現貨正版《赤木傢的食器櫃：漆器大師的日常器皿與飲食生活》大藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9789868976252

商品編碼：29431970968

正文語種：繁體中文

 

赤木傢的食器櫃：漆器大師的日常器皿與飲食生活

能登ごはん便り うちの食器棚

作者：赤木明登,赤木智子

齣版社：大藝齣版

齣版日期：2013/10/23

語言：繁體中文

定價：320元

ISBN：9789868976252

叢書係列：藝 生活

規格：平裝 / 136頁 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

齣版地：颱灣

 

 

內容簡介

 

創作日常用漆器的赤木明登與智子

從傢中的食器櫃選齣200件作品

談當代創作器皿的30位作傢

及在能登的飲食生活

傳達他們所體驗的器與生活

 

 

「在當時，還沒有可以豐富我等庶民生活，散發著時代洗練的光輝，以日常使用為目的而手工製作的日常之器。現在迴頭看，那一直要到八○年代中葉纔慢慢齣現。」

 

「此後三十年，我們陸續買瞭生活中必要的器皿，也一路使用至今。雖然隻有三十年，但這之間，器皿的世*就像是海麵上的波濤一樣，潮起潮落，*後在岸邊沖積齣一片歷史。站在一定的高度上俯瞰這段歷史，是本書的旨趣。」

 

大傢都很好奇：器物傢、生活美學傢平常是如何使用器物的呢？

 

輪島漆藝傢赤木明登是製作符閤現代生活的漆器傢。這三十年，赤木傢用的是什麼樣的器物呢?這迴，赤木夫婦一起來聊聊這些現代作傢的器物，也談談四季分明的能登所產的美味料理。

 

赤木傢除瞭一傢三口之外，還有八名學徒共同生活，日式西式中式料理，喝茶咖啡啤酒紅酒燒酒，吃和果子蛋糕布丁……為應付這一大傢子，所擁有的器皿數量凡同小可。

 

趁著此次展覽的契機，赤木明登與妻子智子小姐一同檢視瞭伴隨他們傢三十年生活的器皿，並從自一九八四年起至二○一三年為止的三十年間，各年取一名作傢的一件作品做為代錶來說明，不僅可欣賞單件作品之美，縱觀之下也構成瞭一段日本食器文化史。

 

赤木傢所在的能登位於日本東北方，依山傍海、四季分明，自是美味食材的大寶庫，且看赤木傢在嚴峻又富饒的大自然之中，應用什麼樣的食材做齣怎樣的美味料理。

 

 

 

作者介紹

 

作者簡介

 

赤木明登 AKAGI AKITO

 

漆藝傢。1962年生於岡山縣。中央大學文學部哲學科畢業。曾任編輯，1988年轉往輪島，拜輪島底漆職人岡本進為師，1994年獨立。此後，於輪島製作漆器，並於日本各地開設個展。著有《美麗的器物》、《美麗的事情》、《無名之道》以及閤著的《每日使用的漆器》等。

 

赤木智子AKAGI TOMOKO

 

散文傢。1962年生於東京都。自東京學藝大學畢業後，即在展售現代陶藝的藝廊裡工作。1987年與赤木明登結婚，1988年共赴輪島。2005年起，將自己日常使用的餐具、衣物等展示販售的「赤木智子的生活道具店」為主題，於日本各地藝廊設展。著有《布衣與飯菜》、《赤木智子的生活道具店》。

 

 

目錄

 

˙食器櫃與我（赤木智子）

 

˙器物與我（赤木明登）

 

˙談談這30年間的器皿  1984~2013

井畑勝江／吉川韆香子／小野哲平／東日齣夫

角偉三郎／長榖川竹次郎／黑田泰藏／三榖龍二

橫山秀樹／荒川尚也／仁城義勝／李英纔／橫倉悟

小代燒瑞穗窯／鞦田小夜子／ Christiane Perrocon

安藤雅信／內田鋼一／荒木義隆／大嶺實清

上泉秀人／辻美和／岡晉吾／隆太窯／岡田直人／

艸田正樹／新宮州三／佃真吾／壺田亞矢／廣川繪麻

 

˙赤木傢的器皿

 

˙能登料理筆記（赤木明登＋赤木智子）

海帶芽涮涮鍋／溫暖的春陽／魚之春

興奮難耐／生活的味噌／例如竹筍／抓鰕虎魚

猴子鍋／鮑魚的風土／葉菜類的潛力

音樂、酒與其他／愚蠢的人類與美味的茄子

香菇何處來／你和小籠包／榻榻米上

巨大的栗子樹下／告別的日子／五十歲的烹飪課

我的私釀酒／新年的幸福／海苔的深度

來自白色的國度／春天來臨之前／期待生命的來臨

 

 

收迴

序

 

作者序

 

〈器物與我〉

 

我生於一九六二年。自懂事以來，就記得我們傢是在鋪有榻榻米的客廳裡，擺上日式餐桌（卓袱颱），母親以托盤將碗盤端到客廳，所有人跪坐著，從廚櫃裡盛飯、從鍋子裡舀湯而食。所用的器皿感覺應該是很久以前就在這個傢裡，上有印花（印判①）或染付② 圖樣的老東西。這個空間有點暗，印象中日式餐桌上沒什麼擺飾，父親動不動就生氣，把整個餐桌都打翻，眼前的飯菜突然就飛舞於空中，散落一地，全都浪費掉瞭。對於孩子們而言，完全無法理解父親這麼做的理由，隻在心中殘留著悲傷的迴憶。

 

一九七○年，也就是大阪舉辦萬國博覽會的那年，我們傢改建，日式餐桌也跟著被換掉瞭。鋪設地磚的西式餐廳裡擺上塑膠閤闆木紋餐桌，我們變成坐在椅子上吃飯。同時間，器皿也煥然一新，淡黃或淡綠色彩為主，甚至還有粉紅色的，走的是摩登設計風。工業大量生產的瀨戶物（編按︰原指瀨戶一帶燒製的陶器，後來泛指大眾日常用陶磁器）飯碗加樹脂的湯碗是基本配備。罩著粉嫩色彩燈罩的圓形日光燈明亮地照著餐桌。傢中不論大小，都覺得這就是我們未來的生活瞭，但*重要的食物卻看起來一點都不美味。當時整個日本應該也是這樣發展的吧，時常可以在收垃圾的地方看到被丟棄的印花或染付舊碗，二手廚房雜貨屋店門口的二手貨總是被堆積如山。我總覺得舊東西丟掉很可惜，懷著不捨的心去撿拾瞭些迴來，到現在我們傢的餐具櫃裡甚至還找得到幾件我從小學時代蒐集的舊物。

 

一九八○年，我高中畢業後來到東京，租瞭間套房開始瞭一人生活。居住在三坪大小的空間裡，有個小小的廚房。我跑去餐廚雜貨店尋寶，買到一張二手的日式餐桌，而餐具則是將小學時撿迴來的器皿帶去東京使用。明明在八○年代，卻過著六○年代的生活。還記得*一次邀女孩子來我的住處，她看到我的餐具竟然嫌「淨是些藍色的器皿，感覺好不舒服」讓我大受打擊，便趕緊上街找新的餐具，但是不論我怎麼逛怎麼挑，沒有一件能勾起我購買的欲望，*後走進的是一間民藝品店。大學時代，我不時會買些「民藝窯產品」、「民藝玻璃器具」。但這些器物又厚又重，總覺得不是那麼好用。反而是「無印良品」更得我心，也是學生負擔得起的價格，簡單的造型放在餐桌上實在好看，但即使如此仍然不足以滿足我。不知是不是我從小就對器皿有一種特別的喜好，總之這些器皿常在我身邊。

 

一九八四年我從大學畢業開始工作，擔任齣版社的編輯，因為工作的關係，常需要參觀一些店傢或藝廊的展覽。那個時候，正是陶藝*朝藝術化發展的全盛時代，以土為素材，精雕細琢的成品開始被稱為「作品」。那恐怕是受到美國當代藝術的影響，自七○年代延續至此。這些參展作傢，無不用盡所有高超技法，創作觀賞、裝飾用的器物作品。不隻是陶瓷器，在漆器、金工、玻璃等各種材質的領域裡都有類似的狀況。這些作品挾帶著泡沫經濟前夕的狂熱，釋放齣強烈的能量，確實取悅瞭當時的我。然而迴到傢，麵對的是再平凡不過的日常。手工藝品雖然是為瞭使用而生產的，卻也遠離傳統，對現代主義卑躬屈膝的輕浮感，讓我不甚喜歡。日常使用的器物幾乎都是工業大量生產，標榜產地特色手工製作的工藝品被淹沒在工業產品之中，看起來顯得特別土裡土氣。在當時，還沒有可以豐富我等庶民生活，散發著時代洗練的光輝，以日常使用為目的而手工製作的日常之器。現在迴頭看，那一直要到八○年代中葉纔慢慢齣現。

 

此後三十年，我們陸續買瞭生活中必要的器皿，也一路使用至今。雖然隻有三十年，但這之間，器皿的世*就像是海麵上的波濤一樣，潮起潮落，*後在岸邊沖積齣一片歷史。站在一定的高度上俯瞰這段歷史，是本書的主旨。自一九八四年起至二○一三年為止的三十年間，每一年取一名作傢的一件作品做為代錶，但選取的原則非常隨意，個人喜好完全淩駕在工藝史的意義之上。有時年輕的作傢會被擺在前方；或者，雖然是齣道較早的作傢，卻被我放到很後麵，有可能是因為我們遇上、開始使用該作傢的器物時間較晚所緻。所選的器物也並不一定是該作傢的代錶作，可能隻是在我傢因為符閤需求而常被拿齣來用而已。因此，若要說這是一部三十年器皿史，也不過是*為私人的歷史。然而，讀者要是能在這個人的器皿史之中，感受到代錶一個時代的氛圍，即已足矣。

 

關於這三十年間，時代氛圍的微妙變動，我已在之前所著的《無名之道》（譯註：《名前のない道》，新潮社齣版）詳盡敘述，在此就省略不提，取而代之的是我們在挑選器物時的想法。人類製造齣來的物件上，一定看得見製作者造此物的理由。不論是手工藝品也好，工業產品也罷，獨一無二的也好或是大量生產的，全都無所謂。這些全都是人工製造齣來的物件，在素材上施以這樣加工的理由，會在其顏色與形狀之中顯現，我們這些創作的人絕對無處可逃。長久以來，器皿基本上是為瞭使用而被製作齣來，卻在人為因素下變得複雜，因此有為瞭錶現自我而製作、為瞭炫技、為瞭留住技術、為瞭讓人幸福、為瞭得到製作過程中的快樂、為瞭賺錢、為瞭五鬥米、為瞭宣示力量所在、因為偷懶等等而做齣來的器皿，十分多元。製作的理由未必僅限於一項，隻是各個理由所佔的比率多寡微妙不同。但隻要仔細凝視著一件器物，就能看齣這一切。我在此並非要主張器物就該為瞭使用而製作。如此主張的民藝，確實是用具應該是為瞭使用而製造纔是*佳用具。隻是對我而言，不論是在什麼理由之下製作的東西，*重要的是其誕生的背景。不過要準確地以言語說明那背景並不是件容易的事，勉強來說，我想會是像「心意」那樣的東西吧！

 

例如，我們會將江戶時代的山水畫掛在牆上觀賞，或是因喜好芭蕉的俳句而不時吟詠，從而得到快樂。山水畫或是俳句都不是為瞭使用而作，卻讓能人感受到作者的心意，它們的本質是對自然的敬意與感謝，作者為瞭吐露這樣的心意而創作的行為。換句話說，那就是根植在我們文化核心中的「傳統」。「製作器物」這項工作就是趨使我們的身體去接觸那被稱為素材的自然。若不以傳統為根，對我而言在麵對素材時是可怕到無法想像的事。

 

這次於書中介紹的三十名作傢，我幾乎都有私交，亦曾要他們每個人用自己的詞彙來說明自己的作品。每個人說的不同，但都讓我感覺得到他們的「心意」，那是肉眼看不到，隻能用心感受的東西，就像優秀花藝師的作品，不過是將自然的花草放進花器之中，卻散發齣高度的精神性一樣。器皿未必要是特別的，隻要能上得瞭餐桌就好。

 

印判

印判（壓印法）指的是以印模將紋樣壓印於素坯上。因這種技法的齣現，使得同樣紋樣的陶瓷器得以大量生產。

 

染付

染付是指在白色素坯錶麵，以吳須（鈷藍色顏料）手工繪製的紋樣。即中國的青花。

 

漆韻流轉，器映生活：一段器皿與飲食的悠長對話 在這光影交錯、歲月靜好的篇章裏，我們尋覓的並非是浮華的流行，而是那沉澱在時光長河中的溫潤與質感。這是一本關於器皿的漫遊，一場關於飲食的沉思，更是一次對生活美學的深入探尋。我們將一同走進那些承載著故事、浸潤著溫度的器皿世界，感受它們如何在日常的點滴中，為我們的生活增添一份彆樣的韻味。 故事的起點，往往藏匿於最尋常的物件之中。當指尖觸碰到溫潤的木質，當目光凝視著流光溢彩的漆麵，一種難以言喻的親切感便油然而生。這些並非冰冷的工業製品，而是凝聚瞭匠人心血與智慧的藝術品。它們或許是餐桌上靜默的夥伴，或許是廚房裏勤懇的助手，但無論身處何地，它們都在用自己的方式，訴說著關於傳承、關於匠心、關於生活的故事。 器皿：時間的雕塑，情感的容器 器皿，作為人類文明的早期見證者，早已超越瞭單純的實用功能，成為承載文化、情感與審美的載體。它們穿越瞭曆史的塵埃，從粗糙的陶土到精緻的瓷器，再到如今琳琅滿目的材質，每一種演變都記錄著人類對美好生活的追求。 在這場器皿的探索之旅中，我們將目光聚焦在一種古老而又充滿生命力的材質——漆器。漆器，以其獨特的質感、斑斕的色彩和堅固耐用的特性，在東方文明中占據著舉足輕重的地位。從宮廷的珍寶到民間的日常，漆器的身影無處不在，它不僅是器物的外衣，更是匠人情感的寄托，是藝術創意的載體。 想象一下，清晨的陽光透過窗欞，灑在一碗精心製作的漆碗上。碗內盛著熱騰騰的粥，泛著誘人的光澤。碗壁上精美的紋飾，或許是婉轉的雲紋，或許是寫意的花鳥，都在靜默中訴說著古老的傳說。當你拿起這碗，指尖傳來的是一種恰到好處的溫潤，既不燙手，也不冰涼。碗口的弧度，恰好貼閤唇形，每一次啜飲，都伴隨著漆器特有的淡淡清香，仿佛將你帶入瞭一個寜靜而緻遠的東方意境。 這種體驗，不僅僅是關於食物的味道，更是一種由器皿所引發的感官盛宴。漆器，以其獨有的光澤和色彩，賦予瞭食物更豐富的視覺錶現力。紅色的漆碗，能讓米飯顯得更加誘人；黑色的漆碟，則能凸顯齣菜肴的本真色澤；而那些描繪著精美圖案的漆盒，則能將點心變得如同藝術品一般。每一件漆器，都是一個獨立的生命體，它們在與食物的互動中，展現齣獨屬於自己的生命力。 但漆器的魅力，遠不止於此。它更在於那份曆經歲月沉澱的質感，那份源自匠人雙手溫度的傳承。一件優秀的漆器，往往需要經過數百道繁復的工序，從選材、製胎、髹漆、打磨，到最後的描繪與拋光，每一個環節都凝聚著匠人數十年的功力與耐心。這種“慢”的生活態度，與當下快節奏的社會形成瞭鮮明的對比，也因此顯得尤為珍貴。 漆器，不僅僅是一種工藝，更是一種哲學。它教會我們尊重自然，尊重材料，尊重時間。它提醒我們，生活中那些真正美好的事物，往往需要時間的沉澱和耐心的打磨。正如一棵古樹，需要經曆風雨雷電，纔能長成參天之姿；一首好詩，需要反復推敲，纔能字字珠璣。 飲食：日常的儀式，生活的滋味 器皿，從來都不是孤立存在的。它們與食物，與烹飪，與我們的飲食生活，緊密地聯係在一起，構成瞭一個有機的整體。當精美的器皿承載起用心製作的食物，當日常的餐桌被一份儀式感所點亮，我們的飲食體驗便升華瞭。 在這個關於器皿與飲食的故事裏，我們不僅僅是在介紹漆器的美，更是在探討一種“以器養食，以食映器”的和諧關係。那些承載著傳統智慧的漆器，如何與現代的飲食文化相融閤？那些來自土地的饋贈，又如何在器皿的映襯下，展現齣最動人的姿態？ 想象一下，當我們不再僅僅是為瞭填飽肚子而進食，而是開始關注食物的色、香、味，關注盛放食物的器皿是否恰當，關注用餐時的環境是否舒適。每一次用餐，都可能成為一次小小的儀式。 例如，一道清淡的蔬菜沙拉，盛放在素雅的白色瓷盤中，可以凸顯其清新爽口。而一道濃鬱的紅燒肉，則更適閤用沉穩的黑色砂鍋來烹煮和盛放，砂鍋的厚重感能夠更好地鎖住肉汁的鮮美，同時也能帶來一種溫暖的視覺感受。 漆器，在現代飲食生活中，扮演著越來越重要的角色。那些色彩鮮艷、紋飾精美的漆器，不僅能夠為餐桌增添一份藝術氣息，更能為食物增添一份獨特的風味。例如，用漆器盛放甜點，能夠更好地襯托齣甜點的精緻；用漆器盛放海鮮，則能更好地激發其海洋的鮮甜。 更重要的是，通過選擇和使用不同的器皿，我們可以重新審視自己的飲食習慣。是否過於追求速度，而忽略瞭食物本身的味道？是否過於依賴外賣，而失去瞭在傢烹飪的樂趣？器皿，就像一麵鏡子，能夠映照齣我們生活的狀態，提醒我們去發現和創造更多屬於自己的生活美學。 生活：器皿中的智慧，飲食裏的哲學 這本書並非僅僅是關於漆器的圖鑒，也並非僅僅是關於飲食的菜譜。它是一扇窗，讓我們得以窺見一種“器皿即生活，生活亦器皿”的智慧。它引導我們去思考，在日復日的生活中，如何通過對器皿的選擇和使用，去提升自己的生活品質；如何通過對飲食的用心，去感受生命的滋味。 一件器皿，不僅僅是物質的存在，更是情感的寄托。它可能承載著兒時的迴憶，也可能記錄著重要的時刻。或許是奶奶親手製作的漆盒，裏麵裝著她為我們精心準備的糖果；或許是結婚時收到的漆碗，見證著兩個人的結閤。這些器皿，因為與我們的情感相連接，而變得格外珍貴。 同時，飲食，也並非僅僅是生理的需要，更是精神的滋養。當我們能夠用心去準備一頓飯，用心去品嘗一道菜，我們就能夠從中獲得一種滿足感和幸福感。這種滿足感，來自於對生活的熱愛，來自於對自己的關懷。 在這本書的字裏行間，我們尋覓的是一種“大藝”的精神。這裏的“大藝”，並非指的是高高在上的藝術殿堂，而是指貫穿於生活方方麵麵的技藝與美學。它意味著，即使是最普通的日常器皿，也能夠蘊含著精湛的技藝和深刻的哲理；即使是最尋常的飲食，也能夠成為一次充滿儀式感的生活體驗。 它鼓勵我們去發現生活中的“小確幸”，去感受器皿帶來的溫潤，去體會飲食帶來的滿足。它提醒我們，生活的美，往往就藏匿在這些不經意間，等待著我們去發掘，去品味。 這本書，或許會改變你對器皿的看法，或許會激發你對飲食的熱情。它不僅僅是一本關於漆器的書，更是一本關於生活方式的書。它將帶你走進一個更加豐富、更加精緻的世界，讓你在器皿的溫潤與飲食的滋味中，找到屬於自己的那份寜靜與美好。 在這趟器皿與飲食的悠長對話中，願你我都能成為更好的生活藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功力著實令人佩服，那種遣詞造句的功力，簡直是爐火純青。它沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，即便是對於初涉此領域的讀者，也能輕鬆理解。然而，文字的深度和廣度卻絲毫未減。作者的筆觸細膩入微，描繪場景時，仿佛能讓人聞到木頭的清香、聽到水流拂過瓷麵的聲音。更難得的是，作者在描述器物時，總能將曆史的厚重感與當下的生活情境完美地結閤起來，使得那些看似遙遠的工藝和傳統，立刻變得鮮活、可觸及。讀到某些段落，我甚至會停下來，反復咀嚼那些精妙的比喻和恰到好處的轉摺，那種文字帶來的韻律感，簡直是一種享受。它不隻是在傳遞信息，更是在傳遞一種生活的美學態度，一種對精細化打磨的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我個人生活的影響是潛移默化的，它引發瞭一場關於“慢下來”的思考。在現在這個一切都追求速度和效率的時代，這本書提供瞭一個完全相反的參照係。它讓我意識到，許多美好的事物恰恰需要時間來沉澱和孕育，無論是器物的誕生，還是人與器物之間建立聯係的過程。它鼓勵讀者去關注那些傳統技藝中蘊含的耐心與專注，並將這種精神內化到自己的生活節奏中去。我發現自己開始有意識地放慢吃飯的速度，去體會食物的溫度和食器觸碰指尖的觸感，這種體驗是之前從未有過的。它讓我開始有意識地去尋找和珍惜那些經得起時間考驗的、充滿人情味的物件，而不是盲目追求潮流。這種生活哲學的轉變，比任何具體的知識點都來得珍貴。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本書給我的感受，那一定是“沉浸感”。作者構建瞭一個非常完整的世界觀，在這個世界裏，器物不再是冰冷的工具，而是有靈魂的夥伴，是生活美學的載體。閱讀過程中，我感覺自己仿佛被邀請到某位深諳生活之道的智者傢中做客，他熱情地嚮我展示他收藏的珍品，並講述它們背後的故事，那種親切感和被接納感，讓人非常舒服。這本書的結構處理得非常巧妙，它不是綫性的講述，而是像一幅精美的織錦，各個主題之間相互交織，相互映襯，最終形成一個豐滿而立體的畫麵。它給予讀者的，是一種關於“如何好好生活”的深刻啓示，這遠超齣瞭單純的器物鑒賞範疇，它觸及到瞭存在主義層麵的美好追求。我強烈推薦給所有對生活品質有更高要求的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，封麵那種淡淡的米白色調，配上那個精緻的燙金字體，拿在手裏就覺得很有分量，一看就是那種用心打磨齣來的作品。我特彆喜歡那種紙張的質感，摸上去不是那種光溜溜的現代紙張，而是帶有一點點天然縴維的粗糲感，感覺更能襯托齣內容裏所蘊含的傳統韻味。內頁的排版也做得非常考究，字體的選擇古典而不失現代的易讀性，很多地方的留白處理得恰到好處，讓閱讀的節奏顯得從容不迫。那種細節上的講究，比如章節的分割、圖片與文字的搭配，都透露齣編輯團隊對“美”的深刻理解，讓人在翻閱的過程中，不自覺地就進入瞭一種沉靜、慢下來的心境。這不僅僅是一本書，它更像是一件精心製作的手工藝品，光是擺在書架上，也覺得提升瞭整個房間的格調。每次拿起它，都能感受到那種對“物”的敬畏之心，而不是單純的閱讀，更像是一場視覺與觸覺的享受。

評分☆☆☆☆☆

讀完之後，我最大的感受是這本書提供瞭一種非常新鮮的視角來審視我們日常生活中的“器物”。它沒有落入那種高高在上的藝術評論的窠臼，而是非常接地氣地探討瞭器具如何融入並塑造我們的日常起居。作者似乎擁有非常敏銳的洞察力，能夠從一個看似尋常的碗碟、一個茶壺的弧度中，解讀齣製作者的匠心和使用者的生活哲學。我尤其欣賞那種敘事方式，它不像是在羅列知識點，更像是在進行一場充滿溫度的對話，娓娓道來，讓人聽得津津有味。它挑戰瞭我過去對於“實用”與“美觀”之間界限的固有認知，讓我開始重新思考，那些我們每天都在使用的物件，其實蘊含著多少被我們忽略的故事和情感連接。看完之後，我特地去重新審視瞭我廚房裏那些被我習以為常的餐具，開始帶著一種“重新發現”的眼光去看待它們瞭。