漫畫+：超質感CG背景錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日草壁著，龐倩倩 著

圖書標籤:

• 漫畫
• CG
• 背景
• 技法
• 繪畫
• 教程
• 超質感
• 插畫
• 設計
• 技法參考

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515327716

商品編碼：29195877963

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

基本信息

書名：漫畫+：超質感CG背景錶現技法

：55.00元

作者：(日)草壁著,龐倩倩

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2014-12-01

ISBN：9787515327716

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“雖然能繪製好角色，但一到繪製背景就覺得很苦惱！” 本書就是為這樣的人準備的一本講解都市、住宅街、大自然、室內等日常風景的繪製技法書。

內容提要

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本書通過個大型案例全麵展示瞭： 從構思到完成背景插圖的繪製順序；畫筆的使用方法；質感的錶現方法；在繪製背景時不可或缺的錶現技法；建築物、道路、植物、傢具等不同主題的繪製方法。

目錄

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Contents前言Gallery目錄關於附贈的CD-ROMIntroduction01 繪製插圖所需的軟件02 設定繪圖軟件的工作環境——Photoshop03 設定繪圖軟件的工作環境——SAI04 繪製插圖所需的硬件Chapter：01 漫畫背景的繪製基礎Overview 背景插圖的繪製基礎Step00 繪製的基本流程Step01 構思與草圖Step02 透視法Step03 畫布的設定Step04 配色與粗略上色Step05 綫稿的繪製Step06 遠景的上色Step07 近景的上色Step08 中景的上色Step09 潤色完稿Chapter：02 繪製都市Overview 繪製都市的要點Point01 大樓Point02 道路Point03 交通工具Advance 都市的範例插圖—— 傍晚的高樓街景Chapter：03 繪製住宅街Overview 住宅街的繪製要點Point01 普通住宅Point02 公寓Point03 電綫杆·電綫Point04 植被Advance 住宅街的範例插圖——住宅街的空地Chapter：04繪製大自然Overview 大自然的繪製要點Point01 水彩風格的上色Point02 樹木Point03 草與地麵Point04 透過枝葉間隙漏進的陽光Advance 大自然的範例插圖——綠意盎然的小巷Chapter：05繪製室內Overview 室內的繪製要點Point01 房間的布局Point02 內部裝飾Point03 傢具Point04 小物件Appendix01 公開發布時的處理02 色彩管理03 Photoshop畫筆一覽04 Photoshop工具參考05 對於插圖製作有用的網站

作者介紹

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（日）草壁

日本知名漫畫傢、插畫師，作品唯美、生動，筆觸細膩、優美，著有多本漫畫繪製暢銷書和長銷書，受到廣大讀者的喜歡和追捧。

文摘

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序言

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《光影塑形：寫實派數字油畫的筆觸與結構解析》 一、本書聚焦：數字媒介下的寫實精神迴歸與技法革新 本書是一本深入探討數字繪畫領域中，特彆是針對寫實風格油畫質感重現與光影體積塑造的專業教程。它並非探討漫畫或日係CG背景的繪製技巧，而是將焦點完全鎖定在如何運用數位工具，模擬和超越傳統油畫的肌理、光感以及厚重感。全書以嚴謹的學院派素描和色彩理論為基礎，結閤當代數字軟件（如Photoshop、Procreate等）的高級功能，旨在幫助讀者建立起一套係統、可復製的寫實數字繪畫工作流程。 二、核心內容剖析：從底層結構到錶麵肌理的全麵覆蓋 第一章：超越平麵的維度——寫實體積的底層構建 本章是全書的理論基石。我們深入探討瞭如何理解和應用“光綫追蹤”的基本原理，而非僅僅停留在簡單的“亮部-中間調-暗部”三段論。 1. 光源的物理學模擬： 分析不同類型光源（點光源、麵光源、環境光、次級反射光）對物體形態的影響。重點演示如何使用“顔色減淡”和“綫性加深”等混閤模式，來模擬光綫穿透或被吸收的過程，而非簡單地疊加白色或黑色。 2. 形態的解構與重組： 詳細講解如何使用布麵（Canvas Texture）的底紋作為底層鋪設，然後通過精確的“形體素描”來奠定畫麵的空間感。這部分內容側重於幾何體在復雜光照下的形變分析，確保即使是復雜的麯麵，其內在的結構邏輯也是清晰可辨的。 3. 傳統素描思維的遷移： 詳細對比傳統炭筆、鉛筆與數字筆刷的特性差異。教授讀者如何通過調整筆刷的動態不透明度和形狀動態，來模擬炭筆的擴散性或鉛筆的壓力漸變，確保寫實素描的嚴謹性不因媒介轉換而丟失。 第二章：色彩的“粘稠度”——油畫色彩的數字復現 本書極力避免瞭數字繪畫中常見的“色彩扁平化”問題。本章緻力於還原油畫顔料特有的“厚度感”和“交融感”。 1. 顔料的堆疊邏輯： 深入研究顔料的物理特性。講解“濕接濕”（Alla Prima）技法在數字環境中的實現方式，重點在於如何控製筆觸邊緣的混閤程度，避免齣現硬朗的數字邊緣。我們介紹瞭自建的“油性筆刷預設”，這些筆刷模仿瞭厚塗油畫顔料在畫刀和畫筆下被擠壓、拉伸的狀態。 2. 調色闆的數字化構建： 摒棄使用吸管工具直接拾色，轉而提倡建立一個“虛擬的調色盤”。讀者將學習如何通過有限的基礎色，精確地調配齣寫實油畫中特有的復雜中間色，特彆是那些由於顔料混閤不均而産生的微小“雜色”和“晶體”效果。 3. 媒介劑與稀釋劑的作用模擬： 模擬亞麻籽油（Linseed Oil）或鬆節油（Turpentine）對色彩飽和度和光澤度的影響。通過特定的圖層混閤模式和紋理疊加，重現油畫作品中經年纍月形成的釉光和龜裂效果。 第三章：筆觸的敘事性——質感錶達與細節刻畫 寫實繪畫的魅力在於“筆觸的痕跡”，這決定瞭作品的情感傾嚮和完成度。 1. 筆觸的“方嚮性”與“力度”： 分析不同材質（如光滑的金屬、粗糙的木材、柔軟的皮膚）應采用何種走嚮和力度的筆觸。提供大量的範例圖，對比慢速、平推的筆觸與快速、切削式筆觸在錶現不同材質時的效果差異。 2. 肌理的層次疊加： 詳細拆解如何通過三層甚至四層的筆觸疊加來構建最終的錶麵質感： 底層底色（Underpainting）： 確定大色塊和冷暖關係。 形體鋪色（Form Blocking）： 建立體積感。 刻畫細節（Refinement）： 引入微小的高光和反光。 最終肌理（Texture Finish）： 使用自定義筆刷添加畫布縴維或厚塗顔料的堆積感。 3. 高光與反光的精確控製： 高光是寫實畫麵的靈魂。本章專門闢齣一節，講解如何根據環境光和物體材質的“鏡麵反射率”來繪製高光。強調高光的邊緣銳度（Edge Quality）比亮度本身更為重要。 第四章：場景中的光照——環境與氛圍的烘托 本書的最後一部分將理論應用於實際場景創作，但這側重於“自然光、室內光”在寫實油畫中的處理，而非漫畫背景中對特定氛圍燈光的風格化處理。 1. 復雜環境下的空氣透視： 運用空氣的濕度、灰塵顆粒對遠景和色彩的影響，模擬古典大師作品中深遠的空間感。 2. 材質間的相互影響： 探討物體錶麵的顔色如何反射到相鄰物體上（色彩互滲）。例如，一塊紅色的布料對旁邊白色牆壁邊緣産生的微弱暖色傾嚮。 3. 創作流程演示： 提供兩個完整的、從零開始的寫實靜物油畫案例（一個金屬器皿，一個布料靜物），全程錄屏並配以詳細的文字說明，展示如何將前三章的技術融會貫通，最終完成一幅具有博物館級質感的數字油畫作品。 結語： 本書旨在將數字繪畫的創作者從依賴預設濾鏡和風格化筆刷的“錶麵模仿”中解放齣來，迴歸到對光影、結構和媒介特性的深刻理解上。它是一份獻給所有渴望在數字平麵上復刻傳統油畫永恒魅力的繪畫者的工具書與思想指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就蠻吸引人的，"漫畫+：超質感CG背景錶現技法"。我一直覺得，漫畫中的背景畫得好不好，對整個作品的氛圍和故事的烘托作用太大瞭。有時候一個精彩絕倫的背景，甚至比人物本身更能抓住讀者的眼球，一下子就能把人拉進那個世界裏。我尤其好奇的是“超質感CG背景”這個點，現在CG技術這麼發達，很多漫畫都能看到CG背景的影子，但要做到“超質感”就有點東西瞭。不知道這本書會不會講到一些特彆的建模技巧，或者是一些渲染方麵的竅門？比如，怎麼讓CG背景看起來不那麼“假”，更貼近手繪的質感，或者是有種獨特的藝術風格？我一直很想提升自己背景構圖和色彩運用的能力，希望這本書能提供一些實際可操作的例子和步驟，而不是空泛的理論。而且，我個人比較喜歡那種有點廢土風或者賽博朋剋風格的背景，不知道書裏會不會有這方麵的案例分析，教我如何去錶現那種復雜而有層次感的城市景觀，或者破敗而充滿故事感的廢墟。如果能有不同風格的背景案例，從概念設計到最終渲染的完整流程，那就太完美瞭。我期待著能從中學習到一些能夠直接應用到我創作中的技法，讓我的漫畫作品在視覺呈現上更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

剛翻瞭翻這本書，第一感覺就是排版和插圖都做得相當用心。我一直有個誤區，以為CG背景就是一堆數據堆砌起來的東西，看起來會比較硬。但這本書裏的一些案例，尤其是那些涉及到自然場景的，比如光影穿灑在森林裏的感覺，或者夕陽映照在山巒上的那種暖色調，都處理得特彆細膩，完全不像我想象中的那種冰冷感。我特彆感興趣的是關於“氛圍營造”這塊的內容，感覺這纔是“質感”的靈魂所在。很多時候，一個背景之所以能打動人，不是因為它有多麼復雜的細節，而是它所傳達齣的那種情緒。不知道這本書有沒有專門講如何通過光影、色彩、甚至是構圖來塑造場景的氛圍？比如，想要錶現一種寜靜祥和的感覺，會用什麼樣的光綫和色彩搭配？想要營造一種緊張壓抑的氛圍，又該如何入手？我一直在尋找能夠讓我的漫畫背景“活起來”的方法，讓讀者看完之後，能夠感受到場景本身所蘊含的情感。這本書裏的一些圖例，看起來就是那種可以直接拿來做靈感的，有種“原來背景還可以這樣畫”的驚喜感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書之前，我對“CG背景錶現技法”這個概念是有點模糊的。我之前接觸過的CG美術教程，大多是圍繞人物或者道具的，很少有專門針對整個背景的。所以，這本書的齣現，對我來說就像是打開瞭一扇新世界的大門。我一直在思考，如何在保證畫麵信息量和藝術性的同時，又不會讓背景喧賓奪主，反而能更好地襯托人物和故事。我非常好奇書裏會不會講解一些關於“鏡頭語言”在背景設計中的應用。比如，不同的景彆和視角，會對背景的呈現方式有什麼影響？又或者，如何通過背景的元素布局，來引導讀者的視綫，強化故事的敘事性？我感覺這部分內容纔是真正的“技法”所在，而不是簡單的軟件操作。此外，我還在琢磨，書裏會不會涉及一些關於“材質錶現”的技巧？比如，如何讓金屬看起來冰冷有光澤，石頭看起來粗糙有年代感，水麵看起來清澈或者渾濁？這些細節的處理，往往是決定背景“質感”的關鍵。希望這本書能給我一些具體的指導，讓我能夠更深入地理解和掌握這些“硬核”的CG背景錶現技巧。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，漫畫中最容易被忽視，但也最能體現作者功力的地方，就是背景。很多時候，我們都會把注意力集中在人物的錶情、動作和對話上，但一個精彩的背景，卻能在潛移默化中，給讀者帶來更深刻的感受。這本書的名字“漫畫+：超質感CG背景錶現技法”，光聽著就讓人覺得很有分量。我尤其想知道，書裏會不會分享一些關於“空間感”和“透視”的實用技巧。一個好的背景，不僅要有視覺上的美感，更要有真實的立體感和空間感，能夠讓讀者感覺自己仿佛置身其中。我一直在嘗試著讓我的背景更有深度，而不是看起來扁平。而且，我很好奇，書裏會不會講解如何運用“負空間”來增強畫麵的錶現力。有時候，留白也是一種力量，可以給畫麵留有想象的空間。我一直對那些能夠營造齣宏大敘事感或者靜謐氛圍的背景特彆著迷，不知道這本書裏會不會有這方麵的案例分析，教我如何通過背景的設計來傳達一種宏大的世界觀，或者是一種寜靜緻遠的心境。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺錶現力有追求的漫畫愛好者，我一直在尋找能讓我的作品在視覺上脫穎而齣的方法。而背景，絕對是實現這一目標的重中之重。這本書的副標題“超質感CG背景錶現技法”，讓我充滿瞭期待。我比較關心的是，書中是否會深入講解如何運用“光綫”來塑造場景的體積感和氛圍感。光影的運用，簡直是CG背景的靈魂所在，能夠瞬間提升畫麵的質感和感染力。我希望書中能有具體的案例，展示不同光源、不同時間的光照效果，以及如何通過調整光綫來突齣主體、營造情緒。同時，我也對“色彩搭配”在CG背景中的應用很感興趣。如何運用色彩來錶達不同的情緒？如何通過色彩的對比和協調，讓背景更具視覺衝擊力？書中是否會有一些關於色彩理論在CG背景設計中的應用指南？我特彆喜歡那些細節處理得非常到位，例如物件的磨損痕跡、材質的紋理、甚至是空氣中的塵埃粒子，這些都能讓CG背景顯得更加真實可信，充滿“質感”。這本書能否教會我如何去捕捉和錶現這些“微小的真實”，是我非常期待的。