汽车电子元器件识别与检测 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张能武主编 著

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• 检测
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• 电路分析
• 故障诊断
• 汽车工程
• 电子技术
• 实操指南

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122318787

商品编码：29519475695

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-07-01

页数：201

字数：325

内容介绍
《汽车电子元器件识别与检测》详细介绍了汽车用传感器、执行器以及电子控制单元的安装位置、结构原理、检测方法等内容。主要内容包括：汽车电子元器件识别与检测技术基础、发动机电子控制系统电子元器件的检测、汽车自动变速器控制系统电子元器件的检测、汽车防抱死控制系统ABS电子元器件的检测、其他电子控制系统电子元器件的检测等。

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目录

D一章 汽车电子元器件识别与检测技术/001

D一节汽车电子元器件识别方法与步骤001
一、汽车电子技术发展趋势001
二、汽车电子元器件检测方法与步骤002
D二节汽车电子控制系统的基本组成与控制方式011
一、基本组成011
二、控制方式011

D二章 发动机电子控制系统电子元器件的检则/014
D一节概述014
D二节空气流量传感器016
一、空气流量传感器的作用、安装位置及种类016
二、叶片式空气流量传感器017
三、热线式空气流量传感器019
四、卡门涡旋式空气流量传感器022
五、量芯式空气流量传感器024
D三节温度传感器026
一、冷却液温度传感器026
二、进气温度传感器028
三、EGR监测温度传感器030
四、排气温度传感器031
五、热敏铁氧体温度传感器033
六、双金属片式气体温度传感器035
D四节压力传感器036
一、进气歧管压力传感器036
二、大气压力传感器041
三、蓄压器压力传感器043
四、机油压力传感器044
五、机油压力开关传感器045
六、空气滤清器真空开关传感器046
D五节位置传感器047
一、曲轴位置传感器047
二、节气门位置传感器059
D六节爆燃传感器065
一、爆燃传感器的作用与安装位置065
二、爆燃控制系统066
三、爆燃传感器的结构与原理068
四、爆燃传感器的检测070
D七节碰撞传感器070
一、碰撞传感器的作用070
二、碰撞传感器的安装位置070
三、碰撞传感器的结构与工作原理071
四、碰撞传感器的检测074
D八节氧传感器076
一、氧传感器的作用076
二、二氧化锆式氧传感器的结构、原理与检测076
三、二氧化钛式氧传感器的结构、原理与检测080
四、全量程氧传感器082
D九节其他传感器及开关信号086
一、稀薄混合气传感器086
二、Dx传感器087
三、烟度浓度传感器089
D十节汽车发动机执行元器件的检测092
一、喷油器092
二、电动燃油泵095
三、油压调节器101
D十一节汽油发动机电子系统电子控制单元的检测103
一、汽油发动机电子系统电子控制单元的组成103
二、汽油发动机电子系统电子控制单元的检测104

D三章 汽车自动变速器控制系统电子元器件的检测/107
D一节自动变速器电子控制系统传感器的检测108
一、变速器油温传感器108
二、车速传感器109
三、油压传感器115
四、节气门位置传感器115
五、模式开关117
六、挡位开关118
七、超速挡开关120
八、其他开关量传感器121
D二节自动变速器电子控制系统执行器的检测122
一、自动变速器执行器的结构与工作原理122
二、自动变速器执行器的检测123
D三节自动变速器电子控制系统及其控制电路的检测125
一、自动变速器电子控制单元的功能及控制内容125
二、自动变速器电子控制单元的检测127

D四章 汽车防抱死控制系统电子地器件的检测/128
D一节汽车防抱死控制系统概述128
一、ABS的作用与类型128
二、ABS的组成及其功能128
三、ABS在汽车上的安装位置及工作电路原理129
D二节汽车ABS传感器的检测130
一、轮速传感器130
二、横向加速度传感器136
三、减速度传感器137
四、传感器的检测注意事项及要点141
D三节汽车ABS执行器的检测141
一、制动压力调节器的结构与工作原理141
二、制动压力调节器的工作过程147
三、制动压力调节器的检测147
D四节汽车ABS ECU的检测155
一、ABS ECU的基本组成与功能155
二、ABS CEU的基本电路的作用原理155
三、ABS ECU的检修157

D五章 其他电子控制系统电子元器件的检测/165
D一节汽车底盘位置传感器的检测165
一、方位和方向传感器165
二、光电式转角和光电式车高传感器168
三、溢流环位置传感器171
四、加速踏板位置传感器172
五、制动行程传感器175
六、超声波距离传感器176
七、制动蹄摩擦片磨损检测传感器178
D二节ESP传感器的检测179
一、转向盘转角传感器179
二、侧向加速度传感器180
三、横向偏摆率传感器181
四、制动压力传感器182
五、ESP按钮开关183
D三节EPS传感器与执行器的检测184
一、EPS传感器的结构、原理与检测184
二、EPS执行器的结构、原理与检测185
D四节安全气囊电子元器件的检测187
一、安全气囊系统的工作过程187
二、安全气囊电子控制系统的组成与原理187
三、安全气囊系统传感器的结构与原理189
四、安全气囊传感器的检测注意事项与检测方法193
D五节电子控制悬架执行器的检测196
一、电子控制悬架执行器的结构与工作原理196
二、电子控制悬架系统执行器的检测200

参考文献/201

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《古今书画鉴赏指南》 目录 引言 第一章：史前与古代绘画艺术的溯源 1.1 岩画的神秘符号与早期人类的表达 1.2 青铜器纹饰：写意与写实的融合 1.3 战国帛画：灵魂的升华与色彩的探索 第二章：唐宋绘画的辉煌时代 2.1 唐代人物画：仕女风韵与宗教叙事 2.1.1 阎立本与吴道子：线条的魅力与气韵生动 2.1.2 佛教壁画的时代印记 2.2 宋代山水画：气象万千与哲学意境 2.2.1 范宽、郭熙、李唐：北方山水的雄浑壮阔 2.2.2 董源、巨然：江南山水的温润秀美 2.2.3 马远、夏圭：残山剩水的禅意与留白 2.3 宋代花鸟画：形神兼备的写意精神 2.3.1 黄筌、徐熙：工笔与写意的分庭抗礼 2.3.2 赵佶的“瘦金体”与宫廷画院 第三章：元明清绘画的变革与传承 3.1 元代文人画的兴起：逸笔草草与抒情达意 3.1.1 赵孟頫：复古与创新的融合 3.1.2 “元四家”的艺术风貌：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙 3.2 明代绘画的多样化发展：院体、文人、民间艺术的交融 3.2.1 浙派山水：苍劲古拙的风格 3.2.2 吴门画派：文雅秀逸的意境 3.2.3 晚明诸家：奇崛与怪诞的探索 3.3 清代绘画的承续与创新：正统与野逸并存 3.3.1 康乾盛世的宫廷绘画与版画 3.3.2 “扬州八怪”的奇绝与奔放 3.3.3 海派绘画的崛起：吸收西学，兼容并蓄 第四章：中国书法艺术的传承与发展 4.1 篆书：古朴典雅的时代印记 4.1.1 金文、石鼓文：上古的磅礴气象 4.1.2 小篆：秦代的规范与统一 4.2 隶书：汉代的艺术革新与自由奔放 4.2.1 汉简、碑刻：隶书发展的黄金时期 4.3 草书：情感的宣泄与笔墨的狂欢 4.3.1 章草、今草、狂草：不同时代的艺术表达 4.4 行书：流畅自然与实用性的结合 4.4.1 王羲之《兰亭序》：行书的典范 4.5 楷书：方正严谨与法度的典范 4.5.1 “二王”之学与唐代楷书四大家 第五章：中国陶瓷艺术的演变与鉴赏 5.1 新石器时代的陶器：实用与审美的萌芽 5.2 商周青铜器上的纹饰对陶瓷的影响 5.3 汉唐陶瓷：粗犷与精细的并存 5.3.1 汉代的灰陶与彩陶 5.3.2 唐代的唐三彩：釉色的瑰丽与造型的生动 5.4 宋代瓷器：雅致、纯粹、意境深远 5.4.1 五大名窑（汝、官、哥、定、钧）：各自的独特风韵 5.4.2 景德镇的青白瓷与影青 5.5 元明清瓷器：釉彩的丰富与装饰的繁复 5.5.1 元青花：异域风情与雄浑气势 5.5.2 明代洪武、永乐、宣德的青花瓷 5.5.3 明代景德镇的彩瓷发展 5.5.4 清代康雍乾时期珐琅彩、粉彩的精湛工艺 5.5.5 清代晚期瓷器的衰落与回光返照 第六章：中国玉器艺术的千年流转 6.1 史前玉器：礼制与信仰的载体 6.1.1 红山文化、良渚文化的玉器 6.2 商周玉器：等级森严与神权崇拜 6.2.1 龙纹、凤纹、饕餮纹等常见纹饰 6.3 春秋战国玉器：器型与工艺的精进 6.3.1 “君子比德于玉”的文化内涵 6.4 汉代玉器：薄葬与写实风格 6.4.1 玉璧、玉佩、玉衣 6.5 唐宋玉器：吉祥纹样的流行与精细雕琢 6.6 明清玉器：世俗化与巧匠精神的融合 6.6.1 器皿、摆件、生活用品的玉雕 第七章：中国漆器与金银器工艺的精巧 7.1 漆器：从实用到艺术的升华 7.1.1 原始漆器与战国漆器 7.1.2 汉唐的漆器工艺与艺术风格 7.1.3 宋明清漆器的发展与创新（剔漆、雕漆、金漆） 7.2 金银器：尊贵与华美的象征 7.2.1 商周的金银铜器组合 7.2.2 汉唐的金银器铸造与装饰工艺 7.2.3 宋明清的金银器生活化与工艺的精进 第八章：中国古代建筑的营造与美学 8.1 宫殿建筑：皇权与秩序的体现 8.2 宗教建筑：佛寺、道观的宗教意涵 8.3 园林建筑：人与自然的和谐共生 8.4 民居建筑：地域特色与生活智慧 8.5 建筑材料与结构：榫卯、斗拱的智慧 第九章：中国古代织绣与服饰的演变 9.1 早期服饰：麻、葛、丝的初步应用 9.2 汉唐服饰：开放包容与华美繁复 9.3 宋明服饰：雅致、简朴与等级制度 9.4 清代服饰：满汉融合与旗袍的雏形 9.5 织绣工艺：锦、绣、缂丝的精湛技艺 第十章：中国古代雕塑艺术的魅力 10.1 佛教雕塑：石窟寺的宏伟与造像的虔诚 10.1.1 敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟 10.2 陵墓雕塑：生动写实与守护意义 10.3 泥塑、木雕：民间艺术的生命力 第十一章：书画鉴赏的基础知识与方法 11.1 笔墨的运用：线条的质感与墨色的变化 11.2 构图的原则：虚实相生与疏密有致 11.3 设色的技巧：色彩的和谐与意境的烘托 11.4 题跋与印章：鉴赏的辅助信息 11.5 临摹与创作：继承与发展的关系 11.6 辨伪的常识：了解艺术家的风格与时代特征 第十二章：明清书画的收藏与投资 12.1 市场概况与重要拍卖行 12.2 藏品类型与品类选择 12.3 鉴藏知识与风险控制 12.4 艺术品市场的发展趋势 结论 --- 引言 中国，一个拥有五千年灿烂文明的东方古国，孕育了丰富多彩、博大精深的艺术瑰宝。从远古先民的岩画涂鸦，到历代王朝的宫廷御品，再到文人雅士的案头清赏，无数艺术珍品凝聚了中华民族的智慧、情感与审美追求。本书《古今书画鉴赏指南》旨在带领读者走进中国古代艺术的殿堂，以全面而深入的视角，探索书画、陶瓷、玉器、漆器、金银器、建筑、雕塑、织绣等多个艺术门类。我们不只是描摹它们的形态，更试图解读它们背后所承载的历史信息、文化内涵与艺术价值。 本书的编撰，并非仅仅是对艺术品的简单罗列，而是力求勾勒出中国艺术在不同历史时期、不同地域、不同社会阶层中的发展脉络与演变轨迹。我们关注大师们的笔墨丹青，也关注工匠们的精雕细琢；我们品味皇家御用的恢弘气势，也欣赏民间朴素的生命力。通过对这些艺术珍品细致入微的观察与品读，我们希望能激发读者对中国传统文化的兴趣，提升其艺术鉴赏能力，并从中获得美的熏陶与启迪。 本书内容涵盖了从史前时期的原始艺术，到唐宋的绘画高峰，再到元明清绘画的变革，以及书法、陶瓷、玉器等各类艺术的发展历程。我们不仅会介绍不同时期、不同风格的代表性作品，还会探讨其创作背景、艺术特色、技法表现，以及在历史文化中的地位。同时，为了帮助读者更好地理解和欣赏这些艺术品，本书还特别增设了书画鉴赏的基础知识与方法，以及明清书画的收藏与投资的章节，力求兼具学术性与实用性。 我们相信，每一件艺术品都是一段凝固的历史，一曲无声的诗篇。通过本书，愿您能够穿越时空，与古人对话，感受他们对美的追求，体会中华艺术的独特魅力，并从中找到属于自己的那份精神共鸣。 --- 第一章：史前与古代绘画艺术的溯源 人类文明的曙光，最早在岩壁上留下了印记。史前岩画，以其原始而质朴的线条和色彩，展现了远古先民对世界的认知、对生命的祈求以及对自然的敬畏。这些或狩猎、或祭祀、或描绘动物的图像，是人类最早的视觉艺术表达，也是我们探索艺术起源的重要窗口。 随着青铜文明的兴起，纹饰开始出现在青铜器上，它们不再仅仅是简单的图案，而是开始具有symbolic（象征性的）意义，或是记录部落的神话传说，或是象征社会等级。这些纹饰，如饕餮纹、龙纹、凤纹等，以其独特的艺术风格，展现了那个时代独特的审美情趣和宗教信仰。它们或写意，或写实，融合了抽象与具象的表现手法，为后世的艺术发展奠定了基础。 到了春秋战国时期，绘画艺术逐渐走向成熟。在墓葬中发现的帛画，如《长沙马王堆一号汉墓帛画》，以其精湛的线条、丰富的色彩和深刻的象征意义，展现了古人对宇宙、生命和来世的想象。这些作品不仅是珍贵的历史文献，更是中国绘画艺术早期发展的杰出代表，其对于魂灵的描绘、色彩的运用，都为后来的绘画艺术留下了宝贵的经验。 --- 第二章：唐宋绘画的辉煌时代 唐宋是中国绘画史上的黄金时期，涌现出无数传世名作，奠定了中国山水、人物、花鸟画的格局。 2.1 唐代人物画：仕女风韵与宗教叙事 唐代是中国封建社会鼎盛时期，社会开放，经济繁荣，文化艺术也呈现出辉煌的景象。唐代的人物画，尤其是仕女画，以其丰腴、典雅、健康的审美观，描绘了贵族女性的生活场景和精神风貌。作品如《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》等，不仅展现了人物的动态美，更传达了浓郁的时代气息。同时，佛教在唐代的盛行也催生了大量的佛教壁画，如敦煌莫高窟的壁画，其内容丰富，技法多样，将叙事性、装饰性与宗教性完美结合，成为中国古代壁画艺术的瑰宝。 阎立本和吴道子是唐代人物画的两位巨匠。阎立本以其精谨的线条和严谨的构图著称，其代表作《步辇图》以简洁的笔法勾勒出人物的身份与神态。而吴道子则以“吴带当风”的写意笔法，将人物画推向了新的高度，其线条如行云流水，充满动感与生命力，被誉为“画圣”。 2.2 宋代山水画：气象万千与哲学意境 宋代是中国山水画的集大成时期，画家们将自然山水作为表达人生理想、哲学思考的载体。山水画的创作，从唐代的“大山大水”逐渐走向细腻、写实，并融入了文人雅士的审美情趣。 北方山水的代表如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》，以其雄浑壮阔、气势磅礴的风格，展现了大自然的鬼斧神工。这些作品中的山石皴法丰富，笔力雄健，充满了力量感。 江南山水则以董源、巨然为代表，他们笔下的山水温润秀美，云烟缥缈，充满了诗情画意。其皴法细腻，墨色淡雅，营造出宁静致远的意境，如董源的《夏山雨行图》、巨然的《层岩丛树图》。 马远、夏圭则开创了“马夏”一派，他们善于用“残山剩水”的手法，在画面中留出大量空白，营造出空灵、含蓄的意境，体现了禅宗“禅意”的美学思想。他们的构图往往简洁，但意境深远，如马远的《寒江独钓图》、夏圭的《溪山清远图》。 2.3 宋代花鸟画：形神兼备的写意精神 宋代花鸟画在继承前代的基础上，更加注重写实与写意相结合，追求形神兼备。黄筌、徐熙是宋代花鸟画的两位代表人物。黄筌以工笔设色见长，其作品色彩鲜艳，形象逼真，如《写生珍禽图》。徐熙则以写意笔法，墨色淋漓，表现出花鸟的生动神韵，如《雪竹图》。 宋徽宗赵佶作为一位杰出的艺术家，他的“瘦金体”书法独具特色，而其绘画作品，尤其是花鸟画，更是将宫廷画院的精湛技艺与个人独特的艺术风格相结合，对后世影响深远。 --- 第三章：元明清绘画的变革与传承 元明清三代是中国绘画艺术持续发展与变革的时期，文人画的兴起，院体画的演变，以及地域性绘画流派的出现，共同构成了这一时期的艺术画卷。 3.1 元代文人画的兴起：逸笔草草与抒情达意 元代，随着蒙古族统治的建立，部分汉族文人士大夫选择退隐，以绘画作为抒发情感、表达内心的方式。文人画在这一时期得到空前发展，强调“逸笔草草”，注重笔墨情趣与个人性灵的表达，反对院体画的程式化。 赵孟頫是元代书画的集大成者，他提出的“书画同源”理论，以及在山水、人物、花鸟等各方面提出的复古与创新，对元代及后世绘画产生了深远影响。 “元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，更是将文人画推向了新的高峰。黄公望的《富春山居图》以其温润的笔墨，表现出江南山水的秀美景色；吴镇的《山水册》笔墨苍劲，意境深邃；倪瓒的《六君子图》以其孤高冷逸的风格，成为了文人画的典范；王蒙的《青卞隐居图》则以其繁复的山石结构，展现了深厚的笔墨功力。 3.2 明代绘画的多样化发展：院体、文人、民间艺术的交融 明代绘画呈现出多样化的发展趋势，既有继承宋元传统、追求学院派风格的院体画，也有延续文人画精神的画家，同时民间艺术也开始受到关注。 浙派以戴进为代表，其山水画风格苍劲古拙，笔势雄健，体现了北方山水的豪放之气。 吴门画派以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，他们的绘画风格典雅秀逸，注重笔墨情趣与文人雅韵，将山水、人物、花鸟画都推向了新的境界。沈周的浑厚、文徵明的秀雅、唐寅的俊逸、仇英的工致，各具特色。 晚明时期，出现了如徐渭、陈继儒等一批风格奇崛、个性鲜明的画家，他们的作品打破了传统的藩篱，大胆创新，体现了强烈的个人主义色彩。 3.3 清代绘画的承续与创新：正统与野逸并存 清代绘画在继承明代的基础上，进一步发展。康乾盛世时期，宫廷绘画依然繁荣，同时版画艺术也取得了显著成就。 “扬州八怪”——如郑燮、金农、罗聘等，以其奇绝、奔放、不落俗套的画风，成为清代绘画中一股重要的力量。他们不拘泥于传统，大胆创新，将个人情感与生活体验融入画作，形成了独特的艺术风格。 海派绘画的兴起，则标志着中国画开始吸收西学，兼容并蓄。任伯年、吴昌硕等画家，将中国传统水墨与西方绘画的写实技巧相结合，开创了中国画的新局面。 --- 第四章：中国书法艺术的传承与发展 书法，作为中国特有的艺术形式，承载着文字的演变，也凝聚着书写者的性情与精神。从甲骨文的朴拙，到隶书的变革，再到行草的飘逸，以及楷书的严谨，中国书法艺术历经数千年，形成了丰富多彩的风格流派。 4.1 篆书：古朴典雅的时代印记 篆书是中国文字最早的成熟形态，其线条圆转、结构对称，充满古朴典雅的美感。金文（铭刻在青铜器上的文字）和石鼓文，是篆书的早期代表，它们展现了上古时代雄浑磅礴的气象。秦始皇统一中国后，李斯统一文字，规范了小篆，使其结构更加规整，成为一种重要的书体。 4.2 隶书：汉代的艺术革新与自由奔放 隶书是中国文字发展史上的一个重要转折点，它将篆书的圆转线条变为方折，笔画平直，结构扁平，打破了以往的书写习惯，是中国文字向今文字过渡的重要标志。汉代的隶书，尤其是碑刻隶书，如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等，以其自然、洒脱、富有韵律感的特点，将隶书的美感推向了顶峰。 4.3 草书：情感的宣泄与笔墨的狂欢 草书，顾名思义，是一种写意、快速的书体，它将字与字、笔画与笔画连接起来，形成流畅而奔放的线条，是书写者情感宣泄的直接体现。从早期的章草，到魏晋时期的今草，再到唐代的狂草，草书的发展体现了书写者在笔墨上的自由探索与创新。王羲之、张旭、怀素等书法家，以其精湛的草书技艺，为后世留下了无数宝贵的墨宝。 4.4 行书：流畅自然与实用性的结合 行书介于楷书和草书之间，既有楷书的清晰易辨，又有草书的流畅洒脱，是日常书写中最常用的书体。王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其笔势委婉含蓄，遒劲有力，将行书的艺术美感发挥到了极致。 4.5 楷书：方正严谨与法度的典范 楷书，又称真书，其笔画平直，结构方正，是规范、严谨的书体，也是学习书法的基础。魏晋时期，钟繇被誉为“楷书之祖”，其楷书风格古朴浑厚。唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等书法家，在楷书创作上各具特色，将楷书的法度与艺术性推向了新的高度，成为后世学习楷书的典范。 --- 第五章：中国陶瓷艺术的演变与鉴赏 中国素有“瓷国”之称，陶瓷艺术在中国悠久的历史长河中，扮演着重要的角色，它不仅是生活用具，更是艺术的载体，承载着中华民族的审美情趣与工艺智慧。 5.1 新石器时代的陶器：实用与审美的萌芽 中国陶瓷的起源可以追溯到新石器时代。早期的陶器以实用为主，造型古朴，纹饰简单，如仰韶文化的彩陶，以鲜艳的色彩和几何纹样装饰，展现了原始先民的朴素审美。 5.2 商周青铜器上的纹饰对陶瓷的影响 商周时期，青铜器的发达对陶瓷艺术产生了影响。青铜器上精美的纹饰，如饕餮纹、龙纹等，也逐渐出现在陶器上，使得陶瓷的装饰更加丰富。 5.3 汉唐陶瓷：粗犷与精细的并存 汉代的陶瓷，以灰陶和彩陶为主，造型敦厚，纹饰生动，如陶俑、明器等，展现了汉代社会的生活风貌。唐代的陶瓷艺术则迈上了新的台阶，尤其是唐三彩，以其釉色鲜艳、造型生动、装饰华丽而闻名于世，成为中国陶瓷史上的重要里程碑。 5.4 宋代瓷器：雅致、纯粹、意境深远 宋代是中国陶瓷发展的巅峰时期，以其高超的制瓷技术和深厚的文化内涵，创造了举世闻名的“五大名窑”——汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑。汝窑的素雅、官窑的尊贵、哥窑的开片、定窑的精细、钧窑的窑变，各有特色，都体现了宋人对自然之美和人文精神的深刻理解。景德镇在这一时期也开始崭露头角，其青白瓷和影青，以其温润的质地和淡雅的青色，深受人们喜爱。 5.5 元明清瓷器：釉彩的丰富与装饰的繁复 元代，景德镇的青花瓷异军突起，以其雄浑的画风和鲜艳的蓝色，成为中国瓷器对外交流的重要商品。明清时期，景德镇的制瓷技术更加精湛，釉彩种类日益丰富，装饰手法也愈加繁复。永乐、宣德时期的青花瓷，以及成化、正德时期的彩瓷，都达到了极高的艺术水平。清代康雍乾时期，珐琅彩、粉彩等釉上彩瓷器工艺精湛，色彩艳丽，成为宫廷御用瓷器的代表。但到了清代晚期，随着社会动荡和西方瓷器的冲击，中国瓷器艺术逐渐走向衰落。 --- 第六章：中国玉器艺术的千年流转 玉，在中国传统文化中具有至高无上的地位，被誉为“石之美者”。玉器艺术在中国漫长的历史进程中，不仅是身份、地位的象征，更是承载着礼制、信仰、审美观念的重要载体。 6.1 史前玉器：礼制与信仰的载体 中国最早的玉器可以追溯到新石器时代。红山文化、良渚文化等遗址出土的玉器，如玉龙、玉琮、玉璧等，造型神秘，工艺精湛，它们可能与当时的宗教祭祀和礼仪活动密切相关，是理解史前社会组织和信仰体系的重要线索。 6.2 商周玉器：等级森严与神权崇拜 商周时期的玉器，制作更加精美，纹饰也更加丰富，如龙纹、凤纹、饕餮纹等，这些纹饰往往与神权崇拜紧密相连，体现了当时社会等级森严的特点。玉器在这一时期被广泛用于祭祀、宴飨、丧葬等场合，是贵族身份的重要标志。 6.3 春秋战国玉器：器型与工艺的精进 春秋战国时期，玉器工艺有了进一步的发展，器型更加多样，如玉佩、玉环、玉带钩等，雕刻也更加精细。同时，“君子比德于玉”的儒家思想也深入人心，玉被赋予了更多的道德象征意义。 6.4 汉代玉器：薄葬与写实风格 汉代，随着厚葬之风的兴起，玉器在丧葬中的地位更加重要，出现了大量的玉衣、玉璧、玉琀等。汉代玉器的风格趋于写实，造型更加生动，雕刻技艺也更为精湛。 6.5 唐宋玉器：吉祥纹样的流行与精细雕琢 唐宋时期，玉器制作继续发展，吉祥纹样在玉器上广泛流行，如龙、凤、花卉等，寓意着吉祥如意。玉器雕琢更加精细，出现了许多巧夺天工的作品。 6.6 明清玉器：世俗化与巧匠精神的融合 明清时期，玉器逐渐走向世俗化，除了祭祀和礼仪用品外，生活用品如玉壶、玉碗、玉杯等也大量出现。玉器雕刻更加注重工艺的精细和趣味性，展现了巧匠们的精湛技艺和创造力。 --- 第七章：中国漆器与金银器工艺的精巧 漆器和金银器，作为中国古代工艺美术的重要组成部分，以其独特的材质、精湛的工艺和华丽的外观，展现了中华民族高超的技艺和丰富的审美。 7.1 漆器：从实用到艺术的升华 漆器在中国有着悠久的历史，早在新石器时代就已出现。从最初的实用器具，到后来精美的艺术品，漆器经历了漫长的发展过程。战国时期的漆器，如楚式漆器，色彩鲜艳，纹饰精美，展现了高超的漆艺水平。汉唐时期的漆器，吸收了异域文化，风格更加多样，如金银平脱漆器，将金箔、银箔与漆结合，营造出富丽堂皇的效果。宋明清时期，漆器的种类更加丰富，雕漆、剔漆、金漆等技法不断发展，创造出许多具有艺术价值的漆器作品。 7.2 金银器：尊贵与华美的象征 金银器在中国古代，是身份、地位的象征，也常用于宗教祭祀和皇家御用。商周时期的金银器，虽然数量不多，但工艺已经相当精湛。汉唐时期，金银器的制作技术达到了新的高度，出现了许多精美的金银器皿、首饰等，其工艺包括铸造、锤鍱、錾刻等。唐代金银器的风格受到西方文化的影响，更加华丽。宋明清时期，金银器的制作更加精细，种类也更加丰富，如金碗、银杯、金簪、银钗等，这些器物不仅实用，更体现了当时的审美情趣和生活方式。 --- 第八章：中国古代建筑的营造与美学 中国古代建筑，以其独特的结构体系、精巧的工艺和深厚的文化内涵，在世界建筑史上占有重要地位。它不仅是遮风挡雨的居所，更是体现社会等级、宗教信仰、哲学思想和审美观念的重要载体。 8.1 宫殿建筑：皇权与秩序的体现 宫殿建筑是中国古代建筑的最高成就之一，如北京故宫，以其规模宏大、布局严谨、色彩辉煌，充分体现了皇权的至高无上和等级制度的森严。其建筑材料、色彩运用、装饰手法，都充满了象征意义。 8.2 宗教建筑：佛寺、道观的宗教意涵 佛寺、道观等宗教建筑，是人们信仰的寄托，其建筑设计往往融入了宗教的理念和象征。如古老的寺庙、道观，其布局、造型、雕塑、壁画等，都传达着深厚的宗教文化信息。 8.3 园林建筑：人与自然的和谐共生 中国园林建筑，以其师法自然、移步换景、曲径通幽的特点，将建筑与自然景观巧妙融合，创造出人与自然和谐共生的意境。如苏州园林，以其精巧的设计、灵动的布局，成为中国园林艺术的典范。 8.4 民居建筑：地域特色与生活智慧 中国的民居建筑，因地域、气候、文化习俗的不同，呈现出丰富多样的风格。如北方的四合院、南方的徽派建筑、西南的吊脚楼等，都体现了当地人民的生活智慧和独特的审美情趣。 8.5 建筑材料与结构：榫卯、斗拱的智慧 中国古代建筑最显著的特点之一，就是其独特的结构体系。木质结构的运用，尤其是榫卯结构的精巧，使得建筑能够承受地震等自然灾害。斗拱是中国古代建筑特有的构件，它不仅具有承重的功能，更具有重要的装饰作用，是中国古代木结构建筑的精华。 --- 第九章：中国古代织绣与服饰的演变 衣冠，是人类文明的重要标志。中国古代的织绣与服饰，不仅是蔽体保暖的工具，更是文化、艺术、身份的象征，随着历史的变迁，它们也展现出丰富的演变过程。 9.1 早期服饰：麻、葛、丝的初步应用 中国古代服饰的起源，可以追溯到史前时期。早期先民利用麻、葛等植物纤维制作衣物，随着养蚕技术的出现，丝绸开始成为重要的服饰材料。 9.2 汉唐服饰：开放包容与华美繁复 汉代服饰，承袭秦代的基本形制，并在此基础上有所发展，曲裾、直裾等款式开始流行。唐代服饰则以其开放包容、华美繁复的风格，成为中国服饰史上的一个高峰。胡服的传入，也为唐代服饰增添了异域风情。 9.3 宋明服饰：雅致、简朴与等级制度 宋代服饰，在唐代的基础上，更加趋于雅致、简朴，体现了文人化的审美倾向。明代服饰，则在继承宋代的基础上，更加强调等级制度，袍、衫、裙等款式成为主流。 9.4 清代服饰：满汉融合与旗袍的雏形 清代服饰，在满汉文化融合的背景下，呈现出独特的风格。满族服饰如旗装、马褂等，逐渐成为主流，汉族服饰也受到一定影响。而后来发展成为东方女性代表的旗袍，其雏形也在这时期开始显现。 9.5 织绣工艺：锦、绣、缂丝的精湛技艺 中国古代的织绣工艺，堪称一绝。锦、绣、缂丝等技法，都达到了极高的艺术水平。锦，是以多种彩色丝线织成的纹样织物，色彩斑斓，图案精美。绣，是以丝线在织物上绣出各种图案，针法多样，栩栩如生。缂丝，则是一种平织地组织、以“通经断纬”织法构图的织物，其质地精美，图案如同雕刻一般。这些精湛的织绣技艺，为古代服饰增添了无尽的华彩。 --- 第十章：中国古代雕塑艺术的魅力 雕塑，是以立体造型的手法，表现人物、动物、植物等形象的艺术。中国古代雕塑艺术，种类繁多，形式多样，在宗教、陵墓、建筑、园林等领域都留下了众多杰出的作品。 10.1 佛教雕塑：石窟寺的宏伟与造像的虔诚 佛教传入中国后，雕塑艺术得到了空前的发展。石窟寺，如敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟等，是中国古代佛教雕塑的宝库，其中保存着数量巨大的石窟造像，形象逼真，神态各异，展现了佛教文化的博大精深。佛教造像，无论是石雕、木雕还是泥塑，都充满了虔诚的宗教情感和精湛的艺术技艺。 10.2 陵墓雕塑：生动写实与守护意义 中国古代陵墓中，也常常出现大量的雕塑作品，如汉代的石兽、唐代的石人石马等。这些雕塑一方面是为了镇墓辟邪，另一方面也是为了生动地再现墓主人生前的生活场景，体现了古人对生死的认知和对来世的想象。 10.3 泥塑、木雕：民间艺术的生命力 除了宏伟的石窟造像和陵墓雕塑，泥塑、木雕等民间雕塑艺术，也以其生动活泼、贴近生活的方式，展现了中华民族的创造力和生命力。这些作品常用于寺庙装饰、民俗活动、玩具制作等，充满了浓郁的乡土气息和生活情趣。 --- 第十一章：书画鉴赏的基础知识与方法 欣赏一幅书画作品，如同品读一首无声的诗，需要一定的基础知识和鉴赏方法。掌握这些基本原理，能够帮助我们更好地理解作品的艺术价值。 11.1 笔墨的运用：线条的质感与墨色的变化 笔墨是中国画最基本的表现语言。线条的粗细、刚柔、曲直，以及墨色的浓淡、干湿、枯润，都直接影响着画面的质感和意境。一个优秀的画家，能够通过对笔墨的巧妙运用，表现出物体的质感、形态和生命力。 11.2 构图的原则：虚实相生与疏密有致 构图，是指画面元素的安排与布局。中国画讲究“虚实相生”，即画面上的空白（虚）与实物（实）相互衬托，形成和谐统一的整体。同时，“疏密有致”也是重要的原则，即画面上的景物或元素要疏密得当，避免过于拥挤或空旷。 11.3 设色的技巧：色彩的和谐与意境的烘托 色彩在中国画中，同样扮演着重要的角色。色彩的运用，不仅要追求色彩的和谐统一，更要能够烘托出画面的意境和情感。淡雅的色彩能够营造宁静致远的氛围，而浓烈的色彩则可以表现热烈奔放的情感。 11.4 题跋与印章：鉴赏的辅助信息 题跋，即作者在作品上的题写，包括款识、诗文等，它们能够提供作者、创作时间、创作背景等信息，是鉴赏作品的重要依据。印章，则是作者的身份象征，其位置、大小、字体等，也可能蕴含着一定的意义。 11.5 临摹与创作：继承与发展的关系 在中国画的学习过程中，临摹是重要的学习方法。通过临摹前人的优秀作品，可以学习其笔墨技巧、构图章法、用色之道。创作则是将所学融会贯通，表达个人情感和思想的过程。继承与发展，是艺术创作永恒的主题。 11.6 辨伪的常识：了解艺术家的风格与时代特征 辨别一幅书画作品的真伪，需要对艺术家的个人风格、所处时代的时代特征、以及不同时期作品的特点有深入的了解。伪作往往在笔墨、色彩、构图、用印等方面存在破绽。 --- 第十二章：明清书画的收藏与投资 随着人们生活水平的提高，对艺术品的收藏与投资也日益受到关注。明清书画作为中国艺术史上的重要组成部分，其市场价值和投资潜力也备受瞩目。 12.1 市场概况与重要拍卖行 中国书画市场，特别是明清书画市场，近年来发展迅速。国内外各大拍卖行，如佳士得、苏富比、中国嘉德、保利等，每年都会推出大量高品质的明清书画拍品。了解这些拍卖行的运作模式和拍品行情，是进入收藏市场的第一步。 12.2 藏品类型与品类选择 明清书画的品类繁多，包括山水、人物、花鸟、书法等。在收藏过程中，需要根据自身的兴趣、经济实力以及市场行情，选择适合自己的藏品类型。例如，一些名家大师的代表作品，往往具有较高的艺术价值和增值潜力。 12.3 鉴藏知识与风险控制 收藏明清书画，需要具备一定的鉴藏知识，包括对作品的真伪、品相、来源等方面的判断。同时，也要认识到艺术品投资的风险，避免盲目跟风，保持理性。 12.4 艺术品市场的发展趋势 中国艺术品市场，尤其是书画市场，正处于一个不断发展和成熟的阶段。随着中国经济的崛起和文化自信的提升，中国艺术品在国际市场上的地位也日益重要。了解市场的发展趋势，对于制定合理的收藏策略至关重要。 --- 结论 《古今书画鉴赏指南》历经数月编撰，旨在为读者提供一个系统而深入的中国古代艺术品概览。我们从史前岩画的起源，一路梳理至明清书画的市场前景，触及了绘画、书法、陶瓷、玉器、建筑、雕塑等多个重要艺术门类。本书的每一章节，都力求在展现艺术品本身的美学价值的同时，揭示其背后的历史文化渊源、社会生活背景以及创作者的独特心路历程。 中国古代艺术，犹如一部厚重的史书，一部无声的诗篇。它们承载着古人的智慧、情感、信仰和审美，是我们了解中华文明不可或缺的重要窗口。通过对这些艺术瑰宝的鉴赏，我们不仅能够提升个人的艺术修养，更能深刻理解中华民族的精神内涵，感受其源远流长的文化魅力。 艺术的鉴赏，是一场与古人对话的旅程，是一次穿越时空的思想碰撞。本书的目的，正是希望能够点燃您对中国传统艺术的热情，激发您探索未知领域的好奇心。愿本书能够成为您认识和欣赏中国古代艺术的良师益友，引领您在美的世界里，发现更广阔的天地。 艺术的传承与发展，永无止境。愿本书能抛砖引玉，引发更多人对中国古代艺术的关注与研究，共同守护和发扬这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，恕我直言，似乎偏离了我原本的期待。我买这本书的初衷，是想深入了解汽车的整体电气系统是如何运作的，比如发动机控制单元（ECU）是如何接收来自各种传感器的数据，然后如何控制喷油、点火等关键环节的。我还希望能看到一些关于CAN总线、LIN总线等汽车通信协议的介绍，了解它们是如何实现车内各个模块之间的高效通信的。我设想这本书能用生动形象的比喻，或者结合实际的电路图，来讲解这些复杂的概念，让我这个非专业人士也能有所领悟。然而，当我翻阅这本书时，我发现它更多地聚焦于对一个个独立的电子元器件进行详细的规格介绍和物理特性的描述，例如封装形式、引脚定义、主要参数的含义等等。虽然这些信息对于专业的技术人员来说可能非常重要，但对于我这样一个想要了解“全局”的读者来说，似乎有些过于细致，甚至有些枯燥。我更希望看到的是系统性的讲解，而不是对单个零部件的“拆解”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式，总的来说，是比较严谨和专业的。它详细地介绍了各种汽车电子元器件的名称、型号、功能以及它们在汽车不同系统中的应用场景。例如，书中对于传感器部分的阐述就相当细致，从温度传感器、压力传感器到位置传感器，都给出了较为详细的解释，包括它们的测量原理和工作特性。我也看到了关于执行器部分的介绍，比如电磁阀、继电器等，它们是如何被 ECU 控制并执行特定动作的。对于“检测”的部分，书中有提到一些常用的检测方法和仪器，但可能不是我期望的那种“傻瓜式”操作指南，而是更偏向于原理性的介绍。总的来说，这本书更适合那些已经具备一定电子技术基础，并且想要深入研究汽车电子元器件细节的读者。它提供了扎实的理论知识和技术参数，对于工程师或者高级维修技师来说，应该是非常有价值的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和印刷质量相当不错，纸张厚实，封面设计也很有科技感，一看就是一本认真制作的图书。拿到手的时候就感觉沉甸甸的，很有分量。我个人对于汽车的机械结构一直很感兴趣，但对于汽车的“大脑”——那些电子元器件，了解得就比较少了。我一直想找一本能让我对这些小小的芯片、传感器、执行器有个初步认识的书，了解它们在汽车里扮演的角色，以及它们大概的工作原理。我特别希望能够了解一些基础的电路知识，知道这些电子元件是如何连接在一起，形成复杂的控制系统的。这本书的封面和标题给我一种这样的期待，所以我果断入手了。拿到书后，我迫不及待地翻看了一下目录，里面涉及的电子元件种类繁多，看起来非常全面。我尤其对那些关于“识别”和“检测”的部分很感兴趣，觉得这能帮助我理解汽车维修中的一些常见问题，甚至在日常用车中，如果遇到一些小故障，也能自己有个大概的判断。这本书给我带来的最直观感受就是，它提供了一个了解汽车电子世界的入口，让我对这个日新月异的领域充满了好奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示方面，给人的感觉中规中矩，没有特别出彩的地方。书中确实包含了一些元器件的图片和电路图，这对于理解抽象的概念是有帮助的。但整体而言，这些图示的清晰度和精细度，以及它们与文字的配合度，还可以有提升的空间。我有时候会觉得，如果能有更多高质量的、具有代表性的实际应用场景的图片，或者更直观的动画演示（虽然我知道这在纸质书中很难实现），可能会更容易帮助读者理解。另外，对于一些关键的概念，如果能有一些更加形象化的比喻或者类比，也许能让非专业读者更容易接受。这本书的语言风格也比较偏向于技术手册，严谨但不够生动。如果能适当增加一些科普性的内容，或者用更通俗易懂的语言来解释一些复杂的原理，对于拓宽读者的阅读群体会更有帮助。总的来说，它是一本内容扎实的工具书，但阅读的趣味性和吸引力方面，还有一些提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书并没有完全满足我对于“汽车电子”的想象。我一直认为，汽车电子不仅仅是各种元器件的堆砌，更重要的是它们如何协同工作，形成一个智能化的整体。我希望看到的是关于汽车智能化发展趋势的探讨，比如自动驾驶中的感知系统、决策系统和执行系统是如何集成的，或者车联网技术如何改变我们的出行体验。我也期待书中能有一些案例分析，展示在实际的汽车研发或维修过程中，是如何解决与电子系统相关的复杂问题的。这本书虽然罗列了大量的电子元器件信息，但对于这些元器件在复杂系统中的“联系”和“协同”的描述，似乎相对较少。我更希望能够从书中看到更多关于系统集成、软件与硬件交互、以及面向未来的汽车电子技术发展的宏观视角，而不是仅仅停留在对单个元器件的微观认知上。