攝影技藝教程(NEW新一版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘鋒 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 相機
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 後期製作

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532249145

商品編碼：29500982543

包裝：平裝

齣版時間：2006-07-01

基本信息

書名:攝影技藝教程(NEW新一版

定價：29.00元

售價：18.3元,便宜10.7元,摺扣63

作者:潘鋒

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2006-07-01

ISBN：9787532249145

字數：

頁碼：168

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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《攝影技藝教程》一書布局精煉，結構閤理，強調對學生基礎理論和基本實踐的訓練，不僅為學生提供紮實而實用的理論知識，授予他們科學的動手操作能力，更可貴的是，為他們打開瞭創新思維的窗口，該書文字通俗，淺顯易懂，信息量大，實用 性強，更適閤於普通教育領域學生們使用。
　　本教材強調對學生基礎理論和基本實踐的訓練，為學生提供紮實而實用的理論知識，授予他們科學的動手操作能力。
　　全麵充實瞭代錶當今攝影技藝發展方嚮的數碼攝影內容，從而使本教材更好地適應現代攝影教、學的需求。

內容提要

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現代教科書忌諱的就是刻闆和雷同，讓人讀來生厭。然而要將教科書寫得生動活潑，寫得富有新意，同時又能起到很好的教學效果，真的是談何容易。《攝影技藝教程》新一版的問世，卻讓人眼前一亮。因為這些年來隨著攝影的普及，攝影類的教科書林林總總，可謂是汗牛充棟，卻又良莠不齊。《攝影技藝教程》新一版之所以讓人欣喜，正是因為編撰者立意齣新、大膽探索的結果。
首先是全書根據攝影的發展規律，搭準瞭時代的脈搏，適時添加瞭與現代攝影密切相關的新技術、新觀念。尤其是在數碼攝影高速發展的今天，進一步增強瞭數碼攝影技術的力度，增加瞭數碼攝影技術教學的章節，為攝影教育提供瞭及時的參照坐標。
同時書中的一些章節也多富有新意，非常強烈地凸顯瞭編撰者的個性。比如在攝影藝術理論的章節中，並不是空談理論，而是增加瞭非常具體的攝影作品分析實例，大膽剖析現代攝影的成功之處，盡管是一傢之言，卻生動而有趣。此外書中的許多觀點也是新意迭齣，尤其是在光綫運用的章節，編撰者根據多年的實踐經驗，提齣瞭許多大膽的理論構想，讀者不妨細心體會，必有所得。
教科書的成功很重要的一點，就是編撰者要具有理論與實踐相結閤的思維和經驗，這樣教科書纔可能鮮活生動，不入俗套。從全書的編委構成來說，既有實踐經驗豐富的*攝影師和的攝影記者，也有多年來活躍在教學綫的高級攝影師資人纔。每一位編撰者都將自己拿手的絕活在書中亮相，自然使全書更為貼近實用的攝影領域。
很難想象現代社會離開瞭攝影的普及和提高將會是怎樣一幅難堪的圖景。因此我們有理由期待像《攝影技藝教程》新一版這樣的教科書問世，更多人按動跳動著時代節奏的快門。

目錄

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序
章　攝影基礎
　節　攝影的含義、特性、流程
　　一.攝影的特性
　　二.攝影的流程
　第二節　攝影史話
　　一.攝影成像的由來
　　二.攝影成像的兩種形式
　　三.攝影發展的三個時代
　第三節　攝影的屬性、分類、形式
　　一.攝影的屬性
　　二.攝影的分類
　第四節　照相機
　　一.照相機的分類
　　二.照相機的鏡頭
　　三.光圈和快門
　　四.照相機的保養
　第五節　濾色鏡的運用
　　一.黑白攝影濾色鏡
　　二.彩色攝影濾色鏡
　　三.黑白與彩色攝影通用濾色鏡
　第六節　感光膠捲
　　一.膠捲的種類和性能
　　二.膠捲的理化指標
　　三.膠捲感光度的換算
　　四.膠捲的使用和保存
　第七節　攝影光學理論基礎
　　一.光綫的性質
　　二.光綫與色彩
　　三.光綫與色溫
第二章　攝影技術技法
　節　測光技術
　　一.測光錶的工作原理
　　二.測光錶的使用方法
　第二節　曝光控製
　　一.利用感光特性麯綫
　　二.掌握曝光的寬容度
　　三.選擇佳曝光量
　第三節　色彩控製
　　一.加色法
　　二.減色法
　　三.對比法
　第四節　攝影用光
　　一.光綫種類對影調的影響
　　二.光綫方嚮對景物的影響
　第五節　攝影構圖
　　一.攝影構圖的目的
　　二.關於主體的位置
　　三.關於地平綫位置
　　四.關於建築物位置
　　五.關於畫麵的平衡
第三章　專題攝影
　節　人像攝影
　　一.影室燈光人像攝影
　　二.室外自然光人像攝影
　第二節　靜物與産品攝影
　　一.靜物與産品攝影的常用器材
　　二.靜物産品攝影的質感錶現
　　三.商品靜物的拍攝技法
　　四.廣告攝影畫麵的創意
　第三節　紀實攝影
　　一.紀實攝影的特徵
　　二.紀實攝影的功用
　　三.紀實攝影的錶現手法
　　四.新聞攝影的特徵
　　第四節 風光攝影
　　一．風光攝影的分類
　　二．風光攝影的器材
　　三．風光前景的錶現
　　四．風光攝影的基調
　　五．風光攝影的色溫
　第五節 特殊景色的拍攝
　　一．雲景的拍攝
　　二．霧景的拍攝
　　三．雨景的拍攝
　　四．雪景的拍攝
　第六節 體育攝影
　　一．體育攝影的錶現特徵
　　二．體育攝影的要素
　　三．體育攝影的器材要求
　　四．體育攝影的錶現手法
　　五．體育攝影的快門要求
　　六．體育攝影的技法實例
　第七節 舞颱攝影
　　一．舞颱攝影的器材
　　二．舞颱攝影的曝光
　　三．舞颱攝影的對焦技術
　　四．舞颱攝影的色彩還原
　　五．舞颱攝影的藝術錶現
　第八節 時裝攝影
　　一．時裝攝影的錶現特徵
　　二．時裝攝影的錶現手法
　　三．時裝攝影的功能錶現
　第九節 夜景攝影
　　一．夜景攝影的分類
　　二．夜景攝影的技術
　第十節 生物攝影
　　一．動物攝影
　　二．花卉攝影
　第十一節 特技攝影
　　一．人造倒影的拍攝法
　　二．人造皓月的拍攝法
　　三．仿水墨畫效果照片
　　四．仿木刻效果照片
第四章 攝影藝術理論
　節 攝影藝術的形式特徵
　　一．攝影的藝術特徵
　　二．攝影的錶現形式
　　三．藝術攝影作品的分類
　第二節 攝影藝術的審美要素
　　一．光綫與影調
　　二．綫條與形狀
　　三．色彩與質感
　第三節 攝影藝術的形式內容
　　一．作品的形式
　　二．作品的內容
　　三．作品的意境
　第四節 攝影藝術的創作要點
　　一．深入生活
　　二．把握機遇
　　三．抓好瞬間
　　四．構思創意
第五章 數碼攝影和數碼圖像
　節 “數碼照片”的定義和特點
　　一．數碼照片的含義
　　二．數碼照片的優點
　　三．針對數碼照片的特點來利用數碼照片
　第二節 常見數碼照相機介紹
　　一．普及型數碼相機（時尚型數碼相機）
　　二．類單反數碼相機
　　三．單鏡頭反光數碼照相機
　　四．“4/3係統”單鏡頭反光數碼相機和數碼後背
　　五．新型數碼相機
　第三節 數碼照相機和傳統照相機使用時的主要差異
　　一．光學變焦和數碼變焦的差異
　　二．與135相機的畫幅差異
　　三．鏡頭焦距差異及其換算
　　四．微距模式的使用
　　五．數碼攝影器材的一般保護常識
　第四節 怎樣獲得高質量的數碼照片
　　一．硬件對照片質量的影響
　　二．根據需要設置照片規格
　　三．注意用光和控製光比
　　四．根據需要選擇閤適的感光度
　　五．白平衡及其使用
　　六．拍攝時的技術要求
　　七．認真的拍攝態度
　　八．選擇適當的儲存格式
　　九．進行恰當的後期處理
　　十．選擇適當的輸齣單位和方式
　第五節 數碼照片後期的基本處理
　　一．數碼照片的剪裁
　　二．怎樣調整反差和顔色
　　三．怎樣彌補小缺陷
　　四．新聞照片的修改禁忌
　　五．藝術照片的修改要求
　第六節 數碼照片輸齣和管理
　　一．用ACDSee看圖軟件提取數碼照片目錄
　　二．刻錄光盤
　　三．圖片市場對數碼照片的尺寸要求
　　四．數碼圖片的剪裁和打印
　　五．供擴印或寫真輸齣數碼圖像的一般要求
　　六．數碼擴印和寫真輸齣的主要區彆
　　七．轉移數碼圖像的主要方法
附錄一 照相機發展史上的裏程碑
附錄二 常見照相機操作功能符號
附錄三 常見國外照相機牌號的譯名
附錄四 照相機上常見字母、標誌的含義

作者介紹

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文摘

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序言

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光影的低語：捕捉瞬間的藝術與科學 在快門按下與光綫交匯的刹那，我們得以封存時光，定格情感，講述故事。攝影，這項集技術、藝術與觀察力於一體的迷人技藝，早已超越瞭單純的記錄，升華為一種錶達自我、感知世界的方式。本書並非一部枯燥的器材說明或冰冷的公式堆砌，它是一次關於光影的深入探索，一次關於視覺語言的細膩解讀，一次關於“看見”與“被看見”的思考。 我們相信，每一張齣色的照片，都不僅僅是相機傳感器的成像，更是攝影師內心世界與外部景物之間一次真摯的對話。本書旨在引導讀者撥開重重迷霧，理解構成一幅優秀攝影作品的根本要素，並提供一套係統而實用的方法論，幫助你從“按下快門”到“創作影像”，實現質的飛躍。 第一章：從“看見”到“構圖”——視覺語言的基石 攝影的起點，在於“看見”。這並非指生理上的視物能力，而是指一種敏銳的觀察力，一種對光影、綫條、色彩、形狀的感知能力，以及從中發掘潛在敘事和情感的能力。我們會從引導你的目光開始，教你如何去觀察一個場景，如何從雜亂的元素中提煉齣主體，如何識彆那些能引起共鳴的細節。 打破慣性思維： 我們常常習慣於以平直的視角觀察世界，而攝影則鼓勵我們打破這種慣性。我們會探討如何運用不同的視角，例如低角度仰視的宏偉、高角度俯視的全局、或者貼近地麵的獨特視角，來賦予畫麵全新的生命力。 綫條的韻律與引導： 綫條是畫麵中最基本的構成元素，它們可以是強勁的、柔和的、麯摺的、直綫的。我們將深入分析不同綫條的視覺效果，以及如何利用綫條來引導觀眾的視綫，將注意力集中在畫麵的焦點上。無論是建築中的垂直綫條、地平綫的橫嚮延伸、還是河流的S形彎麯，都蘊含著無窮的構圖可能性。 形狀的識彆與組閤： 形狀是視覺的靈魂。我們會探討如何識彆畫麵中的圓形、方形、三角形等基本形狀，並學習如何將它們巧妙地組閤，創造齣和諧、平衡或富於張力的畫麵。例如，一個圓形的窗口可以成為畫麵中的一個視覺焦點，而幾個三角形的組閤則可能營造齣動感和不安。 色彩的情緒與搭配： 色彩是情感的直接錶達者。我們將深入研究色彩的基本理論，包括色彩的冷暖、對比、互補等原理，並結閤實際拍攝經驗，教你如何運用色彩來營造特定的氛圍和情緒。是溫暖的橙色帶來寜靜，還是冷峻的藍色訴說孤寂？色彩的選擇往往比按下快門本身更重要。 留白的力量： 在許多文化中，留白被視為畫麵不可分割的一部分。它並非“空無”，而是給予畫麵呼吸的空間，讓主體更加突齣，讓觀眾有想象的餘地。我們將探討如何巧妙運用留白，以增強畫麵的意境和感染力。 黃金分割與三分法則： 這些經典的構圖法則並非束縛，而是幫助我們建立視覺平衡的有力工具。我們會詳細講解這些法則的原理，並提供大量的實例，讓你理解它們如何在實踐中被靈活運用，創造齣既穩定又富有吸引力的畫麵。 主體與背景的平衡： 如何讓主體脫穎而齣，同時又不失背景的支撐和信息，是構圖中的一大挑戰。我們將探討如何通過景深控製、前景運用、背景虛化等手段，來實現主體與背景的和諧統一。 第二章：光影的魔法——塑造畫麵的靈魂 光，是攝影的源泉。沒有光，就沒有影像。而如何駕馭光綫，則是攝影師最核心的技能之一。本書將帶你走進光的世界，理解光綫的本質，並學會如何利用自然光與人造光，為你的照片注入生命。 自然光的特性與運用： 清晨的柔和晨曦、正午的強烈直射、黃昏的金色餘暉，不同的自然光綫具有截然不同的性格和錶現力。我們將詳細分析不同時段、不同天氣下的光綫特點，並教你如何根據光綫的方嚮（順光、側光、逆光）、強度和色溫，來選擇最佳的拍攝時機和角度，以達到理想的畫麵效果。 陰影的敘事力量： 陰影並非隻是黑暗的區域，它們同樣擁有強烈的視覺語言。我們將深入研究陰影如何塑造形體、營造立體感、增添戲劇性，甚至錶達情感。那些被光綫切割齣的幾何陰影，或是在人物臉上投下的深刻印記，都能為畫麵增添無窮的深度。 人造光的探索： 從簡單的補光燈到復雜的影室燈光，人造光為我們提供瞭更多可控的光源選擇。我們將介紹不同類型人造光的特點、使用方法，以及如何通過打光技巧，來塑造人物的立體感、營造特定的氛圍，甚至創造齣超現實的視覺效果。 光綫與曝光的博弈： 曝光是決定畫麵亮度的關鍵。我們將深入理解曝光的基本原理，包括光圈、快門速度和ISO三要素之間的關係，並教你如何根據不同的光綫條件和創作意圖，精確控製曝光，獲得細節豐富、層次分明的照片。我們會探討曝光補償、包圍曝光等高級技巧，讓你在復雜的光綫下也能遊刃有餘。 色彩的溫度與傾嚮： 光綫本身帶有色溫，這會直接影響畫麵色彩的呈現。我們將教你如何識彆和調整白平衡，以獲得準確的色彩還原，或者有意地通過冷暖色調的運用，來傳達特定的情感和氛圍。 光的質感與方嚮： 硬光如利劍般勾勒輪廓，軟光如絲綢般撫平細節。我們將探討不同“光質”對畫麵帶來的影響，以及如何通過調整光源與被攝對象之間的角度，來塑造立體感、強調紋理，或是營造齣柔和的光影效果。 第三章：技術的精進——工具的潛能與掌控 攝影技術是實現藝術構想的載體。理解並熟練掌握相機的功能，以及後期處理的強大力量，能夠極大地拓展你的創作邊界。本書將為你提供一套紮實的技術指導，讓你能夠從容應對各種拍攝場景。 相機的語言： 我們不會僅僅停留在“如何使用”的層麵，而是深入理解相機各個參數背後的原理。光圈不僅控製進光量，更是景深的關鍵；快門速度不僅決定曝光時間，更能捕捉運動的瞬間；ISO則關乎感光度和畫質的平衡。我們會詳細解析這些要素如何協同作用，以及在不同拍攝場景下，如何做齣最佳的設置選擇。 鏡頭選擇的智慧： 不同的鏡頭如同不同的視角，能夠賦予畫麵獨特的魅力。我們會介紹定焦鏡頭與變焦鏡頭的優勢，廣角鏡頭帶來的宏大視角，長焦鏡頭帶來的壓縮感和細節捕捉，以及微距鏡頭展現的微觀世界。瞭解不同焦段的特點，能夠讓你更精準地選擇適閤當下創作的工具。 焦點與景深的掌控： 焦點決定瞭畫麵的哪個部分最清晰，而景深則決定瞭清晰的範圍。我們將深入講解如何精確對焦，以及如何通過光圈、焦距和拍攝距離來控製景深，從而突齣主體、模糊背景，營造齣空間的縱深感。 白平衡的藝術： 準確的白平衡能夠還原真實色彩，而靈活的白平衡調整則可以賦予照片獨特的藝術風格。我們將教你如何正確設置白平衡，以及如何在後期調整白平衡，創造齣溫暖或清冷的視覺效果。 曝光補償與測光模式： 在光綫復雜的環境中，相機的自動測光可能會齣現偏差。我們將深入講解不同測光模式的原理與適用場景，以及如何運用曝光補償來糾正測光誤差，確保畫麵的正確曝光。 RAW格式的魅力： RAW格式保留瞭相機傳感器的全部原始信息，為後期處理提供瞭極大的靈活性。我們會解釋RAW格式的優勢，以及在後期軟件中如何利用這些信息，進行精細的色彩、曝光、細節調整，從而最大程度地優化照片。 後期處理的基礎與進階： 後期處理並非“作弊”，而是對原始影像的再創作。我們將從基礎的裁剪、調整曝光、色彩校正入手，逐步引導你學習更高級的修飾技巧，如局部調整、銳化、降噪等，讓你能夠將照片提升到新的高度。我們會強調“適度”的原則，讓後期服務於內容，而非喧賓奪主。 第四章：敘事與情感——照片的生命力所在 技術與構圖是基礎，而真正讓一張照片“活”起來的，是它所承載的敘事和情感。一本優秀的攝影教程，絕不僅僅止步於技術層麵，它更應該引導讀者去思考“我想說什麼”，以及“我如何說”。 故事的碎片： 每一張照片都是一個故事的碎片。我們會探討如何通過畫麵中的細節、人物的神態、環境的氛圍，來暗示一個更宏大的故事。這可能是一個人物的眼神，一個道具的擺放，或是一處被遺忘的角落，都可能成為故事的起點。 捕捉決定性瞬間： “決定性瞬間”是攝影大師布列鬆提齣的著名概念，它指的是畫麵中所有元素——人物、環境、動作——完美結閤的那一刻。我們會分析如何培養對瞬間的敏感性，如何預測和捕捉這些稍縱即逝的精彩時刻。 情感的傳達： 攝影最強大的力量在於能夠觸動人心。我們將探討如何通過光影、色彩、構圖以及被攝對象的情緒，來營造特定的情感氛圍，讓觀眾産生共鳴。是喜悅、悲傷、寜靜、還是激動？情感的傳遞是攝影藝術的最高境界。 係列作品的構建： 一張照片可以講述一個片段，而一係列作品則可以構建一個完整的敘事。我們會探討如何圍繞一個主題，創作一係列具有連貫性和內在邏輯的照片，從而講述一個更深刻、更復雜的故事。 觀察者的視角： 攝影師作為觀察者，其視角和立場會直接影響照片的錶達。我們會引導讀者反思自己的觀察方式，以及如何通過攝影來呈現自己對世界的理解和態度。 本書的價值： 本書的目標是成為你攝影旅程中的一位貼心嚮導，而非一位頤指氣使的老師。我們倡導的是一種學習方法：理解原理，勇於實踐，不斷反思。 拒絕“套路”： 我們不提供僵化的“萬能公式”，而是引導你理解每種技法和原理背後的邏輯，讓你能夠根據具體的拍攝對象和創作意圖，靈活運用所學知識。 強調實踐： 攝影是一門實踐的藝術。本書將提供大量的案例分析，並鼓勵你在閱讀中不斷地思考和實踐，將理論知識轉化為實際的拍攝技巧。 鼓勵創新： 在掌握基本功之後，我們更鼓勵你打破常規，尋找屬於自己的獨特風格。攝影的魅力在於無限的可能，而你就是那個創造者。 持續成長： 攝影是一個不斷學習和進步的過程。本書為你打下堅實的基礎，但真正的成長需要你持續的探索和對攝影的熱愛。 希望通過本書的引導，你能夠更加深入地理解攝影的精髓，不僅僅是記錄，更是用光影作畫，用鏡頭說話，去發現那些隱藏在平凡世界中的不凡之美，並用你的作品，與世界進行一次又一次精彩的對話。

評分☆☆☆☆☆

我對《攝影技藝教程(NEW新一版)》這本書的期望，主要集中在它對“細節”的把握上。我是一名比較注重細節的攝影師，我總覺得，決定一張照片好壞的，往往是那些不經意間被忽略的細節。這本書是否會在講解技巧時，同時強調這些細節的處理？比如，在拍攝人像時，不僅僅是曝光準確、構圖得當，更重要的是眼神的捕捉、錶情的傳達，以及服裝、道具的搭配。我希望書中能有關於如何引導模特、如何與模特溝通的技巧，這對我拍攝人像非常有幫助。再者，這本書提到“NEW新一版”，這讓我猜測它可能會包含一些關於新器材、新技術的介紹，比如新的鏡頭特點、新的後期軟件功能等等，這對我來說也是非常吸引人的。

評分☆☆☆☆☆

這次選擇《攝影技藝教程(NEW新一版)》，很大程度上是齣於對“創新性”的期待。我希望這本書不僅僅是重復市麵上已有的知識，而是能夠帶來一些新的視角、新的理念，甚至是一些顛覆性的思考。比如，它是否會探討一些關於“攝影的未來趨勢”，或者“人工智能在攝影中的應用”等話題？雖然我不是技術宅，但對這些前沿的東西還是很好奇的。當然，最主要的還是希望它能在傳統的攝影技巧上，提供一些與眾不同的講解方式，或者是一些彆人沒有提到的“獨門秘籍”。我渴望能夠在這個信息爆炸的時代，找到一本能夠讓我眼前一亮的攝影教程。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影技藝教程(NEW新一版)》這本書，我最直觀的感受就是它的“乾貨”十足。我一直覺得，攝影教程最怕的就是空泛的理論和華而不實的案例。這本書在這方麵做得很好，它的語言風格很接地氣，講解深入淺齣，沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。我尤其欣賞書中對於“為什麼”的解釋，它不僅僅告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，這樣纔能真正理解背後的原理，而不是死記硬背。比如，在講解曝光三角時，它不僅闡述瞭光圈、快門、ISO各自的作用，還詳細分析瞭它們之間如何相互製約，以及在不同場景下如何進行取捨。這比我之前看過的任何資料都要清晰透徹。此外，書中的插圖和圖例也非常豐富，而且都很有針對性，能夠直觀地展示齣不同參數設置下的效果差異。這對於我這種視覺學習者來說，簡直是福音。我希望通過這本書，能夠徹底理解曝光的本質，並且能夠靈活運用，拍齣心中理想的照片。

評分☆☆☆☆☆

終於有機會入手這本《攝影技藝教程(NEW新一版)》瞭，拿到手的時候，沉甸甸的紙質和嶄新的封麵就給瞭我一種踏實感。我是一名攝影愛好者，算不上專業，但對光影、構圖、色彩有著近乎癡迷的追求。之前也斷斷續續地看過一些攝影相關的文章和視頻，但總覺得零散，缺乏係統性。這次下定決心，想找一本能真正打通我攝影“任督二脈”的書。這本書的齣現，恰逢其時。從目錄上看，它涵蓋瞭從最基礎的相機操作，到光圈、快門、ISO的配閤運用，再到景深、白平衡、測光模式的詳細講解，可以說是一應俱全。更吸引我的是，它還涉及瞭人像、風光、靜物、微距等多個攝影題材的專項技巧，以及後期處理的基礎知識。這讓我看到瞭一個清晰的學習路徑，不再是盲目摸索。我特彆期待書中對於“新手常見錯誤”的解析，因為我知道自己犯過不少低級錯誤，但往往不知道問題齣在哪裏。這本書應該能幫助我撥開迷霧，找到癥結所在。而且，它提到“NEW新一版”，這讓我覺得內容一定與時俱進，不會是陳舊的理論。我迫不及待地想翻開第一頁，深入體驗它所帶來的攝影世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，《攝影技藝教程(NEW新一版)》這本書的價值，體現在它的“全麵性”和“深入性”。我曾經購買過一些攝影教程，有的過於淺顯，很快就覺得內容不足；有的又過於專業，讓我望而卻步。《攝影技藝教程(NEW新一版)》似乎找到瞭一個很好的平衡點。它既能滿足我對基礎知識的係統學習需求，又能深入到一些專業技巧的講解。我特彆期待書中關於“色彩管理”的部分。我常常覺得自己的照片色彩不夠準確，或者說，達不到我心中想要的那種色彩效果。這本書能否教會我如何理解色彩，如何進行色彩的調整和搭配，讓我的照片在色彩上更具錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名即將踏入大學的攝影新人，一直想係統地學習攝影知識。經過一番篩選，《攝影技藝教程(NEW新一版)》這本書脫穎而齣。我最看重的是它的“係統性”和“全麵性”。作為一個新人，我擔心自己會遺漏掉一些基礎知識，導緻後續學習齣現瓶頸。這本書從相機基礎設置到各種拍攝模式的運用，再到構圖、用光、色彩理論，以及不同題材的拍攝技巧，感覺像是一本“攝影百科全書”，能夠為我打下堅實的基礎。我特彆希望書中能夠提供一些關於“如何培養攝影眼”的指導。我知道攝影不僅僅是技術，更是一種觀察世界的方式。這本書是否能引導我如何去發現美，如何去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，這一點讓我非常期待。而且，作為一個學生，我的預算有限，所以一本內容詳實、性價比高的教程對我來說非常重要。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《攝影技藝教程(NEW新一版)》這本書，最吸引我的地方在於它的“指導性”。我不是那種喜歡埋頭苦乾的人，我更希望有一個清晰的指引，告訴我下一步應該往哪裏走，應該學習什麼。這本書的目錄結構清晰，主題明確，讓我看到瞭一個完整的學習脈絡。我希望它能提供一些“練習題”或者“實踐項目”，讓我能夠學以緻用，鞏固所學知識。例如，學習瞭某個技巧後，是否能給我一個具體的拍攝任務，讓我去完成，然後告訴我如何評估自己的成果。這種循序漸進的學習方式，對我來說非常有吸引力。而且，我一直對“創意攝影”很感興趣，希望這本書也能為我提供一些激發創意的思路和方法。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，同時也是一個非常注重“實操”的人。《攝影技藝教程(NEW新一版)》這本書，我寄希望於它能提供非常實用的操作指南。我希望書中能夠詳細講解如何根據不同的拍攝場景，靈活調整相機參數，比如在弱光環境下如何提高ISO而不至於噪點過多，在強光下如何利用小光圈獲得大景深等。此外，我一直對“鏡頭語言”這個概念很感興趣，希望這本書能夠闡述清楚不同焦段的鏡頭適閤拍攝哪些題材，以及如何利用鏡頭特性來錶達情感和意境。如果書中還能提供一些關於“故障排除”的建議，比如相機齣現某個問題時該如何處理，那對我來說就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛旅行的攝影愛好者，在旅途中，我總是希望用鏡頭記錄下那些令人驚嘆的風景和人文風情。《攝影技藝教程(NEW新一版)》這本書，我期待它能給我帶來新的啓發。風光攝影是我最喜歡的題材之一，我希望書中能有關於如何拍攝齣具有層次感、立體感的風光大片的方法。比如，如何利用前景、中景、遠景來構建畫麵，如何選擇最佳的拍攝時間點來捕捉光影效果，以及如何處理天空、水麵等元素的細節。我一直覺得自己的風光照總是缺乏“靈魂”，希望這本書能幫助我提升這方麵的能力。此外，這本書的“NEW新一版”讓我覺得它會包含一些最新的攝影理念和技術，這一點對我非常重要，因為攝影技術發展很快，我不想學習到過時的知識。

評分☆☆☆☆☆

這次入手《攝影技藝教程(NEW新一版)》，我主要是看中瞭它在“實用性”方麵的口碑。我身邊的很多朋友都推薦這本書，他們都說這本書的技巧非常貼近實際拍攝，而且很多小貼士都非常有用。我平常拍攝，最頭疼的就是後期處理。每次拍完照片，總覺得離自己想要的畫麵還有一段距離，但又不知道該如何下手，或者說，不知道如何進行最有效的後期。這本書既然提到瞭後期處理的基礎知識，我對此寄予厚望。我希望它能教會我如何調整照片的曝光、色彩，如何進行裁剪和構圖優化，甚至是一些簡單的修飾技巧，讓我的照片能夠錦上添花。而且，它還提到瞭不同題材的拍攝技巧，我平時喜歡拍一些人文紀實和街景，這本書中是否有相關的指導，這一點讓我非常好奇。如果它能提供一些關於如何在復雜光綫下捕捉精彩瞬間，或者如何處理雜亂背景的建議，那對我來說就太有價值瞭。