新世纪青少年艺术素质培养丛书：实用摄像基础与入门 《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 著

图书标签:

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• 新世纪
• 艺术素质培养

店铺： 久点图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510007101

商品编码：29522903252

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名：新世纪青少年艺术素质培养丛书：实用摄像基础与入门

定价：23.80元

作者：《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787510007101

字数：

页码：183

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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艺术素质是充实人生的必需，是高雅人生的前提。腹有读书气自华，人有一艺在身，风度就会更翩然，气质就会更高雅。

内容提要

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摄像机是科技的奇迹，它用色彩、动画和声音的形式为我们提供了记录生活的手段，保存了我们富有创造力的想象，让我们能够自由地理解心中的世界。20世纪90年代起，随着市场竞争和科学技术的飞速发展，摄像机便进入了平常百姓家。摄像机不再遥不可及，它不仅用于电影的拍摄，还应用于电视剧、电视综艺．节目、新闻采访、资料记录、家庭生活记录等方面，为我们展现绚丽多姿的美丽世界。

目录

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章 摄像机简介
　节　摄像机发展史
　第二节　家用摄像机的出现和发展
　第三节　摄像机工作原理
　第四节　摄像机种类
　一、以质量划分
　二、以摄像器件划分
　三、以信号发送方式划分
第二章　摄像机的构造及使用
　节　摄像机的构造
一、镜 头
二、取景器
三、话筒（麦克风）
　 四、附件
　第二节 摄像机的使用与注意事项
　一、摄像机功能介绍
　二、摄像机基本操作方法
　三、摄像机基本拍摄方法
　四、使用注意事项
第三章　数字摄像机
　节　数字摄像机简介
一、数字摄像机发展史
二、数字摄像机的原理
三、数字摄像机的技术指标
四、数字处理摄像机的特点
第二节　数字摄像机的使用
一、数字摄像机的功能
二、使用注意事项
三、维修注意事项
第三节　如何选购数字摄像机及软件
第四节　数字摄像机的相关软件
一、相关软件介绍
二、使用“绘声绘影”编辑影片
　　……
第四章　摄像机拍摄技巧
第五章　具体场景拍摄介绍

作者介绍

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文摘

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序言

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视觉叙事的力量：探索摄影的奥秘与实践 在这个信息爆炸的时代，图像的传播速度与影响力日益增强，能够准确捕捉、表达并传递情感与思想的视觉语言，已成为现代人不可或缺的重要技能。摄影，作为一种集技术、艺术与科学于一体的视觉表达方式，不仅是记录瞬间的工具，更是构建故事、传递情感、引发共鸣的强大媒介。本书旨在为初学者揭示摄影的魅力，引导读者从零开始，掌握实用的摄像基础知识，开启一段充满创造力的视觉探索之旅。 一、 摄影的起源与发展：光影的艺术演进 追溯摄影的源头，我们不得不提及那些对光影的迷恋与对真实记录的渴望。从最早的“暗箱”原理，到感光材料的不断革新，再到成像技术的飞速发展，摄影经历了漫长而辉煌的演变。每一个时代的进步，都凝聚着无数先辈的智慧与汗水。了解摄影的简史，有助于我们更好地理解这项技术的精髓， appreciating its journey from a scientific curiosity to a pervasive art form. 早期探索与化学的奇迹： 从尼埃普斯、达盖尔到塔尔博特，这些摄影先驱的实验与发现，为我们开启了捕捉瞬间的可能。银盐感光材料的出现，让影像得以固化，摄影术真正诞生。 机械的革新与普及： 相机的不断小型化、自动化，胶片技术的成熟，使得摄影不再是少数人的专利。从柯达的“人人都能摄影”理念，到单反相机的普及，摄影的门槛不断降低，参与者日益增多。 数字时代的颠覆与重生： 数码相机的出现，彻底改变了摄影的生态。即时预览、海量存储、后期处理的便利，让摄影创作变得更加灵活多样。从像素的积累，到图像传感器的发展，数字技术赋予了摄影新的生命力。 影像的当下与未来： 如今，智能手机摄影的崛起，使得人人都是摄影师。而随着人工智能、VR/AR等技术的融入，摄影的边界正在不断拓展，未来的影像世界充满了无限可能。 二、 相机与镜头：记录世界的得力助手 要想进行摄影创作，一台趁手的相机和一副锐利的镜头是必不可少的。本书将深入浅出地介绍各类摄影器材，帮助读者理解它们的原理、功能和选择依据。 相机的核心要素： 传感器： 作为相机的“眼睛”，传感器的大小（全画幅、APS-C、M4/3等）和类型（CMOS、CCD）直接影响着画质、感光度和动态范围。我们将详细解读这些参数的意义。 快门： 控制曝光时间的关键部件。机械快门与电子快门各有优劣，了解它们的运作机制有助于拍摄不同题材的照片。 光圈： 控制进光量和景深的重要调节器。f值的大小如何影响画面虚实，以及如何利用光圈进行创作，将是重点讲解内容。 ISO（感光度）： 影响画面亮度的同时，也与噪点息息相关。学习如何在不同光线下合理设定ISO，是保证画质的关键。 对焦系统： 自动对焦（AF）与手动对焦（MF），以及不同的对焦模式（单次对焦、连续对焦、区域对焦等），将帮助读者准确捕捉清晰的影像。 测光模式： 评价测光、中央重点测光、点测光等模式，分别适用于不同的拍摄场景，掌握它们能帮助我们获得曝光准确的照片。 镜头的学问： 焦距： 焦距决定了镜头的视角范围和放大倍率。从广角镜头到长焦镜头，不同焦距的镜头能带来迥异的视觉效果。 光圈大小： 镜头的光圈大小（最大光圈值）不仅影响进光量，也决定了镜头的虚化能力。大光圈镜头在弱光环境下表现出色，并能营造出梦幻般的背景虚化。 镜头类型： 定焦镜头以其高画质和恒定光圈而闻名，变焦镜头则以其便捷性和多功能性受到青睐。我们将分析它们的适用范围。 镜头结构与镀膜： 优质的镜头结构和先进的镀膜技术，能够有效减少色差、眩光和鬼影，保证画面的清晰度和色彩还原。 选择适合你的镜头： 根据拍摄题材（人像、风光、微距、运动等）和预算，我们将提供实用的镜头选择建议。 三、 曝光三要素与创意控制：驾驭光线的艺术 摄影的本质就是“用光”。掌握曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）的相互关系，并学会如何利用它们进行创意控制，是摄影入门的基石。 曝光铁三角的协同： 理解这三个要素是如何协同工作，共同决定照片的明暗程度。如何在明亮的环境下抑制曝光，在昏暗的环境下增强曝光，都需要精确的调控。 快门速度的魔力： 定格瞬间： 使用高速快门，可以凝固运动的瞬间，捕捉精彩的动作。 记录动态： 使用慢速快门，可以表现物体的运动轨迹，创造出流动的光影效果（如车流、瀑布、星轨）。 景深与模糊： 低速快门往往伴随着较大的景深，而高速快门则能显著压缩景深。 光圈的深度叙事： 浅景深： 利用大光圈，可以突出拍摄主体，虚化背景，营造出视觉焦点，非常适合人像摄影。 大景深： 利用小光圈，可以使画面中的景物都清晰锐利，适合风光摄影，展现宏大的场景。 焦外成像（Bokeh）： 光圈的形状对焦外成像的质量有着重要影响，欣赏和理解不同镜头的焦外表现，是摄影的乐趣之一。 ISO的权衡与取舍： 在保证足够曝光的前提下，尽量使用较低的ISO。当光线不足时，适度提高ISO是必要的，但要学会控制由此产生的噪点。 曝光补偿： 在某些特定场景下（如逆光、雪景、剪影），相机内置的测光系统可能失效，学会使用曝光补偿来手动调整曝光，至关重要。 四、 构图的语言：画面的组织与平衡 一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。构图是摄影师表达思想、引导观众视线、营造画面美感的关键手段。 黄金法则与三分法： 将画面分割成九宫格，将主体放置在交叉点或线上，可以使画面更具活力和平衡感。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、建筑轮廓）引导观众的视线，深入画面。 框架式构图： 利用前景中的物体（如门框、窗户、树枝）作为画面的框架，增加画面的深度感和故事性。 对称与规律： 寻找画面中的对称元素，或利用重复的图案、线条，创造出简洁、和谐的美感。 留白与呼吸空间： 适当的留白不仅能突出主体，还能给画面带来“呼吸”的空间，让观众有舒缓的感受。 视角与景别： 高角度、低角度、平视： 不同的拍摄视角会赋予主体不同的姿态和意义。 远景、全景、中景、近景、特写： 不同的景别，可以传达不同的信息量和情感。 色彩的运用： 色彩在构图中扮演着重要角色，冷暖对比、饱和度、明度等都能影响画面的氛围和情绪。 五、 光线的魔术：理解与利用自然之光 光线是摄影的生命。学会观察、理解和利用不同性质的光线，是提升摄影水平的关键。 光线的方向： 顺光： 光线从拍摄者身后照射，主体清晰明亮，色彩饱和，但缺乏立体感。 侧光： 光线从主体侧面照射，能勾勒出主体的轮廓，产生明暗对比，增加立体感。 逆光： 光线从主体前方照射，能形成漂亮的轮廓光、剪影效果，但可能导致主体曝光不足，需要巧妙处理。 顶光与底光： 顶光容易产生阴影，底光则能制造出戏剧化的效果。 光线的性质： 硬光： 光线直接、强烈，产生清晰的阴影，适合表现力量感和戏剧性。 柔光： 光线散射、柔和，阴影模糊，适合表现细腻、温柔的质感，如阴天光或透过窗户的光。 不同时间段的光线特点： 黄金时段（Golden Hour）： 日出后和日落前的一小时，光线柔和、温暖，色彩丰富，是拍摄风光和人像的最佳时机。 蓝色时段（Blue Hour）： 日落后或日出前，天空呈现出深邃的蓝色，非常适合拍摄城市夜景和静谧的风景。 午后强光： 光线强烈，对比度高，适合拍摄剪影或表现建筑的坚硬质感。 人造光与补光： 闪光灯、LED灯等是辅助光源，学习如何巧妙运用人造光，可以弥补自然光的不足，创造出意想不到的视觉效果。 六、 摄影创作的实践：从入门到进阶 理论知识需要通过实践来巩固和提升。本书将提供一系列的实践指导，帮助读者将所学知识转化为实际的摄影能力。 题材选择与拍摄技巧： 人像摄影： 如何与被摄者沟通，捕捉神态，利用光线塑造面部轮廓，背景虚化技巧。 风光摄影： 如何寻找合适的场景，利用天气变化，展现大自然的壮丽与宁静。 静物摄影： 如何布置场景，运用光影，突出物体的质感与美感。 街头摄影： 如何在街头捕捉瞬间，观察生活，用镜头讲述故事。 微距摄影： 探索微观世界的奇妙，展现事物的细节之美。 后期处理的基本流程： RAW格式的优势： 理解RAW格式的后期处理空间比JPEG更大。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡、色彩校正。 裁剪与二次构图： 优化画面比例和主体位置。 降噪与锐化： 提升画面清晰度。 局部调整： 针对画面特定区域进行修改。 常用后期软件介绍： 如Lightroom、Photoshop等。 建立你的摄影作品集： 如何筛选、整理和展示你的摄影作品，打造属于自己的视觉名片。 持续学习与交流： 鼓励读者多观摩优秀作品，参与摄影社群，不断提升自己的摄影审美和技术。 七、 摄影的意义与价值：定格瞬间，讲述故事 摄影不仅仅是一项技术，更是一种观察世界的方式，一种表达情感的语言。通过摄影，我们可以： 记录生活，珍藏回忆： 将生命中的美好瞬间定格，成为永恒的记忆。 发现美，传递情感： 用镜头捕捉生活中的点滴之美，引发观者的共鸣。 观察社会，反思现实： 借助摄影的力量，记录社会变迁，引发人们对现实的思考。 抒发个性，表达自我： 通过独特的视角和创意，展现个人的思想与情感。 本书希望成为您摄影旅程的起点，为您打开一扇通往视觉世界的大门。通过不断的学习与实践，愿您能用手中的相机，捕捉世间万象，讲述属于您自己的精彩故事，在光影的世界里，绽放无限的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一把钥匙，为我打开了通往摄影世界的大门。一直以来，我都对记录生活中的美好瞬间充满了向往，但摄影器材的复杂和技术门槛常常让我望而却步。然而，当我翻开这本《实用摄像基础与入门》时，我惊喜地发现，它用一种极其友善和易懂的方式，将那些看似高深的摄影知识一一呈现在我的面前。从相机最基本的参数设置，到光影的运用技巧，再到构图的艺术法则，这本书都循序渐进地进行了讲解，没有丝毫的生涩感。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的大量实例图片，这些图片不仅直观地展示了不同技巧的应用效果，更激发了我亲自动手尝试的欲望。书中的语言风格也很轻松幽默，读起来毫无压力，仿佛一位经验丰富的老师在旁边耐心指导。我不再需要对着复杂的说明书发愁，而是能够快速掌握拍摄的要领，并且开始自信地按下快门，去捕捉那些稍纵即逝的美好。这本书为我点亮了摄影的启蒙之路，让我深刻体会到，原来摄影并非遥不可及，而是触手可及的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和设计都非常出色，充满了青少年艺术教育的用心。它不是一本枯燥的教材，而更像一本引导青少年探索艺术世界的精美画册。每一页都充满了活力和创意，色彩搭配和谐，图片精美，文字简洁明了，非常符合青少年的阅读习惯。我特别喜欢书中关于“创意表达”的章节，它鼓励青少年打破常规，发挥想象力，用独特的视角去观察和拍摄。它提供的不仅仅是拍摄技巧，更是激发创意灵感的火花。书中的一些互动性练习，也让我感觉自己不是在被动学习，而是主动地参与到艺术创作的过程中。通过这些练习，我不仅掌握了摄影的基本技能，更重要的是，我学会了如何运用摄影来表达自己的个性和想法，如何让自己的作品充满艺术的感染力。这本书为我打开了一扇通往无限艺术可能的大门。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新认识“记录”这件事的书。我一直以为摄影只是单纯的记录，但这本书让我明白，真正的摄影是带着情感和思考的表达。它引导我去关注生活中的细节，去发现那些被忽略的瞬间，并赋予它们生命。书中的许多案例都充满了温情，有记录亲情的温暖瞬间，有捕捉友谊的欢乐时光，也有定格成长点滴的珍贵回忆。这些不仅仅是照片，更是一个个鲜活的故事。通过学习这本书，我学会了如何用镜头去讲述故事，如何通过画面传递情感。我不再只是被动地记录，而是主动地去创造。我开始留意那些能够触动我内心深处的事物，并尝试用相机去捕捉它们，去分享我的感受。这本书让我明白，摄像不仅仅是一门技术，更是一种表达生活、连接情感的方式。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，就像在一次精心策划的艺术之旅中漫步。它没有上来就堆砌理论，而是从青少年成长过程中对艺术的天然好奇心出发，引导读者去发现身边蕴藏的视觉魅力。我尤其赞赏书中关于“观察力”的培养这一章节。它教导我们如何用“摄影师的眼睛”去审视世界，如何从平凡的景物中挖掘出独特的视角和故事。那些关于色彩搭配、线条运用、以及如何捕捉瞬间动态的讲解，都充满了诗意和想象力，让我意识到摄影不仅仅是按下快门，更是对生活的一种深刻理解和表达。书中的案例分析更是点睛之笔，通过对优秀作品的剖析，我得以窥见大师们的创作思路，学习他们如何通过构图和光影来叙事，如何用画面传达情感。这种潜移默化的影响，让我对艺术的感知力得到了极大的提升，也更加渴望将自己对世界的独特看法通过镜头呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性让我印象深刻。它没有停留在理论的空泛层面，而是提供了大量可以直接应用于实践的技巧和方法。例如，书中关于“光线与构图”的讲解，就提供了非常具体的操作指南，比如如何利用自然光、如何根据不同场景选择合适的构图方式，以及如何利用前景、中景、背景来增强画面的纵深感。我尝试着按照书中的建议去拍摄，效果立竿见影。之前我拍摄的照片总是显得有些平淡，缺乏吸引力，但自从学习了这本书中的构图技巧后，我的照片立刻变得更有冲击力，也更能引起观者的兴趣。而且，这本书的讲解方式非常贴心，它会根据青少年的特点，用通俗易懂的语言解释复杂的概念，并且配以大量生动的图示，让我能够轻松理解并掌握。它就像一本随身的摄影指导手册，无论走到哪里，我都能从中找到灵感和帮助。