版画知识与鉴赏*9787122266262 徐开利 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐开利 著

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店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122266262

商品编码：29489409083

包装：平装

出版时间：2016-07-01

图书信息
书名：	版画知识与鉴赏
作者：	徐开利
ISBN：	9787122266262
出版社：	化学工业出版社
定价：	35.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：16开	装帧：平装
出版时间：2016-07-01	版次：1
页码：	字数：

内容简介

版画是绘画艺术中主要画种之一，但和国画、油画相比，版画艺术的影响要小得多。甚至谈到收藏，许多人只知道国画和油画，而不知道版画的价值和收藏。这和版画在上的地位大相径庭。 本书介绍了版画的历史、制作方法以及名家名作的艺术价值鉴别、鉴定和收藏等内容。 本书适宜喜爱绘画艺术的读者使用。

图书目录

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文摘|序言

版画是绘画艺术中主要画种之一，但和国画、油画相比，版画艺术的影响要小得多。甚至谈到收藏，许多人只知道国画和油画，而不知道版画的价值和收藏。这和版画在上的地位大相径庭。 作者是版画艺术家，多年来一直从事版画创作和收藏。 本书介绍了版画的历史、制作方法以及名家名作的艺术价值鉴别、鉴定和收藏等内容。

作者介绍

徐开利，男，1956年12月生，江苏南京人。现任南京市文化广电新闻出版局巡视员，江苏省文化交流中心理事，国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省美术家协会版画艺委会副主任，江苏省版画家协会副秘书长，从事水印版画创作二十余年，作品入选全国第十三届、十五届、十六届、十九届版画展，第九届、十一届全国美展，2013年全国家金陵画展（版画），江苏省重大历史题材美术精品工程入围。作品收藏于江苏、浙江、广东、安徽、深圳美术馆等，2015年在美国旧金山市举办个人版画展。出版有《徐开利版画作品集》。

版画的世界：技法、风格与艺术史的深度探索 版画，作为一种独特的视觉艺术形式，以其独特的创作手法和广泛的表现力，在艺术史上占据着举足轻重的地位。从古老的印刷术萌芽，到现代的多元媒介探索，版画艺术的发展历程本身就是一部浓缩的视觉文化史。它不仅承载着艺术家对当下世界的观察与思考，更记录着历史的变迁、思想的碰撞与审美的演进。本书并非对某一具体版画作品或某位特定版画家进行详尽的介绍，而是旨在为读者构建一个全面而深入的版画知识体系，引领读者走进版画的广阔天地，从技法到风格，从历史到鉴赏，进行一场系统的学习与品味。 一、版画的起源与早期发展：技术革新与艺术表达的萌芽 版画的诞生，与人类对于复制和传播图像的渴望息息相关。早期，它更多地扮演着技术传播和宗教宣传的角色。然而，即便是最朴素的木版水印，也蕴含着早期艺术家对于线条、块面以及色彩关系的初步探索。 古代的印章与拓印： 在中国，早在汉代，印章的刻制与使用已经相当成熟，这可以说是版画的萌芽。将印章上的纹样拓印在纸上，形成了最早的“印画”。唐代的佛经印刷，更是将木版技术推向了新的高度，出现了具有丰富图像的佛画版画，这标志着版画作为一种艺术形式的初步确立。日本的木版年画（浮世绘）则在继承中国木版技术的基础上，发展出独特的民族风格，成为世界版画史上的瑰宝。 欧洲的早期印刷术： 在欧洲，随着造纸术和油墨技术的进步，以及宗教改革对大量印刷文本的需求，铜版画和木版画逐渐兴起。德国的丢勒（Albrecht Dürer）是早期欧洲版画的杰出代表，他将版画创作提升到与绘画同等的艺术地位，其作品精湛的技法和深刻的思想性，至今仍为人们所称道。早期的版画多用于插图、宗教画和地图绘制，但其中不乏艺术价值极高的作品。 二、版画的分类与主要技法：从“减法”到“加法”的艺术逻辑 版画艺术的魅力，很大程度上在于其多样的制作技法。不同的技法赋予了版画不同的质感、线条表现力和色彩效果。理解这些技法，是欣赏版画的基础。我们将版画技法大致分为两大类：凸版和凹版，以及在此基础上发展出的平版和漏版（丝网版）。 凸版（Relief Printing）： 这是最古老的版画技法。其原理是在印版上，需要着墨的部分高于非着墨部分。印刷时，用墨辊在凸起的部分滚墨，然后将纸张覆盖在印版上，通过压力将油墨转移到纸上。 木版画（Woodcut）： 用刀在木板上刻去不需要着墨的部分，留下需要印刷的部分。木板纹理的独特肌理会留在画面中，形成独特的视觉效果。根据木板的纹理方向，又可分为横纹木版画（使用木板的横截面，纹理细腻）和竖纹木版画（使用木板的纵面，纹理粗犷）。 胶版画（Linocut）： 类似于木版画，但使用胶合板或油毡（Linoleum）作为印版。胶合板易于雕刻，纹理相对均匀，可以表现出更细腻的线条。油毡则质地柔软，便于大面积的切割和变形，适合表现块面和粗犷的线条。 凹版（Intaglio Printing）： 与凸版相反，凹版印刷的原理是，需要着墨的部分在印版上是凹下去的。印刷时，用油墨填满印版上的刻痕，然后用布擦去印版表面的多余油墨，只留下凹槽中的油墨。之后，将纸张覆盖在印版上，通过巨大的压力，使纸张压入凹槽，将油墨吸附到纸上。 铜版画（Engraving/Etching/Drypoint/Aquatint等）： 铜版画是一个大家族，包含多种精细的技法。 雕刻（Engraving）： 直接用特制的刻刀在金属版（通常是铜版）上雕刻出线条。这种技法制作出的线条坚实、流畅，具有一定的厚度感。 蚀刻（Etching）： 在金属版上涂上一层抗蚀剂，用尖锐的工具刻划出图案，露出金属表面。然后将版子浸入酸液中，被酸液腐蚀的部分会形成凹槽。这种技法可以表现出非常细腻、灵活的线条，甚至如同水彩般的晕染效果。 干点（Drypoint）： 用尖锐的刻刀在金属版上刻划，刀痕会刮起金属毛边（Burr）。印刷时，这些毛边会吸附更多的油墨，形成一种柔和、朦胧的线条和丰富的层次感，独具魅力。 美柔汀（Mezzotint）： 这种技法比较独特，是在金属版上用一种名为“摇滚板”（Rocker）的工具将版面制造出无数细密的毛刺，形成一个完全黑色的表面。然后用刮刀和抛光工具将不需要的黑色部分刮掉或抛光，形成从纯黑到纯白的丰富层次。 aquatint（平版腐蚀）： 这种技法通常与蚀刻结合使用，用来表现大面积的色调和晕染效果。在金属版上撒上松香粉末，然后加热，使松香粉末熔化并附着在版面上形成微小的颗粒。之后进行蚀刻，酸液只能腐蚀金属版上未被松香粉末覆盖的部分，形成带有颗粒感的凹槽，印刷后产生类似水彩或柔和色调的效果。 平版（Lithography）： 这是一种基于油与水不相溶原理的版画技法。艺术家在特殊的石版（或金属版）上用油性材料（如油性粉笔、油性墨水）绘制图案。然后用一种特殊的溶液处理版面，使绘制图案的部分排斥水分，未绘制的部分吸收水分。之后，在版面上滚上油性墨水，只有被油性材料覆盖的部分才能吸附油墨。最后，将纸张覆盖在版面上，通过机器压力将油墨转移到纸上。平版可以表现出如同绘画般的丰富色调和细腻笔触。 漏版（Screen Printing/Serigraphy）： 这种技法在现代版画中应用非常广泛。它利用一种特制的网（通常是丝网或聚酯纤维网）作为印版。在网的需要印刷的部分用特殊的胶遮盖住，形成镂空。印刷时，将网覆盖在纸张上，将油墨倒在网上，然后用刮刀将油墨刮过镂空的部分，直接渗透到纸上。漏版可以表现出非常厚重的色彩和鲜明的层次，并且能够方便地印刷在各种材料上，如布料、塑料等。 三、版画的风格演变与艺术流派：历史的脚步与时代的印记 版画艺术的发展与社会思潮、艺术思潮紧密相连。在不同的历史时期，版画都以其独特的语言，参与到艺术的对话之中。 文艺复兴时期： 意大利和北欧的版画在这一时期达到了新的高峰。丢勒等大师的出现，将版画的艺术地位提升到了前所未有的高度。他们的作品不仅展现了精湛的技艺，更蕴含着人文主义的思想和对现实世界的深刻洞察。 巴洛克与洛可可时期： 这一时期的版画更加注重戏剧性的表现和华丽的装饰。铜版画因其细腻的表现力，在肖像画、风景画和插图中得到了广泛应用。 浪漫主义与现实主义时期： 浪漫主义时期，版画更加关注情感的抒发和个性的表达。现实主义时期，版画则更多地反映社会现实，记录时代的面貌。 印象派与后印象派时期： 印象派画家如莫奈，也尝试使用版画媒介进行创作，但对他们而言，版画更多是一种辅助性的创作手段。后印象派画家如高更、梵高，则开始将版画作为独立的艺术形式来探索，例如梵高的木版画和高更的木刻，都展现出独特的风格。 现代版画的多元探索： 20世纪以来，随着抽象艺术、表现主义、立体主义等各种艺术思潮的涌现，版画的创作手法和表现内容也变得更加多元化。马蒂斯、毕加索等现代艺术大师都留下了许多重要的版画作品。他们打破了传统的技法束缚，将版画的潜力推向了新的极限。当代版画更是融合了各种新技术和新媒介，如数码版画、综合材料版画等，呈现出无限的可能性。 四、版画的鉴赏要点：技术、创意与情感的交融 欣赏一件版画作品，需要我们从多个维度去理解和品味。 技法解读： 首先，了解作品所使用的版画技法是关键。不同的技法会带来不同的视觉感受。例如，干点的朦胧感，蚀刻的细腻笔触，木版的粗犷肌理，平版的油画质感，丝网版的鲜明色彩，都能在作品中得到体现。尝试去辨认和理解这些技法是如何服务于艺术家的创作意图的。 线条与块面： 版画中最直观的元素就是线条和块面。仔细观察艺术家是如何运用线条来勾勒形象、塑造体积、表达情感的。线条的粗细、疏密、走向、断续，都蕴含着艺术家的情感和思考。块面的处理，如色彩的堆叠、虚实的对比，也能营造出强烈的视觉冲击力。 色彩运用： 尽管许多传统版画是单色的，但色彩的运用仍然是版画重要的表现手段。即使是单色版画，艺术家也会通过墨色的深浅、层次的丰富性来营造视觉效果。而对于彩色版画，则需要关注色彩的搭配、和谐度以及色彩所传达的情感。 构图与空间： 好的构图能够引导观众的视线，营造出平衡、稳定或富有张力的画面。版画中的空间感，是如何通过线条、明暗、透视等手法来表现的，也是值得关注的方面。 题材与主题： 艺术家选择的题材，以及作品所要表达的主题，是版画艺术内涵的重要组成部分。无论是历史场景、人物肖像、自然风光，还是抽象的意念，都可能承载着艺术家对世界、对人生的理解和感悟。 艺术家的风格与时代背景： 了解艺术家的创作风格和所处的时代背景，有助于我们更深入地理解作品的意义。每一位艺术家都有其独特的艺术语言和视角，而时代背景则为作品注入了历史的印记和现实的温度。 限量与版号： 版画通常是限量印刷的，每件作品都会有一个版号（如 5/50，表示这是该作品的第5件，总共印刷了50件）和一个签名。限量印刷赋予了版画稀缺性，使其成为具有收藏价值的艺术品。 五、版画的收藏与价值：艺术之美的永恒回响 版画因其相对较低的创作成本和复制性，使其成为许多人接触和收藏艺术的入门途径。然而，优秀的版画作品，尤其是名家限量版，同样具有极高的艺术价值和增值潜力。 艺术家的声誉与影响力： 著名艺术家的作品，其价值自然不言而喻。 作品的稀缺性： 限量版，尤其是数量非常少的版数，往往具有更高的收藏价值。 作品的艺术质量： 技法精湛、构图巧妙、创意独特、内涵深刻的作品，其艺术价值更高。 作品的保存状况： 良好保存的版画作品，更能保持其原有的艺术魅力和价值。 结语 版画艺术，是一门集技术与艺术于一体的迷人学科。它既有深厚的历史积淀，又充满着现代的活力。通过对版画技法的了解，对艺术史的回溯，以及对风格流变的梳理，我们能够更加深刻地理解版画艺术的魅力所在。希望本书能够为读者打开一扇通往版画艺术世界的大门，激发您对版画的兴趣，并能从中获得艺术的启迪与美的享受。版画的魅力，在于它那独特的触感，在于线条与墨色的对话，在于那跨越时空的艺术传承。让我们一同在版画的世界里，感受那份纸上的温度，品味那份永恒的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

我是一个平时不太关注艺术的人，但偶然翻到这本书，却被里面介绍的版画世界深深吸引。这本书的内容非常丰富，涵盖了版画的历史、技法、材料，甚至还有很多精彩的版画作品欣赏。它不是那种枯燥乏味的教科书，而是用一种非常生动有趣的方式来讲述版画的故事。我尤其喜欢书中关于一些著名版画家的介绍，他们的人生经历和创作故事，都充满了传奇色彩，让我对版画艺术有了更深的感情。 更让我惊喜的是，这本书在介绍版画技法的时候，用了大量的图片和图解，让我这个门外汉也能看得懂。那些凹版、凸版、平版、孔版等等，以前听起来都像是天书一样，现在通过书中的讲解，我才知道它们之间有着如此大的区别，以及艺术家们是如何通过不同的方式来创作出如此多样的作品。我甚至尝试着去网上搜索一些相关的视频，对比着书中的内容观看，感觉自己仿佛真的走进了版画工作室一样。

评分☆☆☆☆☆

《版画知识与鉴赏9787122266262 徐开利》这本书，我拿到手的时候，就被它厚重而素雅的外壳吸引了。封面上那一抹淡淡的油墨香，仿佛瞬间将我带入了版画那神秘而迷人的世界。虽然我不是专业人士，对版画的了解也仅限于皮毛，但这本书的内容却以一种极其亲切和深入浅出的方式，一点点拨开了我心中的迷雾。它没有空洞的理论堆砌，也没有晦涩难懂的术语，而是从最基础的“什么是版画”开始，一步步引导读者去认识、去理解、去感受这项古老而又充满活力的艺术形式。 我特别喜欢书中对不同版画技法的详细阐述。从凹版、凸版到平版、孔版，每一个版种的制作过程都被图文并茂地展示出来。那些精美的图片，不仅仅是简单的插图，更是作者用心血浇灌出来的艺术结晶。看着那些在刻刀下、在油墨中诞生的作品，我仿佛能听到木板被雕刻时发出的低语，闻到油墨混合时散发出的独特气息。书中的讲解，让我不再觉得版画只是冷冰冰的印刷品，而是充满了艺术家灵魂的独特存在。我甚至开始尝试着去临摹一些简单的线条，虽然笨拙，但那种亲手制作的乐趣，是任何精美印刷品都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《版画知识与鉴赏9787122266262 徐开利》，我原本是抱着一种“了解一下”的心态，结果完全被它吸引住了。这本书的结构设计非常合理，从历史的溯源讲到技法的剖析，再到鉴赏的引导，层层递进，非常适合像我这样对版画知之甚少但又充满好奇的读者。它没有一开始就抛出大量的专业术语，而是像一位耐心的老师，循序渐进地讲解。我尤其喜欢书中关于不同时期、不同地域版画风格演变的介绍，让我对版画的发展脉络有了更清晰的认识。 其中，关于“版画的复数性”和“原作性”的讨论，让我耳目一新。我之前一直以为版画就是可以大量复制的，价值会打折扣，但书里解释了为什么版画作为“原作”依然具有独特的艺术价值。这种对艺术品复制性与原创性之间关系的探讨，不仅拓宽了我的视野，也让我对版画的收藏和投资有了一定的了解。虽然我不是收藏家，但了解这些背景知识，让我看版画的眼光也变得不一样了。

评分☆☆☆☆☆

《版画知识与鉴赏9787122266262 徐开利》这本书，就像一位博学的向导，带领我探索版画这个迷人的艺术领域。我之前对版画的认知非常片面，总觉得它只是印刷品，与绘画、雕塑等其他艺术形式相比，总显得有些“低人一等”。但是，通过阅读这本书，我彻底改变了我的看法。它详细地介绍了版画的多种创作媒介和表现形式，从传统的木版、铜版，到现代的石版、丝网版，每一个版种都有其独特的魅力和表现力。 我特别欣赏书中对“鉴赏”部分的阐述。它不仅仅是教你如何分辨版画的价值，更多的是引导你去理解作品背后的艺术语言。艺术家如何运用线条、色彩、明暗来表达情感，如何通过构图和意境来传递思想，这些都被书中的文字和精美的插图一一呈现。我开始尝试着去“读”懂一幅幅版画，去感受艺术家在创作过程中所付出的心血和智慧。这本书让我明白，版画不仅是一种技术，更是一种充满力量和深度的艺术表达方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直以为版画就是画好了然后印出来，没什么特别的。但读了这本书之后，我才明白，版画的魅力远不止于此。它是一种“减法”的艺术，也是一种“加法”的创造。艺术家们需要通过对底版的反复雕琢、蚀刻，才能最终呈现出那令人惊叹的画面。书中关于“版画的材质与工具”的部分，简直像是一场小型展览，各种各样的木材、金属、石料，还有那些形状各异的刻刀、滚筒，都让我大开眼界。我之前只是觉得版画很“复古”，现在才知道，原来每一块版，每一件工具，都承载着历史的温度和匠人的智慧。 而且，这本书在“鉴赏”部分做得尤为出色。它不仅仅教你如何辨别版画的真伪，更重要的是，它教会你如何去“看懂”一幅版画。艺术家在画面中留下的每一个痕迹，每一次墨色的深浅，甚至是纸张的质感，都可能蕴含着作者的情感和思想。我学会了去留意那些细节，去揣摩艺术家创作时的心境，去感受作品所传达出的那种独特的韵味。以前看画展，我总是匆匆而过，现在我能花更多的时间，去静静地欣赏一幅版画，体会它所带来的宁静与深远。