全新正版 动漫专题训练 肌肉绘画完全图解 [日]赖兼和男 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 赖兼和男 著

图书标签:

• 动漫
• 绘画
• 肌肉
• 人体结构
• 技法
• 图解
• 日漫
• 赖兼和男
• 绘画教程
• 艺术设计

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470454

商品编码：29523721747

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：全新正版 动漫专题训练 肌肉绘画完全图解

定价：58.00元

作者：赖兼和男

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787115470454

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这本书的作者来自日本，有着非常丰富的创作经验和教育经验。本书主要讲解了人体肌肉的绘画技法，版式精美，案例丰富新颖，讲解清晰，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书使用。

内容提要

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近年来动漫产业发展势头良好，相应的动漫素描教程也发生了变化，由大而全的综合类绘画教程转为小而精的专业一点的绘画教程。除了动漫从业者越来越多之外，受众与爱好者的数量也随之增加，他们有着浓厚的学习兴趣。为此，我们特地引进本书，将日本动漫绘画中整体和局部造型的方法介绍给读者。全书主要讲解了人体肌肉的绘画技法，共分为6章。第 1章主要讲解了人体骨骼与各部位肌肉的构造；第 2章介绍了人物的头身比和透视，以及运动中的人体姿势画法；第3章集中讲解了不同性别、不同年龄的肌肉及发达肌肉的画法，并且介绍了如何通过肌肉表现人物的情感和动漫作品中肌肉的夸张画法；第4章按照运动场景设置的不同分别讲解了肌肉的绘制技法；第5章将重点转向人体着装时肌肉的画法；第6章讲解了如何通过光影来表现肌肉与人体各部位的绘画方法。本书讲解清晰、图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书使用。

目录

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CHAPTER 1
了解肌肉的构造 （学习篇）
Lesson 01 人体的基本构造 14
人体骨骼构造 头部 手 脚 关节
Lesson 02 肌肉的基本构造 18
Lesson 03 各部位肌肉的构造 20
面部和头部的肌肉 肩、胸、躯干的肌肉 背部的肌肉
手和手臂的肌肉 手和手指的肌肉 腿的肌肉
专栏 01 以骨骼为基础的人体草图的画法 32

CHAPTER 2
尝试画出肌肉（基本篇）
Lesson 04 画出基本的人体结构 34
牢记基本头身比例 牢记基础的透视
Lesson 05 运动中的人体姿势 40
奔跑 跳跃 投掷 拳击 手托重物 扭转身体
坐姿 格斗架势 回头看
描摹练习1 54
专栏 02 用肌肉表现角色个性 56

CHAPTER 3
区分不同肌肉的画法（应用篇）
Lesson 06 男女肌肉的区别 58
男性身体与女性身体 手臂和手 胸 面部和颈部 腿和下半身
Lesson 07 不同年龄人物的肌肉画法 64
不同年龄人物的肌肉 肌肉老化 不同年龄人物表情肌的画法
Lesson 08 肌肉发达的表现 68
男性发达肌肉的画法 女性发达肌肉的画法
Lesson 09 肌肉夸张画法一览 72
男性 女性
Lesson 10 用肌肉表现人物情感 76
悲伤 愤怒 开心 紧张
描摹练习2 80
专栏 03 了解人体的重心和平衡 82

CHAPTER 4
不同场景的绘画练习（实践篇）
Lesson 11 动作酷炫的场景 84
投球 击球 篮球 足球 拳击 摔跤 酷炫战斗姿态 空手战斗 单手持武器 双手持武器 握着手枪或机关枪 男性姿势 女性姿势
描摹练习3 104
专栏 04 从写实风格中学习基础知识 106

CHAPTER 5
通过服装表现人体肌肉
Lesson 12 着装人物的肌肉画法 108
便服（T恤和针织衫） 西服 和服 运动服 道服 军装
游戏角色的服装和装备（女性篇 男性篇）
描摹练习4 122
专栏 05 学习负伤人体的画法 124

CHAPTER 6
表现肌肉的立体感
Lesson 13 用光来突出肌肉 126
左上方光线 右上方光线 正上方光线和正下方光线
女性身体和阴影
Lesson 14 人体不同部位的光影关系 130
手臂阴影的画法 腿脚部阴影的画法 胸部阴影的画法
背部阴影的画法 面部阴影的画法
描摹练习5 136
专栏 06 超级肌肉的夸张画法 138

作者介绍

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赖兼和男 在东京交流艺术专门学校指导插画教学，曾经参与了《星兽战队银河人》怪兽设计，Game Cube游戏机版的《星际战士》机械设计，《变形金刚之雷霆舰队》包装插图制作，CG动画《午夜恐怖学校》分镜设计，电子游戏《罪恶装备》背景设计，电子游戏《战国BASARA X (CROSS)》背景设计，电子游戏《如龙》系列的分镜设计，社交游戏《超级战队对决 Dice-O》卡牌插画制作，社交游戏《假面骑士大乱斗》卡牌插画及其他卡牌插画制作。

文摘

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序言

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《动漫人体动态解析：从骨骼到肌肉的生动表达》 内容简介 《动漫人体动态解析：从骨骼到肌肉的生动表达》是一本专注于动漫角色人体结构的深度解析教程。本书以详尽的图文结合方式，带领读者穿越人体骨骼的框架，深入肌肉的层次，最终掌握如何将静态的结构转化为充满生命力的动漫动态。本书的目标是帮助所有热爱动漫创作的绘画爱好者，无论是初学者还是有一定基础的画师，都能突破人体结构上的瓶颈，创作出更加自然、流畅、富有表现力的人物形象。 本书并非一本简单的“照猫画虎”式教程，而是强调对人体结构内在逻辑的理解。我们相信，只有深入理解了骨骼的支撑方式、肌肉的起止点、以及它们如何协同工作产生运动，才能在绘画中真正做到“心中有数”，摆脱僵硬的临摹，实现人物姿态的自由塑造。 第一章：动漫人体结构的基石——骨骼的奥秘 本章我们将从最基础的骨骼结构入手，为读者构建起人体绘画的框架。我们将详细讲解： 整体骨骼比例与人体测量学： 深入探讨标准人体比例（如八头身、七头身等）的由来与在动漫中的应用。学习如何运用简易的测量方法，快速判断人物比例是否协调，并根据角色设定进行调整。 头颅的结构与动态： 细致剖析头骨的构造，包括颅骨、面部骨骼的比例关系。重点讲解头部的倾斜、旋转、仰望、俯视等各种动态下的透视变化，以及如何在骨骼结构的基础上，理解肌肉附着产生的脸部表情基础。 躯干的骨骼构成与连接： 详细阐述脊柱的生理弯曲、肋骨的形状与作用、骨盆的稳定结构。讲解胸廓在不同呼吸状态下的变化，以及骨盆作为身体重心的枢纽，如何影响全身的平衡与动态。 四肢的骨骼框架： 分别深入讲解肩胛骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、手腕骨、指骨，以及髋骨、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、踝骨、趾骨的形态和连接方式。重点解析关节的运动范围，以及不同关节在支撑、发力、伸展等动作中的作用。 骨骼在动态中的表现： 通过大量实例，展示骨骼结构在跑步、跳跃、站立、坐下、打斗等各种常见动漫动态中的变形与连接。理解骨骼之间的相互作用，如何将一个简单的动作分解为骨骼的联动。 第二章：生命的韵律——肌肉的形态与力量 在掌握了骨骼的框架后，本章将带领读者进入更复杂、更具表现力的肌肉世界。我们将重点关注动漫绘画中最常出现的肌群，并解析它们在不同状态下的形态变化： 人体主要肌群识别与概览： 介绍构成人体形态的关键肌群，如颈部肌群（斜方肌、胸锁乳突肌）、胸部肌群（胸大肌、胸小肌）、背部肌群（背阔肌、菱形肌、冈下肌）、肩部肌群（三角肌）、手臂肌群（肱二头肌、肱三头肌、前臂肌群）、腹部肌群（腹直肌、腹外斜肌）、臀部肌群（臀大肌、臀中肌）、腿部肌群（股四头肌、股二头肌、小腿三头肌）。 肌肉的起止点与形态连接： 讲解主要肌群的骨骼附着点，理解肌肉的起止点如何决定了肌肉的生长方向和收缩时产生的形变。通过绘制肌群的轮廓，理解肌肉与骨骼的结合，形成人体自然流畅的曲线。 肌肉在静态下的表现： 演示在放松、站立、坐姿等静态下，肌群的体积感、体积变化以及表面的起伏。理解不同体型（健壮、纤瘦、匀称）的人物，肌肉形态的差异。 肌肉在动态中的变形与收缩： 这是本章的核心。通过大量图例，解析肌肉在发力、伸展、收缩时的动态变化。例如，手臂弯曲时肱二头肌的隆起，踢腿时股四头肌的绷紧，以及身体扭转时腹肌的拉伸。讲解肌肉的“饱满”与“扁平”，以及肌肉块之间的相互挤压与拉扯。 肌群之间的协同与对抗： 深入理解不同肌群是如何协同工作来完成一个复杂的动作（如投掷、挥砍），以及拮抗肌的作用如何帮助身体稳定和控制运动。 脂肪与肌肉的结合： 简要说明在绘画中如何体现脂肪层对肌肉形态的影响，使其看起来更加自然，避免肌肉块过于“硬”而显得不真实。 第三章：动态的语言——从结构到表现的跃迁 本章将是前面两章知识的综合应用。我们将通过大量案例，演示如何将骨骼和肌肉的理解转化为生动的动漫动态： 基本动态的绘制方法： 讲解如何使用“火柴人”、“豆人”、“骨架模型”等简化方式，快速捕捉人物的动作趋势和重心。 动作分解与重心转移： 演示如何将一个复杂的动作分解为一系列简单的骨骼运动，并理解重心在整个运动过程中的转移轨迹。例如，跑步时身体的倾斜、手臂的摆动与腿部动作的配合。 力量的表现： 重点讲解如何通过肌肉的紧张、拉伸、挤压来表现人物的爆发力、韧劲和技巧。例如，角色发力的瞬间，肌肉的线条如何更加强调力量感。 情绪与动态的融合： 探讨如何通过人物的肢体语言来传达情绪。例如，沮丧时的驼背、肩膀下垂，自信时的挺胸抬头，愤怒时的紧绷肌肉。 不同运动状态下的身体变化： 详细解析跑步、跳跃、攀爬、打斗、摔倒等不同动态下的身体姿态，包括关节的屈伸、躯干的扭转、四肢的幅度变化。 透视在动态中的应用： 结合前面学习的透视原理，讲解在不同角度和距离下，人物动态的透视变形。强调远近关系、仰视、俯视等对骨骼肌肉形态的影响。 人物的“律动感”与“重量感”： 讲解如何通过线条的流畅性、动作的连续性以及对重心的准确把握，让画面中的人物充满生命的“律动感”和“重量感”。 第四章：绘画实践与技巧 在理论知识扎实的基础上，本章将带领读者进行实际绘画练习，并提供一些实用的绘画技巧： 不同角度与姿势的绘制练习： 提供一系列从不同角度、不同复杂度的姿势图例，引导读者进行模仿和练习。 简化与概括技巧： 讲解如何在绘制复杂结构时，通过线条的概括和形体的简化，保持画面整体的清晰度和动态的流畅性。 线稿到上色的结构思路： 简要说明在完成线稿后，如何基于人体结构来思考光影和色彩的走向，增强体积感。 常见错误分析与纠正： 针对初学者常犯的骨骼肌肉错误，进行分析和指导，帮助读者避免“画死”的结构。 参考图的使用与解读： 讲解如何有效地利用照片、雕塑、解剖图等作为参考，并将其中的结构信息转化为动漫绘画的语言。 总结 《动漫人体动态解析：从骨骼到肌肉的生动表达》旨在成为每一位动漫创作者的书架上不可或缺的工具书。我们希望通过这本书，让读者不再仅仅“看”到人物，而是能“理解”人物。当读者真正掌握了人体的骨骼结构与肌肉运动规律后，创作出的角色将不再是二维的平面形象，而是拥有了灵魂、力量与生命的实体。无论是描绘激烈的战斗场景，还是细腻的情感表达，都能游刃有余，让笔下的人物跃然纸上，传递出最动人的故事。本书中的每一张插图，每一段文字，都凝聚着对动漫人体表现的深入探索，期待与你一同解锁人体绘画的新境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，画好人体是所有绘画的基础，而肌肉又是构成人体动态和形态的关键。然而，在学习过程中，我常常因为对肌肉结构的理解不够深入而感到困惑，画出来的角色总显得有些僵硬或是不自然。直到我发现了这本《全新正版 动漫专题训练 肌肉绘画完全图解》。这本书的讲解方式非常独特，它并没有一开始就展示复杂的肌肉图，而是从人体骨骼作为基础，逐步引导读者理解肌肉是如何附着在骨骼上，以及它们在运动时是如何相互作用的。这种循序渐进的学习方式，对于我这种“零基础”的初学者来说，非常友好。书中大量的对比图和分解图，让原本抽象的肌肉结构变得清晰可见。我尤其喜欢书中对于肌肉体积感和光影处理的讲解，这让我能够更好地理解如何在二维画面中表现出三维的立体感。通过这本书的学习，我发现自己对人体动态的理解有了质的提升，画出来的角色也变得更加生动、有力量。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《全新正版 动漫专题训练 肌肉绘画完全图解》的时候，说实话，我并没有抱太高的期待。毕竟市面上关于动漫人物绘画的书籍琳琅满目，能真正做到“完全图解”并且深入浅出的并不多。然而，翻开第一页，我的印象就发生了180度的转变。这本书的排版设计非常用心，清晰的线条、合理的留白，让每一页的内容都显得井井有条，不会让人感到信息过载。我特别喜欢它从最基础的肌肉群讲解开始，循序渐进，而不是直接丢给你一个复杂的全身模型。那些人体解剖图，与其说是枯燥的医学插图，不如说更像是充满力量感的艺术品，每一个肌纤维的走向、每一块肌肉的体积感都被描绘得淋漓尽致，仿佛能感受到它们在运动中的张力。而且，书中关于不同角度、不同姿势下肌肉变化的演示，更是解决了我长期以来在绘制角色动态时遇到的瓶颈。之前我总是画出来的角色显得“软绵绵”，缺乏力量感，现在我才明白，那是因为我对肌肉的理解还停留在表面，没有真正掌握它们在人体结构中的作用和表现。这本书不仅仅是教你画肌肉，更是教你理解肌肉，理解人体是如何运动的，这对我来说是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独到之处在于它并没有拘泥于“动漫”这个标签，而是以一种非常扎实的解剖学基础为出发点，再将其巧妙地转化为动漫绘画的表达方式。这一点，对于很多想要在动漫绘画领域深耕的爱好者来说，是至关重要的。很多时候，我们只是模仿画面，却不知道画面背后的原理。而这本书，恰恰填补了这个空白。它没有使用过于专业的医学术语，而是用通俗易懂的语言，配合大量精细的插图，将复杂的肌肉结构剖析开来。比如，书中对胸肌、腹肌、背肌等关键部位的讲解，不仅有静态的描绘，还涉及了它们在不同动作下的收缩和舒展，这对于想要画出强壮、有力量感角色的我来说，简直是“及时雨”。而且，书中还提供了一些非常实用的练习方法，不仅仅是临摹，更强调观察和理解。我尝试按照书中的建议去观察生活中的人体，再去对比书中的讲解，很快就发现自己对肌肉的理解有了更深的层次。这本书的价值，远不止于一本绘画教程，它更像是一本关于人体美学的入门读物，让我对人体结构产生了全新的认识，也对我的绘画创作注入了新的灵感和动力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书之前，对于“肌肉绘画”这个概念，我的理解还停留在一些漫画中简单勾勒的轮廓上。但《全新正版 动漫专题训练 肌肉绘画完全图解》这本书，彻底刷新了我的认知。它不像市面上许多速成教程那样，只是告诉你“怎么画”，而是深入剖析了“为什么这么画”。从骨骼结构到肌肉附着点，再到肌肉的体积感和光影表现，每一个环节都讲解得非常细致。我特别喜欢书中对于不同体型、不同性别角色的肌肉差异的讲解，这让我意识到，并非所有角色都应该用同一套肌肉模板来描绘。而且，书中提供的很多案例，都是非常经典的动漫人物，通过对这些人物的肌肉分析，我不仅学会了如何绘制，还理解了为什么这些人物的造型会如此具有冲击力和辨识度。这本书的插图质量非常高，每一个细节都处理得恰到好处，让人一看就懂，一目了然。对于那些想要提升自己角色绘制能力，尤其是追求真实感和力量感的画师来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我还有点犹豫，担心内容会过于枯燥或专业，但事实证明我的担忧是多余的。这本书的图文结合做得非常棒，每一页都充满了信息量，但又不至于让人感到压抑。作者（[日]赖兼和男）的讲解风格非常细腻，从最基础的骨骼结构到复杂的肌肉群，都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中对于不同角度、不同姿势下肌肉表现的分析，这让我能够更直观地理解肌肉是如何随着身体的运动而变化的。之前我画角色的时候，总觉得哪里不对劲，但又说不上来，现在我明白了，很多时候是因为我对肌肉的形态和走向理解得不够透彻。这本书不仅仅是提供了一套绘画技巧，更重要的是，它让我学会了如何去“看”和“理解”人体。那些精美的插图，每一处线条都充满了力量和美感，让我不禁沉浸其中，细细品味。这本书的价值，绝对超出了我的预期，它为我打开了一扇通往更深层次绘画理解的大门。