动画民族意识与地域文化9787519411770 光明日报出版社 寇强 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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寇强 著

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出版社： 光明日报出版社

ISBN：9787519411770

商品编码：29343603832

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	动画民族意识与地域文化
作者	寇强
定价	42.00元
出版社	光明日报出版社
ISBN	9787519411770
出版日期	2016-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书以具有代表性的国家和地区动画作品为例证，研究论述其造型样式和美学风格对于地域、民族文化精神和核心价值理念独到的创意承载和传播策略。以期为推动我国影视动画原创和健康发展，民族文化的传承与散播提供较为明晰的理论参照。

作者简介

寇 强 重庆邮电大学传媒艺术学院副教授。2003年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。作品多次入选全国性美展，多件作品为外各类学术机构所收藏。多篇论文发表于《文艺研究》等在内的艺术、核心期刊。

目录

部分中国动画 中国动画的辉煌——“中国学派” 中国民族动画的造型风格 中国民族动画类型片的风格样式 中国动画与传统文化、美学的深厚渊源 西部动画电影中地域性、民族性元素的体现 中国民族动画的现状与展望 中国的动漫产业 中国民族动画的诚意之作——《西游记之大圣归来》 第二部分美国动画 美国动画中的文化价值观 美国动漫产业、角色与类型 美国动画的造型风格 美国非主流动画的代表作——《僵尸新娘》 美国动画商业与艺术结合的样板——《超能陆战队》 第三部分日本动画 日本动画中的地域民族文化 日本动漫产业与类型 日本动画的造型风格 “末世情结”与“物哀”论的隐喻符码 “神道信仰”与“武士道精神”的底流 日本文化多样杂糅的镜像——《回忆积木小屋》 追寻幻梦的蒙太奇——《千年女忧》 日本民族动画的新标杆——辉夜姬物语 第四部分欧洲动画 欧洲动画概述 欧洲动画的造型风格 政治与历史的寓言——《国王与小鸟》 欧洲人文艺术精神的切片——《美丽城三重奏》 动画之“美”的惊艳绽放——《老人与海》 在光色斑驳的影像中探索时间与记忆的维度 ——诗意动画大师尤里·诺尔斯金作品 定格动画的绚烂交响曲——《彼特与狼》 荒诞与超现实的隐喻——动画大师杨·斯凡克梅耶作品 先锋与前卫观念的探寻——欧洲实验动画 第五部分加拿大和澳大利亚动画 加拿大国家电影局 光影诗意的声画建构——《种树的牧羊人》 艺术人生的悲歌——《Ryan》 黯淡人生中的脉脉温情——亚当·艾略特作品 后记 参考文献

编辑推荐

文摘

序言

《流光溢彩的影像叙事：地域文化在动画创作中的时代回响》 序言 动画，作为一种极具表现力和感染力的艺术形式，早已超越了单纯的娱乐范畴，成为承载文化、传播情感、塑造认同的重要载体。当镜头聚焦于广袤的土地，当画笔勾勒出风土人情，动画便成为了一面映照地域文化独特光辉的镜子，同时，也以其新颖的叙事方式，为地域文化的传承与发展注入了新的生命力。本书并非旨在探讨某一本具体的著作，而是希冀以一个更宏大的视角，深入剖析动画艺术与地域文化之间千丝万缕的联系，以及这种联系在当代社会所激发的深刻变革与无限可能。我们将一同踏上这场探索之旅，见证影像语言如何与深厚的地域底蕴相互辉映，在时代变迁中奏响一曲曲激昂的文化回响。 第一章：影像的根脉——地域文化的多元表征 地域文化，是特定地理环境、历史积淀、社会生活和价值观念的综合体现。它如同土壤，滋养着一方水土上的人民，孕育出独具特色的习俗、传说、艺术和哲学。在动画创作中，地域文化的表征并非简单地复制粘贴，而是通过一系列艺术化的处理，将其内涵和精神气质巧妙地融入叙事之中。 自然景观的诗意化呈现： 山川湖海、田野村落，这些地域独特的自然风光，在动画的镜头下可以被赋予生命与灵性。例如，描绘江南水乡的动画，会用细腻的笔触勾勒出小桥流水、烟雨朦胧的意境，而非仅仅呈现地理图景；展现北方高原的动画，则可能通过粗犷的线条和饱满的色彩，传达出雄浑辽阔的地域特质。这种对自然景观的诗意化处理，不仅让观众感受到视觉的盛宴，更能激发对地域情感的共鸣。 民俗风情的活态展演： 节日庆典、婚丧嫁娶、传统手工艺、地方戏曲……这些生动的民俗风情是地域文化最鲜活的体现。动画可以通过情节设置、人物塑造、场景描绘等方式，将这些民俗活动活态地展现在观众面前。例如，一部以南方某个小镇为背景的动画，可能会细致描绘当地独特的年俗活动，从祭灶到守岁，从舞龙舞狮到庙会集市，每一个环节都饱含着浓郁的地域特色和人文关怀。 地域神话传说的想象性重塑： 每一片土地上都流传着或古老或新奇的神话传说，它们是先民智慧的结晶，也是地域文化的重要组成部分。动画创作可以大胆运用想象力，将这些传说进行现代化、视觉化的解读和重塑。例如，将某个地区的山神、河伯等形象进行颠覆性的再创作，赋予其新的生命和故事；或者以某个古老的民间故事为蓝本，构建出一个充满奇幻色彩的动画世界。这种重塑不仅是对传统文化的致敬，更是赋予其新的生命周期，使其在当代语境下焕发活力。 方言口语的音乐性与生活气息： 方言，是地域文化中最具辨识度的元素之一。在动画中恰当运用方言，可以瞬间拉近与观众的距离，增添作品的亲切感和生活气息。这不仅仅是语言的运用，更是一种对地域声音的捕捉和再创造。通过对不同方言的语调、节奏和词汇的精心编排，动画可以形成独特的听觉体验，让观众仿佛置身于那片土地，感受最真实的生活脉动。 服饰、建筑、饮食等物质文化的细节描摹： 极具地域特色的服饰、建筑风格、饮食习惯，是地域文化最直观的物质载体。动画创作者会深入研究这些细节，并在画面中进行细致入微的描摹。例如，一个身着改良式旗袍的江南女子，一个依山而建的客家围屋，一道香气扑鼻的地域特色美食，这些视觉符号的运用，能够极大地丰富作品的文化内涵，增强其地域辨识度。 第二章：时代的回响——动画作为地域文化的新叙事平台 随着社会的发展和科技的进步，动画作为一种新兴的叙事媒介，正在以前所未有的方式介入地域文化的传承与创新。它以其独特的视听语言和强大的传播能力，为地域文化的“出圈”和“破圈”提供了新的可能。 打破时空壁垒，实现文化“活化”： 传统文化往往被固化在古籍、史料或口传之中，难以触及现代大众。动画通过将这些静态的文化元素进行动态化、形象化的呈现，能够跨越时空的限制，让古老的故事和传说以鲜活的姿态重现。观众不再是被动地阅读，而是能够沉浸式地体验，从而实现文化的“活化”。例如，一部关于某个古代王朝的动画，可以通过精美的画面和跌宕起伏的情节，让观众深入了解那个时代的社会风貌、人物命运，甚至感受到那个时代的情感温度。 重塑传统意象，注入现代精神： 动画创作并非简单的复刻，而是在吸收传统文化精髓的基础上，进行创造性的转化和创新。创作者会审视传统文化中的价值观念，并思考如何将其与当下社会的需求和情感相契合。例如，将传统的忠孝节义观念，通过现代化的叙事模式和人物塑造，赋予新的时代意义；将古代的侠肝义胆，转化为当代青年追求正义、敢于担当的精神象征。这种对传统意象的重塑，使得地域文化得以延续，并焕发出新的生命力。 激发本土认同，构建情感共同体： 当动画作品能够精准捕捉并生动呈现一个地区的独特魅力时，它往往能激发当地居民强烈的文化认同感和自豪感。同时，这些具有鲜明地域特色的动画作品，也能够吸引外来观众的关注，让他们对该地区产生兴趣，甚至产生情感上的联结，从而构建起跨越地域的情感共同体。一部成功的地域文化动画，可能成为一座城市或一个地区的文化名片，吸引游客，促进文化交流。 赋能文旅产业，推动经济发展： 动画的传播力和影响力，能够有效地带动相关产业的发展。以地域文化为主题的动画作品，不仅能够吸引观众，还可以带动旅游、文创产品开发、地方美食推广等一系列相关产业的发展，形成良性的文化经济循环。例如，一部描绘某个少数民族风情的动画爆火后，可能会带动该民族地区的旅游业发展，吸引更多人前往体验当地的文化和生活。 探索叙事模式，拓展表达边界： 动画作为一种高度自由的艺术形式，能够突破现实的束缚，创造出无限的想象空间。地域文化在动画中可以借助各种新颖的叙事模式，例如非线性叙事、意识流手法、多视角切换等，来展现其复杂性和深邃性。同时，动画也可以大胆融合多种艺术风格，例如水墨、剪纸、皮影等传统艺术形式，与现代CG技术相结合，拓展地域文化的视觉表达边界。 第三章：挑战与未来——地域文化动画的时代命题 尽管动画在传承和弘扬地域文化方面展现出巨大的潜力，但其发展道路上也并非一帆风顺，面临着诸多挑战，也孕育着新的可能。 如何在传承中创新，避免“叶公好龙”： 很多时候，对地域文化的挖掘可能停留在表面，流于形式，未能深入挖掘其内在的精神内核。如何在传承传统的同时，注入新的时代精神，让地域文化焕发新的生命力，避免沦为猎奇或符号化的表达，是动画创作需要深思的问题。这需要创作者深入理解地域文化的本质，并进行富有创意的转化。 如何平衡艺术追求与市场需求： 动画创作既需要艺术上的高度，也需要市场的认可。如何在满足观众审美需求，实现商业成功的同时，不损害地域文化的独特性和艺术价值，是摆在创作者面前的现实难题。这需要对市场有敏锐的洞察力，同时保持艺术的初心。 如何构建更完善的文化产业生态： 优秀的地域文化动画作品，需要更完善的产业生态来支撑其持续发展。包括政策支持、资金扶持、人才培养、版权保护、多元化传播渠道等。构建一个健康、可持续的文化产业生态，是推动地域文化动画迈向更高水平的关键。 利用新技术，拓展表达维度： 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术，为地域文化动画的表达提供了新的维度。通过沉浸式的体验，观众可以更直观地感受地域文化的魅力。未来的地域文化动画，必将更多地借助这些新技术，创造出更具互动性和沉浸感的观影体验。 加强国际传播，讲好中国地域文化故事： 随着中国在全球文化影响力日益增强，将优秀的地域文化动画作品推向国际舞台，讲好中国地域文化的故事，具有重要的意义。这不仅能够增进国际社会对中国的了解，更能促进不同文化之间的交流与互鉴。 结语 动画与地域文化的融合，是一场充满生机与活力的对话。它不仅是对过往的回望，更是对未来的展望。当古老的传说遇上现代的影像，当深厚的文化底蕴融入跳跃的画面，我们看到的不仅仅是一部部精美的动画作品，更是一种文化的复兴，一种精神的传承，一种连接过去与未来的桥梁。我们期待着，在未来的日子里，会有更多优秀的动画作品，如同一颗颗璀璨的星辰，点亮中国广袤土地上的文化图景，让世界看见，那流光溢彩的影像叙事中，所蕴含的，永不褪色的地域文化之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大启发，在于它让我看到了中国动画的无限潜力。在过去，我们可能更多地关注动画的技术进步，但这本书则提醒我们，技术只是载体，文化才是灵魂。当动画能够真正承载起民族的记忆、情感和独特的地域风情时，它才真正拥有了打动人心的力量，才能在世界舞台上独树一帜。作者通过对大量案例的分析，证明了这一点。他不仅肯定了那些成功的探索，也指出了潜在的挑战和未来的发展方向。我从中看到了中国动画在讲好中国故事、传播中国声音方面的巨大空间。这本书让我对中国的文化自信有了更深的理解，也让我对中国动画的未来充满了期待。它是一本既有学术价值，又极具启迪意义的书籍，值得每一个对中国文化和动画艺术感兴趣的人阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点，在于它对“地域文化”的深刻挖掘。中国幅员辽阔，南北东西，每个地方都有其独特的历史、风俗、艺术和生活方式，这些宝贵的地域文化，在动画中究竟能绽放出怎样的光彩？作者在这本书中给出了令人信服的答案。他不仅列举了大量的实例，展示了不同地域的特色如何在动画中得到具象化，例如某个地区的服饰纹样、建筑风格、民间传说，甚至连地方方言的韵味，都被巧妙地融入到动画叙事和人物塑造中。我印象最深刻的是关于某个南方水乡的动画作品分析，作者细致地描绘了作者是如何通过光影、色彩和人物动作，将那种“小桥流水人家”的温婉和灵动表现得淋漓尽致，让人观之仿佛置身其中。这种对地域文化的尊重和创新性转化，正是中国动画走向世界、赢得认可的关键所在。这本书让我更加坚信，根植于本土文化的艺术，才最具生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种独特的中国水墨风格，带着一种历史的沉淀感，色彩搭配既大胆又和谐，让人一眼就能感受到扑面而来的文化气息。拿到书后，我翻开目录，看到“动画”、“民族意识”、“地域文化”这些关键词，心中涌现出无限的期待。我知道，这绝对不是一本简单的科普读物，而是一次深入的文化探索。我一直对中国传统文化与现代艺术的结合抱有浓厚的兴趣，尤其是动画作为一种新兴的艺术形式，能够承载多少民族的情感和地域的特色，这其中的奥秘一直让我着迷。这本书的作者，名字也让我觉得很有分量，寇强，这个名字本身就带有一种研究者的严谨和学者的风范，让我相信他在这本书中一定会倾注大量的心血和独到的见解。光明日报出版社的名字更是品质的保证，这家出版社向来以出版高质量的学术和文化类书籍而闻名，所以对于这本书的品质，我几乎没有任何疑虑。拿到书的那一刻，我仿佛已经闻到了纸墨的清香，想象着即将展开的这段关于中国动画的非凡旅程，心中充满了跃跃欲试的冲动。我迫不及待地想知道，作者是如何将这些看似宏大的概念，通过动画这一载体，生动地展现在我们面前的。

评分☆☆☆☆☆

阅读的过程中，我常常被作者严谨的学术态度和流畅的文笔所打动。他并非仅仅罗列事实，而是通过深入的分析和独到的见解，构建起一个关于“动画民族意识与地域文化”的完整理论框架。他对一些关键概念的界定，例如“民族意识”在动画中的具体体现形式，以及“地域文化”如何通过视觉和听觉元素在动画中得到有效的传达，都进行了清晰而富有洞察力的阐释。书中引用的文献和研究资料也非常丰富，足见作者在研究过程中下了大量的功夫。我尤其喜欢作者在分析具体动画作品时，那种旁征博引、深入浅出的方式。他能够将电影美学、叙事学、文化人类学等多个领域的知识融会贯通，用通俗易懂的语言，将复杂的问题讲明白。这本书不仅仅是一本关于动画的书，更是一本关于中国文化如何在现代艺术形式中传承与发展的深度思考。

评分☆☆☆☆☆

翻开第一页，就被作者开篇引用的那段古老谚语给深深吸引住了。它巧妙地将我们带入了对“民族意识”的思考，而随后对动画发展历史的梳理，更是让我惊叹于作者的宏观视野。我一直觉得，动画不仅仅是给孩子看的童话，它更是一种能够承载文化基因、传递民族情感的强大媒介。这本书的价值，恰恰在于它没有停留在表面的技术层面，而是挖掘了动画背后更深层次的文化根源。我尤其对其中关于早期国产动画如何吸收借鉴外国技法，同时又努力融入中国传统美学元素的部分，印象深刻。这是一种何其艰难而又充满智慧的创新过程！作者的论述条理清晰，层层递进，将复杂的文化理论与具体的动画案例相结合，让我这个非专业读者也能轻松理解。那种将民族精神注入动画形象、将地域风情转化为视觉语言的创作手法，在书中被细致地剖析，让我对很多经典的国产动画作品有了全新的认识。我仿佛看到，那些屏幕上的角色，不再是单纯的虚构人物，而是承载着民族记忆和文化符号的使者。