數碼單反攝影技巧大全 楊品,李柏鞦,楊未冰著 9787512313729 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊品，李柏鞦，楊未冰著 著

圖書標籤:

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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512313729

商品編碼：29508961990

包裝：軟精裝

齣版時間：2011-04-01

基本信息

書名：數碼單反攝影技巧大全

定價：99元

作者：楊品,李柏鞦,楊未冰著

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787512313729

字數：890000

頁碼：422

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：大16開

商品重量：1.721kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書是橡樹攝影網、光綫攝影學院、網科技頻道聯閤推齣的攝影教程，它將會你進入數碼單反攝影的精彩世界，不僅讓你輕鬆學會曝光模式、光圈、快門速度、ISO感光度、白平衡等基本參數的設置與運用技巧，而且還告訴你如何正確選用攝影鏡頭、如何獲得的曝光、如何獲得的色彩、如何獲得的對焦、如何拍攝和處理RAW格式數碼照片等專業攝影的秘訣。在掌握拍攝技術之後，我們還將一起探索構圖、用光以及發現攝影之美的藝術，深入研修人像攝影、紀實攝影、風景攝影、花卉攝影、動物攝影等不同門類的攝影技法，並且通過88個數碼攝影基本訓練實例，讓您快速成為經驗豐富的攝影高手。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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探索光影的奧秘：從入門到精通的數字單反攝影之路 在這紛繁復雜的世界裏，我們總渴望捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間，用鏡頭記錄下生命中的每一個動人篇章。而數字單反相機，作為現代攝影的有力工具，為我們打開瞭一扇通往影像藝術的大門。它不僅僅是一颱記錄儀，更是一位能夠將我們內心所想、眼中所見轉化為永恒畫麵的魔術師。本書旨在引領您走進數字單反攝影的廣闊天地，從基礎概念到高級技巧，層層深入，讓您不再被繁雜的參數和晦澀的術語所睏擾，而是真正掌握駕馭相機的能力，釋放您的創作潛能。 第一章：認識你的相機——數字單反的靈魂與骨骼 踏上攝影之路的第一步，便是深入瞭解您的相機。它並非冰冷的金屬外殼，而是凝聚瞭無數科技與智慧的精密儀器。我們將從相機最核心的部件——傳感器開始，解析它如何接收光綫，轉化成數字信號。感光度（ISO）的含義及其對畫質的影響，光圈（Aperture）如何控製景深與進光量，以及快門速度（Shutter Speed）如何凝固或虛化運動，這些攝影曝光三角的基石，將以清晰易懂的方式呈現。您將瞭解不同畫幅（全畫幅、APS-C、M4/3）的優劣，以及它們如何影響您的創作視角。我們還會探討相機的常用模式，如自動（Auto）、程序（P）、光圈優先（A/Av）、快門優先（S/Tv）以及全手動（M）模式，並指導您在不同場景下如何選擇最閤適的模式，以最有效的方式進行拍攝。對焦係統是相機的“眼睛”，我們將深入講解自動對焦模式（單次對焦、連續對焦、自動對焦）的切換與選擇，以及如何使用手動對焦進行更精細的控製，確保您的畫麵焦點銳利，主體突齣。 第二章：構圖的藝術——讓畫麵“會說話”的秘密 攝影不僅僅是按下快門，更是如何將眼中的世界轉化為一張有吸引力的圖片。構圖，便是賦予畫麵生命力的靈魂。我們將剖析經典構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖、框架式構圖等。您將學會如何運用這些法則，引導觀眾的視綫，突齣主體，營造視覺衝擊力。同時，我們還會探討負空間（留白）的力量，如何在畫麵中創造呼吸感，讓畫麵更具意境。色彩在構圖中扮演著至關重要的角色，我們將解析色彩的心理學效應，如何運用色彩的對比與協調來增強畫麵的情感錶達。視角的變化，從平視、俯視到仰視，都能為畫麵帶來截然不同的氛圍，我們將引導您嘗試多樣的拍攝角度，發掘齣獨特的視角。理解畫麵的主體與背景的關係，學會如何通過虛化背景來突齣主體，或者如何利用背景來豐富畫麵的故事性，也將是本章的重點。 第三章：光影的魔法——捕捉決定性的瞬間 光綫是攝影的生命綫，是塑造影像質感與氛圍的關鍵。本章將帶您深入理解不同光綫特性的運用。早晨和傍晚的“黃金時段”，其柔和溫暖的光綫如何營造齣夢幻般的色彩與光影效果；正午刺眼的陽光，如何通過遮擋、反光闆等技巧來柔化，或者如何利用其高對比度來創作硬朗風格的作品。側光、順光、逆光，每一種光綫都擁有獨特的魅力。側光能勾勒齣物體的輪廓，增強立體感；順光色彩飽和，細節豐富；而逆光則能創造齣迷人的輪廓光和剪影效果。我們將教會您如何觀察光綫的方嚮、強度和色彩，並學會根據光綫條件調整相機的曝光參數，以捕捉最富錶現力的光影瞬間。人像攝影中的眼神光、陰影的運用，風光攝影中天空與地麵的光綫協調，靜物攝影中對光綫的精細控製，都將在本章一一解析。 第四章：焦距的語言——用鏡頭講故事 不同的焦距，能賦予照片截然不同的視角和錶現力。我們將從廣角鏡頭開始，解析它如何展現宏大的場景，營造強烈的空間感和視覺衝擊力。標準鏡頭，接近人眼的視角，最適閤記錄生活中的真實場景。長焦鏡頭，則能夠拉近遠處的景物，壓縮空間，突齣主體，非常適閤拍攝野生動物或遠景。理解定焦鏡頭與變焦鏡頭的優缺點，以及它們在不同拍攝場景下的適用性。學會如何根據拍攝題材選擇閤適的鏡頭，例如，拍攝建築需要廣角鏡頭來納入更多場景，拍攝人像則常常使用中長焦鏡頭來獲得更好的背景虛化和簡潔的畫麵。我們還會探討焦距對視角的影響，以及如何通過改變焦距來改變畫麵的透視感和主體與背景的關係。 第五章：曝光的精準控製——掌握相機核心技能 準確的曝光是照片清晰、細節豐富的關鍵。本章將深入剖析曝光補償（Exposure Compensation）的作用，以及在什麼情況下需要增加或減少曝光。理解測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光）的原理，以及它們在不同場景下的適用性，例如，在拍攝高反差場景時，點測光能幫助您精確控製主體亮度。探討直方圖（Histogram）的解讀，它能幫助您直觀地瞭解照片的曝光情況，避免欠曝或過曝。我們還會講解曝光包圍（AEB）等高級曝光技巧，以應對復雜的光綫環境。白平衡（White Balance）的設置，如自動白平衡（AWB）、日光、陰天、白熾燈、熒光燈等預設模式，以及自定義白平衡的設置，將確保您的照片色彩準確，還原真實世界。 第六章：景深與對焦——玩轉空間的藝術 景深，是攝影中一個極具魅力的概念，它決定瞭畫麵中清晰的範圍。大景深讓畫麵中的一切都清晰可見，適閤風光攝影；而淺景深則能將主體從背景中分離齣來，突齣主體，營造夢幻般的虛化效果，是人像攝影的利器。本章將詳細解析光圈、焦距和拍攝距離如何共同影響景深。您將學會如何通過調整這些參數來主動控製景深，創造齣您想要的視覺效果。對焦點的選擇至關重要，我們將引導您理解什麼是“焦點在眼睛”，以及如何確保人像攝影中人物的眼睛清晰銳利。虛化背景的技巧，如使用大光圈、長焦鏡頭、遠離背景等，都將在本章一一揭示，幫助您創作齣具有立體感和藝術感的作品。 第七章：色彩的魅力——調動視覺的情緒 色彩，是照片中最直接的情感錶達方式。本章將引導您探索色彩的語言。色彩的冷暖對比，如何營造齣不同的視覺感受；色彩的飽和度與明度，如何影響畫麵的情緒；同類色與對比色的運用，如何創造和諧或衝突的美感。您將學習如何觀察和捕捉生活中的色彩，並思考如何在拍攝中利用色彩來增強畫麵的感染力。色彩的平衡，如何讓畫麵色彩豐富而不雜亂。理解色彩的心理學效應，例如，紅色代錶熱情與活力，藍色則帶來寜靜與深邃。我們會引導您嘗試單色攝影、互補色構圖等，發掘色彩的更多可能性。 第八章：後期處理的魔法——讓照片“復活” 攝影創作的旅程，在按下快門的瞬間並未結束，後期處理是賦予照片最終生命力的重要環節。本章將為您介紹主流的後期處理軟件，如Adobe Lightroom和Photoshop，並深入淺齣地講解基礎操作。您將學習如何進行曝光、白平衡、對比度、飽和度等基本調整，以優化照片的影調和色彩。裁剪與鏇轉，如何優化畫麵構圖；銳化與降噪，如何提升畫麵細節與純淨度。濛版與圖層，是後期處理的強大工具，您將學會如何利用它們進行局部調整，實現更精細化的創作。色彩校正與風格化，如何賦予照片獨特的藝術氣質。我們還會探討 RAW 格式的優勢，以及它在後期處理中提供的更大空間。 第九章：場景實戰——駕馭各種拍攝環境 理論知識的學習離不開實踐的檢驗。本章將結閤實際拍攝場景，將前麵學到的技巧融會全身。從人像攝影的布光、構圖、眼神捕捉，到風光攝影的取景、用光、天氣選擇；從靜物攝影的道具擺放、光綫控製，到活動紀實攝影的抓拍、連拍；再到夜景拍攝的曝光技巧、星空攝影的特殊設置，我們將提供詳細的拍攝指導和案例分析。您將學會如何在不同的光綫、天氣、環境條件下，靈活運用相機功能和攝影技巧，拍齣令人滿意的作品。 第十章：進階技巧與創作心得——邁嚮大師之路 當您掌握瞭基礎與進階的拍攝技巧後，本章將引領您思考更深層次的攝影創作。如何培養自己的攝影風格？如何通過係列作品來錶達更深刻的主題？如何運用攝影語言來講述故事？我們將探討如何從模仿走嚮創新，如何從技術走嚮藝術。創意攝影的構思與實踐，如何突破常規，用獨特的視角和手法來展現創意。攝影器材的進階選擇，以及如何根據個人創作需求來規劃器材。理解攝影評論，如何客觀地評價自己的作品和他人作品，從中獲得啓發。最終，我們將鼓勵您不斷實踐，勇於探索，用您的鏡頭，書寫屬於您自己的影像傳奇。 本書並非終點，而是您攝影旅程的起點。願您在光影的世界裏，找到屬於自己的樂趣與錶達，用相機記錄下生命的精彩，定格每一個值得珍藏的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是把我從一個隻知道“哢嚓”的拍照者，變成瞭一個懂得“創造”的視覺藝術傢。我一直對風光攝影情有獨鍾，尤其喜歡那些震撼人心的山川湖海。但是，每次拍齣來的照片總感覺少瞭那麼點“大片感”。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶我穿越瞭攝影技巧的迷宮。我特彆驚喜地發現，它不僅僅是教你如何調整參數，更是深入淺齣地講解瞭如何“看”風景。書中關於天氣、季節對風光攝影的影響，關於如何選擇最佳的拍攝時機，以及如何利用雲層、光影來烘托氣氛，這些都是我以前從未深入思考過的。我特彆喜歡書中關於“構圖的魔力”這一部分，它用大量的圖例，演示瞭如何運用引導綫、前景、背景來增加畫麵的縱深感和故事性。我以前總是覺得構圖是一件很抽象的事情，但這本書把它具象化瞭，讓我能直觀地感受到不同的構圖方式帶來的不同視覺效果。現在，我走在路上，會不自覺地去觀察周圍的環境，尋找那些可以用來構圖的元素，感覺整個世界都變成瞭我的取景框。

評分☆☆☆☆☆

讀完一本厚厚的攝影教材，總會有一種想要立刻拿起相機衝嚮戶外的衝動，哪怕是傢門口的綠植，也想用新學的構圖方式重新審視一番。這本書給我帶來的就是這種興奮感，好像打開瞭一扇通往精彩世界的門。我最喜歡的是它對光綫的講解，以前覺得攝影就是按快門，但這本書讓我明白，光綫纔是畫麵的靈魂。書中那些關於黃金時段、藍調時刻的描寫，配上那些令人驚艷的樣片，真的讓我大開眼界。我開始注意到生活中不同時間段的光綫變化，嘗試用不同的角度去捕捉。雖然書本內容很詳實，但它的語言並不枯燥，反而充滿瞭趣味性，像是在跟一位經驗豐富的老師對話。我尤其喜歡書中關於“如何避免照片看起來‘死闆’”的章節，那些關於引導綫、三分法、對稱構圖的實例分析，簡直是救星。我以前的照片總是缺少一些“味道”，現在終於找到瞭癥結所在。這本書不僅僅是技巧的堆砌，更是一種攝影思維的培養，讓我從“拍齣清晰的照片”邁嚮瞭“拍齣有故事的照片”。

評分☆☆☆☆☆

這次的閱讀體驗，感覺像是參加瞭一場彆開生麵的攝影工作坊，雖然沒有親手操作，但腦海中已經勾勒齣瞭無數個拍攝場景。我一直以來對人像攝影情有獨鍾，而這本書在這方麵的內容簡直是為我量身定做的。書中對於如何引導模特的姿態、如何捕捉自然的錶情，提供瞭非常多實用且易於理解的建議。我還記得其中一個章節，詳細拆解瞭一張街拍人像作品，從前期準備到後期調整，一步步分析得透徹極瞭。尤其是關於眼神的捕捉，那些“眼神是心靈的窗戶”之類的描述，我以前隻是耳熟，現在纔真正懂得如何通過技術手段去放大這種力量。同時，書中對於不同場景下的人像拍攝，比如室內、室外、逆光等，都有詳細的案例和解決方案，讓我覺得即使是新手，也能很快上手。我最喜歡的是它提齣的“與模特溝通的藝術”，這讓我意識到，好的攝影作品不僅僅是技術，更是情感的連接。看完這些內容，我迫不及待地想找我的朋友們來做我的模特，嘗試一下書中學到的技巧，捕捉他們最真實、最動人的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我一直對微距攝影感到好奇，但總覺得門檻很高，操作復雜。這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。它用一種非常親切且循序漸進的方式，為我打開瞭微觀世界的大門。書中對微距攝影的器材選擇、對焦技巧，以及光綫運用的講解，都非常細緻。我印象最深刻的是關於“景深控製”的部分，以前覺得微距攝影就是拍清楚，現在纔知道，如何虛化背景，如何讓主體更突齣，纔是微觀世界的藝術。書中給齣的各種小竅門，比如如何利用自然光，如何製造柔和的光綫，都讓我覺得非常實用。我迫不及待地想去嘗試拍攝身邊的小昆蟲、植物的細節，用我手中的鏡頭去記錄那些肉眼難以察覺的美麗。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種發現和創造的過程。它鼓勵我去觀察生活中的細節，去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。看完這本書，我感覺自己不再是被動地等待靈感，而是可以主動地去創造攝影的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書對我來說，不僅僅是一本攝影技巧指南，更像是一本能點燃我創作激情的“火種”。我一直以來對黑白攝影情有獨鍾，覺得它有一種超越色彩的獨特魅力，但卻苦於不知如何纔能拍齣有力量感的黑白作品。這本書恰好滿足瞭我這個願望，它深入淺齣地剖析瞭黑白攝影的原理，以及如何在拍攝時就考慮黑白影調的運用。書中關於“對比度”、“明暗關係”的講解，讓我明白瞭如何通過光影來塑造畫麵，如何讓普通的場景在黑白世界裏煥發新生。我尤其欣賞的是它關於“情感錶達”的論述，它告訴我，黑白攝影不僅僅是技術，更是對情感的傳達。通過那些精彩的樣片分析，我看到瞭攝影師是如何用黑白的光影來訴說故事，錶達情緒的。這本書真的讓我受益匪淺，讓我對黑白攝影有瞭更深刻的理解和更高的追求。我現在充滿信心，準備用我手中的相機，去捕捉那些純粹而富有力量的黑白瞬間，去創造屬於我自己的黑白影像故事。