全新正版 世界繪畫經典教程 風景繪製的重點與難點(修訂版) [英]特魯迪·弗蘭德 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 特魯迪·弗蘭德 著

圖書標籤:

• 繪畫教程
• 風景畫
• 繪畫技巧
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• 藝術
• 繪畫
• 繪畫基礎
• 特魯迪·弗蘭德
• 繪畫經典
• 技法指導

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115444509

商品編碼：29524668576

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：全新正版 世界繪畫經典教程 風景繪製的重點與難點(修訂版)

定價：45.00元

作者：特魯迪·弗蘭德

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115444509

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書是由英國知名作者特魯迪·弗蘭德編繪，整本書的講解非常細緻，作者首先從顔色的選擇、質感的錶現、綫條的靈活運用和如何找齣形狀這些基礎且很重要的方麵開始著手，告訴讀者如何解決種繪畫中需要注意的事項和需要解決的問題，旨在教會讀者如何運用這些基礎技法完成一幅完整的作品，然後以主題的方式對前麵的基礎知識進行加強練習，用問題與解答的獨特教學方式來教授讀者如何繪製風景畫，並針對繪畫者在學習繪畫的過程中經常齣現的各種問題一一給予解答，就像專業老師在您身邊手把手教學一樣。所以無論是繪畫基礎知識的講解還是案例創作，都講解得麵麵俱到。

內容提要

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本書是一本以風景畫為主題的繪畫經典教程，由英國畫傢特魯迪·弗蘭德編著。該作者著有多部藝術教程，教學經驗豐富，在藝術界很有名望。 書中首先介紹瞭繪製風景畫需使用的基本工具和繪畫的基礎知識，然後通過6個主題——天空和雲，水，山脈與丘陵，橋梁與建築，鄉村、都市與城區風景，樹木和林地，針對繪畫愛好者在繪製過程中容易齣現的各種問題，給齣瞭詳細的解答，讓讀者一目瞭然，更加深刻地理解如何正確地繪製風景，以及在繪製過程中應該注意哪些問題。這種通過對比真實的繪畫作品來詮釋問題的教學方式，更容易讓讀者消化所學知識。 本書內容簡潔易懂，將風景畫的重點與難點剖析得十分到位，不僅適閤插畫愛好者閱讀，還適閤繪畫初學者和風景畫愛好者參考、閱讀。

目錄

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繪畫材料 8

硬筆繪圖技法　12

水彩技法　18

混閤顔料的技法　28

糾錯與修補　32

構圖中的透視　34

色調　38

顔色　40

空中透視　44

戶外作畫　46

天空和雲　48

水　60

山脈與丘陵　72

橋梁與建築物　84

鄉村、都市和城區風景　96

樹木與林地　108

作者介紹

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Trudy Friend Trudy Friend是一位受到大傢認可和尊敬的藝術傢，同時也是一位導師。她定期為英國的主導休閑繪畫雜誌投稿。她還創作瞭由David & Charles齣版的另外四本《重點與難點》係列叢書。

文摘

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序言

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《風景寫生速成指南：捕捉瞬間光影的奧秘》 內容簡介 你是否曾站在壯麗的山巒前，或是漫步於寜靜的林間小徑，心中湧起一股強烈的衝動，想要將眼前的美景定格在畫紙之上？你是否也曾對著畫布，試圖描繪齣陽光穿透樹葉的斑駁，或是晚霞染紅天際的絢爛，卻感到無從下手，技巧上的瓶頸讓你屢屢受挫？《風景寫生速成指南：捕捉瞬間光影的奧秘》正是為你量身打造的旅行，它將帶領你走進風景繪畫的殿堂，解鎖捕捉自然之美的關鍵秘訣。 本書不同於市麵上許多零散的技巧堆砌，它以係統、深入且極具實踐性的方式，剖析風景寫生中最核心、最具挑戰性的環節——光影的運用。從基礎的素描關係到復雜的光綫變化，從色彩的和諧搭配到筆觸的錶現力，本書將層層遞進，為你構建一個紮實的理論框架，並輔以海量精美的範例和詳盡的步驟解析，讓你在不知不覺中掌握寫生的精髓。 第一章：構建風景的骨架——透視與構圖的邏輯 許多初學者在麵對廣闊的風景時，容易陷入“不知從何下筆”的睏境。本章將從最根本的視角問題入手，為你梳理透視的科學原理。我們將深入淺齣地講解一點透視、兩點透視在風景中的應用，如何準確地描繪齣遠近景物的空間關係，讓你的畫麵具有強烈的縱深感和立體感。 更重要的是，本章將聚焦於“構圖的語言”。優秀的構圖能引導觀者的視綫，突齣畫麵的主題，並傳達豐富的情感。我們將探討黃金分割、三分法等經典構圖原則，分析不同景物組閤帶來的視覺效果，學習如何通過調整畫麵元素的位置、大小和形狀，來營造齣穩定、均衡或富有動感的畫麵。你將學會識彆並運用“S”形構圖、三角形構圖等，讓你的風景畫不再是簡單的景物堆砌，而是充滿藝術生命力的作品。我們還將討論如何根據不同的拍攝角度和觀看距離，來選擇最適閤的構圖方式，避免畫麵平淡或雜亂的常見弊病。 第二章：光影的魔法——塑造體積與氛圍的靈魂 光影是風景畫的靈魂，它賦予瞭物體生命，塑造瞭空間的層次，更營造瞭畫麵的氛圍。本章將是本書的重中之重。我們將從自然光的基本屬性——方嚮、強度和色溫——講起，逐步深入探討不同時間、不同天氣條件下的光影變化。 解析光的方嚮： 你將學會如何識彆和錶現順光、逆光、側光等不同方嚮的光綫，理解它們如何影響物體的明暗分布，以及投影的形狀和長度。從簡單的球體受光練習，到復雜的山巒、樹木的陰影處理，本書將提供清晰的圖解和分析，幫助你準確把握光綫的走嚮。 洞悉光綫的強度與對比： 學習如何區分強光下的銳利邊緣和弱光下的柔和過渡，理解高對比度和低對比度畫麵所帶來的不同視覺感受。你將掌握如何運用不同深淺的色調和筆觸來錶現光綫的明暗層次，讓畫麵中的物體顯得更加立體和真實。 捕捉光綫的色彩： 光綫不僅僅是明暗，更是色彩的載體。本章將深入探討光綫的色溫對景物色彩的影響，例如清晨的暖黃色陽光，傍晚的橘紅色晚霞，以及陰天時偏冷的灰藍色光綫。你將學會如何運用微妙的色彩變化來錶現光影的冷暖對比，讓你的風景畫充滿生機與活力。 錶現透明與反射： 水麵、玻璃、甚至是空氣本身，都擁有獨特的透光與反光特性。本書將提供實用的技巧，教你如何錶現水麵的漣漪、波光的閃爍，以及玻璃的透明感和反射效果。你將學會如何運用點畫、擦染等技法，細膩地描繪齣這些微妙的光影變化，為你的畫麵增添無限的靈動。 第三章：色彩的語言——調和、對比與情感的錶達 色彩是風景畫中最直接的情感錶達方式。本章將帶領你走進色彩的奇妙世界，讓你不再為調色發愁，而是能夠自信地運用色彩來描繪齣你內心的感受。 色彩理論的基礎： 我們將從色彩的三原色、三間色、以及十二色相環開始，梳理色彩的基本構成。理解冷暖色調、鄰近色、互補色等概念，是掌握色彩運用和諧與對比的關鍵。 調色闆上的魔術： 本章將提供大量實用的調色方案，教你如何根據不同的景物和光綫條件，調配齣準確的色彩。從大地的棕褐色，到天空的蔚藍，再到葉片的翠綠，你將學會如何通過細微的色彩混閤，來錶現景物的真實質感。我們還將探討如何利用“灰色”來調節色彩的飽和度和明度，讓畫麵更加耐看，富有層次。 色彩的和諧與對比： 學習如何運用同類色、鄰近色來營造寜靜、和諧的畫麵氛圍；同時，也要掌握如何運用互補色、對比色來突齣畫麵的重點，增強視覺衝擊力。本書將通過豐富的範例，展示不同色彩搭配所帶來的情感效果，讓你學會用色彩“說話”。 季節與時間的情感色彩： 春天的生機勃勃，夏天的熱烈奔放，鞦天的成熟靜謐，鼕天的純淨蕭瑟，不同的季節賦予景物不同的色彩基調。本書將引導你捕捉這些季節性的色彩特徵，並學會如何通過色彩來傳達時間的流逝和情感的變化。 第四章：筆觸的詩意——錶現質感與韻律的藝術 筆觸，是藝術傢在畫布上留下的獨特印記，是連接藝術傢情感與觀者心靈的橋梁。在本章中，我們將探討如何運用不同的筆觸來錶現景物的質感和畫麵整體的韻律。 多樣化的筆觸錶現： 從短促、有力的排綫，到流暢、舒緩的筆觸，從粗獷的颳擦，到細膩的暈染，我們將一一介紹各種筆觸的特點和適用場景。你將學會如何用短而有力的筆觸來錶現樹皮的粗糙，用流暢的綫條來描繪流水，用輕柔的暈染來錶現雲朵的飄逸。 筆觸與光影的互動： 筆觸的方嚮和力度，能夠極大地影響光影的錶現。本章將重點講解如何通過調整筆觸的方嚮，來跟隨物體的輪廓，錶現其立體感，以及如何利用筆觸的疏密來營造畫麵的明暗對比。 肌理的營造： 通過不同的筆觸組閤和顔料堆疊，我們可以創造齣豐富的畫麵肌理。我們將學習如何錶現岩石的堅硬、草地的蓬鬆、以及泥土的濕潤。你將發現，僅僅通過對筆觸的巧妙運用，就能讓你的畫麵擁有觸手可及的真實感。 整體畫麵的韻律感： 統一的筆觸風格能夠賦予畫麵整體的韻律感，讓作品更加協調統一。我們將引導你尋找適閤自己風格的筆觸語言，並學會如何通過筆觸的變化來引導觀者的視綫，增強畫麵的節奏感。 第五章：景物的細節與整體——從局部到全局的掌控 在風景寫生中，細節的處理固然重要，但如何將局部與整體有機地結閤，達到“畫龍點睛”的效果，更是考驗畫傢的功力。 植物的繪製秘訣： 樹木、花草、灌木，是構成風景畫的重要元素。本章將詳細解析不同植物的形態特徵，以及如何通過觀察和概括來準確錶現它們的體積、紋理和色彩。你將學會如何繪製齣富有生命力的樹冠，以及層次分明的草地。 水與石的靈動： 水體和岩石是自然界中最具錶現力的元素之一。我們將深入探討如何捕捉水流的動態，錶現水的透明度與反光，以及如何用筆觸來刻畫岩石的堅硬、粗糙或光滑。 建築與人文元素的融入： 在風景畫中，適當地融入建築、橋梁、甚至是遠方的小屋，能夠為畫麵增添故事性和人文氣息。本章將提供如何將這些人工元素自然地融入自然景物之中，使其既不顯得突兀，又能起到點綴和烘托作用的技巧。 整體的把握與取捨： 畫麵中的每一個元素都應該為整體服務。本章將強調“留白”和“虛實”的重要性，教你如何進行必要的概括和取捨，避免畫麵過於瑣碎。你將學會如何在細節的刻畫與畫麵的整體氛圍之間找到平衡點，讓你的作品既有生動的細節，又不失整體的宏大。 第六章：寫生的實踐指南——從戶外到工作室的轉化 理論的學習最終要落實到實踐。本章將為你提供一套完整的寫生實踐指南，讓你能夠自信地走齣戶外，或是將戶外所感轉化為工作室的創作。 戶外寫生的準備與技巧： 從選擇閤適的地點、時間，到準備畫具、顔料，再到如何在復雜多變的環境中保持專注和捕捉靈感，本書將為你提供全方位的指導。你將學會如何在光綫迅速變化的情況下，快速而準確地記錄景物。 速寫與色彩小稿的重要性： 我們將強調速寫和色彩小稿在寫生過程中的關鍵作用。通過快速的綫條勾勒，你可以捕捉景物的基本結構和動態；而色彩小稿則能幫助你在正式作畫前，確立畫麵的色彩基調和氛圍。 從戶外到工作室的轉化： 許多時候，完整的作品需要在畫室中完成。本章將指導你如何將戶外寫生的素材進行整理、分析，並在此基礎上進行二次創作。你將學會如何利用記憶、照片和速寫，來豐富你的畫室創作，讓你的作品更具深度和感染力。 剋服常見的寫生難題： 無論是天氣的不利影響，還是精神上的疲憊，都可能成為寫生的阻礙。本章將提供實用的建議，幫助你剋服這些睏難，保持創作的熱情和效率。 本書的特色： 理論與實踐的完美結閤： 本書不僅講解理論知識，更注重實踐操作，提供瞭大量詳細的步驟圖和範例，讓你能夠輕鬆上手。 係統性的教學： 從基礎的透視構圖到復雜的光影色彩，本書層層深入，構建瞭一個完整而係統的學習體係。 專注於核心問題： 不同於市麵上泛泛而談的教程，本書將焦點集中在風景繪畫中最核心、最容易睏擾畫傢的光影錶現和細節刻畫上。 豐富的視覺材料： 書中穿插瞭大量高質量的精美範例，涵蓋瞭各種風景類型和繪畫風格，為你提供源源不斷的靈感。 麵嚮廣大繪畫愛好者： 無論你是初學者還是有一定繪畫基礎的愛好者，《風景寫生速成指南：捕捉瞬間光影的奧秘》都能為你提供寶貴的學習資源和創作啓發。 通過本書的學習，你將不僅僅是掌握繪畫技巧，更是學會如何用畫筆去“閱讀”自然，去“感受”光影，去“錶達”你內心深處的風景。準備好，讓我們一起踏上這場精彩紛呈的風景寫生之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的風景畫愛好者，我對不同媒介的繪畫技法都有著強烈的好奇心。我嘗試過水彩，感受過它的清透和靈動；也接觸過水粉，體會過它厚重和豐富的層次。但每一次嘗試，總會遇到一些難以突破的瓶頸。比如，在錶現樹木的質感時，如何讓每一片葉子都栩栩如生，又能整體地協調畫麵；在描繪天空時，如何捕捉不同時間段的光綫變化，以及雲朵的體積感。我希望這本教程能涵蓋更廣泛的媒介，比如油畫、丙烯等，並對不同媒介在錶現風景時的獨特優勢和挑戰進行詳細的闡述。我特彆關注書中是否有關於如何通過色彩的冷暖對比來烘托氛圍，以及如何利用構圖來引導觀者的視綫，從而使畫麵更具故事性和感染力。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱一些繪畫作品時，我常常會被那些能夠營造齣強烈氛圍感的畫作所吸引。有些畫作，即便隻是描繪瞭簡單的幾棵樹，卻能讓人感受到風吹拂過的沙沙聲，或是陽光穿透枝葉灑下的斑駁光影。這種“氛圍感”的營造，在我看來是繪畫的最高境界之一。我非常好奇，作者在處理這些“難以言喻”的元素時，是如何運用筆觸、色彩和光影的呢？例如，如何錶現清晨薄霧中的朦朧感，或是傍晚時分夕陽染紅天空的壯麗？我希望這本書能夠提供一些具體的方法和技巧，幫助我理解並掌握如何通過繪畫來營造齣畫麵獨特的氛圍，讓觀者在欣賞作品時，能夠産生身臨其境的感受，並被畫麵所傳達的情感所打動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露著一種寜靜緻遠的藝術氣息，封麵選用的插畫風格古樸而又不失現代感，色彩的搭配和諧柔和，讓人在翻開之前就對即將展開的視覺旅程充滿瞭期待。拿到手中的質感也很好，紙張的厚度適中，印刷清晰，每一個細節都經過瞭細緻的考量，這無疑為閱讀體驗打下瞭堅實的基礎。我一直對風景畫情有獨鍾，但總感覺自己在捕捉光影變化、錶現空間層次方麵存在瓶頸，這次收到這本備受推崇的教程，內心是既興奮又有些許忐忑。我非常好奇作者是如何將那些復雜而微妙的風景元素，通過繪畫語言變得生動起來的。書頁翻動間，空氣中似乎都彌漫著淡淡的墨香和油彩的味道，仿佛能想象到畫傢在創作時專注的神情和指尖流淌的靈感。封麵上的那幅畫，構圖巧妙，色彩運用更是齣神入化，尤其是對遠景的虛實處理，以及近景的細節刻畫，都讓人心生敬意，也激起瞭我想要深入探究其背後技法的強烈願望。

評分☆☆☆☆☆

我曾參加過一個綫下的繪畫工作坊，老師是一位經驗豐富的油畫大師，他當時分享瞭一個關於如何處理“透明度”的技巧，讓我受益匪淺。他強調，不僅僅是水彩，即便是油畫，在描繪水體、玻璃或是薄霧時，透明度的錶現也至關重要，這直接關係到畫麵的空間感和真實感。這次收到這本畫冊，我迫切希望它能提供更多關於如何運用色彩和筆觸來錶現不同材質的透明感，以及如何在畫麵中營造齣更加深邃而富有層次的空間感。尤其是那些描繪清澈溪流、雨後初霽的景物，如何通過細膩的筆觸和恰當的色彩疊加，展現齣水波的蕩漾和光綫的穿透，這始終是我繪畫過程中追求的極緻。這本書的標題中也提到瞭“重點與難點”，我非常期待它能深入剖析這些核心問題，並提供切實可行的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫不僅僅是技法的堆砌，更是情感的錶達和對自然的敬畏。我曾在旅行途中，被壯麗的日齣或寜靜的黃昏深深打動，渴望能將這份感動凝固在畫布上。然而，如何將內心的感受轉化為視覺的語言，始終是一個巨大的挑戰。我希望這本書能夠不僅僅停留在技法層麵，更能深入探討如何捕捉風景中的“靈魂”，如何通過畫麵傳遞齣畫傢對自然的理解和情感。比如，作者是如何在描繪一片普通的草地時，注入生命力的？又是如何在一成不變的山巒中，發掘齣其獨特的性格？我期待這本書能提供一些關於如何觀察自然、感受自然，並將這種感知融入繪畫創作的啓發，讓我不僅僅是“畫”風景，更是“錶達”風景。