{RT}中国绘画时代风格流变研究-王令娟 水利水电出版社 9787517053569 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王令娟 著

图书标签:

• 中国绘画
• 绘画史
• 时代风格
• 流变
• 艺术史
• 王令娟
• 水利水电出版社
• 艺术理论
• 美术史
• 中国艺术

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517053569

商品编码：29499441716

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	中国绘画时代风格流变研究	作者	王令娟
定价	60.00元	出版社	水利水电出版社
ISBN	9787517053569	出版日期	2017-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

本书是关于中国绘画史研究的理论著作，该书重点围绕中国绘画的有关内容展开论述 研究。主要内容包括中国绘画艺术的本体研究、中国绘画艺术的历史研究等多个方面。同 时，书中重点对历史上涌现的经典绘画佳作进行了鉴赏分析。 本书结构合理、条理清晰、内容详细、全面，具有较强的可读性及参考价值，是一本实用 性与可读性兼具的著作。

作者简介

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目录

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文摘

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序言

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时代之笔：中国绘画风格的千年回响 中国的绘画史，宛如一部波澜壮阔的史诗，浓缩了中华民族千载的精神风貌与时代变迁。它并非孤立的艺术实践，而是与社会政治、经济、文化、思想、哲学等诸多方面 interwoven，呈现出丰富多彩、层层递进的风格流变。这其中，每一个时代都如同一个独特的章节，用特有的笔墨、色彩、构图和题材，书写着属于自己的篇章。 远古的朴拙与神性的召唤（史前至夏商周） 在文字尚未普及的远古，先民们便以石器、陶器上的刻画、彩绘，开启了中国绘画的滥觞。虽然其造型稚拙，但已然蕴含着对自然万物的好奇与敬畏，以及对生命力量的原始表达。岩画上的动物形象生动有力，线条粗犷却不失神韵，透露出狩猎采集时代的生存印记。进入夏商周时期，青铜器上的纹饰逐渐繁复，饕餮纹、云雷纹等神秘的图案，反映了当时社会对神灵的崇拜和对宇宙秩序的想象。虽然现存的独立绘画作品极少，但从壁画、帛画的零星记载和出土的器物纹样中，我们可以窥见早期中国绘画中那份质朴、神秘而又充满力量的生命气息。此时的绘画，更像是与神灵沟通的媒介，是部落图腾的载体，是早期人类精神世界的外化。 魏晋风流与士人精神的崛起（汉代至魏晋南北朝） 随着社会的发展和思想的解放，汉代的绘画开始在继承传统的基础上，朝着更具叙事性和表现力的方向发展。画像石、画像砖上的人物故事、历史场景、神话传说，不仅展现了高超的技艺，更反映了当时社会生活的多姿多彩和人们对生死轮回、功名利禄的思考。东汉时期，曹操墓中的壁画《吴越春秋》等，便是其重要代表。 魏晋南北朝是中国社会动荡不安的时期，也孕育了独特的“玄学”思潮和“士人精神”。在这样的背景下，绘画开始摆脱单纯的记事和装饰功能，朝着更注重个人情感、精神气质的表达迈进。顾恺之、陆探微、张僧繇等画圣的出现，标志着中国人物画走向成熟。顾恺之提出的“以形写神”，强调了对人物内在精神的捕捉，其《洛神赋图》便是典范，笔法细腻，意境深远，将飘逸的仙子形象刻画得栩栩如生，充满了文人式的浪漫情怀。这一时期的绘画，开始追求“超以象外，得其环中”的艺术境界，人物形象更加飘逸洒脱，线条更加流畅，色彩也更加丰富。山水画的雏形也在此阶段开始显露，虽然仍是人物画的陪衬，但已然蕴含着对自然景致的关注。 盛唐气象与佛教艺术的辉煌（隋唐五代） 隋唐时期，中国历史上最为辉煌的时代之一，其绘画也呈现出宏大、雄浑、开放的时代气象。政治的统一、经济的繁荣、文化的交流，使得绘画题材更加广泛，技法更加精湛，风格更加多样。 人物画在这一时期达到了前所未有的高峰。阎立本以其严谨写实的风格，描绘了如《步辇图》、《历代帝王图》等，深刻捕捉了帝王将相的威严与风度。吴道子的“吴带当风”，以其飘逸的线条和充满动感的造型，将人物描绘得如行云流水，充满宗教般的虔诚与力量，被誉为“画圣”。张萱的仕女画，以其丰满圆润、雍容华贵的形象，展现了盛唐女性的健康之美，如《捣练图》、《虢国夫人游春图》等，成为描绘宫廷贵族生活的重要画作。 佛教艺术在唐代也得到了极大的发展。敦煌莫高窟的壁画，是这一时期佛教绘画的集大成者，其题材广泛，色彩绚丽，人物形象生动，不仅是中国古代绘画的宝库，更是丝绸之路文化交流的生动见证。西域艺术风格的融合，使得唐代绘画呈现出更加多元化的面貌。 山水画在此时也逐渐独立成科，李思训的金碧山水，以其精工富丽的色彩和细腻的笔触，描绘出金碧辉煌的山河壮丽；王维的水墨山水，则以其淡雅清逸的风格，追求“诗中有画，画中有诗”的意境，开启了文人山水画的先河。 五代时期，虽然政局动荡，但绘画艺术仍在继续发展。南唐的顾闳中以其精微的人物描绘，创作了《韩熙载夜宴图》，生动记录了宫廷生活场景，人物心理刻画入微，是古代风俗画的杰作。 宋元意境与文人审美的深化（宋元） 宋代是中国绘画发展史上的一个黄金时期，其绘画理论成熟，技法精湛，艺术成就极高。宋代绘画的核心在于“意境”，追求通过绘画来表达作者的内心感受和对自然的深刻理解。 山水画在宋代达到了顶峰。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑的山势、深邃的意境，展现了大自然的磅礴气势；郭熙的《早春图》则以其轻灵的笔墨、细腻的描绘，捕捉了春日初临的生机盎然。宋代山水画更加注重写实，同时又融入了哲学的思考，追求“天人合一”的境界。 花鸟画也在宋代得到了长足的发展。赵佶的“院体画”风格，以其精工富丽、色彩浓艳的特点，描绘了宫廷中的珍禽异兽和奇花异草。而宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》等，更是将花鸟画的写实技巧推向极致。与此同时，以林椿为代表的“没骨法”花鸟画，则以其淡雅的色彩和灵动的笔触，展现了文人画的雅致风韵。 人物画在宋代也注重情感的表达和生活场景的描绘。张择端的《清明上河图》，以其宏大的规模、细腻的笔触，生动再现了北宋都城汴京的繁华景象，是研究古代社会生活的重要文献，也是中国风俗画的巅峰之作。 元代，虽然政治上遭受外族统治，但文人阶层对绘画艺术的热情不减。山水画在继承宋代传统的基础上，涌现出倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇等“元四家”，他们以笔墨为重，追求个性化的表达，创造出各种风格迥异的山水画，如倪瓒的“疏淡简逸”，黄公望的“皴法丰富”，展现了文人画的独特魅力。花鸟画也出现了一些杰出的画家，如赵孟頫，他在继承传统的同时，也注入了新的笔墨趣味。 明清气韵与世俗情怀的交织（明清） 明代绘画继承了宋元的基础，并在文人画和职业画两个方向上都有显著发展。文徵明、唐寅、沈周、仇英等“明四家”，在继承传统的同时，也形成了各自鲜明的风格。文徵明的山水画清雅秀逸，唐寅的人物画风流倜傥，沈周的山水画雄浑粗犷，仇英的人物画工整细腻。 明代中期以后，江南地区经济繁荣，市民阶层壮大，市民文化的兴起也对绘画产生了影响。以“吴门画派”为代表的文人画，依然保持着高雅的格调，而“浙派”的严谨写实风格也在一定程度上延续。 清代，康乾盛世为绘画提供了宽松的创作环境。宫廷绘画在“清宫画院”的组织下，风格更加精细、华丽，如郎世宁等西方传教士画家带来的透视法和油画技法，与中国传统绘画技法相结合，创造出独特的“中西合璧”风格。 文人画在清代继续发展，涌现出“扬州八怪”等一批具有反叛精神的画家，如郑燮的兰竹，充满了人格力量和不羁的个性。石涛、八大山人等，更是以其独特的笔墨和构图，表达了深沉的内心世界，对后世影响深远。 民间绘画也逐渐兴盛，如年画、剪辑画等，以其鲜艳的色彩、生动的造型，反映了普通百姓的生活习俗和审美情趣。 近现代的转型与世界的回响（近现代） 进入近现代，中国社会经历了翻天覆地的变化，绘画艺术也面临着前所未有的挑战与机遇。一方面，西方绘画思潮的涌入，带来了新的绘画理念、技法和材料，促使中国画家进行反思与创新。徐悲鸿、林风眠等先驱，积极吸收西方艺术精华，融合中西，开创了新的艺术道路。 另一方面，中国传统绘画也在积极应对时代的变化。许多画家在继承传统的基础上，对传统题材和表现方式进行革新，如齐白石的花鸟画，充满了生活气息和乡土情怀，笔墨雄浑，色彩鲜明，独具一格。 新中国成立后，绘画艺术在“为人民服务，为社会主义服务”的号召下，呈现出新的面貌。现实主义创作成为主流，涌现出大量反映工农兵生活、歌颂祖国建设的优秀作品。同时，对民族化、时代化风格的探索也从未停止。 改革开放以来，中国画坛呈现出更加多元化、国际化的格局。当代中国绘画在继承传统、吸收外来的基础上，不断探索新的表现语言和艺术形式，既有对中国传统文化的反思，也有对当下社会现实的关注，在世界艺术舞台上展现出独特的东方魅力。 总而言之，中国绘画的风格流变，是一部不断继承、发展、创新的历史。从远古的朴拙到近现代的多元，每一时代的笔墨都凝聚着那个时代独特的精神气质和审美追求，它们相互影响，相互启发，共同构成了中华民族丰富而灿烂的艺术宝库，至今仍在回响，并不断孕育着新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国绘画时代风格流变研究》的过程，更像是一场穿越时空的艺术之旅。王令娟教授凭借其深厚的学养和敏锐的洞察力，为我们勾勒出了中国绘画艺术波澜壮阔的发展轨迹。书中对每个时代风格的界定并非生搬硬套，而是从多个维度进行细致的梳理和阐释。比如，在讨论明清时期绘画时，作者并非简单地概括其特点，而是深入分析了文人画的崛起、市民阶层的影响以及东西方艺术的初步交流对绘画风格形成的复杂作用。书中穿插的丰富案例，既有耳熟能详的大家名作，也有一些鲜为人知的珍品，作者对这些作品的解读鞭辟入里，让我们得以窥见画作背后所蕴含的历史信息和文化精神。我特别欣赏书中对于“风格”这一概念的探讨，它不仅仅是技巧的差异，更是时代精神、哲学思想、社会生活的集中体现。这本书让我对中国画有了更立体、更深刻的认识，不再是孤立的欣赏几幅名画，而是能够理解它们在历史长河中的位置和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国绘画时代风格流变研究》真是让我耳目一新，从拿到书的那一刻起，就被它厚实的质感和精美的封面所吸引。虽然我并非专业的美术史研究者，但作为一名对中国传统文化充满好奇的普通读者，这本书提供了一个绝佳的视角来理解中国绘画艺术的演变。作者王令娟女士的文字流畅且富有条理，将不同时代绘画风格的特点剖析得淋漓尽致。她不仅关注了宏观的时代背景对绘画流派的影响，更深入到具体技法、题材、审美趣味的细微变化。例如，在谈到唐代绘画时，书中描绘了其雄浑大气、色彩绚丽的特点，并通过对壁画、人物画的分析，展现了盛唐气象。而到了宋代，风格则转向了内敛、写意，山水画的精妙绝伦，花鸟画的生动传神，无不体现出文人雅士的精神追求。我尤其喜欢书中对不同时期画家作品的解读，那些生动的笔触，深远的意境，仿佛穿越时空与古人对话。这本书的价值不仅仅在于知识的传授，更在于它激发了我对中国绘画更深层次的探索欲。它让我看到了历史长河中艺术的脉络，感受到了不同时代审美意识的变迁，仿佛打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的震撼，是那种细水长流却又深入骨髓的。我一直以为自己对中国画多少有些了解，但读完《中国绘画时代风格流变研究》后，才发现之前的认识是多么的浅薄。《中国绘画时代流变研究》让我看到了绘画风格背后所承载的巨大信息量，它不仅仅是线条和色彩的组合，更是历史、哲学、社会、甚至气候地理等多种因素的交织。作者王令娟女士的论述极具说服力，她能够将看似零散的艺术现象，巧妙地编织成一条清晰的逻辑线索。比如，书中关于中国绘画从具象到写意的转变，以及这种转变如何与中国传统哲学思想的演变相辅相成，这样的解读让我茅塞顿开。我尤其喜欢书中关于不同时代画家在创作中所面临的挑战和机遇的分析，这使得对绘画风格的研究不再是冰冷的学术讨论，而是充满了人情味和历史的温度。这本书的内容深度和广度都非常惊人，它让我对中国绘画艺术的理解提升到了一个新的境界。

评分☆☆☆☆☆

《中国绘画时代风格流变研究》这本书，给我带来的启发是多方面的。它不仅仅是关于艺术史的知识，更是一种对中国文化和民族精神的深度解读。王令娟女士的笔触细腻而深刻，她能够将不同时代绘画风格的演变，与当时的历史背景、社会思潮、甚至哲学观念紧密联系起来。阅读过程中，我仿佛看到了一个时代一个时代的精神面貌，通过绘画的形式被凝固和传承下来。书中对于宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的阐释，让我对中国山水画的意境有了全新的理解，它不仅仅是风景的描绘，更是一种人与自然的和谐共生之道。而对于明清时期，文人画的兴起以及其背后所体现出的反叛精神和个性张扬，也让我深受触动。这本书的价值在于，它能够将抽象的艺术风格，赋予鲜活的生命力和历史的厚重感，让我能够从更广阔的视野来欣赏和理解中国绘画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中国绘画时代风格流变研究》，我仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，每一页都散发着历史的芬芳。作者王令娟女士以其严谨的治学态度和流畅的文笔，为我们讲述了中国绘画艺术如何历经千年演变，形成丰富多彩的时代风格。书中对于不同时期绘画特点的描述，既有宏观的概括，也有微观的细致入微。例如，在阐述汉代绘画时，作者就不仅提到了其朴拙刚健的特点，还详细分析了墓室壁画、帛画等不同载体的艺术表现形式。而到了魏晋南北朝，则又探讨了佛教艺术对绘画的影响，以及士族阶层审美趣味的变化。整本书的叙事方式非常吸引人，它不是枯燥的罗列事实，而是通过生动的语言和翔实的例证，将历史的画卷徐徐展开。这本书让我对中国绘画艺术的理解，从“是什么”上升到了“为什么”，对每一个风格的形成原因，都有了更深刻的认识。