寻梦绘——古风插画线稿与上色技法 辰轩 9787115460844 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辰轩 著

图书标签:

• 古风插画
• 线稿
• 上色技法
• 绘画教程
• 插画技法
• 辰轩
• 艺术设计
• 绘画
• 技法
• 入门

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115460844

商品编码：29523773749

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名:寻梦绘——古风插画线稿与上色技法

定价：89.00元

售价：73.0元,便宜16.0元,折扣82

作者:辰轩

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115460844

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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27类发髻 人体动态 服装布料 头饰 小布景道具 花卉 亭台楼阁 5例完整人物插画 Q版人物卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。绘一幅古香古色的唯美画卷，开启一场寻梦之旅……

内容提要

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唯美的古风插画是属于中国的特色插画。如何画好人物的一颦一笑，如何正确配出古色古香的颜色，是画师面临的难点，也是必须掌握的技能。打开这本书，一起来解决这些难题吧。本书共7章，章介绍了手绘和板绘工具，以及SAI中的常用画笔工具和古风插画配色，引导读者了解绘画基础知识；第2章详细展示了23种女子发型和4种男子发型；第3章讲解了人物五官的画法和人体动态造型；第4章讲解了饰品和服装材质的绘制技法；第5章讲述了如何绘制常见的花卉植物；第6章介绍了建筑背景的画法；第7章用5个案例，从易到难教会读者如何创作一幅完整的插画；*后特别收录了Q版人物的画法和光影的作用。本书适合CG绘画基础学习者、古风插画爱好者以及美术专业学生阅读和使用。

目录

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第 1章 邂逅古风插画 007

1.1 初识古风插画 008

1.2 古风插画的特点 010

1.3 绘制工具 011

1.3.1 手绘工具 011

1.3.2 数码绘制工具 012

1.4 SAI的常用画笔工具 014

1.5 古风配色 016





第 2章 女子与男子的发髻详解 020

2.1 发型概述 022

2.2 古代女子发髻详解 023

2.2.1 百合髻 024

2.2.2 朝天髻 025

2.2.3 随云髻 026

2.2.4 垂挂髻 027

2.2.5 垂鬟髻 028

2.2.6 飞天髻 029

2.2.7 飞仙髻 030

2.2.8 高椎髻 031

2.2.9 O髻 032

2.2.10 回心髻 033

2.2.11 灵蛇髻 034

2.2.12 凌虚髻 035

2.2.13 凌云髻 036

2.2.14 倾髻 037

2.2.15 十字髻 038

2.2.16 双刀髻 039

2.2.17 双挂髻 040

2.2.18 双螺髻 042

2.2.19 双平髻 043

2.2.20 双丫髻 044

2.2.21 随云髻 045

2.2.22 元宝髻 046

2.2.23 圆髻 047

2.3 古代男子发髻详解 048

2.3.1 普通束发 048

2.3.2 公子束发 049

2.3.3 少侠束发 050

2.3.4 侧束发 051



第3章 人物五官和人体动态 052

3.1 古风人物的特点 054

3.2 古风女子的五官与表情 055

3.2.1 五官比例 055

3.2.2 眉形 057

3.2.3 眼睛 058

3.2.4 表情 062

3.3 女子的身体结构与动态 064

3.3.1 人体比例 064

3.3.2 女子的动态造型 066

3.3.3 女子的手部造型 069

3.4 古风男子的五官与表情 073

3.4.1 五官比例 073

3.4.2 眉形 075

3.4.3 表情 076

3.5 男子的身体结构与动态 077

3.5.1 人体比例 077

3.5.2 男子的动态造型 079

3.6 男子的手部造型 082



第4章 古风饰品与服装材质的表现 085

4.1 古风插画常见配饰 086

4.1.1 绢花 087

4.1.2 簪与钗 087

4.1.3 步摇 088

4.1.4 发冠 089

4.1.5 玉佩 089

4.1.6 吊坠 090

4.2 古风插画常见装饰品 091

4.2.1 折扇 091

4.2.2 油纸伞 092

4.3 服装材质表现与绘制技法 093

4.3.1 各个朝代的服装概述 093

4.3.2 不同材质的表现 094



第5章 古风常见花卉的绘制技法 099

5.1 花卉对画面的装饰性 100

5.2 月季的画法 102

5.3 牡丹的画法 107

5.4 荷花的画法 108

5.5 梅花的画法 109



第6章 古风建筑与空间透视 110

6.1 建筑对画面的装饰性 112

6.2 空间透视的基础知识 116

6.3 走廊内景绘制案例 116

6.4 亭台楼阁绘制案例 120



第7章 绘制完整的古风插画 125

7.1 单人半身插画——烟雨笑 126

7.2 无背景单人全身插画——重九夜 139

7.3 有背景单人全身插画——江山媚 152

7.4 较难的双人插画——乱世倾城 164

7.5 复杂的多人插画——1/3王子 174

特别收录 186

Q版人物绘制技法 186

光影的作用 191

作者介绍

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辰轩，职业插画师，曾参与绘制多部人气小说封面或内页插画。代表作：明晓溪《烈火如歌》、沧月《听雪楼》系列和《镜》系列、藤萍《香初上舞》《钧天舞》《紫极舞》、晴川《大漠鹰飞》、盈风《只有香如故》、十四阙《千年》、泥泥妈《少年绝色》系列、展月《琅环曲》等小说插画。

文摘

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序言

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《意染风华——古风插画的色彩诗篇与笔尖流韵》 一、 笔墨织梦，丹青绘古韵 在悠长的时间河流中，古风插画以其独特的东方韵味，沉淀了千年文化的精髓。它不仅仅是画面的呈现，更是一种情感的流淌，一段历史的低语，一种审美的回响。从唐风的雍容华贵，宋韵的淡雅写意，到明清的细腻繁复，每一笔线条，每一次色彩的晕染，都在诉说着属于东方文明的独特故事。 《意染风华》正是这样一本邀您一同踏上古风插画探索之旅的指南。它并非简单地罗列技法，而是致力于带领读者深入理解古风插画的灵魂所在。在这里，我们将一同剥离那些浮于表面的华丽，去探寻潜藏在每一幅作品背后的文化基因。古老的神话传说、跌宕起伏的历史故事、诗词歌赋的意境之美，以及传统服饰、建筑、器物等文化符号，都将成为我们汲取灵感的源泉。 本书将带领你走进一个充满想象力的世界，在这里，你可以挥洒笔墨，勾勒出翩翩起舞的仙子，叱咤风云的将军，或是隐居山林的文人墨客。从细致的衣褶纹理，到飘逸的发丝，再到人物眼神中流露的情感，每一个细节都将是构成生动形象的关键。我们不拘泥于僵化的模仿，而是鼓励你用现代的视角和细腻的笔触，去赋予古老元素新的生命力，创造出既有传统底蕴又不失时代感的艺术作品。 二、 色彩的魔法：点染东方意境 色彩，是赋予插画灵魂的魔法。在古风插画的世界里，色彩更是承载着丰富的情感与文化寓意。它不仅仅是视觉上的呈现，更是传递情绪、烘托氛围、引导观众情绪的重要媒介。 《意染风华》将带你深入探索古风插画的色彩哲学。我们将从中国传统色彩体系出发，解析五色观（青、赤、黄、白、黑）的象征意义，了解不同色彩组合所能传达的情感基调。例如，温润的青色与淡雅的白色，常用来营造宁静致远的画面；热烈而浓郁的红色与金色，则适合表现庄重、喜庆或辉煌的场景；而墨色与留白的运用，更是将中国画的写意精神发挥到极致。 本书将详细讲解色彩的搭配原则，如何运用主色调、辅助色和点缀色来构建画面的层次感和视觉冲击力。我们将学习如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来塑造人物的情绪，例如，用偏冷的色调来表现忧伤，用暖色调来营造温馨。同时，我们也会探讨如何运用撞色、邻近色等技巧，创造出更具表现力的视觉效果。 更重要的是，《意染风华》将引导你超越简单的色彩叠加，去理解色彩与意境的融合。如何通过色彩的晕染和过渡，表现出朦胧的烟雨，璀璨的星空，或是夕阳下的余晖？如何运用色彩的对比，突出画面的焦点，引导观众的视线？本书将提供丰富的案例分析，让你在实践中逐步掌握色彩的运用之道，用色彩编织出属于你的东方意境。 三、 线稿的骨骼：勾勒万象之形 线条，是构成一切形象的骨骼，是插画最基础也最核心的语言。《意染风华》深知线稿在古风插画中的重要性，我们将从最基础的笔触训练开始，逐步引导读者掌握勾勒出古风韵味的精髓。 本书将系统地讲解不同线条的特性与运用。流畅飘逸的曲线，可以表现衣物的飘动和人物的柔美；刚劲有力的直线，则能展现建筑的庄严和人物的力量感。我们将学习如何通过线条的粗细、虚实、疏密变化，来塑造物体的体积感、质感和空间感。例如，用粗重的线条勾勒轮廓，用细致的线条描绘细节，能够使画面更具立体感。 在古风插画中，线条的运用尤其讲究“气韵”。我们将探讨如何通过富有表现力的线条，赋予人物生命力，例如，通过对人物眼神、眉宇、嘴角线条的刻画，传达其内心的情感。同时，我们也将学习如何运用写意的线条来表现山水、云雾等自然景物，达到“形神兼备”的艺术效果。 《意染风华》将提供大量的线稿练习范例，涵盖人物、服饰、道具、场景等多个方面。从简单的几何图形的练习，到复杂的人物动态和场景构图，我们将一步步引导你夯实基础，提升线条的表现力。我们鼓励你在练习中大胆尝试，体会不同笔触带来的不同感觉，最终形成自己独特的线条风格。 四、 技法的融汇：从线条到色彩的升华 当线条勾勒出骨骼，色彩便赋予了生命。本书的精髓在于将线稿与色彩的上色技法巧妙地融汇在一起，引导读者完成从黑白到彩色的蜕变，让画面焕发出勃勃生机。 我们将深入剖析各种上色技法的精髓。从基础的平涂，到渐变、叠色、叠加、正片叠底等多种图层模式的运用，我们将详细讲解如何在数字绘画软件中实现这些效果。本书将引导你掌握如何根据物体的固有色、光源以及环境色，来准确地进行色彩叠加和晕染，从而塑造出逼真的光影效果和材质感。 在古风插画的上色过程中，我们还将特别关注如何表现出材质的特点。例如，丝绸的柔顺与光泽，金属的冷冽与反射，木石的温润与质感，这些都需要通过细腻的色彩处理来呈现。本书将提供专业的色彩解析，教你如何观察真实的材质，并将其转化为画面中的视觉语言。 同时，我们也将探讨如何在数字绘画中模拟传统绘画的笔触和质感。通过对画笔的设置、纹理的应用以及色彩的叠加，你可以创造出如同水墨晕染、工笔重彩般的独特效果。本书将提供丰富的案例，展示如何运用不同的上色技法来表现出飘逸的衣摆、晶莹的露珠、或是古朴的建筑。 《意染风华》不仅仅是教授技法，更是引导你思考如何用技法来服务于艺术表达。我们鼓励你尝试不同的色彩搭配和表现手法，去探索最能体现你心中古风韵味的色彩语言。从初步的铺色，到细节的刻画，再到整体的调整，我们将一步步带领你完成一幅完整的古风插画作品。 五、 意境的传递：让作品“活”起来 真正的古风插画，不仅仅是线条和色彩的组合，更是情感的传递和意境的营造。《意染风华》将引导你超越技术层面，去追求作品的灵魂。 我们将一起探讨如何通过构图来烘托主题，如何利用画面中的元素来引导观众的情绪。一个低角度的仰视，可以使人物显得更加高大威严；一个远景的描绘，可以营造出辽阔悠远的意境。留白的运用，更是中国画的精髓，它能够引发观众的想象，让画面具有无限的可能性。 色彩的运用，更是营造意境的关键。本书将深入分析色彩的情感属性，教你如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的氛围，例如，用明亮的色彩表现喜悦，用灰暗的色彩表现沉重。同时，我们也将学习如何运用色彩的对比和统一，来突出画面的重点，引导观众的情绪。 《意染风华》将鼓励你融入个人情感和理解，去赋予作品独特的生命力。在临摹经典的基础上，更要学会提炼与创新。你可以在古典的基调上，加入现代的思考，让古老的故事焕发出新的光彩。无论是描绘一个侠客的孤胆豪情，还是一个少女的婉约情愫，你都可以通过你的画笔，将这份情感淋漓尽致地展现出来。 结语 《意染风华——古风插画的色彩诗篇与笔尖流韵》是一本关于探索、关于创造、关于表达的书。它不仅仅是技法的教程，更是一场心灵的旅程，一次文化的传承，一次审美的升华。 无论你是初涉古风插画领域的绘画爱好者，还是渴望在古风领域寻求突破的资深画师，本书都将为你提供坚实的理论基础和丰富的实践指导。 翻开《意染风华》，让笔尖在纸上舞动，让色彩在心中流淌，共同绘就属于你的，独一无二的东方意境。愿这本书成为你绘制古风梦想最忠实的伙伴，带你领略那穿越时空的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了古风插画，但总觉得自己的作品缺少一种“灵魂”，特别是人物的刻画，总显得有些呆板，没有那种灵动和神韵。偶然间在书店看到了《寻梦绘——古风插画线稿与上色技法》，被封面吸引了，翻了几页后，更是爱不释手。这本书的线稿部分，我觉得是它最大的亮点之一。作者辰轩的线条非常有表现力，不仅勾勒出人物的轮廓，更能传达出人物的情绪和性格。我尤其欣赏书中关于人物眼神、发丝、服饰细节的描绘，每一个细节都处理得恰到好处，让人物栩栩如生。书中的讲解也很到位，不是简单地罗列图例，而是详细地解释了每一步的创作思路和技巧。例如，在画人物的动态时，作者会结合人体结构和服装的垂坠感来讲解，让读者能够更深入地理解如何让人物动起来。这本书的价值不仅仅在于提供技术指导，更在于它能够激发读者的创作灵感，让我看到了更多可能性。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我一步步提升自己的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古风插画有着浓厚兴趣的人，我一直在寻找能够提升我画面表现力的书籍。《寻梦绘——古风插画线稿与上色技法》这本书，真的给我带来了很多惊喜。首先，它在线稿处理方面，给了我很多新的启发。作者辰轩的线条功底非常扎实，无论是人物的动态把握，还是服饰的细节刻画，都显得游刃有余。书中对于如何通过线条来表现人物的性格和情绪，讲解得非常到位，让我对“形神兼备”有了更深的理解。而上色部分，更是我这次学习的重点。书中对于色彩的运用，不仅仅停留在技巧层面，更注重色彩的逻辑性和情感表达。它教会我如何通过色彩的冷暖、明暗来营造不同的氛围，如何通过色彩的搭配来烘托人物的性格。书中的案例非常生动，每一个案例都仿佛在诉说着一个故事，让我沉浸其中，忍不住想要动手去尝试。总而言之，这本书不仅是一本技法教程，更像是一位良师益友，它引导我深入理解古风插画的魅力，也让我看到了自己提升的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本《寻梦绘——古风插画线稿与上色技法》我最近才拿到手，虽然我还没来得及深入研究每一个细节，但仅仅翻阅就已经被它深深吸引了。首先，这本书的装帧设计就非常考究，厚实的纸张，精美的封面，拿在手里就有一种沉甸甸的价值感。打开书，扑面而来的是浓郁的古风韵味，那些细腻流畅的线条，勾勒出的仙气飘飘的人物和缥缈的场景，瞬间就把我带入了那个梦幻般的东方世界。线稿部分，我觉得尤其值得称赞。它不是那种潦草的草稿，而是充满了设计感和表现力，很多技法都是我之前在其他地方很少见到的。作者辰轩的笔触，感觉非常稳健而富有感情，能够清晰地感受到他对古风的理解和热爱。我尤其喜欢其中关于人物比例、服饰褶皱处理的部分，讲解得非常细致，甚至连一些不易察觉的细节都照顾到了。我是一名有着一定绘画基础的爱好者，但总是在古风人物的表现上感觉差了点“神韵”，希望通过这本书的学习，能够找到突破口，提升自己的表现力。对于初学者来说，这本书应该也是一个非常好的入门指南，因为它不仅仅是罗列技法，更是在传递一种创作的理念和思维方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古风插画充满热情的业余爱好者，一直想找一本能够系统学习线稿和上色的书籍。朋友推荐了《寻梦绘——古风插画线稿与上色技法》，我拿到手后，感觉果然名不虚传。这本书在技法讲解上非常全面，线稿部分着重于如何勾勒出富有表现力的轮廓，如何通过线条的粗细、疏密来展现人物的立体感和质感。特别是对于古风服饰的细节处理，书中提供了非常详尽的范例和讲解，比如如何表现丝绸的飘逸感、铠甲的硬朗感等等，都让我学到了很多。而上色部分，则是这本书的另一大亮点。它不仅仅是简单的颜色堆砌，而是从色彩的原理出发，讲解如何运用色彩来营造氛围、塑造光影、表现人物的情感。书中的案例也很有代表性，涵盖了多种古风题材，比如仙侠、武侠、宫廷等，让我可以根据自己的喜好选择学习的方向。总的来说，这本书的讲解方式很清晰，案例也很丰富，对于我这样想要提升古风插画技能的爱好者来说，绝对是一本不可多得的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直在寻找一本能够真正帮助我掌握古风插画上色技巧的书，市面上同类书籍不少，但很多都流于表面，或者讲解的案例不够有代表性。直到我看到了《寻梦绘——古风插画线稿与上色技法》，我才觉得我的寻觅终于有了结果。这本书的上色部分，简直是为我量身定做的！它并没有简单地介绍各种颜色的搭配，而是深入探讨了光影、色彩的逻辑关系，以及如何通过色彩来烘托古风的氛围感。作者辰轩在讲解时，非常注重循序渐进，从基础的色彩原理，到如何运用叠加、渐变等多种图层模式来塑造质感，再到如何处理人物与背景的色彩关系，都讲得条理清晰，非常容易理解。我特别惊喜于书中的一些案例，那些色彩搭配既大胆又和谐，而且充满了东方美学的韵味。我尝试着模仿书中的一些上色步骤，发现效果比我以往自己摸索要好太多了。而且，书中不仅仅是教你“怎么画”，更会告诉你“为什么这么画”，这种知识的传递让我感觉受益匪浅，也更能灵活地运用到自己的创作中去。