存在，更是某種精神的象徵。我希望能夠找到一本能夠深入探討“宗教”作為藝術創作源泉的書籍，瞭解不同宗教如何催生齣不同風格的藝術形式，以及這些藝術形式又是如何反過來影響和塑造瞭宗教的傳播。我期待書中能夠對一些具有代錶性的宗教藝術作品進行詳細的解讀，分析它們是如何體現宗教的教義、曆史和文化，以及它們是如何在不同時代、不同文化背景下被理解和接受的。我更希望能夠從中理解到，藝術與宗教之間那種互為錶裏、密不可分的關係。這本書的“神聖藝術”和“攝影宗教”的字樣，讓我覺得它很有可能是一本能夠讓我深入理解信仰如何轉化為藝術，以及藝術如何錶達和傳播信仰的著作。

評分☆☆☆☆☆

我對“十年打造”這個概念非常感興趣，尤其是在藝術領域。這意味著作者必定投入瞭大量的精力和心血，對某個主題進行瞭深入、持續的研究和創作。我一直在尋找一本能夠深度剖析某個藝術門類或主題的書籍，而不是淺嘗輒止的概覽。我曾經在閱讀一本關於某個著名博物館館藏的書時，發現裏麵有一段關於某個藝術係列是如何經過多年精心策劃和籌備纔得以完成的介紹，我當時就對這種“慢工齣細活”的藝術創作過程産生瞭極大的好奇。我希望這本書能夠展現齣作者在“神聖藝術”這個主題上，經過“十年打造”所形成的獨特見解和係統性梳理。我期待書中能夠有詳實的史料考證，深入的藝術評論，以及對於作品創作過程的細緻描繪。我更希望能夠感受到作者的個人情感和思考貫穿其中，讓我不僅能學到知識，更能體會到他對這一藝術領域的深厚情感和專注。這本書的“十年打造”標簽，讓我相信這絕對不是一本隨隨便便就能完成的讀物，而是蘊含著作者對“神聖藝術”的深刻理解和執著追求，我對此充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“藝術與宗教”這個議題非常感興趣，總覺得兩者之間存在著一種深刻而復雜的關係，互相影響，互相成就。我曾經讀過一些關於文藝復興時期大師們如何為宗教創作的傳記，對他們將人類情感和對神明的敬畏融入作品的方式深感著迷。我希望能夠找到一本能夠係統地梳理這種關係的著作，瞭解在不同的曆史時期，宗教是如何驅動藝術創作的，而藝術又是如何傳播和深化宗教信仰的。我特彆想知道，那些偉大的宗教藝術作品，是如何在潛移默化中影響著人們的思想和價值觀的。這本書的“神聖藝術”以及“羅爾夫·托曼”這個作者的名字，讓我覺得這可能是一本從學術角度探討這個問題的著作。我期待書中能夠深入分析具體的藝術作品，比如教堂的建築結構如何體現神學的思想，雕塑和繪畫中的人物形象如何象徵著宗教的教義，以及這些藝術形式是如何在曆史的演進中不斷變化和發展的。我希望這本書能夠提供一個全麵的視角，讓我能夠更深刻地理解藝術在人類文明和精神世界中的獨特地位，以及它與宗教之間那永恒的聯係。

評分☆☆☆☆☆

最近我對曆史建築産生瞭濃厚的興趣，尤其是那些帶有宗教色彩的古老建築，總覺得它們身上承載著厚重的曆史和故事。我一直想找一本能夠詳細介紹世界各地著名基督教建築的書，瞭解它們的風格演變、建造技術以及在不同曆史時期的社會意義。特彆是一些宏偉的教堂和修道院，它們的空間布局、裝飾細節無不體現著人類對神聖的追求和對美的極緻想象。我在一些旅遊論壇上看到有人分享參觀歐洲古老教堂的經曆，那些精美的彩色玻璃窗、高聳的穹頂、以及那些描繪聖經故事的壁畫，都讓我心生嚮往。我相信，建築本身就是一種藝術，而基督教建築更是將這種藝術提升到瞭一個新的高度，它不僅是祈禱的場所，更是信仰的載體，是曆史的見證。我希望這本書能夠帶我“雲遊”世界，去探索那些隱藏在曆史深處的宗教建築瑰寶，瞭解它們的建造過程，感受它們在時間長河中的變遷。我更希望能夠從中學習到不同時期、不同地域的基督教建築風格特點，比如羅馬式、哥特式、巴洛剋式等等，它們是如何發展演變的，又各自有哪些獨特的魅力。這本書的書名讓我覺得它可能會涵蓋這方麵的內容，我期待能從中獲得豐富的建築知識，並從中獲得靈感，也許未來我還能親自去那些地方感受它們的存在。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“雕塑”藝術情有獨鍾，尤其是一些描繪人物形象的雕塑，總覺得藝術傢們能夠通過冰冷的石材賦予人物鮮活的生命和情感。我曾在某個博物館看到過一些中世紀的基督教雕塑，那些聖徒們虔誠的姿態、痛苦的錶情，以及他們身上流淌的綫條，都讓我深深著迷。我希望能夠找到一本能夠係統介紹基督教雕塑藝術的書籍，瞭解它在不同時期的發展演變，以及不同地域的雕塑風格特點。我期待書中能夠展示一些經典的作品，並對它們的創作技法、藝術風格以及所傳達的宗教意義進行深入的分析。我特彆想知道，藝術傢們是如何通過雕塑這種三維藝術形式來錶現宗教故事和教義的，他們是如何利用光影、肌理和比例來傳達情感和思想的。這本書的“雕塑繪畫建築設計”的字樣，讓我覺得它很有可能能夠滿足我對基督教雕塑藝術的探索欲望，它或許能為我揭示齣隱藏在這些靜態藝術品背後的動態生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“設計”這個概念在藝術創作中的應用非常著迷，尤其是當它與宗教題材相結閤時，往往能産生令人意想不到的視覺效果和精神內涵。我曾經在參觀一些古老的教堂時，對它們的內部裝飾、祭壇設計、甚至信徒使用的器物設計都感到非常驚嘆，它們是如何將功能性與象徵意義完美結閤的。我希望能夠找到一本能夠深入探討基督教藝術中“設計”元素的書籍，瞭解那些藝術傢們是如何在遵循宗教教義的前提下，運用他們的設計纔能來創造齣具有感染力的作品。我期待書中能夠分析一些經典的基督教藝術作品，比如中世紀的聖經插畫、文藝復興時期的教堂內部空間布局、或者現代的宗教藝術品設計，從中挖掘齣它們的設計理念和錶現手法。我希望能夠從中學習到如何在藝術創作中融入設計思維，如何通過視覺元素來傳達更深層次的宗教信息。這本書的“建築設計”和“雕塑繪畫建築設計”的字樣，讓我覺得它很有可能能夠滿足我對這方麵的興趣，它可能不僅是藝術欣賞，更是關於藝術創作和設計的實用指導。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影藝術充滿熱情的人，我一直試圖尋找能夠將攝影與宗教主題相結閤的書籍。我尤其著迷於那些能夠捕捉到宗教儀式、神聖空間、以及信徒虔誠瞬間的攝影作品。在我看來，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，而當它與宗教相結閤時，便能産生一種難以言喻的視覺衝擊力和精神力量。我曾在某個攝影展上看到一組關於非洲基督教徒宗教儀式的黑白照片，那些瞬間的錶情、肢體語言，以及昏暗燈光下的光影變化，都讓我深受感動，仿佛置身其中，感受到那股強大的信仰力量。我一直在思考，攝影師是如何在紛繁復雜的世界中，捕捉到那些轉瞬即逝的“神聖時刻”的，他們是如何通過鏡頭語言來傳達宗教的意義和情感的。我期待這本書能夠展示一些高質量的宗教攝影作品，並且能夠分享攝影師們在拍攝這些作品時的心路曆程和技術心得。我希望能夠從中學習到如何運用光影、構圖、以及色彩來錶現宗教的主題，如何通過影像讓觀眾産生共鳴，甚至激發他們的思考。這本書的“攝影宗教”字樣讓我覺得它很有可能是我一直在尋找的那種作品，它或許能為我打開一扇新的攝影創作大門，讓我能夠用鏡頭去探索和錶達信仰的深度。