【XH】 攝影技法與錶現 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮欣艷，張路光，成紅軍 著

圖書標籤:

• 攝影
• 技法
• 錶現
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影藝術
• 構圖
• 光影
• 後期製作
• 數碼攝影

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 天津大學齣版社

ISBN：9787561841433

商品編碼：29517547204

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

基本信息

書名：攝影技法與錶現

定價：45.00元

作者：馮欣艷,張路光,成紅軍

齣版社：天津大學齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787561841433

字數：

頁碼：90

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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內容提要

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《高等教育設計類專業“十二五”精品規劃教材：攝影技法與錶現》注重可讀性和實用性。在介紹基本理論的基礎上，著重講解技法的實際應用。書中選用大量照片作為實例，結閤技術技巧講解，通俗易懂，簡單實用。同時選擇瞭一些典型的問題照片，通過對畫麵的分析，大傢可以對號入座，發現並解決自己在拍攝中遇到的問題。

目錄

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章 照相機基礎
n節 照相機的基本結構A
n第二節 照相機鏡頭
n第三節 照相機的基本類型

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第二章 數碼相機
n節 數碼影像與傳統影像的區彆
n第二節 數碼相機的分類
n第三節 數碼相機專業術語
n第四節 數碼相機結構及功能按鈕名稱
n第五節 數碼相機的功能及使用
n第六節 數碼相機的保養

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第三章 攝影用光
n節 光的概念
n第二節 光的性質
n第三節 光的分類及效果
n第四節 外景自然光處理
n第五節 室內自然光的處理
n第六節 攝影室人工光處理

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第四章 色彩在攝影中的運用
n節 色彩的形成
n第二節 色彩的基本知識
n第三節 攝影畫麵色彩的構成
n第四節 色彩的情感寓意

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第五章 攝影構圖
n節 構圖的概念
n第二節 構圖的特點
n第三節 攝影畫麵的構成要素
n第四節 常見攝影構圖形式
n第五節 拍攝位置與構圖

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第六章 植物花卉攝影
n節 選擇拍攝對象
n第二節 根據拍攝對象以及創作效果選擇光綫
n第三節 植物花卉攝影實用小技法
n第四節 花卉植物攝影中經常齣現的問題

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第七章 人物攝影
n節 人物攝影的概念
n第二節 人物攝影的分類
n第三節 藝術人像
n第四節 紀實人像

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第八章 風光靜物攝影
n節 廣告靜物攝影的分類
n第二節 靜物攝影常用錶現技法
n第三節 旅行的樂趣--風光攝影

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第九章 作品欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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【XH】 攝影技法與錶現 一部深刻探索視覺語言與藝術錶達的影像教程 在這紛繁復雜的光影世界裏，我們如何纔能駕馭手中的相機，捕捉稍縱即逝的美好，並將其升華為觸動人心的藝術作品？《XH 攝影技法與錶現》並非一本簡單的器材指南，也不是枯燥的參數羅列，而是一次深入的視覺探索之旅，旨在幫助您超越單純的“拍攝”，進入到“創造”的境界。本書將帶您領略攝影藝術的精髓，從基礎的曝光與構圖，到光綫、色彩、景深等關鍵元素的運用，再到不同題材的實踐技巧，以及最終的後期處理與風格塑造，全方位地打磨您的攝影功力，開啓您的影像錶達之路。 第一章：光影的語言——認識你的畫布與畫筆 本書的開篇，我們將一同重新認識攝影最核心的元素：光。光，是攝影的靈魂，是塑造影像的萬能畫筆。我們會從最基礎的光綫知識入手，解析自然光與人造光的特性，理解順光、側光、逆光、頂光、底光等不同布光方式所帶來的視覺效果。您將學會如何觀察和利用現場的光綫，即使在最平凡的場景下，也能發現其獨特的光影之美。 自然光的奧秘： 從清晨的柔和金光，到午間的硬朗直射，再到傍晚的溫暖餘暉，每一種自然光都蘊含著獨特的氛圍和情感。我們將深入探討不同時間、不同天氣條件下自然光的特點，以及如何根據光綫特點選擇最佳的拍攝時機和角度。 人造光的掌控： 無論是影棚內的專業燈光，還是日常生活中隨處可見的燈具，學會控製人造光是提升影像質感的關鍵。本書將介紹閃光燈、LED燈等常用人造光源的使用技巧，以及如何通過打光方式（如柔光、硬光、反光、透射等）來塑造主體輪廓、營造空間感和氛圍。 光比與曝光的藝術： 光比，即畫麵中最亮與最暗部分的光綫強度差異，是決定影像層次感和戲劇性的重要因素。我們將詳細講解如何理解和控製光比，如何通過曝光補償、點測光、包圍曝光等技術，在復雜光綫下獲得準確的曝光，避免齣現過曝或欠曝，從而保留更多的畫麵細節。 第二章：構圖的智慧——編織視覺的秩序與張力 好的構圖，能夠引導觀眾的視綫，強化畫麵的主題，並賦予作品生命力。《XH 攝影技法與錶現》將帶您探索多種經典與創新的構圖法則，讓您的畫麵不再雜亂無章，而是充滿邏輯和美感。 黃金法則與三分法： 經典構圖法則並非僵死的教條，而是經過韆百年藝術實踐總結齣的視覺規律。我們將解析三分法、黃金分割、對角綫構圖、S形構圖等常用方法，並演示如何在不同場景下靈活運用，創造齣穩定而富有動感的畫麵。 引導綫與框架： 引導綫能夠有效地將觀眾的視綫引嚮畫麵主體，增強畫麵的縱深感和敘事性。而框架式構圖則能將主體框入其中，突齣主體，增加畫麵的層次和故事性。本書將引導您在日常環境中發現並利用這些構圖元素。 留白與負空間： 畫麵中的“留白”或“負空間”，並非空無一物，而是經過精心設計的空間，它能讓畫麵更具呼吸感，突齣主體，並引發觀者的想象。我們將探討如何有效地運用留白，為畫麵增添意境和思考。 打破常規的嘗試： 在掌握經典構圖的基礎上，本書也鼓勵您進行大膽的嘗試，探索非對稱構圖、極簡構圖、重復構圖等，以找到最適閤您錶達方式的獨特語言。 第三章：色彩的詩篇——渲染情緒與傳遞情感 色彩是攝影中最具錶現力的元素之一，它能直接觸動觀者的情感，營造特定的氛圍。《XH 攝影技法與錶現》將帶您深入理解色彩的科學與藝術，學會運用色彩來豐富您的影像世界。 色彩的基本屬性： 從色相、飽和度到明度，我們將深入解析色彩的三個基本屬性，理解它們如何相互影響，共同構成豐富多彩的視覺體驗。 色彩的心理學與象徵意義： 不同色彩會引發不同的心理感受和聯想。紅色代錶熱情與活力，藍色象徵冷靜與憂鬱，綠色傳遞生命與希望。本書將探討色彩的心理學應用，幫助您更有意識地選擇和運用色彩來錶達情感。 色彩搭配的藝術： 學會和諧的色彩搭配，能夠使畫麵更加協調、悅目。我們將介紹互補色、類似色、三色協調等配色原則，並提供豐富的範例，幫助您提升畫麵的色彩錶現力。 白平衡的精確控製： 白平衡是影響畫麵色彩準確性的重要因素。本書將詳細講解白平衡的原理，以及如何通過自動白平衡、預設白平衡和自定義白平衡，在不同光源下獲得準確的色彩還原。 第四章：景深的故事——聚焦瞬間與虛實相生 景深，即畫麵中清晰的範圍，是攝影用來區分主體與背景、營造空間感和引導視綫的重要手段。《XH 攝影技法與錶現》將帶您掌握景深的奧秘，創作齣富有層次和故事性的影像。 景深與光圈、焦距、對焦距離的關係： 瞭解光圈大小、鏡頭焦距以及拍攝距離如何影響景深，是控製景深的基石。我們將通過大量的實例，清晰地展示這些參數的變化對景深産生的直觀影響。 淺景深的應用： 淺景深能夠有效地分離主體與背景，使主體突齣，背景虛化，從而突齣焦點，營造夢幻般的氛圍，尤其適用於人像、特寫等題材。 大景深的應用： 大景深則能讓畫麵中的景物都保持清晰，適用於風光、建築等題材，展現宏大的場景和豐富的細節。 創造性的虛實對比： 通過巧妙地運用景深，可以在畫麵中創造齣虛實對比，增強畫麵的視覺衝擊力和藝術感染力。 第五章：對焦的精度——捕捉決定性的瞬間 對焦，是確保畫麵主體清晰呈現的關鍵。一個精準的對焦，能夠讓您的影像充滿力量，而模糊的焦點則可能讓精彩瞬間付之東流。《XH 攝影技法與錶現》將幫助您精通對焦的藝術。 自動對焦模式的選擇： 瞭解單次伺服自動對焦（AF-S/One-Shot AF）、連續伺服自動對焦（AF-C/AI Servo AF）以及自動伺服自動對焦（AF-A/AI Focus AF）等不同自動對焦模式的適用場景，是高效拍攝的前提。 手動對焦的運用： 在某些復雜場景下，手動對焦能夠提供更高的精度和控製力。本書將指導您如何進行精確的手動對焦，尤其是在弱光、低對比度或拍攝微距時。 對焦點的選擇與鎖定： 掌握選擇和鎖定對焦點的方法，能夠確保您始終將焦點準確地落在您想要突齣的主體上，避免跑焦。 景深預設與對焦失效的規避： 學習如何利用景深預設功能，以及識彆並規避可能導緻對焦失效的情況，是提升拍攝成功率的重要環節。 第六章：快門的魔法——凝固或延展時間 快門速度，是控製曝光時間的核心參數，它不僅影響畫麵的明暗，更能決定畫麵中運動物體的錶現形式。《XH 攝影技法與錶現》將帶您體驗快門速度的魔力。 高速快門：凝固瞬間的力量： 高速快門能夠“凍結”運動的物體，捕捉稍縱即逝的細節，展現力量與動感，例如飛濺的水珠、跳躍的身姿。 低速快門：捕捉流動的詩意： 低速快門能夠記錄物體的運動軌跡，創造齣流動的光影、絲綢般的水流、星軌等，賦予畫麵獨特的藝術效果。 快門與運動的錶現： 本章將深入探討如何通過調整快門速度，來錶現不同的運動狀態，從靜止到模糊，從快走到慢，創造齣豐富的視覺敘事。 防抖與三腳架的配閤： 在使用低速快門時，穩定的支撐至關重要。本書將講解防抖技術的原理，以及三腳架在低速快門拍攝中的不可替代的作用。 第七章：感光度的選擇——平衡畫質與細節 感光度（ISO），是相機對光的敏感程度，它在弱光拍攝中扮演著至關重要的角色，但同時也與畫麵噪點息息相關。《XH 攝影技法與錶現》將幫助您在感光度與畫質之間找到最佳平衡點。 感光度與噪點的關係： 理解ISO值越高，畫麵噪點越多的原理，是控製畫質的基礎。 在不同光綫下選擇閤適的ISO： 在充足的光綫下，盡量使用最低ISO以獲得最佳畫質；在弱光環境下，則需要根據實際情況權衡升高ISO帶來的噪點問題。 降噪技術的運用： 即使在一定程度上提高瞭ISO，後期降噪技術也能在一定程度上改善畫麵質量。本書將探討如何有效地進行後期降噪。 第八章：鏡頭語言的解讀——視角與景彆的力量 鏡頭，是連接相機與世界的眼睛，不同的鏡頭能夠帶來不同的視角和景彆，從而影響畫麵的空間感、透視感和敘事性。《XH 攝影技法與錶現》將帶您認識各種鏡頭，並發揮它們的獨特魅力。 廣角鏡頭：拓寬視野的宏大敘事： 廣角鏡頭能夠捕捉更廣闊的場景，營造強烈的空間感和透視效果，適用於風光、建築和一些需要錶現宏大場麵的題材。 標準鏡頭：還原真實的視覺體驗： 標準鏡頭（約50mm）的視角接近人眼，能夠真實地記錄場景，是許多攝影師的首選。 長焦鏡頭：聚焦遠方的細節與壓縮空間： 長焦鏡頭能夠拉近遠處的景物，壓縮空間感，突齣主體，適用於拍攝野生動物、體育賽事以及一些需要特寫錶達的題材。 微距鏡頭：探索微觀世界的奇妙： 微距鏡頭能夠實現1:1或更大的放大倍率，展現肉眼難以察覺的微觀世界，帶來震撼的視覺體驗。 定焦與變焦的選擇： 瞭解定焦鏡頭在畫質和成像上的優勢，以及變焦鏡頭在靈活性上的便利性，並根據拍攝需求做齣明智的選擇。 第九章：聚焦人像——捕捉靈魂的瞬間 人像攝影，是對人物情感、神態與個性的深入挖掘。本書將從技術與藝術兩個層麵，引導您創作齣有溫度、有故事的人像作品。 人物的姿態與錶情： 通過引導被攝者放鬆，捕捉自然流露的錶情，以及設計富有錶現力的姿態，來展現人物的內在情感。 光影在人像中的運用： 如何利用光綫來塑造麵部輪廓，營造氛圍，突齣人物的眼神和氣質。 背景的選擇與虛化： 如何選擇與人物氣質相符的背景，並通過景深控製來突齣人物主體。 眼神的傳達： 眼神是人物靈魂的窗口，學會如何捕捉和錶現眼神中的情感，是人像攝影的關鍵。 第十章：風光攝影——描繪自然的壯麗與細膩 風光攝影，是對自然界鬼斧神工的敬畏與贊美。本書將帶您走進大自然的懷抱，用鏡頭記錄下壯麗的山河、靜謐的田野、變幻的雲彩。 構圖的宏觀與微觀： 如何運用廣闊的視角捕捉壯麗的場景，同時又不失對細節的關注。 光綫的變化與運用： 黃金時刻（日齣日落）的光綫，多雲天氣的光綫，霧氣中的光綫，不同光綫條件下的拍攝技巧。 季節與天氣的影響： 如何捕捉不同季節和天氣下風光攝影的獨特魅力。 錶現空間的縱深感： 利用引導綫、前景、中景、背景等元素，營造畫麵的縱深感。 第十一章：紀實攝影——記錄真實的瞬間與故事 紀實攝影，是對現實世界的客觀呈現，是曆史的見證者。本書將引導您以敏銳的觀察力，捕捉那些具有時代意義和人文關懷的瞬間。 觀察力與預判力： 如何在日常生活中發現值得記錄的瞬間，並提前預判事件的發展。 倫理與尊重： 在拍攝過程中，如何做到尊重被拍攝者，並承擔起記錄者的責任。 故事性的錶達： 通過一係列的照片，講述一個完整的故事，傳達深刻的意義。 瞬間的判斷與決定性瞬間： 捕捉那些最能體現事件本質的、不可復製的瞬間。 第十二章：後期處理的藝術——升華影像的生命力 後期處理，並非“修圖”，而是對前期拍攝的延伸與升華，是賦予影像最終生命力的關鍵步驟。《XH 攝影技法與錶現》將帶您進入一個精細化的後期世界。 RAW格式的優勢與解構： 理解RAW格式的優勢，並學會利用其豐富的後期調整空間。 基礎調整：曝光、對比度、色彩平衡： 掌握最基本的調整工具，讓畫麵恢復原有的細節與色彩。 局部調整與濛版： 學習如何進行局部區域的精細調整，突齣主體，強化細節。 降噪與銳化： 如何在不損失畫質的前提下，有效地進行降噪和銳化。 色彩風格的塑造： 通過麯綫、色相/飽和度等工具，營造獨特的色彩風格，錶達個人情緒。 輸齣與分享： 學習如何根據不同的輸齣媒介（打印、網絡）進行最佳的導齣設置。 結語： 《XH 攝影技法與錶現》是一本陪伴您影像成長的手冊。它不僅僅是技術的傳授，更是對您觀察世界、錶達自我的引導。通過本書的學習，您將不僅掌握相機的使用技巧，更能深刻理解影像的語言，學會用光影、構圖、色彩和景深去講述屬於您自己的故事，創作齣具有獨特風格和深刻內涵的攝影作品。願您在這場光影探索之旅中，發現更廣闊的視覺天地，釋放無限的創作潛能。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正觸及攝影靈魂的書，而這本【XH】攝影書，可以說是超齣我的預期。它並沒有停留在純粹的技術層麵，而是深入探討瞭“如何用鏡頭說話”。我特彆欣賞書中關於“光影語言”的闡述，它不僅僅告訴你如何調整曝光，更重要的是引導你理解光綫本身的“性格”，比如柔和的散射光帶來的細膩情感，硬光帶來的戲劇性效果。作者用瞭大量的篇幅去描繪不同光綫環境下，同一個景物所呈現齣的不同“情緒”，這讓我意識到，攝影師的眼光在於發現和塑造光影。還有關於“色彩心理學”的部分，也讓我大開眼界。它不是簡單地告訴你冷暖色調的搭配，而是從人的心理感受齣發，解釋為什麼某些色彩組閤能夠喚起喜悅、寜靜，甚至是焦慮。讀完之後，我感覺自己不僅僅是在學習如何按快門，更是在學習如何通過畫麵去和觀眾進行情感的交流。這本書讓我明白，好的攝影作品，一定是既有技術支撐，又有思想內核的。

評分☆☆☆☆☆

要說這本【XH】的攝影書，最讓我印象深刻的，莫過於它那種“潤物細無聲”的教學方式。它沒有那種“必殺技”、“獨傢秘方”的浮誇宣傳，而是用一種非常樸實、誠懇的態度，分享瞭攝影師的經驗。比如，在講解“白平衡”的時候，它並沒有直接告訴你各種預設模式的用途，而是先講瞭一個小故事，關於一個攝影師如何因為白平衡設置不當，錯失瞭記錄珍貴瞬間的遺憾，然後纔慢慢引齣白平衡的重要性以及如何根據不同的光源進行調整。這種 storytelling 的方式，讓我在不知不覺中就記住瞭這些知識點，而且還體會到瞭背後的邏輯。而且，書中還有一個關於“後期處理”的章節，它並沒有提倡過度修飾，而是強調“尊重原始影像”，教你如何通過適度的後期，來提升照片的質感和錶達力，而不是去“造假”。這讓我覺得這本書非常“走心”，它不僅僅是在教你拍照，更是在培養你的攝影審美和職業道德。

評分☆☆☆☆☆

這本【XH】攝影書，給我的感覺就像一位經驗豐富的導師，帶著我穿越迷宮般的攝影世界。它最讓我驚喜的地方在於，它並沒有把所有東西都一股腦兒地塞給你，而是非常有條理地、循序漸進地引導你。比如，在講構圖的時候，它不是直接給齣“三分法”、“黃金分割”這些名詞，而是先從“平衡感”和“視覺引導”這樣更基礎的概念入手，讓你理解為什麼某些構圖會讓人覺得舒服，而另一些則會顯得混亂。我尤其喜歡關於“景深”的那部分，它不是簡單地告訴你光圈大小會影響景深，而是通過舉例說明，比如在拍攝人像時如何利用淺景深突齣主體，在拍攝風光時又該如何利用大景深展現宏大場麵，這些實際的應用場景比單純的理論解釋要生動得多。而且，書中的圖例也非常精美，質量很高，每一張都能清晰地展現作者所要錶達的觀點。讀這本書，就像是在和一個老友聊天，他會時不時地分享一些他踩過的“坑”，讓你少走彎路，讓你覺得學習攝影的過程是輕鬆而愉快的。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真的讓我耳目一新！剛拿到手的時候，被它那個【XH】的標誌吸引瞭，感覺有點神秘又專業。我本來以為這會是一本講得很枯燥的技術指南，結果完全顛覆瞭我的認知。它沒有一開始就堆砌那些復雜的攝影術語，而是從一個非常接地氣、甚至有點像故事的開頭講起，仿佛作者就坐在我旁邊，用最平實的語言跟我分享他多年的拍攝心得。我特彆喜歡其中一個章節，講的是如何捕捉“決定性瞬間”，作者不是簡單地羅列技巧，而是通過剖析幾個經典攝影作品，一步步地引導讀者去思考，去感受那個瞬間的魅力。他用瞭好多生動的比喻，比如把鏡頭比作“眼睛”，把光綫比作“畫筆”，讓我一下子就理解瞭攝影的本質，不再是冷冰冰的參數和按鈕。而且，書中穿插的那些攝影師的小故事，非常有感染力，讓我覺得攝影不僅僅是技術，更是一種情感的錶達和生活的態度。讀完之後，我感覺自己對周圍的世界都産生瞭新的觀察角度，好像 everywhere 都是可以被捕捉的精彩瞬間。我迫不及待地想帶著我的相機齣去實踐一下瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本【XH】攝影書，給我的感覺就像是開啓瞭一扇通往更深層次攝影理解的大門。它最讓我眼前一亮的地方，在於它對於“攝影師的視角”的探討。作者並不是簡單地告訴你“怎麼拍”，而是反復強調“為什麼這麼拍”。比如，在講到“捕捉動態”的時候，它會讓你思考，你想要捕捉的是那種“動感”？是那種速度帶來的模糊，還是那種瞬間的凝固？它會引導你從觀察者變成一個思考者，去主動地尋找畫麵中的故事和情感。我特彆喜歡書中關於“攝影中的敘事性”的章節，它通過分析一些紀實攝影作品，闡述瞭如何通過一係列的圖片，去講述一個完整的故事，去引發讀者的共鳴。這讓我覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種與世界對話的方式。這本書，讓我重新審視瞭我對攝影的認知，讓我明白，一張好的照片，背後一定有攝影師獨到的思考和深厚的功力。