服装立体裁剪与设计 张惠晴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张惠晴 著

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：29440982981

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名:服装立体裁剪与设计

定价：78.00元

售价：59.3元,便宜18.7元,折扣76

作者:张惠晴

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787534987687

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！【本书特色】

内容提要

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立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

目录

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作者介绍

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立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

文摘

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序言

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好的，下面为您提供一份关于服装立体裁剪与设计书籍的详细简介，内容涵盖了服装设计、版型制作、立体裁剪技术以及设计理念的各个方面，旨在为读者提供一个全面、深入的学习指南。 --- 服装立体裁剪与设计：从基础到创新的实践指南 内容概述 本书旨在为服装设计领域的学习者、从业者及爱好者提供一套系统、深入的服装立体裁剪与设计理论及实践教程。立体裁剪作为服装制作中的核心技术之一，强调在人体模型上直接塑形，实现服装结构与人体形态的完美契合。本书不仅详述了立体裁剪的原理、工具运用和基础操作流程，更融入了前沿的设计理念与创新思维，旨在培养读者将创意转化为立体实体的能力。 全书结构严谨，从基础的立体裁剪概念入手，逐步深入到复杂的服装结构解析与设计应用。内容涵盖了对不同面料特性的理解、基础省道与褶裥的立体转移、经典款型（如西装、裙装、衬衫）的结构重构，以及更具挑战性的艺术化造型处理。 第一部分：立体裁剪的基石——理论与工具 1.1 立体裁剪的本质与优势 本部分首先阐释了立体裁剪与平面裁剪的区别与联系，重点强调了立体裁剪在捕捉人体三维空间形态、处理面料悬垂性和塑造服装廓形方面的独特优势。读者将理解为何立体裁剪是高级定制和复杂结构服装设计的必备技能。 1.2 专用工具与操作环境的建立 详细介绍了进行立体裁剪所需的所有专业工具，包括人台（马里昆）、白坯布、定位珠、剪刀、熨烫设备等。重点指导如何根据人体测量数据选择或调整标准人台，以及如何在工作室中搭建一个高效、准确的立体裁剪操作环境。 1.3 面料的特性与选择 服装的最终效果很大程度上取决于面料的选择。本章深入探讨了不同纤维（天然纤维、再生纤维、合成纤维）对面料物理性能的影响，特别是对面料的悬垂性（Drape）、张力（Tension）和可塑性（Malleability）的分析。指导读者如何在立体裁剪过程中根据设计意图选择最合适的白坯布或模拟面料。 第二部分：基础技术解析与形态塑造 2.1 核心技术：省道的转移与重构 省道（Darts）是立体裁剪中最基础的塑形元素。本章详细解析了省道在平面图上的表示方式，并以图文并茂的方式演示了如何将省道精确地转移到人台上，观察其在三维空间中的形态变化。涵盖了胸省、腰省、省尖处理等关键技术点。 2.2 褶裥与堆褶的立体处理 褶裥（Pleats）和堆褶（Gathers）是增加服装体积感和装饰性的重要手段。本部分重点讲解了箱型褶、百褶、和箱型堆褶在人台上自然形成的方法。强调了保持褶裥清晰、边缘平整的技术要领，以及如何通过不同位置的褶裥来引导视线和修饰身形。 2.3 结构元素的立体构成 领口与驳头： 深入解析了圆领、方领、V领等基础领型的立体制作，特别关注西装驳头（Lapel）的滚边（Roll Line）与驳头尖端的自然形态，这对于服装的正式感至关重要。 袖子的塑形： 详细演示了羊腿袖、插肩袖以及衬衫袖的立体裁剪过程。阐述了如何通过调整袖窿弧度和袖山高度来控制袖子的蓬松度与垂感。 裙体的结构设计： 涵盖了公主线省道、分割线设计，以及A字裙、鱼尾裙等复杂裙型的立体构建，展示如何通过分割线来控制裙摆的张开角度和面料的流动性。 第三部分：经典款型的解构与创新应用 3.1 西装与外套的版型解构 本章以西装为例，系统展示了套装结构（如垫肩、内衬、腰身收省）在立体裁剪中的处理流程。重点在于如何通过白坯布预制版型，精确控制肩部线条的流畅性，并实现“合体”而非“紧绷”的穿着效果。 3.2 衬衫与上衣的细节处理 解析了衬衫门襟的对齐、袋位（Pocket）的贴合、以及袖口和领座的精确安装。强调在立体结构中处理这些平面细节时，如何保持其结构上的平衡感。 3.3 复杂结构与不对称设计 本部分引导读者走出基础框架，探索更具挑战性的设计。包括： 结构化褶饰（Sculptural Draping）： 利用面料的张力在特定点位制造出雕塑般的造型。 面料的扭转与缠绕（Twisting and Wrapping）： 介绍如何通过在人台上进行包裹和固定，创造出不对称的、具有视觉冲击力的服装造型。 第四部分：从立体到平面的转化与优化 4.1 纸样图的绘制与修正 立体裁剪的最终目的是获得可供量产的平面纸样。本章详细指导读者如何精确地将人台上已完成的白坯布造型拆解，描绘出具有完整缝份和标记的纸样图。 4.2 结构误差的分析与修正 在拆版过程中，不可避免地会出现细微误差。本部分教授如何通过对纸样图的“推、移、转、折”等技术，对照立体模型进行微调，确保平面图能完美重现三维效果。 4.3 缝制工艺对立体形态的影响 最后，本章讨论了缝制工艺（如缝份处理、熨烫定型、滚边技术）对最终服装形态的决定性影响。强调了“会剪裁更要会熨烫”的理念，即通过精准的熨烫技巧来“固化”立体裁剪塑造出的优美曲线。 结语 本书是集技术指导、美学培养和实践经验于一体的综合性教材。通过对立体裁剪技术的深入学习，读者将能够摆脱平面制版对人体结构的限制，真正掌握服装造型的主动权，将抽象的设计灵感转化为触手可及的、具有生命力的三维艺术品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《服装立体裁剪与设计》，我第一反应是，这本书会不会是那种非常技术性的操作指南？名字里的“立体裁剪”听起来就很有门道，让我联想到那些在人体模型上用布料塑造出立体廓形的专业手法。我一直很好奇，那些看起来飘逸、剪裁精巧的礼服，到底是怎么一步步从平面的布料变成栩栩如生的三维造型的。我猜这本书可能会详细介绍各种裁剪技巧，比如如何在肩膀、胸部、腰部等关键部位进行分割和拼接，才能达到理想的立体效果。我特别想知道，它会不会讲解一些经典的立体裁剪原型，比如胸省、腰省的演变和应用，以及如何通过不同的剪裁方法来表现服装的结构美。也许书中还会包含一些关于人体测量和打版技巧的内容，毕竟准确的测量是成功立体裁剪的基础。如果能有详细的图解，一步步演示裁剪的过程，那就再好不过了。我对它在技术层面上的深度和广度充满好奇，希望它能让我对服装的立体化处理有一个更直观、更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺有意思的，那种简洁的风格，配上几个抽象的服装线条，第一眼看过去就觉得很有艺术感。我本来还以为这会是一本关于服装美学或者时尚潮流解读的书，毕竟“设计”这两个字有时候会让人联想到很多创意和灵感。我猜想它大概会从历史的长河中梳理出不同时代服装风格的演变，或者深入分析一些经典款式的设计理念，比如香奈儿的小黑裙是如何诞生的，迪奥的新风貌又带来了怎样的革命。我特别期待里面能有关于色彩搭配的章节，因为我觉得色彩是服装中最能直接表达情感和个性的元素。还有，我希望这本书能提供一些关于面料选择的建议，不同面料的垂坠感、光泽度，都会极大地影响一件衣服的最终效果。当然，如果能包含一些插画或者摄影作品，那就更好了，毕竟服装是视觉化的艺术，光靠文字描述有时候总觉得意犹未尽。总的来说，我被它艺术化的封面吸引，对它可能涉及的时尚潮流、美学理念以及色彩面料的探讨抱有很大的期待，希望它能给我带来一些新的视野和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，我第一眼读过去，会觉得它可能是一本关于“如何制作”的教科书。我本身可能对服装的制作过程不太了解，但我知道服装的完成需要很多精细的工艺。我猜想这本书会像一本详细的操作手册，一步步地教读者如何将设计图变成现实。我好奇书中会介绍哪些具体的缝纫技巧，比如如何处理不同的接缝方式，如何缝制领口、袖口和下摆，以及如何进行熨烫和定型。我希望能看到关于服装结构和版型的讲解，比如衬里、衬垫、骨架等在服装中的作用，以及它们是如何帮助服装保持其廓形的。如果书中能包含一些关于面料处理和缝制工具使用的建议，那就更全面了。我期待它能提供一些实际操作的指导，让我能够理解一件衣服背后的工艺流程，甚至可能激发我去尝试亲手制作一件简单的服装。我对它在服装制作工艺和技术细节上的深入讲解抱有很高的期望。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始看到这本书的名字，并没有立刻想到它是关于服装的。我可能会把它和更广泛的“造型艺术”或者“空间设计”联系起来。因为“立体”这个词，很容易让我联想到雕塑、建筑或者空间陈列。我设想，这本书会不会从更宏观的角度来谈论服装，比如它如何与穿着者的身体互动，如何塑造人物的形象和气质。我猜想它可能不仅仅是关于如何制作一件衣服，而是关于如何通过服装来“构建”一个形象。我好奇书中是否会探讨服装的比例、线条和体积感是如何影响视觉效果的，以及设计师如何利用这些元素来达到某种审美目的。也许它还会涉及一些关于人体工程学和穿着舒适度的内容，因为一件“立体”的服装，最终还是要回归到穿着者的体验。如果书中能包含一些关于如何观察和理解不同体型的人，以及如何通过服装的剪裁和结构来扬长避短的讨论，那就更具实践意义了。我对它可能带来的对服装“立体性”的全新解读充满期待。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的书名时，我的脑海里立刻浮现出各种各样充满想象力的服装设计作品。我一直觉得，服装设计不仅仅是将布料缝合在一起，更是一种艺术表达和文化载体。我设想这本书里可能会探讨一些服装设计的哲学和理念，比如设计师是如何从自然、建筑、艺术品甚至抽象概念中汲取灵感的。我期待书中能够分享一些关于创意构思的过程，包括如何进行情绪板的制作、草图的绘制，以及如何将最初的想法转化为具体的服装款式。我特别想了解，一些成功的时装设计师是如何在传统与创新之间找到平衡的，他们又是如何运用不同的服装元素，比如廓形、比例、细节，来讲述一个故事或者传达一种情感。如果这本书里能有一些设计师的访谈或者案例分析，那就更精彩了，我可以从中学习到他们的思考方式和创作路径。我对它在设计理念和创意方法上的探索抱有浓厚的兴趣，希望能从中获得一些关于如何突破常规、进行独特创新的启发。