北欧主题刺绣图案和传统技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122249074

商品编码：29465795004

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：北欧主题刺绣图案和传统技法

定价：46.8元

作者：［日］宝库社著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787122249074

字数：360

页码：112

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是日本的刺绣手工杂志idees的精选集。从各册idees杂志中选择出读者非常喜欢的北欧主题的刺绣作品，配以精美的教程，供喜爱北欧风格的手工爱好者参考。

内容提要

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北欧主题一直都在手工圈内颇受欢迎，本书精选了使用自由绣和十字绣创作的马、鸟等北欧图案，详细展示了北欧风格刺绣的传统技法。令人爱不释手的各种主题通过刺绣栩栩如生展现在大家面前：除了各种活泼、可爱的刺绣小物件外，还有来自北欧经典故事书的绘本主题绣、高贵古典的抽花绣和抽纱绣以及传播于瑞典的传统刺绣。通过这些刺绣图案，配合图片和图解详细制作出刺绣技法基础教科书，本书可供手工爱好者尽情体验北欧氛围的刺绣生活！

目录

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作者介绍

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宝库社是日本大的手工图书出版社，以编织书为主要出版方向，其中毛线球和世界编织是当家杂志。还有其他手工种类，在外都享有较高的度。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《法式田园风光刺绣图案与现代应用》的图书简介，其内容完全不涉及“北欧主题刺绣图案和传统技法”： --- 《法式田园风光刺绣图案与现代应用》 献给热爱自然、追求精致手工艺的你 本书是一部深度探索法国乡村田园风光主题刺绣艺术的综合性指南。我们摒弃了北欧风格的极简与硬朗，转而沉浸于法式浪漫的柔美、色彩的丰富以及对自然细节的细腻描摹之中。这不是一本关于历史复刻的教科书，而是一本着眼于当代审美，如何将普罗旺斯、卢瓦尔河谷的阳光、花卉与建筑融入日常刺绣创作的实用手册。 第一部分：法式田园的色彩哲学与元素提炼 法国乡村的魅力在于其不经意的优雅和对光影的捕捉。本部分将系统地分析构成法式田园意境的核心视觉元素，并提供一套如何将这些元素转化为刺绣图案的独家方法论。 1. 阳光下的调色板： 我们将详尽介绍如何调配出最能体现南法夏日暖阳与北法柔和光线的刺绣丝线组合。重点在于对“褪色”和“饱和”的精确控制，例如： 薰衣草紫的层次构建： 从盛开的深紫到干燥的灰紫，需要使用的DMC、安克（Anchor）或丝绸线材编号建议，以及如何通过不同针法的叠加产生视觉深度。 橄榄树叶的灰绿变化： 如何利用法国绣中常用的“轮廓针”和“缎面针”来模仿叶片在不同光照下的反光效果。 黏土砖墙的暖调处理： 探讨如何使用混色技术（Blended Thread）来模拟普罗旺斯地区特有的暖橘色和土黄色调。 2. 标志性植物的解构与重构： 法式田园刺绣的核心在于植物的写实与意境的结合。本书深入剖析了以下几种关键植物的刺绣表现手法： 藤蔓与玫瑰： 重点教授如何利用法国结粒绣（French Knots）和蜘蛛网玫瑰绣（Spiderweb Rose Stitch）来营造层层叠叠、饱满盛开的英式与法式玫瑰的对比效果。我们不追求完全的写实，而是捕捉其生命力的瞬间。 向日葵与鸢尾花： 针对向日葵，我们将介绍如何使用“填充针”（Couching）技术，配合长短不一的丝线来模拟其密集的花盘结构。而对于鸢尾花，则侧重于使用平绣（Flat Stitch）勾勒其典雅的线条感。 野草与麦穗： 学习如何运用“锯齿针”（Sawtooth Stitch）和“直线针”（Straight Stitch）的疏密变化，来表现田野中随风摇曳的野草和成熟的金色麦穗，这是营造“随性”美感的关键。 3. 建筑与场景的几何美学： 法式田园不只是花卉，更是被自然柔化的几何结构。 石板屋顶与铁艺阳台： 讲解如何通过斜针（Slanting Stitch）和经纬交织法来表现古老石材的粗粝质感，以及如何使用极细的丝线进行轮廓绣来勾勒精美的铸铁阳台花纹，体现工业时代与自然元素的和谐共存。 农场器具与日常物件： 介绍对柳条筐、木制栅栏、晾晒的亚麻布等元素的刺绣处理，这些是提升作品“生活气息”的重要细节。 第二部分：现代应用与材料创新 本书旨在将传统法式刺绣技艺与当代生活场景无缝对接。我们强调刺绣不应仅是挂在墙上的装饰，而应是融入日常的艺术品。 1. 基础与进阶技法精讲（法式视角）： 详细图解超过三十种针法，着重于其在表现法式柔和质感时的应用： 缎面绣的“流动感”： 如何控制针脚的松紧度，使缎面绣产生如丝绸般的光泽和流动感，常用于描绘水面或丝巾。 法国结粒绣的体积感： 不仅是描绘花蕊，更用于表现小颗的浆果或葡萄串，强调其三维立体效果。 混合介质的探索： 尝试将法国刺绣与蕾丝边缘、细密珠饰（非北欧风格的玻璃珠，而是更偏向珍珠光泽的米珠）相结合，创造多层次的视觉效果。 2. 当代载体的设计实践： 如何将这些田园图案应用于现代家居和配饰中： “餐桌上的风景”——餐巾与桌旗的刺绣设计： 重点教授图案的重复性与对称性设计，以适应长条形或方形的织物。我们提供一系列适应性强的边框图案，如小雏菊环绕或葡萄藤蔓的连续设计。 “穿在身上的浪漫”——服装改造： 探讨如何将小幅的鸢尾花或薰衣草束，巧妙地刺绣在衬衫的衣领、袖口或牛仔布的口袋边缘，实现低调而精致的点缀，而非大面积的覆盖。 “光影的载体”——灯罩与窗帘的半透明刺绣： 学习在轻薄的亚麻或欧根纱上进行刺绣，利用光线穿透刺绣部分，营造出室内外光影交错的梦幻效果。 3. 图案的简化与抽象化： 为了适应现代简约风格的家居，我们提供了一套将复杂田园场景“提炼”为简约图形的步骤。例如，将一整片向日葵田抽象为黑白线条的几何构成，仅用少量色彩进行点缀，保持法式韵味的同时，更具当代艺术感。 结语： 《法式田园风光刺绣图案与现代应用》旨在引导创作者，超越简单的图案复制，真正理解并捕捉法国乡村那种“不费力的优雅”（Effortless Elegance）。它鼓励你用针线去“描绘”而非“描摹”，让每一件作品都流淌着普罗旺斯温暖的空气与卢瓦尔河畔的诗意。翻开这本书，你将开启一段充满阳光、花香与精致手工的法式刺绣旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期潜心于刺绣创作的人，我常常在寻找能够激发我灵感，并且能够为我的作品注入新意的内容。《北欧主题刺绣图案和传统技法》正是这样一本让我眼前一亮的书。它并非简单地罗列图案，而是深入挖掘了北欧刺绣的根源，并将其与现代审美巧妙融合。书中所介绍的几种传统技法，比如“瑞典花边”和“挪威绞针”，我在以往的创作中鲜有接触，但通过书中细致的图解和讲解，我很快就掌握了它们的要领，并发现它们在表现北欧的自然景致和抽象图案时，有着独到之处。尤其令我着迷的是，书中在图案设计上，并没有局限于传统的驯鹿、雪花等符号，而是融入了更多具有地方特色的元素，例如北欧沿海地区特有的渔民生活场景，或是那些隐藏在森林深处的古老民居。这些设计不仅新颖，而且充满了生命力，让我能够将这些地域文化元素，以一种独特的方式呈现在我的刺绣作品中，赋予它们更深厚的内涵和更强的视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《北欧主题刺绣图案和传统技法》的厚重实体书，我心里是充满期待的，毕竟封面设计就已经散发出一种沉静而又富有生命力的北欧风情，仿佛能闻到松木和海风的气息。翻开扉页，我立刻被那些精美的图案所吸引。它们不是那种流水线生产的、程式化的设计，而是充满了设计师的灵感和对北欧自然元素的细致观察。从那些冰川雕琢出的奇峻山峦，到宁静湖泊反射出的漫天星辰，再到森林深处那些低语的古老树木，每一个元素都被赋予了独特的生命力，并巧妙地融入到刺绣的语境中。我尤其喜欢其中几个图案，它们将北欧神话中的符文和神祇形象，用一种含蓄而又充满力量的方式呈现出来，不像有些作品那样直白，而是需要细细品味，才能领略其中蕴含的古老智慧和神秘氛围。我甚至能想象到，将这些图案绣在亚麻布上，制成靠垫或挂饰，会为我的家居空间带来怎样的宁静和故事感。对于我这样一个热爱手工，又对北欧文化情有独钟的人来说，这本书简直就是一份宝藏。我迫不及待地想要尝试其中的一些技法，将这些美丽的画面一点一点地在指尖绽放。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一件好的刺绣作品，不仅仅在于图案的精美，更在于它所传递的情感和文化底蕴。《北欧主题刺绣图案和传统技法》在这方面做得非常到位。书中所呈现的图案，无一不充满了浓郁的北欧风情，无论是那些象征着勇气和力量的动物，还是寓意着繁荣和希望的植物，都饱含着对自然的敬畏和对生活的朴实追求。我特别喜欢书中关于“维京”主题图案的设计，它们不是那种刻板的、充满攻击性的描绘，而是将维京人的坚韧、智慧和冒险精神，用一种更加内敛和艺术化的方式表达出来。比如，书中有一个用细密锁针绣出的“北欧海盗船”图案，它的船帆在风中鼓起，仿佛要驶向无垠的海洋，那种力量感和自由感跃然布上。我甚至可以想象，将这个图案绣在一件深色的羊毛衫上，会是多么酷炫而又充满故事的单品。这本书让我觉得，刺绣不仅仅是一门手艺，更是一种与过去对话，与文化连接的方式，它能让我将北欧那种坚韧、简约、崇尚自然的生活哲学，通过指尖传递出去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常人性化，初学者和有经验的绣工都能从中找到适合自己的部分。我作为一个对刺绣技法不算精通的爱好者，最看重的是清晰易懂的步骤讲解。而《北欧主题刺绣图案和传统技法》在这方面做得相当出色。每一项基本技法，从针法的运用，到线材的选择，再到配色方案的建议，都配有清晰的插图和详尽的文字说明。我发现，书中介绍的很多北欧传统技法，虽然听起来有些古老，但实际操作起来却非常有条理，并且能带来意想不到的立体感和质感。例如，书中对“海姆”针法的讲解，就让我对传统的锁边绣有了全新的认识，原来它可以如此丰富多变。更让我惊喜的是，书中并没有仅仅停留在基础技法层面，而是通过这些技法，巧妙地将它们应用到北欧主题的图案创作中，让理论与实践紧密结合，既能学到“怎么做”，又能理解“为什么这样做”。我尝试着模仿书中关于“狼牙”图案的绣法，虽然第一次操作有些磕磕绊绊，但最终完成的效果却让我非常有成就感，那种粗犷而又细腻的线条，完美地捕捉到了北欧野性的美。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《北欧主题刺绣图案和传统技法》的过程中，我被一种深沉而又宁静的美学所深深吸引。这本书不仅仅是一本图谱，它更像是一位经验丰富的北欧手工艺大师，用温和而又坚定的声音，引导我走进刺绣的世界。我喜欢书中对不同针法和技巧的详细解析，它们并非冰冷的说明，而是充满了温度和人文关怀。比如，书中在讲解如何用简单的回针绣出波浪的起伏时，会特别提到“这是海浪拍打海岸的声音，也是航海者心中永恒的期盼”。这种将技法与情感相结合的描述，让我在学习的过程中，不仅掌握了技巧，更感受到了北欧人民对大海的热爱和对自然的敬畏。此外，书中关于色彩的运用也极具匠心，那些沉静的、如同北欧森林和湖水一般的色彩，被巧妙地搭配在一起，营造出一种和谐而又富有张力的视觉效果。我甚至可以想象，将这些色彩组合应用到我自己的创作中，能够为我的作品带来一种独特的、属于北欧的静谧之美。