時尚人像攝影實戰攻略(全彩) 尹達著 9787121175442 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尹達著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 時尚攝影
• 攝影技巧
• 實戰
• 教程
• 尹達
• 全彩
• 數碼攝影
• 攝影入門

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121175442

商品編碼：29510682639

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

基本信息

書名：時尚人像攝影實戰攻略(全彩)

定價：59.00元

作者：尹達著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2012-09-01

ISBN：9787121175442

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.799kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書作者尹達作為一名的時尚攝影師，在書中與讀者分享瞭自己多年來的實用拍攝秘訣與個人獨特的見解與經驗，告訴我們如何從一名初學者成長為一名的時尚攝影師，並且書中通過作者的實際拍攝案例來深度揭示時尚攝影師的攝影工作方式和攝影思考，以及時尚攝影的獨特魅力和審美情趣。本書語言通俗、內容實用、圖片豐富，使讀者能夠在學習時尚攝影技巧的同時，體會作者多年來潛心探索和積纍的珍貴的攝影知識。

目錄

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章　寫給攝友們的一封信
　1.1　攝影的目的是什麼
　1.2　如何纔能不斷地進步
　1.3　初學者的疑問40例問答
第2章　時尚人像攝影的器材搭配
　2.1　選擇什麼樣的器材
　2.2　選擇膠片相機還是數碼相機
　2.3　選擇全畫幅還是APS
　2.4　數碼相機的選擇，重要的是什麼
　2.5　初學者的如何選擇鏡頭搭配機身
　2.6　我對初級攝友的鏡頭推薦
　2.7　反光闆、閃光燈、三腳架
　2.8　如何建立自己的影棚
第3章　時尚人像的拍攝
　3.1　主題篇——確定你的拍攝主題
　3.2　模特篇——　根據主題選擇你需要的模特
　3.3　服裝妝麵篇——根據主題確定模特的服裝和妝麵造型
　3.4　器材篇——根據主題選擇你的器材
　3.5　構圖篇——根據主題確定你的構圖形式
　3.6　溝通篇——良好的溝通是成功的關鍵
　3.7　選景篇——如何找到好的拍攝點
　3.8　外拍中的閃光燈使用
第4章　時尚人像的棚拍用光技巧
　4.1　棚拍人像與外景人像拍攝的不同
　4.2　用光，是棚拍人像的關鍵
　4.3　如何營造各種光影色彩效果
　4.4　非傳統光源的使用
第5章　時尚人像的美姿形態
　5.1　姿態是錶達主題的靈魂
　5.2　如何掌握大量的美姿
　5.3　拍攝時如何指導美姿造型
　5.4　把握好美姿拍攝的過程
　5.5　時尚人像美姿範例參考
第6章　時尚人像的後期處理
　6.1　圖像後期處理的軟件Photoshop
　6.2　人像後期處理中常用的技巧
　6.3　時尚人像後期修圖實例

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影塑顔：人像攝影的藝術與技術》 前言：捕捉瞬間，定格靈魂 攝影，早已超越瞭單純的記錄，成為一種錶達情感、傳遞故事、雕琢視覺藝術的媒介。在無數的攝影門類中，人像攝影以其獨特的魅力，最直接地觸及人類的情感與美學。它不僅僅是記錄一個人的容貌，更是深入挖掘人物的內心世界，通過光影、構圖、色彩和氛圍，將個體的獨特氣質與故事淋灕盡緻地呈現齣來。 本書《光影塑顔：人像攝影的藝術與技術》正是為所有熱愛人像攝影，渴望提升拍攝技巧，追求更深層次藝術錶達的你而創作。我們將一同踏上一段探索人像攝影奧秘的旅程，從基礎的器材選擇，到復雜的光綫運用，再到與被攝者建立情感連接的溝通技巧，最終實現從“拍人”到“塑人”的升華。我們不追求速成，而是注重對攝影語言的理解和實踐能力的培養，讓你在每一次按下快門時，都能充滿信心與創造力。 第一篇：人像攝影的基石——理解與準備 第一章：洞察靈魂的眼睛——認識人像攝影 人像攝影，是攝影中最具挑戰性也最富魅力的領域之一。它要求攝影師不僅要具備紮實的攝影技術，更要擁有一顆善於觀察、體察入微的心。一張成功的人像作品，能夠瞬間抓住觀眾的注意力，讓他們感受到被攝者的情緒、性格，甚至引發觀者自身的聯想與共鳴。 人像攝影的定義與價值： 何為優秀的人像？它超越瞭簡單的外觀記錄，捕捉的是一個人的神韻、氣質和故事。人像攝影可以是紀念，可以是藝術，可以是商業，更可以是連接人與人情感的橋梁。 人像攝影的風格流派： 從古典寫實到現代抽象，從紀實風格到商業廣告，人像攝影擁有豐富的風格。理解不同風格的特點，有助於我們找到自己的創作方嚮，並根據拍攝目的選擇最閤適的錶現手法。我們將探討寫實人像、藝術人像、時尚人像、商業人像、街頭人像等多種風格，分析其錶現手法和藝術追求。 培養攝影師的“人像眼”： 什麼是“人像眼”？它是指一種能夠發現並捕捉人物獨特之美，理解光影對人物形態的影響，以及預判瞬間錶情和姿態的能力。這需要長期的觀察、思考和實踐。我們將通過案例分析，引導你如何通過觀察他人的作品，提升自己的審美和構圖能力。 第二章：利器在手，心有所屬——器材的選擇與運用 選擇閤適的器材是開展人像攝影的基礎，但更重要的是如何將這些工具發揮到極緻。本書將幫助你理性選擇，並深入理解器材的特性，從而為你的創作提供堅實的支持。 相機： 不同畫幅（全畫幅、APS-C、M4/3）、不同傳感器類型（CMOS、CCD）的相機在人像攝影中有何優劣？快門速度、ISO、白平衡等基礎參數在人像拍攝中的重要性。我們將對比不同類型相機的特點，並給齣針對人像拍攝的選購建議。 鏡頭： 焦距對人像的影響至關重要。從廣角到長焦，不同焦段鏡頭所營造的空間感、透視感和背景虛化效果各不相同。 定焦鏡頭： 50mm、85mm、135mm等經典人像焦段的魅力，以及它們在虛化和細節錶現上的優勢。 變焦鏡頭： 24-70mm、70-200mm等鏡頭在人像拍攝中的靈活性與實用性。 大光圈鏡頭： F1.4、F1.8、F2.8等大光圈鏡頭如何實現夢幻般的背景虛化，突齣主體。 燈光設備： 自然光與人造光的運用是人像攝影的靈魂。 自然光： 窗戶光、陰天光、黃金時段的陽光，如何利用這些自然光源營造不同的氛圍。 人造光： 影室閃光燈、外拍燈、LED燈等，瞭解它們的光質、光量和控製方式。 附件： 反光闆、柔光箱、蜂巢、束光筒等，這些附件如何幫助我們塑造和控製光綫。 其他輔助配件： 三腳架、快門綫、測光錶（選擇性介紹），它們在特定場景下的作用。 第三章：與“她/他”的對話——溝通與引導的藝術 人像攝影的本質是捕捉人物的內在情感，這離不開攝影師與被攝者之間順暢的溝通和有效的引導。一個放鬆、自信的被攝者，纔能呈現齣最自然、最動人的狀態。 建立信任與放鬆的氛圍： 初次見麵如何破冰？如何通過語言和肢體動作緩解被攝者的緊張情緒？分享一些快速建立親和力的小技巧。 理解被攝者的需求與期望： 拍攝前充分溝通，瞭解被攝者希望呈現的形象、風格和想要錶達的情感。 語言引導的技巧： 避免生硬的指令，用更具啓發性、故事性的語言引導被攝者做齣自然反應。例如，與其說“看這裏”，不如說“想象一下，你正在享受一個溫暖的午後”。 肢體引導與錶情捕捉： 如何通過細微的動作提示，讓被攝者展現更優美的姿態？如何觀察和捕捉稍縱即逝的錶情變化？ “捕捉”而非“擺拍”： 引導被攝者進行一些互動或活動，在自然的狀態下捕捉珍貴的瞬間。 第二篇：光影的魔法——掌控與塑造 第四章：光綫是靈魂的畫筆——自然光的運用 自然光是最常見也最富有錶現力的光源，掌握其特性並善加利用，是人像攝影的基礎。 光綫的方嚮與角度： 順光： 畫麵均勻明亮，但可能缺乏立體感。 側光： 塑造臉部輪廓，産生明暗對比，增強立體感。 逆光： 勾勒發絲輪廓，製造光暈效果，營造唯美氛圍。 頂光/底光： 極具挑戰性的光綫，需要謹慎運用，往往能産生戲劇性效果。 光綫的質感： 硬光： 陽光直射，光綫對比強烈，輪廓清晰，適閤營造硬朗、力量感。 柔光： 陰天、窗戶散射光，光綫柔和，陰影細膩，適閤營造細膩、溫馨的氛圍。 黃金時段與藍色時段： 日齣後和日落前的一段時間，光綫溫暖柔和，色彩豐富，是拍攝人像的絕佳時機。 利用環境散射光： 牆壁、地麵等環境的反射，可以作為“免費”的補光，柔化陰影。 第五章：駕馭光綫，隨心所欲——人造光的藝術 人造光賦予瞭攝影師更多的主動權，能夠精確控製光綫的方嚮、強度和質感，從而實現更豐富的創作意圖。 閃光燈的基本原理與設置： TTL模式、手動模式，理解閃光燈的各項參數。 基本布光模式： 單燈布光： 倫勃朗光： 在被攝者臉部一側形成倒三角形的亮部，營造立體感和深度。 蝴蝶光： 鼻孔下方形成蝴蝶狀陰影，多用於女性拍攝，顯得臉部柔美。 側光： 臉部受光麵與暗麵比例接近1:1，強調輪廓。 主光、輔光、輪廓光： 理解它們各自的作用，以及如何配閤使用。 多燈布光： 創造更復雜的照明效果，如背景光、眼神光等。 光綫修飾附件的妙用： 柔光箱/傘： 製造柔和、均勻的光綫，減少生硬的陰影。 反光闆： 填充陰影，提亮暗部，使畫麵更柔和。 束光筒/蜂巢： 精準聚焦光綫，突齣特定區域，或製造戲劇性效果。 外拍燈的便捷與創作： 在戶外環境下，如何利用外拍燈實現影室級的布光效果。 第六章：構圖的語言——畫麵的秩序與美感 構圖是攝影的骨架，是引導觀眾視綫、錶達情感的重要手段。一張好的構圖能夠讓畫麵更加耐看，信息傳達更有效。 經典構圖法則： 三分法（黃金分割）： 將畫麵橫竪各分成三份，將主體置於交叉點或綫上，增加畫麵的動感和平衡感。 對稱構圖： 創造穩定、和諧的畫麵，適用於莊重、端莊的人物形象。 居中構圖： 突齣主體，強調其存在感，適用於某些特殊錶現。 引導綫構圖： 利用畫麵中的綫條（如走廊、欄杆）引導觀眾視綫，聚焦主體。 人像構圖的特殊考量： 頭部特寫、半身像、全身像： 不同構圖比例對錶達內容的影響。 留白： 適當的留白能夠讓畫麵呼吸，突齣主體，營造意境。 景彆與焦段的配閤： 如何通過景彆和焦段的變化，改變畫麵的空間感和透視感。 背景的處理： 虛化背景、利用背景信息、排除乾擾元素。 打破常規： 探索一些非傳統的、更具創意的構圖方式，錶達獨特的藝術視角。 第三篇：人像的升華——情感與故事 第七章：捕捉靈魂的瞬間——錶情與眼神的深度挖掘 人像攝影的精髓在於捕捉被攝者內心真實的情感流露，而錶情和眼神是傳遞這些情感的關鍵。 微錶情的觀察與捕捉： 那些轉瞬即逝的微笑、驚訝、憂鬱，如何捕捉並放大它們的力量。 眼神的交流： 引導被攝者與鏡頭“對話”，或者捕捉他們望嚮遠方的思緒。眼神是心靈的窗戶，一張好的眼神能夠講述無數的故事。 情緒的引導與營造： 通過音樂、對話、迴憶等方式，幫助被攝者進入某種情緒狀態。 “動”起來的人像： 捕捉人物的動作、姿態，讓畫麵充滿生命力，例如奔跑、跳躍、交談等。 第八章：場景的選擇與融閤——環境的敘事力量 環境不僅僅是背景，它能夠為人物肖像增添更多信息，賦予畫麵更豐富的敘事性。 室內環境： 簡潔的影棚、溫馨的居傢、充滿藝術氣息的工作室，如何根據環境特點調整布光和構圖。 戶外環境： 城市街頭、自然風光、曆史遺跡，如何讓人物與環境和諧共存，相互襯托。 環境與人物的互動： 引導被攝者與環境發生聯係，例如倚靠、觸碰、融入。 選擇閤適的焦段和景深： 如何通過虛化背景突齣人物，或通過清晰的背景展現人物與環境的關係。 第九章：風格化的探索——時尚、藝術與商業的融閤 在掌握基礎技巧後，我們開始探索更具個性的風格化創作，將人像攝影推嚮更高的藝術層麵。 時尚人像的密碼： 造型、妝容、服裝的配閤，如何通過光影和構圖塑造時尚感、潮流感。 藝術人像的思考： 突破現實的束縛，運用象徵、隱喻等手法，錶達更深層次的理念和情感。 商業人像的策略： 突齣産品特點、塑造品牌形象，在藝術性與商業性之間找到平衡。 個人風格的形成： 鼓勵攝影師在實踐中不斷嘗試，找到屬於自己的獨特視覺語言。 第四篇：後期的力量——錦上添花與二次創作 第十章：修圖不是“變臉”——後期處理的基本原則 後期處理是人像攝影不可或缺的一部分，它能幫助我們優化畫麵，突齣重點，但絕非“整容”。 後期軟件介紹： Lightroom、Photoshop等主流軟件的優勢與特點。 基礎調整： 曝光、對比度、色彩平衡、白平衡的校正。 裁剪與構圖優化： 微調構圖，去除乾擾元素。 皮膚瑕疵的處理： 痘痘、斑點、皺紋的自然去除，而非完全抹平。 色彩的營造： 調整色調、飽和度，為畫麵賦予特定的情緒和氛圍。 銳化與降噪： 提升畫麵清晰度，但要避免過度。 後期理念： 後期是為瞭更好地服務於照片的錶達，而非掩蓋技術上的不足。 第十一章：創意的延伸——多重曝光與拼貼藝術 在掌握基本後期技術後，我們可以嘗試更具創意的後期手法，拓展人像攝影的邊界。 多重曝光的疊加魅力： 將兩張或多張照片疊加，創造齣夢幻、 surreal 的視覺效果。 照片拼貼與濛版運用： 將不同元素組閤，構建全新的視覺場景。 風格化調色： 探索各種經典的或原創的調色方案，賦予照片獨特的藝術風格。 結閤插畫與攝影： 嘗試將攝影作品與手繪、插畫等其他藝術形式結閤。 結語：攝影的旅程，永不止步 人像攝影是一場充滿樂趣與挑戰的旅程。從理解光綫的語言，到洞察人物的靈魂，再到運用構圖與色彩講故事，每一步都需要耐心、熱愛與不斷的實踐。本書提供的僅僅是一個起點，真正的成長來自於你的每一次拍攝，每一次思考，每一次與被攝者真誠的交流。願你在這趟旅程中，不斷發現美，創造美，並用你的鏡頭，定格那些獨一無二的瞬間，傳遞那些觸動心靈的故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛入行的攝影師，我一直在尋找一本能夠幫助我快速提升實戰能力的教材。這本書的書名《時尚人像攝影實戰攻略》一下子就抓住瞭我的眼球。我最關心的是書中是否會包含一些具體的拍攝流程和技巧，比如從前期溝通、造型設計、場地選擇，到拍攝現場的指導和後期處理的整個鏈條。我希望作者能夠分享一些在實際拍攝過程中可能遇到的各種情況，以及相應的解決方案，例如如何應對模特的緊張情緒，如何引導模特的姿態和錶情，以及在光綫不足或者環境復雜的情況下如何進行拍攝。書中的“攻略”二字，讓我充滿瞭期待，希望它能夠提供一些“秘籍”般的指導，讓我少走彎路。我特彆想知道書中是否會涉及一些關於“時尚元素”的講解，例如如何運用服裝、配飾、發型和妝容來展現模特的個性和時尚感，以及如何根據不同的拍攝主題來選擇和搭配這些元素。另外，我也對書中關於“構圖技巧”的內容很感興趣，希望作者能分享一些經典且實用的構圖方法，並結閤案例進行講解，幫助我提升畫麵的錶現力和藝術感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影情有獨鍾，尤其喜歡那種能夠展現人物獨特氣質和故事感的時尚人像作品。這本書的書名《時尚人像攝影實戰攻略》恰好滿足瞭我的需求。我希望書中不僅僅是停留在技術層麵，更要注重“神韻”的捕捉。我非常期待作者能夠分享一些關於如何與模特溝通、如何建立信任、以及如何挖掘模特內心深處的情感，並將其通過鏡頭傳遞齣來的經驗。一個眼神、一個微錶情，都能賦予照片生命。書中是否會提供一些引導模特擺姿的實用技巧，例如如何讓肢體語言自然而富有錶現力，而不是僵硬和刻意。我對於“光影運用”的部分也充滿瞭好奇，希望作者能夠分享一些獨到的見解，例如如何利用光綫來塑造人物的立體感，如何通過陰影來增加畫麵的戲劇性，以及如何根據不同的場景和情緒來選擇閤適的光綫。我腦海中浮現的是那些充滿故事感的黑白時尚人像，我希望這本書能夠引導我走嚮這樣的境界。此外，我也想知道書中是否會涉及到一些關於“風格化後期”的探討，如何通過後期處理來增強作品的藝術錶現力，並形成自己獨特的風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書名《時尚人像攝影實戰攻略(全彩)》簡直就是為我量身定做的！我一直夢想著能拍齣那種在雜誌上看到的、充滿藝術感和錶現力的時尚大片。我最想知道的是，書中是否會包含一些關於“創意構思”的指導，畢竟時尚攝影不僅僅是技術，更是一種創意的錶達。我希望作者能分享一些從靈感來源到最終成片的整個創作過程，例如如何從一個模糊的想法開始，通過搜集素材、搭建場景、與團隊協作，最終將其轉化為令人驚艷的作品。我對於“色彩理論”在時尚人像攝影中的應用也特彆感興趣，希望書中能有關於如何運用色彩來營造氛圍、錶達情感、以及突齣模特的詳細講解。我曾經嘗試過一些色彩搭配，但總感覺效果不盡如人意，希望這本書能給我帶來一些啓發。此外，我也非常期待書中能有關於“團隊協作”的分享，因為我知道，一張成功的時尚大片離不開攝影師、造型師、化妝師、後期師等多個環節的緊密配閤。希望作者能分享一些在實際工作中如何與各部門溝通協調、有效閤作的經驗。

評分☆☆☆☆☆

看到這本書的書名《時尚人像攝影實戰攻略(全彩)》，我的第一反應就是它應該會非常實用！我一直對時尚攝影充滿興趣，但總覺得理論知識和實際操作之間好像隔著一層紗，很多時候看完教程，自己實際操作起來卻無從下手。這本書的“實戰攻略”幾個字，讓我看到瞭希望，仿佛它就是那把鑰匙，能幫我撥開迷霧。我特彆期待書中能有針對不同風格的時尚人像拍攝案例，比如復古風、暗黑係、或者那種乾淨清爽的北歐風，並詳細講解如何通過光綫、構圖、道具、甚至模特的錶情和肢體語言來營造齣這些風格。而且，“全彩”真的是太棒瞭，我完全無法想象一本講解視覺藝術的書籍，如果色彩不夠豐富，那將是多麼枯燥的事情。我希望書中每一頁的圖片都能清晰、精美，並且不僅僅是展示最終效果，最好還能有前期準備、拍攝過程中的一些幕後花絮，甚至是對後期處理的指導。畢竟，後期是賦予照片靈魂的重要環節，一個好的後期能讓平凡的照片脫胎換骨。我希望作者能分享一些他獨到的後期思路和技巧，讓讀者能夠學以緻用，提升自己的作品質量。另外，我也很想知道書中是否會涉及到一些關於時尚趨勢的解讀，以及如何將這些趨勢融入到攝影創作中，畢竟時尚人像攝影本身就與潮流緊密相連。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的第一印象是它的裝幀設計就相當有品位，給人一種高級感，這讓我在翻閱之前就對內容充滿瞭期待。我特彆關注書中對於“燈光運用”的部分，因為在我看來，燈光是人像攝影的靈魂，好的燈光能瞬間提升照片的質感和氛圍。我希望作者能深入淺齣地講解各種布光方式，比如如何運用自然光、如何使用影棚的各種燈具，以及如何通過燈光的角度、強度和色彩來塑造人物的麵部輪廓和營造不同的情緒。我尤其想知道一些關於“柔光”和“硬光”的運用技巧，它們各自適閤錶現什麼樣的題材，以及如何通過反光闆、柔光傘等輔助工具來控製光綫。書中是否會介紹一些實用的“燈光公式”或者“燈光布局圖”呢？我感覺這對於初學者來說會非常有幫助。此外，我還在思考書中會不會涉及一些關於“色彩搭配”的知識，畢竟時尚人像攝影不僅僅是技術，更是藝術。如何在背景、服裝、妝容和模特的膚色之間找到和諧統一的色彩關係，這對於提升照片的整體美感至關重要。我希望作者能分享一些關於色彩心理學在時尚人像攝影中的應用，以及如何利用色彩來傳達特定的情感和意境。