{WL}花卉--张莉媛 绘--暂无 9787554701775 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张莉媛 著

图书标签:

• 花卉
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• 张莉媛
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• 自然
• 园艺

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787554701775

商品编码：29508062087

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:花卉

定价：22.00元

作者:张莉媛 绘

出版社：暂无

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787554701775

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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张莉媛绘编的这本《花卉》主要讲解工笔画的基本技法。花卉题材在国画中所占比例很大，技法相对成熟，风格多样。本书在技法讲解方面尽可能简明、提炼，范图做到笔墨清晰，其中详细介绍了牡丹、芍药、大丽菊、百合、荷花、月季等花卉的画法。本书可让刚刚学画的各年龄段的朋友较快地掌握工笔画的基本技法，画出有意思的作品。

目录

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作者介绍

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张莉媛，毕业于天津美术学院，北京工笔重彩画会会员。在继承传统技法的同时，能将其融会于自己的画中。

文摘

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序言

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《花影织梦：中国传统花卉的写意与情韵》 在中国悠久的艺术长河中，花卉题材始终占据着举足轻重的地位。它们不仅仅是自然景物的客观呈现，更是文人雅士寄情寓意、抒发情怀的重要载体。从宋代院体画精谨细腻的描摹，到明清文人画洒脱灵动的写意，中国传统花卉画在技法、意境和文化内涵上都达到了炉火纯青的境界。 本书《花影织梦：中国传统花卉的写意与情韵》旨在带领读者走进中国传统花卉画的世界，深入探究其背后蕴含的深厚文化底蕴和独特的审美追求。我们将以史为鉴，梳理中国花卉画的发展脉络，重点阐释不同时期、不同流派在表现手法、审美意趣上的演变与特色。同时，本书将聚焦于那些在中国传统文化中具有特殊意义的花卉，如梅、兰、竹、菊“四君子”，以及牡丹、莲花、桃花、月季等，深入剖析它们在绘画作品中被赋予的象征意义和文化内涵。 第一章：源远流长——中国花卉画的萌芽与发展 本章将追溯中国花卉画的起源，从新石器时代的彩陶纹饰，到汉代画像石中的植物图案，初步展现古人对自然花卉的观察与描绘。随后，我们将重点考察唐宋时期花卉画的初步成熟。唐代花鸟画的繁盛，以阎立本、边鸾等为代表，其作品构图饱满，色彩鲜丽，初步展现了花卉的生命力。宋代则是中国花卉画的第一个高峰，院体画以其严谨的写实精神和精湛的勾勒填色技巧，将花卉的形态、色彩、质感表现得淋漓尽致。赵昌、崔白、李迪等名家的作品，不仅是对自然真实的再现，更是对生命美好形态的赞颂。本书将通过对这些代表性作品的分析，展现宋代花卉画的典雅与精致。 第二章：文人风骨——写意花卉的崛起与意境营造 随着宋代文人画的兴起，花卉画也逐渐呈现出新的面貌。元代画家如赵孟頫、管道昇，将书法、诗文与绘画相结合，花卉画开始融入更多的个人情感和哲学思考。他们的作品讲究用笔的顿挫提按，墨色的浓淡枯湿，追求“似与不似之间”的意境。 明清时期，写意花卉画更是迎来了其辉煌的时代。徐渭的狂放不羁，将花卉的生命力与艺术家激昂的情感融为一体，其大写意的笔法，粗犷而富有韵味。陈淳则以其“没骨法”的创新，为花卉画注入了新的活力，色彩明快，姿态生动。而“扬州八怪”中的郑燮（郑板桥）更是将兰、竹、石等题材推向了新的高度，赋予了它们独立的品格与气节。吴昌硕等近现代画家，在继承传统的基础上，融入金石书画的笔意，形成了雄浑博大的风格。 本书将深入剖析写意花卉画的技法特点，如勾勒、没骨、破墨等，并重点探讨如何通过笔墨的运用，传达花卉的“神韵”而非仅仅是“形似”。我们将分析画家如何通过对花卉姿态、光影、背景的处理，营造出或清雅、或疏朗、或生机勃勃的意境。 第三章：花语无声——象征意义与文化寓意 在中国传统文化中，每一种花卉都承载着特定的象征意义和文化寓意，它们与诗词、典故、哲学观念紧密相连，构成了一幅幅丰富多彩的精神画卷。 梅： 傲霜斗雪，象征着坚韧不拔的品格和高洁的志向。古人常以梅喻君子，赞其“凌寒独自开”的气节。 兰： 空谷幽兰，象征着高雅脱俗、淡泊名利的情操。兰花的品格与君子的德行相契合，被誉为“花中君子”。 竹： 虚心劲节，象征着正直、谦逊和坚韧。竹子挺拔向上，不畏风雨，是文人理想人格的化身。 菊： 隐逸高洁，象征着隐士的节操和秋天的淡然。陶渊明的“采菊东篱下”更是赋予了菊花隐逸超脱的文化内涵。 除了“四君子”，本书还将深入探讨其他重要花卉的文化意涵： 牡丹： 雍容华贵，象征着富贵吉祥、繁荣昌盛。素有“国色天香”、“花中之王”的美誉。 莲花： 出淤泥而不染，象征着纯洁、高尚和超脱。在佛教中，莲花更是代表着觉悟与解脱。 桃花： 娇艳明媚，象征着青春、爱情和美好。在中国古代诗词中，桃花常常与美好的爱情和春天的到来联系在一起。 月季： 四季常开，象征着生生不息、坚韧的生命力。月季的顽强生命力，也常被用来比喻不屈不挠的精神。 本书将结合具体的画作，分析画家如何通过对这些花卉的描绘，巧妙地融入作者的理想、情感和对人生的感悟，让观者在欣赏画面的同时，也能品味其深层的文化韵味。 第四章：笔墨情趣——技法精粹与表现语言 花卉画的魅力，很大程度上在于其独特的表现语言——笔墨。本章将详细解析中国花卉画中常用的笔墨技法，并探讨这些技法如何服务于画面的意境营造。 勾勒法： 以线条勾勒花卉的轮廓，线条的粗细、曲直、刚柔，能够直接表现花瓣的质感、叶片的舒展以及茎干的挺拔。我们将分析不同风格的勾勒，如工整细致的“铁线描”、“游丝描”，以及粗犷有力的“折枝法”中的勾勒。 没骨法： 不用墨线勾勒，直接用色彩渲染花叶，这种技法能够使花卉显得格外生动、鲜活，色彩的明暗、深浅变化，能够表现花瓣的层次感和光泽感。我们将重点介绍没骨法在表现桃花、牡丹等色彩浓艳花卉时的独特效果。 破墨法： 将浓墨与淡墨、色墨结合运用，通过墨色的渗透、晕染，产生丰富的墨韵变化，使花卉的形态更加立体、生动。这种技法尤其适合表现花叶的湿润感和墨色的层次感。 写意笔法： 强调笔墨的情感表达，不拘泥于物象的形似，而追求神韵的传达。我们将分析大写意和小写意的区别，以及如何通过“写”来表现花卉的生命力和艺术家的主观情感。例如，徐渭的笔触狂放，充满力量，将梅花的孤傲表现得淋漓尽致；齐白石的虾蟹，寥寥数笔，栩栩如生，而他的花卉也同样充满生活气息和艺术感染力。 本书将通过大量的经典画作示例，直观地展现各种笔墨技法的运用效果，并引导读者理解这些技法背后所蕴含的哲学思考和审美追求。我们将探讨笔墨如何传达花卉的“气韵”，以及如何通过“意”来超越“形”。 第五章：时代之声——花卉画的现代演变与当代传承 进入近现代，中国花卉画在传承传统的同时，也面临着新的时代挑战与机遇。西画写实技巧的影响，以及现代生活方式的变革，都为花卉画的创作注入了新的元素。 本书将简要介绍近现代花卉画的发展，如吴昌硕、齐白石、张大千等大家如何在继承传统的基础上，开创新的时代风格。他们或以金石书画入画，或将传统水墨与西方色彩融合，或以极具个性的笔墨语言，赋予花卉画新的生命力。 同时，本书也将展望当代花卉画的发展趋势。在全球化背景下，中国花卉画如何保持其独特的文化身份，如何在继承传统的基础上进行创新，以及当代艺术家如何通过花卉题材，反映当下社会现实和个人情感，都将是本书思考的范畴。我们将关注那些在传统与现代之间寻求平衡，在传承与创新中不断探索的当代艺术家。 结语： 《花影织梦：中国传统花卉的写意与情韵》不仅仅是一本关于绘画技法的书，更是一本关于中国传统文化、哲学思想和审美情趣的探索。通过对中国传统花卉画的深入解读，我们希望读者能够欣赏到花卉之美，领略到中国传统艺术的博大精深，并在其中找到属于自己的情感共鸣和精神寄托。本书将以严谨的学术态度、丰富的图文例证，以及细腻的语言，为读者呈现一幅幅生动而富有深度的花卉画卷，引导您走进一个充满诗意与哲思的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

“很难找到一本能让我如此着迷的书，《{WL}花卉》就是其中之一。张莉媛老师的画，有一种让人沉静下来的魔力。她的笔触，时而细腻如丝，时而又带着水彩的奔放，但整体都充满了生命力。我最欣赏的是她对花朵细节的捕捉，比如花蕊的纹理，花瓣上细微的褶皱，以及叶片上脉络的走向，都画得极其生动。而且，她对色彩的运用，总是能给人带来意想不到的惊喜，那种柔和而又充满力量的色彩组合，让人看一眼就忘不了。书中的每一幅画，都像是一个独立的小世界，邀请你去探索，去感受。我之前也看过不少花卉的画作，但《{WL}花卉》给我的感觉是，它不仅仅是在展示花朵的美丽，更是在传达一种与自然和谐相处的生活态度。读这本书，我仿佛能听到花开的声音，感受到阳光的温度，闻到泥土的芬芳。它让我对生活有了更多的热爱和期待，是一本能够滋养心灵，带来无尽灵感的佳作。”

评分☆☆☆☆☆

“哇，拿到这本《{WL}花卉》的时候，我真的惊艳到了！封面设计就很有艺术感，那种淡淡的，又带着点复古的配色，一下子就抓住了我的眼球。迫不及待地翻开，里面的插画更是让我惊喜连连。张莉媛老师的画风真的太细腻了，每一笔都充满了生命力。我尤其喜欢那几幅描绘水彩晕染效果的花卉，色彩的过渡自然得就像真的花瓣在空气中舒展一样，光影的变化也处理得极其到位，仿佛能闻到花香。而且，她对细节的刻画也让我叹为观止，哪怕是一片小小的叶脉，或是一点露珠在花瓣上的折射，都画得栩栩如生。我平时就喜欢捣鼓点园艺，对各种花卉都有一定的了解，但看了这书里的图，我还是觉得眼前一亮，有些之前被忽略的美，通过张老师的笔触得到了全新的诠释。这不仅仅是一本画册，更像是一次与花的深度对话，让我对它们有了更深的理解和喜爱。我已经在考虑把它摆在客厅的茶几上，每次看到都能给自己带来一份宁静和美好的心情。”

评分☆☆☆☆☆

“作为一名资深的花卉爱好者，并且对艺术插画有着莫名的情结，我一直都在寻找那种能够触动灵魂的作品。偶然间看到了《{WL}花卉》，当时就被它散发出的那种独特气质吸引了。这本书给我的感觉，更像是一本用画笔写就的诗。张莉媛老师的画，不是那种刻板的写实，而是带着一种非常灵动的生命力，仿佛画中的花朵随时都能从纸页间跳脱出来，在你的指尖绽放。我最喜欢的是她对花朵形态的把握，无论是娇嫩欲滴的玫瑰，还是疏影横斜的梅花，亦或是野趣十足的向日葵，都被赋予了极强的个性。每一幅画都像是一个独立的故事，传递着花朵在不同季节、不同光照下的情绪和姿态。读这本书，我感觉自己不仅仅是在看画，更是在感受作者对花卉深沉的热爱和对生活细致的观察。书中的色彩运用也十分大胆而和谐，有些组合甚至出乎意料，但却意外地和谐，展现了作者对色彩的独特理解和驾驭能力。这是一本值得反复品味，并从中汲取灵感的好书。”

评分☆☆☆☆☆

“在翻阅《{WL}花卉》这本书时，我被一股前所未有的宁静和美好所包围。张莉媛老师的绘画风格，与其说是技术上的精湛，不如说是她对生命本质的深刻洞察。她的画笔下的花，不仅仅是形态的还原，更是情感的寄托。我能从中感受到她对每一朵花的细致观察，对它们生命周期的理解，以及对它们独特之美的赞叹。那些色彩的搭配，不是流于表面的鲜艳，而是充满了一种内在的和谐与韵律。尤其是那些水彩渲染的作品，我感觉像是看到了花朵在时间的流逝中，经历着从含苞待放到盛开再到凋零的整个过程，充满了自然的哲思。书中的构图也十分考究，画面显得疏朗有致，不会让人觉得拥挤，而是恰到好处地展现了花朵的姿态和美感。我特别喜欢她描绘花朵与叶片之间相互呼应的部分，那种自然的连接感，让人觉得一切都如此浑然天成。这本书，是一份送给眼睛的礼物，更是送给心灵的慰藉。”

评分☆☆☆☆☆

“这本《{WL}花卉》完全颠覆了我对花卉书籍的传统印象。我原以为会是一本偏向科普或者鉴赏类的书籍，没想到它更像是一本充满艺术感染力的画集。张莉媛老师的笔触，怎么说呢，有一种温柔而坚定的力量。她笔下的花，不是那种呆板的静物，而是充满了动态感和生命气息。我喜欢她对花瓣边缘的处理，那种若有若无的模糊感，让花朵显得更加真实和立体。而且，她对光影的运用也相当出色，很多作品都展现了光线穿过花瓣时的那种微妙变化，以及在不同光源下的色彩差异，这让画面显得更加生动和富有层次。我看的时候，常常会沉浸其中，仿佛置身于一个繁花似锦的花园，感受着微风拂过，阳光洒落的惬意。这本书不仅满足了我对花卉视觉上的欣赏，更让我体会到了一种由内而外的美感。我已经把它放在我的书架显眼的位置，时不时就会拿出来翻阅，每一次都能有新的发现和感悟。它给我带来的不仅仅是美的享受，更是一种心灵的洗涤和滋养。”