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但昭义王雁 编

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店铺： 翰林书苑图书专营店

出版社： 四川文艺出版社

ISBN：9787541125409

商品编码：29482491776

丛书名： 新编钢琴入门与进阶

开本：8开

出版时间：2003-05-01

乐理基础与视奏技巧：精通古典钢琴的坚实阶梯 本书是一部专为有志于系统学习古典钢琴艺术的初学者和中级学习者量身打造的深度教程。它摒弃了传统教材中常见的零散练习和碎片化知识点，致力于构建一个完整、科学且富有实践指导意义的学习框架。本书的编写核心理念在于“理解先行，技能同步”，强调对音乐本质的把握，而非单纯指法的机械训练。 --- 第一部分：音乐的语言——深度乐理构建 (约 400 字) 本部分深入浅出地剖析了西方音乐体系的底层逻辑，为钢琴学习者打下坚实的理论基础。我们相信，只有真正理解了音乐的“语法”，演奏才能富有生命力。 1. 节奏的结构与律动解析： 不仅仅停留在认识拍号和时值，本书详细探讨了复节奏、错位节奏在巴赫赋格与肖邦圆舞曲中的具体应用。通过对不同历史时期作曲家对节拍处理手法的对比分析，帮助学习者建立内在的节奏感（Inner Pulse），从而摆脱“数拍子”的机械状态，实现真正意义上的律动（Groove）。 2. 和声学的脉络追踪： 从最基础的三和弦功能（主、属、下属）开始，逐步深入到调式、转调的机制。重点解析了浪漫主义时期复杂和弦（如减七、增三和弦）的功能性，以及印象派和声（如平行和弦、九和弦扩展）对音响色彩的构建作用。书中配有大量古典钢琴名作的实际和声分析实例，直观展示理论如何转化为听觉体验。 3. 调性与色彩的探索： 系统梳理大小调体系的内在联系，并引入了中国五声调式与西方调式音阶的交叉对比，拓宽学习者的听觉视野。特别针对“等音现象”和“调性模糊化”的处理进行了专题讨论，为进阶演奏德彪西或拉赫玛尼诺夫的作品做好理论铺垫。 --- 第二部分：手指的精准控制与触键科学 (约 450 字) 技术训练是钢琴学习的基石，但本书拒绝“蛮力”练习。本部分聚焦于效率、精准度与音乐表达的统一。 1. 科学的准备姿势与人体工学： 详细指导正确的坐姿、手型、重量传递路径。引入生物力学概念，解释如何利用手臂的自然重量而非单纯指力来获得饱满的音色，有效预防长期练习带来的肌腱劳损。 2. 技巧的模块化训练体系： 练习曲不再是孤立的段落。本书将技术分解为四大核心模块： 音阶与琶音的高效跑动： 针对不同调性、不同速度下的指法优化，特别是跨大指时如何保持音色的均匀性（Evenness）。 和弦的统一触键（Block Chord）： 训练手指的同步启动与停止，确保多音符同时发声的清晰度与力度一致性。 力度控制与触键深度（Weight Transfer）： 详细区分“Staccato”、“Legato”和“Tenuto”在不同钢琴上的实际触键深度差异，并通过慢速、放大镜式的练习法来雕琢细微的力度变化。 八度与和弦的扩展性训练： 针对手掌大小的个体差异，提供渐进式的扩展练习，注重手腕的放松与回弹。 3. 连奏（Legato）的终极解析： 连奏被视为钢琴演奏的灵魂。本书将连奏分解为“虚拟连奏”、“重叠连奏”和“呼吸连奏”三种，结合巴赫对位法与肖邦旋律线条的实例，教导学习者如何通过指法的微妙衔接，创造出歌唱性的线条感。 --- 第三部分：视奏的艺术与音乐解读 (约 400 字) 视奏能力是检验音乐家综合素养的关键。本书将视奏从一种“临场发挥”的能力，提升为一套可训练、可量化的技能体系。 1. 提前预判与视野扩展： 教授“三步预读法”：在演奏当前小节前，必须预先阅读接下来的一至两小节的和声走向、节奏难点和力度标记。通过眼球追踪训练，逐步将视野从“看单音”拓展到“看音组”、“看和弦框架”。 2. 节奏的自动解析机制： 强调“节奏优先于音高”的视奏原则。当遇到不熟悉的节奏型时，应先以稳定的、夸张的节奏将其“唱”出来，随后再填入正确的音高，避免因试图同时处理复杂节奏和不熟悉音高而导致的停顿。 3. 音乐符号的快速解码： 建立一个快速反应的符号库。例如，看到“>”和“<”的组合，应立即预判到力度上的突然增强与减弱；看到转调记号，应立即在脑中调动新的音阶指法。 4. 风格化的视奏实践： 针对不同音乐时期（如古典的清晰结构、浪漫的自由呼吸感）的作品，给出不同的视奏侧重点，使演奏听起来更符合时代风格，而非机械地平铺直叙。 --- 第四部分：演奏的深化与舞台准备 (约 250 字) 完成技术与乐理的学习后，本书引导学习者进入真正的“演奏家”思维模式。 1. 乐曲的结构分析与记忆策略： 教授如何从宏观（曲式结构，如奏鸣曲式、回旋曲式）和微观（动机、乐句的展开与再现）两个层面解构乐曲，建立“骨架记忆”和“肌肉记忆”的互补系统。 2. 情感的表达与音色的控制： 探讨如何将“我知道这需要柔和地演奏”转化为实际的触键动作。通过对历代钢琴名家演奏录音的对比分析，引导学习者形成自己对乐曲情感色彩的独特理解，而非盲目模仿。 3. 舞台心理调适： 提供一套完整的赛前/演出前准备流程，包括如何处理紧张情绪、如何进行临场“降速调整”，以及如何利用身体语言来辅助音乐表达，确保将最佳状态完整呈现给听众。 本书承诺不提供任何现成的、只需模仿弹奏的曲目，所有内容均是关于“如何学习”、“如何理解”和“如何成为”一个更优秀的钢琴学习者的底层方法论与理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正带我进入钢琴世界的教材，既要有扎实的基础教学，又要有足够的深度让我能够持续进步。这本《正版新编钢琴入门与进阶》可以说是完美契合了我的需求。它不仅仅是简单的指法和乐谱教学，更注重培养我的音乐感知能力和表现力。我特别欣赏它在情感表达和音乐理解方面的引导，让我明白弹奏钢琴不仅仅是按键，更是情感的传递。书中的乐曲选择也非常有品位，涵盖了不同时期和风格的作品，让我在学习技巧的同时，也能够欣赏到不同风格的音乐魅力。而且，这本书的讲解方式非常人性化，语言通俗易懂，不会让人感到晦涩难懂。我感觉自己每天都能学到新的东西，而且是那种能够真正内化、并能够运用到实践中的知识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未接触钢琴的老乐迷，最近突然心血来潮想重拾旧业。在朋友的推荐下，我入手了这本《正版新编钢琴入门与进阶》。一开始我还有点担心，毕竟距离我上次摸琴已经是很久以前了，怕会跟不上。但这本书的出现完全打消了我的顾虑。它巧妙地将基础知识和一些经典乐曲的改编结合起来，既能帮我快速回忆起曾经的记忆，又能让我接触到一些新鲜的内容。书中的例曲都很有代表性，既有耳熟能详的旋律，也有一些比较有挑战性的段落，让我感觉学得充实又不至于压力过大。而且，它的一些进阶技巧讲解得非常透彻，配上清晰的图示，让我这个“老学徒”也茅塞顿开。我感觉这本书不仅适合零基础的新手，对于像我这样有一定基础但需要系统梳理和提升的人来说，也是一本非常宝贵的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能弹一曲舒缓的钢琴曲，在忙碌的生活中找到一丝宁静。这次我选择了这本《正版新编钢琴入门与进阶》，希望能开启我的音乐之旅。不得不说，它的内容编排非常适合初学者，从最基本的乐理知识到简单的旋律练习，都讲解得非常细致。我最喜欢的是它提供了大量的练习曲，这些曲子难度适中，既能帮助我巩固学到的知识，又能让我体会到弹奏的乐趣。有几首小练习曲，旋律优美，难度不高，我很快就能弹奏下来，这极大地增强了我的信心。而且，这本书的插图也很生动，让我对乐器和乐谱有了更直观的认识。虽然我还是新手，但这本书让我觉得学习钢琴并非想象中那么困难，而是充满趣味和成就感。我已经迫不及待地想继续深入学习，感受更多美妙的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版新编钢琴入门与进阶》简直是我近期最惊喜的购书体验！作为一名钢琴爱好者，我之前尝试过不少教材，但总感觉差了点什么。要么太枯燥，学起来像在啃字典；要么太肤浅，学完感觉还是原地踏步。但这本书，真的让我眼前一亮。从最基础的指法、识谱开始，它就做得非常扎实，而且不枯燥。每一步都设计得很有条理，循序渐进，感觉就像有一位经验丰富的老教授手把手地教你，而且是用一种充满鼓励和趣味的方式。我尤其喜欢它在理论知识和实际练习之间的平衡，不会让你觉得学得云里雾里，也不会让你感觉只是机械地重复。而且，这本书的排版和设计都非常精美，图文并茂，看起来就很有学习的欲望。书页的纸质也很不错，翻阅起来手感很好，不像有些教材那样容易折旧。我感觉按照这本书的学习进度，我的钢琴技艺肯定能稳步提升，甚至挑战一些之前觉得遥不可及的曲子。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重学习过程体验的人，对于教材的实用性和趣味性都有很高的要求。这本《正版新编钢琴入门与进阶》在这些方面做得非常出色。它就像一位经验丰富的老师，能够准确地捕捉到学习者可能遇到的困难，并提供有针对性的解决方案。书中的练习设计非常有创意，能够激发我的学习兴趣，让我主动去探索和尝试。我尤其喜欢它关于节奏和力度控制的讲解，这部分对于初学者来说往往是比较难掌握的，但这本书的讲解非常到位，让我能够更清晰地理解和练习。而且，这本书的出版质量也非常高，纸张厚实，印刷清晰，给我一种物超所值的感受。我每天都期待着翻开这本书，沉浸在音乐的世界里，感受指尖流淌出的美妙旋律。