彩通PANTONE色卡国际标准 C卡U卡CU色卡GP1601N 新增112色 一套两本装共1867色 STG201 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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PANTONE 著

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店铺： 方时信图书专营店

出版社： 美国潘通

ISBN：9781590654002

商品编码：29207552665

包装：精装

丛书名： PANTONE彩通色卡

出版时间：2016-03-01

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本套色卡适用于：

广告、设计、出版、印刷、包装、塑胶、电子、玩具、礼品、印染品、箱包、鞋业、橡胶、化工涂料、陶瓷、工艺品、家具制造等行业使用。        

 
 

  

 
 

 

探索色彩的广阔疆域：不限于彩通标准的新视野 本书旨在拓展读者对色彩理论、应用及历史的理解，着眼于超越特定商业色卡体系的广阔领域。我们将深入探究色彩的本质，从物理学、生理学到心理学和社会文化层面的多维影响，构建一个更为全面、灵活的色彩认知框架。 第一部分：色彩的科学基础与感知奥秘 本部分将系统梳理色彩的底层科学原理，为理解色彩的复杂性打下坚实基础。 一、光与色的物理本质 我们将从电磁波谱的角度切入，详细解析可见光及其组成。内容涵盖： 光的产生与传播： 深入探讨光源的类型（如黑体辐射、荧光、LED等）及其光谱分布如何影响我们所见的色彩。 光的相互作用： 细致阐述色彩形成的三大基本物理过程——吸收、反射与透射的机制，并结合不同材料（如颜料、染料、结构色）的微观结构差异来解释宏观的色彩表现。 色彩测量学基础： 介绍科学领域中用于量化色彩的标准体系，例如 CIE 1931/1976 色度图、La 空间、Lab D65/D50 等概念，以及色度计、分光光度计等精密仪器的基本原理，侧重于色彩数据的客观描述而非特定品牌标准。 二、人眼的生理机制与主观感知 色彩感知是人脑对物理刺激的复杂解码过程。本部分着重于生物学和神经科学视角： 视觉系统解剖学： 介绍视网膜上视锥细胞和视杆细胞的功能，以及三色视觉理论（Young-Helmholtz理论）的现代修正与发展。 色彩适应与恒常性： 探讨人眼如何适应环境光线的变化，维持物体颜色的相对稳定感（如亮度恒常性、色度恒常性），这些现象如何影响日常观察与设计决策。 同色异谱现象（Metamerism）： 详细解释为什么不同光谱构成的颜色，在特定光源下看起来相同，而在其他光源下则完全不同，这对于印刷和显示行业至关重要。 第二部分：历史长河中的色彩哲学与符号学 色彩并非孤立存在，它承载着深厚的历史文化信息和强大的象征意义。本部分将跨越多个文明和时代，考察色彩在人类社会中的演变。 一、古代与中世纪的色彩获取与价值 天然矿物与植物染料的探索： 追溯早期文明中珍贵色彩的来源，例如埃及的群青（Lapis Lazuli）、中国的朱砂、玛雅的靛蓝等，及其高昂的获取成本如何决定了其在社会阶层中的象征地位（如皇家蓝、教皇紫）。 宗教与艺术中的色彩规范： 分析拜占庭圣像画、中世纪手抄本插图等艺术品中，色彩的象征意义如何被固化和规范化，用以表达神性、道德或特定叙事主题。 二、工业革命与现代色彩的民主化 合成染料的诞生： 探讨 19 世纪有机合成化学的突破（如 Perkin 的苯胺紫），如何使得鲜艳的色彩大规模生产成为可能，对时尚、室内设计和艺术产生了颠覆性影响。 色彩的心理学基础： 引入早期的色彩理论家（如歌德、透纳）对色彩心理影响的观察，并将其与现代实验心理学研究（如情感唤起、注意力集中度）相结合，讨论色彩在广告和品牌构建中的作用。 第三部分：超越标准：设计中的色彩策略与应用 本部分将指导读者如何跳出既定的色卡框架，运用更灵活、更具创造性的方法进行色彩设计。 一、色彩体系的比较与选择 本书不局限于任何单一的商业色卡体系，而是对比分析多种成熟的色彩组织方式： 孟塞尔（Munsell）色彩系统： 深入讲解其基于知觉均匀性的三维系统（色相、明度、彩度），强调其在精细色彩描述和艺术创作中的优势。 自然色系统（NCS）： 剖析其基于人眼对黑、白、黄、青的感知来描述颜色的方法，尤其适用于建筑和室内设计中的环境色彩匹配。 印刷 CMYK 与显示 RGB 的局限性探讨： 分析这两种基础色彩模型是如何工作，以及它们在实际应用中与人眼感知之间的“色彩鸿沟”（Gamut Mapping）问题，提供跨介质色彩转换的优化策略。 二、动态色彩环境的设计实践 色彩的应用必须考虑其动态变化，而非静止的样本。 光照环境下的色彩设计： 提供针对不同照明条件（自然光、钨丝灯、荧光灯、LED 暖白/冷白）下色彩表现差异的实战指南。例如，如何在户外家具设计中预见日照对色彩的褪色和色偏影响。 动态色彩与运动： 在时间艺术（如电影、舞台灯光、动态界面设计）中，色彩如何引导观众的焦点、节奏和情绪变化，探讨色彩渐变、闪烁频率对视觉生理的影响。 环境色与心理暗示： 结合跨文化差异，探讨如何在特定文化背景下，通过选择非主流或组合色彩来达到更深层次的沟通效果，例如在品牌视觉识别中，如何利用色彩的稀有性来塑造高端形象。 三、色彩的未来趋势与可持续性 环保与可持续色彩： 讨论无毒、可生物降解的天然色料的复兴，以及化学品使用限制（如 REACH 法规）对未来色彩行业标准的影响。 新兴显示技术与色彩表现力： 展望广色域技术（如 HDR、Rec. 2020）如何拓宽我们能看到的色彩范围，以及这种技术进步对平面设计和影视制作的潜在挑战与机遇。 通过系统地学习色彩的科学原理、历史演变和多维应用策略，读者将能摆脱对任何单一色彩工具集的依赖，真正掌握驾驭色彩语言的能力，无论面对何种媒介或文化背景，都能做出 informed（有根据的）和富有洞察力的色彩决策。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次拿到这厚重的一套书时，我的第一反应是“这得花多长时间才能摸透啊？”它庞大的信息量和近两千种的色彩组合，对任何一个初学者来说都可能是一种压倒性的冲击。但是，当我真正开始使用它时，我发现这种“沉重”恰恰是它力量的体现。它不是那种看完一遍就可以束之高阁的参考书，而是需要长期在工作台中“服役”的实战伙伴。我最欣赏的是它在实用性上的那种近乎“反人性”的坚持——它不试图简化复杂性，而是选择忠实地呈现复杂性。比如，它没有为了方便新手而大量使用通俗易懂的昵称，而是坚持使用标准化的编号系统，这迫使使用者必须学习和掌握一套严谨的色彩语言。在我参与的一个跨文化推广项目中，不同地区的供应商对“海军蓝”的理解千差万别，但有了这套手册，我们只需要报出特定的编码，整个沟通链条瞬间被统一和简化了。这种通过精确性带来的效率提升，才是衡量一本专业工具书价值的硬指标，而它，无疑是满分通过的。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，作为一个资深的设计师，我的工具箱里已经堆满了各种版本的色彩指南和色谱，但很少有能让我像对这套书一样，产生一种“终于等到你”的归属感。这次新增的112个颜色，在我看来，是点睛之笔，它们精准地捕捉到了近年来设计趋势中那些新兴的、尚未被完全命名的色彩“灰度地带”。比如，那种介于灰绿和灰蓝之间的特定色调，过去我只能用描述性的语言去和客户沟通，现在我可以直接指向一个精确的色块。而且，两册装的设计非常人性化，一本侧重基础框架的维护，另一本则更侧重于新色和高频使用的那一组，便于携带和快速查阅，这显示出编纂团队对实际工作流程的体贴入微。总的来说，这套工具书的价值在于它的“权威性”和“前瞻性”达到了完美的平衡，它既能牢牢抓住经典，又能敏锐地拥抱未来，是任何严肃对待色彩艺术的人案头不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买下这本色彩手册的初衷，其实是想解决一个困扰我很久的技术难题：如何在数字化世界中“锚定”真实的物理色彩体验。我一直觉得，屏幕上的RGB值和印刷出来的CMYK值，永远隔着一层薄薄的“数字迷雾”，无法真正触及设计师心中那个理想的“本色”。然而，这本书的出现，让我感觉这层迷雾正在被逐步驱散。里面的色卡在物理材质上的处理工艺，那种细腻的纹理和恰到好处的哑光或高光处理，使得每一次触碰都像是在与一种纯粹的色彩实体进行对话。我花了整整一个下午，对照着我电脑里储存的几个经典品牌色样，去验证这套新标准中的对应色块。结果令人振奋，它的准确性和覆盖度，几乎达到了令人咋舌的程度。特别是新增的那些细微差别色调，它们微妙地填补了现有色彩体系中那些“模棱两可”的空白地带，让我在进行品牌视觉升级时，终于有了一个可以完全信赖的“中枢神经系统”。这套工具不再只是工具，它更像是我们设计师与物质世界沟通的一把“万能钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引眼球，那种大胆的色彩碰撞，立刻让我这个常年与设计打交道的“老油条”停下了翻找其他书籍的动作。我原以为这又是一本徒有其表的图册，但深入翻阅后，我发现它的价值远超我的初始预期。首先，让我印象深刻的是它对于色彩体系的构建逻辑，那种严谨到近乎偏执的分类方式，简直就是色彩学领域的一部“百科全书”。我尤其欣赏它在不同光照条件下对色彩表现的细致标注，这对于我们这些需要保证跨媒介色彩一致性的设计师来说，简直是雪中送炭。我记得有一次为一个国际项目做色彩匹配，光是确认一个微妙的灰色调，我们就反复比对了几十种方案，如果当时手边有这样一套权威的工具书，效率绝对能提升好几个档次。它不仅仅是记录了颜色，更是在讲述颜色的“故事”，讲述每一种色彩是如何被定义、如何被感知的过程，这种深度挖掘，是其他速查手册望尘莫及的。我甚至觉得，这本书本身就可以被视为一件艺术品，它的存在本身就在为视觉传达领域树立一个新的标杆。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在思考关于“色彩疲劳”和视觉创新的关系。我们的眼睛习惯了高饱和度的屏幕刺激，反而对那些低饱和度、带有灰调的“高级色”变得麻木。这套手册里有一批非常克制的、近乎“安静”的色彩，它们不喧哗，却有着深沉的底蕴。我尝试将其中几个相对不那么主流的颜色组合应用到我正在进行的一个室内设计项目中，结果出乎意料的好——空间立刻有了一种沉淀下来的质感，不再是那种浮于表面的“网红风”。这套书的编纂者显然对色彩的心理学有着深刻的理解，他们提供的不仅仅是颜色本身，更是一种“情绪的调色板”。它引导我跳出了过去依赖于软件预设色板的思维定势，开始真正去“感受”色彩之间的张力和共鸣。对于一个渴望在设计中寻求突破的从业者来说，这种潜移默化的启发，比任何技巧教程都来得珍贵。它在提醒我们，真正的美，往往隐藏在那些需要耐心和细心去发现的微妙之处。

评分☆☆☆☆☆

用着还挺好。价格不是太便宜。

评分☆☆☆☆☆

纸质不敢恭维，很簿

评分☆☆☆☆☆

好

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挺好，质量不错，包装精致

评分☆☆☆☆☆

帮公司买的，新版还不错

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东西不错，很好，质量更不说了

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还没用。

评分☆☆☆☆☆

性价比不错~

评分☆☆☆☆☆

物流快，质量给力，满意