芥子园画谱全2册16开精装铜版纸印刷 芥子园画传 汕头大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广陵书社图书专营店

出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787565826245

商品编码：29012367662

书名：芥子园画谱
作者：（清）李渔主编
出版社；汕头大学出版社
出版时间：2016年5月出版
册数开本：全2册 16开函套精装
字数：240千字
页数：436页
ISBN9787565826245
定价380元

内容简介
    《芥子园画谱》，又称《芥子园画传》，中国画技法图谱， 诞生于清代。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别匿"芥子园"，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟〖王概、王蓍、王臬），编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。《芥子园画谱》是一本通俗易懂的阐明中国画技法的图谱，堪称中国画技法的教科书。
     《芥子园画谱》全书共分为四集。第一集为山水谱；第二集为梅、兰、竹、菊谱；第三集为花卉、虫草及花木禽鸟谱；第四集为人物画谱。本书精选巢勋临本之精华，以飨广大读者之需求。

《芥子园画传》：中华传统绘画的经典入门与传承 《芥子园画传》，一部在中国绘画史上享有盛誉的经典著作，由清代画家李渔、王概、巢鸣盛、李世倬等人编绘，最初于康熙年间问世。这部画谱以其系统性的编排、精美的图例和深入浅出的讲解，为历代学习中国传统绘画的士人、文人雅士提供了宝贵的指导，被誉为“学画者的必由之路”。 传承千年的绘画技法与审美 《芥子园画传》并非一本单纯的图谱，它更是一部蕴含着深厚中国传统文化精神的绘画教程。全书共分四集：山水、竹石、花卉、人物翎毛。 山水篇： 详细介绍了山石的皴法（如披麻皴、斧劈皴、解索皴等）、树木的画法（如松、柏、柳、梧桐等）、点景人物、飞白、云水、屋宇等要素。从勾勒轮廓到敷色渲染，层层递进，让初学者能够逐步掌握山水画的构图、笔墨和意境。通过模仿和揣摩画谱中的范图，学习者能够领略古人对于自然万象的观察与提炼，感受中国山水画所追求的“天人合一”的哲学思想。 竹石篇： 专注于中国传统绘画中极具表现力的题材——竹与石。竹子以其“节节高”的寓意和“虚心”的品格，成为文人寄托情怀的载体。画谱细致地讲解了竹竿、竹叶的各种姿态和画法，以及不同形态的石头，如瘦、皱、漏、透的特点，并教授如何用笔墨表现其质感和力量。学习竹石的绘画，不仅能锻炼笔墨的控制力，更能体悟中国文化中对正直、坚韧、虚怀若谷等品德的推崇。 花卉篇： 涵盖了梅、兰、竹、菊“四君子”以及牡丹、荷花、海棠、菊花、梅花等多种常见花卉的画法。每一类花卉都从整体的构图、枝干的形态、花瓣的层次、叶片的舒展等方面进行了详尽的示范。这些花卉不仅是自然界的植物，更是中国传统文化中承载着各种美好寓意和象征的意象。学习花卉的绘画，有助于培养对自然细微之处的观察能力，以及对生命色彩的感悟。 人物翎毛篇： 介绍了人物的头面、身躯、衣纹、手足等部位的画法，以及各种鸟类的姿态和羽毛的绘制技巧。虽然篇幅相对较少，但其精要的笔法和生动的形象，仍然为学习者提供了宝贵的基础。通过人物和翎毛的描绘，可以窥见古人在描摹生命动态和神情方面的功力。 精装铜版纸印刷，尽显原作神韵 此次推出的《芥子园画传》采用16开精装本，并使用高品质铜版纸印刷，旨在最大限度地还原原作的艺术魅力。精装封面不仅坚固耐用，更显典雅庄重，适合长期珍藏。而铜版纸印刷，则能够清晰细腻地呈现每一幅画作的笔墨细节、层次感和色彩变化，使读者在阅读过程中，仿佛置身于古人的画室，亲眼见证经典的诞生。这种精良的制作工艺，是对这部传世经典的尊重，也为学习者提供了最佳的视觉体验，有助于他们更好地理解和模仿原作的精髓。 汕头大学出版社的精良呈现 由汕头大学出版社精心推出的《芥子园画传》精装铜版纸印刷版，秉持了该社一贯的严谨态度和对学术、艺术的追求。出版社在对原作进行深入研究和考证的基础上，力求在编校、排版、印刷等各个环节都做到精益求精，确保内容准确，图文并茂，为读者呈现一部值得信赖和珍藏的艺术画谱。 为何《芥子园画传》至今仍具价值？ 尽管时代变迁，绘画材料和技法日新月异，《芥子园画传》的价值却从未减退。 笔墨功底的训练： 中国画的精髓在于笔墨。画谱中的示范图，严格遵循用笔、用墨的法则，反复练习能够有效地训练学习者的线条控制能力、墨色晕染能力，为日后创作打下坚实的根基。 传统审美的熏陶： 画谱所选取的范图，皆为历代名家之作，体现了中国画独特的美学追求，如意境的营造、气韵的生动、笔简意赅等。通过模仿和揣摩，学习者能够逐步培养起对中国传统绘画审美的理解和认同。 文化精神的传承： 中国画不仅仅是技法，更是文人精神的载体。画谱中所描绘的山水、花鸟、竹石，都蕴含着丰富的文化寓意和哲学思考。学习《芥子园画传》，也是一次对中国传统文化和文人品格的认知与传承。 创作的起点与灵感来源： 对于许多画家而言，《芥子园画传》不仅是初学的入门教材，更是日后创作中重要的灵感来源和技法参考。画谱中所提炼的经典构图、笔法，可以被化用和创新，融入到现代的绘画创作之中。 谁适合阅读《芥子园画传》？ 中国画初学者： 想要系统学习中国画技法的零基础爱好者。 有一定基础的画家： 希望巩固和深化笔墨功底，丰富创作语言。 对中国传统文化感兴趣的读者： 希望通过绘画了解中国传统文化美学和哲学思想。 收藏家： 珍藏一套制作精良、具有历史意义的艺术画谱。 《芥子园画传》，一部承载着千年智慧与艺术精粹的画谱，它不仅教会你如何下笔，更引导你感受中国画的灵魂，领略东方艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一扇通往古代艺术殿堂的窗户，让我得以窥见那些失传已久的美学智慧。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习资料。在朋友的推荐下，我入手了这套《芥子园画谱》，简直是如获至宝。当我看到那厚实的铜版纸印刷，以及16开的开本时，我就知道我选对了。书中的插图精美绝伦，每一幅画作都如同精心雕琢的艺术品，细节之处淋漓尽致，色彩层次分明，让我在欣赏的同时，也学到了很多构图和用色的技巧。特别是那些绘制精细的线条，勾勒出了万物的神韵，让我对中国画的线条艺术有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本艺术的教科书，它用最直观的方式，向我展示了中国画的魅力。我打算花大量的时间去临摹其中的画作，希望能够从中汲取灵感，提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着深厚感情的人，尤其热爱中国古老的艺术形式。当我在网上看到《芥子园画谱》这套书的信息时，我的心就立刻被它吸引住了。收到书的那一刻，我更是惊喜不已。16开的精装设计，拿在手里感觉非常扎实，充满了艺术气息。铜版纸的印刷质量更是无可挑剔，色彩鲜艳而富有层次，墨迹清晰，即使是细微的笔触也得到了完美的呈现。我迫不及待地翻开书页，古人留下的山水、花鸟、人物画作，一幅幅呈现在眼前，那份宁静与雅致，仿佛能穿越时空，直抵我的内心。我特别喜欢那些对景物的描绘，无论是山峦的起伏，还是花草的形态，都充满了生命力，让我感受到大自然的美妙。这本书不仅是一本画谱，更是一次与古人对话的旅程，我从中汲取着艺术的养分，也感悟着中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统山水画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够系统地引导我进入这个领域的著作。在浏览了多家出版社的画谱之后，我被《芥子园画谱》这套书深深吸引。首先，它16开的尺寸和精装的装帧，就给与我一种庄重而典雅的阅读体验，仿佛在翻阅一本传世古籍。打开书页，那触感细腻、色彩还原度极高的铜版纸印刷，更是让我惊叹不已。每一幅画作都纤毫毕现，层次分明，无论是墨色的浓淡变化，还是线条的粗细婉转，都得到了极致的展现。我尤其欣赏其中对山石、树木、云水的描绘，寥寥几笔，便勾勒出山河的壮丽与灵动。这本书不仅仅是静态的画作展示，更是一种绘画思想的传承，它让我看到了古人在自然中观察、感悟，并将其转化为笔下生动意境的智慧。我计划将这本书作为我的案头必备，时常翻阅，细细品味，力求领悟其中精髓。

评分☆☆☆☆☆

这套《芥子园画谱》给我带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的洗礼。首先，16开的精装本，拿在手里份量十足，触感温润，充满了厚重感。打开书页，那精美的铜版纸印刷，让每一幅画作都栩栩如生，色彩真实，细节之处可见功力。我非常喜欢书中对花卉的描绘，那些盛开的牡丹、娇艳的梅花，甚至是简单的竹叶，都被赋予了生命般的灵动。我常常会对着画作，想象着古人是如何捕捉到这些瞬间的美好，并将它们定格在纸上。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对生活的热爱和对自然的敬畏。我打算将这本书作为我日常的灵感来源，在闲暇时翻阅，让自己的心灵在古人的笔墨之间得到净化和滋养。汕头大学出版社的名字，也让我对这本书的品质有了更深的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装就足够令人惊艳了。我收到的时候，那沉甸甸的质感，封面的雅致，瞬间就点燃了我对传统文化的热情。16开的尺寸，拿在手里刚刚好，既不会显得过于笨重，又能清晰地展现画作的细节。精装的装帧，触感温润，我甚至有些不忍心轻易翻动，生怕破坏了这份厚重的美感。打开书页，那细腻的铜版纸印刷，真是绝了！色彩饱和度高，墨色深邃，每一笔、每一线都清晰可见，仿佛能触摸到古人的笔触。我仔细地翻阅了目录，发现它涵盖了山水、花鸟、人物等多个画种，这对于我这样一个绘画初学者来说，简直是宝藏。我已经迫不及待地想要沉浸在这古色古香的画意之中，跟随古人的脚步，去感受那份独特的东方韵味。汕头大学出版社的名字也让我安心，相信这样一家有声誉的出版社，在书籍的品质上一定不会令人失望。我甚至想象着，如果能将这本书放在书架上，它本身就是一件艺术品，散发着淡淡的书墨香，也彰显着主人对传统文化的喜爱。