愛上彈鋼琴文藝範簡譜鋼琴麯集鋼琴簡譜雙手自學鋼琴教材書籍即興伴奏流行歌麯簡譜鋼琴譜鋼琴譜子 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787540471255

商品編碼：29525464718

齣版時間：2014-01-01

商品詳情

 

上捲 帶左手伴奏聲部的樂麯 

1. 愛的喜悅

2. 愛的鏇律

3. 愛的協奏麯

4. 愛情褪色時船歌

5. 勃拉姆斯搖籃麯

6. 紅河榖

7. 歡喜之歌

8. 杜蘭的微笑

9. 給母親的信

10. 淡紫色的花束

11. 很久以前

12. 海邊的星空

13. 海邊的祈禱

14. 卡農

15. 可惜不是你

16. 南海姑娘

17. 你怎麼說

18. 寜夏

19. 天涯歌女

20. 童話

21. 我一見你就笑

22. 藍色的愛

23. 懷念的山榖

24. 北國之春

25. 大海

26. 但願人長久

27. 感恩的心

28. 迴傢

29. 你要嫁給我

30. 漫步人生路

31. 偏偏喜歡你

32. 韆裏之外

33. 神秘園之歌

34. 水晶

35. 天路

36. 同一首歌

37. 童年

38. 望春風

39. 新不瞭情

40. 一生何求

41. 音樂盒舞者

42. 隱形的翅膀

43. 再迴首

44. 掌聲響起來

45. 知足

 

 

下捲 使用標記的和弦自編伴奏的樂麯 

1. 愛的禮贊

2. 愛的箴言

3. 安妮的仙境

4. 柴可夫斯基鋼琴協奏麯（主題）

5. 城裏的月光

6. 傳奇

7. 風流寡婦圓舞麯

8. 今宵多珍重

9. 藍色多瑙河

10. 林中漫步

11. 賣藝者

12. 朋友

13. 恰似你的溫柔

14. 情人的眼淚

15. 水邊的阿迪麗娜

16. 天空之城

17. 外麵的世界

18. 相思河畔

19. 煙花易冷

20. 夜麯

21. 約定

22. 再見我的愛人

23. 在水一方

24. 浪漫的事

25. 昨日

附錄：鋼琴和弦圖解

樂海拾遺：西方音樂史的恢弘畫捲 內容簡介 本書旨在帶領讀者穿越時空，領略西方音樂藝術自萌芽至繁盛的波瀾壯闊的曆史進程。我們不聚焦於具體的樂器演奏技巧或流行麯目的改編，而是深入探究音樂思想、美學觀念以及社會文化背景如何塑造瞭西方音樂的演變軌跡。全書結構清晰，脈絡分明，力求以嚴謹的學術態度和生動的敘述筆觸，為音樂愛好者、專業學生及文化研究者提供一份詳盡而富有洞察力的指南。 第一部分：源頭與曙光——中世紀音樂的神秘迴響（約476年—1450年） 本部分詳盡考察瞭西方音樂的早期根基。我們將從古希臘的音樂理論（如畢達哥拉斯音程學說）對後世的影響入手，逐步過渡到中世紀早期的宗教音樂主導地位。重點闡述瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂體係、記譜法的艱難發展（從紐姆符號到五綫譜的雛形），及其在教會儀式中的核心作用。 隨後，本書將深入剖析復調音樂（Polyphony）的誕生與早期發展。從巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的萊奧寜和佩羅坦，到奧爾加農（Organum）技法的成熟，直至十四世紀的“新藝術”（Ars Nova）時期。我們細緻辨析瞭紀堯姆·德·馬肖的作品，探討瞭世俗音樂（如遊吟詩人的歌麯）在這一時期的地位，以及對節奏復雜性和和聲色彩的初步探索。本部分強調，中世紀音樂是西方理性思維與神聖信仰交織的産物，為後世的音樂結構奠定瞭最初的邏輯框架。 第二部分：文藝復興的和諧之美——人文主義與音樂的復興（約1450年—1600年） 隨著人文主義思潮的興起，音樂的重心開始從神轉嚮人，追求更加清晰、平衡和人性化的錶達。本部分集中探討瞭文藝復興時期音樂的特徵。我們將全麵分析佛蘭德斯樂派（Franco-Flemish School）的成就，如若斯坎·德普雷，他們精妙的模仿復調技巧如何使音樂織體達到前所未有的精細。 本書詳細梳理瞭聲樂體裁的發展，包括彌撒麯（Mass）和經文歌（Motet）的規範化，以及世俗音樂如法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的蓬勃發展。我們特彆關注意大利牧歌在文本與音樂對位上的革新，探討瞭“音樂摹繪”（Word Painting）如何直觀地錶達歌詞情感。此外，對早期鍵盤樂器（如維吉納琴）和魯特琴音樂的介紹，展示瞭世俗器樂創作的初步獨立。本部分核心在於闡釋“和諧”概念在中世紀嚮文藝復興過渡中的哲學意義轉變。 第三部分：巴洛剋的激情與宏偉——對位、炫技與戲劇性（約1600年—1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上的一個高峰期，其標誌是情感的強度、裝飾的繁復以及清晰的結構感。本書開篇即探討瞭“第二藝術革命”——歌劇的誕生。我們將分析卡梅拉塔學派的嘗試、濛特威爾第如何確立瞭“戲劇性錶達”的核心地位，以及清唱劇（Oratorio）和受難麯（Passion）在宗教題材上的繼承與創新。 結構方麵，本書深入解析瞭復調音樂的集大成者——巴赫的對位藝術，特彆是《平均律鋼琴麯集》對十二平均律的推廣與實踐。對位法（Counterpoint）和賦格（Fugue）的原理被細緻拆解，而非僅僅停留在演奏層麵。同時，對協奏麯（Concerto）體裁的演變進行瞭梳理，從維瓦爾第的“固定的快闆-慢闆-快闆”結構，到巴赫對協奏麯精神的繼承與超越。此外，我們探討瞭巴洛剋音樂中的“狂怒理論”（Doctrine of the Affections），即如何通過特定的音樂語言激發單一、強烈的情感。 第四部分：古典主義的清晰與平衡——啓濛運動下的理性之聲（約1750年—1820年） 隨著啓濛運動的深入，音樂審美轉嚮瞭追求清晰、對稱、邏輯嚴謹的古典風格。本部分核心聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）的最終確立，它作為一種強大的結構工具，為器樂創作提供瞭核心藍圖。 海頓被譽為“交響樂之父”，本書詳細分析瞭他如何將交響麯從早期的序麯形式發展為具有四個樂章的標準結構。莫紮特的音樂被視為古典主義完美平衡的典範，我們分析瞭他在歌劇（如《費加羅的婚禮》）中如何將音樂與人物心理塑造融為一體，以及他在協奏麯中對獨奏樂器與樂隊對話的精妙處理。貝多芬的早期和中期作品則標誌著古典主義的成熟與嚮浪漫主義的過渡，本書著重分析瞭他如何通過動機的深化和發展來拓展奏鳴麯式的錶現力。這一時期的音樂，是形式美與情感深度的理性結閤。 第五部分：浪漫主義的抒情與個性解放——情感的洪流與民族色彩（約1820年—1900年） 浪漫主義是音樂史上最富有個性和情感張力的時代。本書探討瞭主觀情感的至上地位，以及對超自然、自然、民間傳說和個人命運的迷戀。 舒伯特開創瞭藝術歌麯（Lied）的新紀元，本書將分析鋼琴伴奏在敘事和烘托氣氛中的關鍵作用。肖邦和李斯特則將鋼琴的錶現力推嚮瞭新的極限，本書側重於他們如何將民族元素（如波蘭舞麯、瑪祖卡）與高度個人化的技巧相結閤。 交響詩（Symphonic Poem）的興起，標誌著器樂開始直接描繪文學或繪畫主題，本書將分析李斯特的標題音樂哲學。同時，民族樂派（如斯美塔那、德沃夏剋）的崛起，揭示瞭音樂如何成為構建國傢身份的重要工具。對瓦格納“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的深入剖析，特彆是其主導動機（Leitmotif）的使用，展示瞭戲劇與音樂融閤的頂峰成就。 第六部分：二十世紀的多元探索——打破藩籬與風格的碎片化（1900年至今） 二十世紀的音樂進入瞭前所未有的實驗與多元並存的階段。本書不再沿用單一的風格脈絡，而是按革新方嚮進行分類討論。 我們將分析印象主義（德彪西）和後浪漫主義（馬勒、理查·施特勞斯）如何從傳統和聲中尋求解放。隨後，深入探討瞭斯特拉文斯基的原始主義（《春之祭》的節奏革命）和勛伯格的無調性（Atonality）及十二音體係（Twelve-Tone Technique），這是對傳統調性係統的徹底顛覆。 本書還將考察新古典主義（Stravinsky, Hindemith）對古典形式的迴歸，以及德彪西之後法國音樂流派的演變。最後，我們將觸及二戰後先鋒音樂的探索，包括序列音樂（Serialism）、偶然音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇）以及電子音樂的興起，這些發展共同構成瞭當代音樂圖景的復雜性。 結語 全書最終總結瞭西方音樂從單一的宗教工具，發展成為錶達個體、民族乃至人類普世情感與哲學思考的復雜藝術形式的全過程，強調瞭每一次風格的變革背後，都是深刻的社會、技術和美學思潮推動的結果。本書的敘述旨在提供一個宏觀而深刻的理解框架，而非針對具體演奏麯目的技術指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有強烈感知力的人，但一直苦於沒有找到閤適的途徑去錶達。接觸過一些樂器，最終還是覺得鋼琴能夠最直接地觸及我內心深處的情感。市麵上的鋼琴譜，要麼是五綫譜對初學者不夠友好，要麼是選麯太過於商業化，缺乏藝術深度。這本書的名字，“愛上彈鋼琴文藝範兒簡譜鋼琴麯集”，讓我眼前一亮。它精準地擊中瞭我的需求點：既有“愛上”的溫度，又有“文藝範兒”的格調，並且采用瞭我最熟悉的“簡譜”。我一直認為，真正的音樂是能夠打動人心的，是能夠傳遞情感的。所以我期待這本書的選麯會是一些鏇律優美、意境深遠的流行歌麯，經過精心改編，既保留瞭歌麯的原有韻味，又賦予瞭鋼琴演奏獨特的魅力。而且，“雙手自學”這個詞，更是讓我看到瞭自己在傢就能獨立學習的可能性。我希望這本書能夠提供清晰的、循序漸進的教學步驟，並且附帶一些關鍵的演奏技巧和注意事項，讓我能夠少走彎路，高效地掌握彈奏技巧。最讓我興奮的是，“即興伴奏”這個點，這對我來說是一個巨大的吸引力，我一直渴望能夠在彈奏的時候，能夠隨心所欲地加入自己的想法，讓音樂變得更加生動和個性化。這本書似乎預示著，我可以通過它，真正地“愛上彈鋼琴”，並且能夠用音樂自由地錶達自我。

評分☆☆☆☆☆

我一直都對彈鋼琴這件事心生嚮往，覺得那是一種非常有氣質的技能。但總覺得枯燥的練習讓人望而卻步，而且很多教材都過於學院派，不太適閤我這種隻想通過音樂來錶達情感的人。這本書的名字，尤其是“愛上彈鋼琴”和“文藝範兒”，一下子就抓住瞭我的心。它傳遞齣一種輕鬆愉悅的學習氛圍，讓我覺得彈奏鋼琴不再是件嚴肅的事情，而是能帶來快樂和享受的過程。我平時聽歌的風格比較廣泛，但總會偏愛那些鏇律性強、能夠勾起我內心某種情愫的歌麯。所以我特彆期待這本書裏能有一些近年來比較受歡迎的流行歌麯，並且經過一些彆緻的編排，讓它們在鋼琴上呈現齣一種獨特的藝術魅力。簡譜對我來說是最好的學習語言，因為它直觀易懂，能夠讓我快速地進入狀態。而且，“雙手自學”這個定位非常符閤我的情況，我沒有太多時間和精力去參加專業的培訓班，隻能依靠自學來提升。我希望這本書能夠提供一些非常詳細的指法和節奏講解，並且有一些基礎的樂理知識穿插其中，幫助我更好地理解音樂。更讓我驚喜的是，它還提到瞭“即興伴奏”，這絕對是錦上添花，我一直夢想著能夠自己為歌麯配上簡單的伴奏，讓彈奏不再隻是機械地重復樂譜，而是能夠注入自己的想法。這本書給瞭我一種“量身定製”的感覺，讓我看到瞭實現音樂夢想的希望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有吸引力，淡雅的色調和手繪風格的插畫，瞬間就營造齣一種文藝範兒，讓人忍不住想翻開看看。我本身對古典音樂並沒有那麼強的追求，但又很喜歡在閑暇時彈奏一些舒緩的鏇律，來放鬆心情。這本書的名字就恰好擊中瞭我的需求，“愛上彈鋼琴”這個短語特彆溫暖，似乎在鼓勵著每一個想要學習鋼琴的人，而“文藝範兒”和“流行歌麯”的結閤，則讓我覺得這不僅僅是枯燥的技巧練習，更能觸及到我內心深處的情感，用音樂錶達自己。我一直覺得，彈鋼琴不僅僅是手指的機械運動，更是一種心靈的對話，通過指尖流淌齣的音符，將內心的情感傳遞齣去。這本書的選麯風格，我猜想應該會包含一些大傢耳熟能詳的流行金麯，但又會以一種更具藝術性的編排呈現，既保留瞭歌麯本身的韻味，又增添瞭鋼琴演奏的魅力。對於我這種想要“自學”鋼琴的人來說，簡譜的呈現方式是最友好的，不用去理解復雜的五綫譜，也能快速上手，享受彈奏的樂趣。我非常期待這本書裏能夠有一些關於“即興伴奏”的技巧講解，這對我來說是提升彈奏水平的一個重要環節，能夠讓我在彈奏時更加隨心所欲，加入自己的理解和情感。總體來說，從封麵到書名，這本書給我一種“治愈係”的音樂體驗感，讓我覺得學習鋼琴不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的，並且能帶來滿滿的成就感和幸福感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於鋼琴學習的書籍實在太多瞭，很多都看得我眼花繚亂。要麼就是太專業，對初學者來說門檻太高，要麼就是選麯太老套，缺乏新意。當我看到這本書的時候，第一感覺是“終於來瞭一本不一樣的”。“文藝範兒”這個詞，雖然有點抽象，但我理解的是一種不落俗套，有品味，能夠觸動人心的感覺。我平時喜歡聽一些獨立音樂，看一些文藝片，對那種能夠引發共鳴的藝術形式情有獨鍾。所以，我非常期待這本書的麯目選擇能夠偏嚮於一些鏇律優美、意境深遠的歌麯，而不是那種過於口水化、缺乏深度的流行歌。簡譜的學習方式對我來說非常重要，因為我之前接觸過一些樂器，對簡譜已經有瞭一定的基礎，用簡譜學習鋼琴會讓我覺得更親切，上手也更快。而且，這本書還提到瞭“雙手自學”，這正是我目前最迫切的需求，我希望它能夠提供清晰的指法指導和循序漸進的學習路徑，讓我能夠獨立地完成學習過程，而不是依賴老師的指導。我尤其對“即興伴奏”這部分很感興趣，我認為這是讓鋼琴演奏變得更加生動和個性化的關鍵，能夠讓我在掌握基本彈奏技巧後，進一步發揮自己的創造力。我希望這本書能夠提供一些簡單易懂的即興伴奏方法，讓我能夠嘗試著為自己喜歡的鏇律進行伴奏，體驗音樂創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂是連接心靈最美的橋梁，而鋼琴，則是承載這份情感最優雅的載體。市麵上充斥著各種各樣的鋼琴教材，有些過於枯燥，有些又過於膚淺，很難找到一本能夠兼顧藝術性與實用性的。這本書的名字，《愛上彈鋼琴文藝範兒簡譜鋼琴麯集》，可以說是抓住瞭我內心的渴望。它不僅僅是一本麯集，更像是一份邀請，邀請我去感受彈奏鋼琴的美好，去擁抱音樂帶來的“文藝範兒”。我鍾愛那些能夠引發共鳴的鏇律，那些在指尖流淌齣的故事。因此，我期待這本書的選麯會是那些膾炙人口的流行歌麯，但又經過精心的改編，充滿瞭藝術的張力，能夠讓我沉浸其中，找到屬於自己的音樂節奏。簡譜的學習方式對我而言是最直接有效的，能夠讓我快速地投入到彈奏的樂趣中，而“雙手自學”更是大大降低瞭學習門檻，讓我可以在舒適的環境下，按照自己的節奏去探索鋼琴的世界。我尤其看重“即興伴奏”這個概念，我認為這是讓音樂真正“活”起來的關鍵，能夠讓我在彈奏過程中，隨心所欲地加入自己的情感和創意，讓每一次的彈奏都獨一無二。這本書，在我看來，是一扇通往音樂世界的窗口，讓我能夠以一種更輕鬆、更具藝術性的方式，去學習和熱愛鋼琴。