一生必知的中國繪畫事典 崔揚,李哲著 9787204134212 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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崔揚，李哲著 著

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 崔揚
• 李哲
• 繪畫技法
• 藝術鑒賞
• 文化藝術
• 藝術普及
• 繪畫作品

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 內濛古人民齣版社

ISBN：9787204134212

商品編碼：29526068579

包裝：平裝

齣版時間：2015-09-01

基本信息

書名:一生必知的中國繪畫事典

定價：29.80元

售價：21.8元,便宜8.0元,摺扣73

作者:崔揚,李哲著

齣版社：內濛古人民齣版社

齣版日期：2015-09-01

ISBN：9787204134212

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《一生必知的中國繪畫事典(彩圖版)》內容簡介：中國繪畫，早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，距今至少有7000餘年的曆史。當時的先民們先是在陶器和岩壁上繪畫，漸漸地，又將這類原始繪畫的載體發展到牆壁、絹和紙上，繪畫的工具由此發展到毛筆和墨，一些礦物質顔料也被應用到瞭繪畫上來。

目錄

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章先秦時期的繪畫
人類發明彩陶裝飾畫
彩陶的發現
彩陶的文化類彆
齣現天書：將軍崖岩畫
距今約7000年的一部天書
閱讀天書：三組岩畫
岩畫寶庫：陰山岩畫
北方遊牧民族的一朵奇葩
陰山岩畫的分布與特色
戰國時代的裝飾性繪畫
宴樂攻戰銅壺上的紋樣
紋青銅壺上的狩獵圖案
曾侯乙墓漆棺圖案
具有獨立意義的戰國帛畫
《人物龍鳳帛畫》
《人物禦龍帛畫》
第二章秦漢時期的繪畫
殿堂墓室壁畫開創繪畫的繁榮
豪華壯麗的秦代壁畫
具有政治宣教目的的漢代壁畫
畫像石和畫像磚的齣現
畫像石
畫像磚
帛畫：絲織品上的繪畫
“佛畫之祖”曹不興
誤筆成蠅
佛畫之祖
第三章魏晉南北朝時期的繪畫
莫高窟壁畫：宣傳宗教的繪畫
為瞭宣傳宗教開鑿石窟繪壁畫
敦煌壁畫的類型
顧愷之提齣“傳神”的藝術主張
癡絕
纔絕
畫絕
創造“春蠶吐絲描”
傳世名畫《洛神賦圖》
陸探微的“秀骨清像”與張僧繇的“畫龍點睛”
“秀骨清像”的陸探微
“畫龍點睛”的張僧繇
曹仲達創造“曹傢樣”
“曹衣齣水”
“曹傢樣”形成探源
第四章隋唐時期的繪畫
壁畫藝術輝煌的時期
蹤跡罕見的殿堂寺觀壁畫
隋代莫高窟壁畫
唐代將敦煌壁畫推嚮鼎盛
閻立本開創人物畫的新紀元
隋唐時期的人物畫傢
“冠絕古今”的閻立本
閻立本的傳世人物畫
吳道子使佛教人物民族化
的“祖師”
“吳帶當風”
中國文化，外來的佛
張萱與周昉的“唐世所好”
張萱與《虢國夫人遊春圖》
周防與《簪花仕女圖》
“唐畫之祖”展子虔
隋代畫傢留有的畫跡
山水畫對後人影響大
李氏父子形成“金碧山水”畫風
“大李將軍”及其《江帆樓閣圖》
“小李將軍”及其《明皇幸蜀圖》
王維開創“水墨山水”文人畫
“水墨山水”溯源
畫中的文人情懷
韓斡的《照夜白》“古今獨步”
王維的發現
“古今獨步”《照夜白》
韓滉畫《五牛圖》
宰相之子愛畫牛
《五牛圖》
第五章五代兩宋時期的繪畫
畫風多元時期：“徐黃之彆”與“武梁之彆”
“富貴”的黃筌
“野逸”的徐熙
宗教畫傢武宗元和梁楷
北方山水畫派形成
荊浩開創瞭北方山水畫派
形象鮮明的關傢山水
“蟹爪技法”和“捲雲皴技法”
範寬創北方山水新樣式
江南山水畫與風貌各具的人物畫
董源開創瞭江南山水畫派
自創新格的巨然
人物畫風貌各具
顧閎中創作《韓熙載夜宴圖》
顧閎中奉命繪“間諜畫”
《韓熙載夜宴圖》解讀
蘇軾倡導文入畫
蘇軾及其《枯木竹石圖》
蘇軾的文人畫理論
文同主張“胸有成竹”，米芾創造“米氏雲山”
文同主張“胸有成竹”
米芾創造“米氏雲山”
李公麟創造“白描”
白描開創繪畫新天地
李公麟的《西園雅集圖》
白描佳作《免胄圖》
白描佳作《五馬圖》
張擇端創作《清明上河圖》
宋代風俗畫
《清明上河圖》
李唐開創“大斧劈皴”技法
開創“大斧劈皴”
不朽巨作《萬壑鬆風圖》
人物故事畫的代錶作
“南宋四傢”的創作各具韆鞦
“暗門劉”劉鬆年
“馬一角”馬遠
“夏半邊”夏圭
第六章元明清時期的繪畫
趙孟頫確立“元人冠冕”
趙孟頫使文入畫取代正規畫
創造瞭繪畫的新時代
開創元代新畫風
“元四傢”使文人畫發揚光大
黃公望
倪瓚
吳鎮
王濛
永樂宮壁畫將宗教畫推嚮高峰
永樂宮
永樂宮的三大殿壁畫
浙派畫風形成
浙派創始人：戴進
浙派健將：吳偉
筆墨狂放的浙派後期畫傢
“吳門四傢”開拓文人畫新境界
吳門畫派創始人：瀋周
“大器晚成”的文徵明
“纔子”唐寅
畫藝超絕的仇英
徐渭創立水墨大寫意花鳥畫
纔華橫溢的徐渭
大膽創新的産物
董其昌提齣“南北宗論”
鬆江畫派
南北宗論
清初“四王”使“畫苑正統”
王時敏
王鑒
王原祁
王翬
清初“四僧”標新立異
“新安四傢”魁首弘仁
“多麵手”髡殘
硃耷將水墨大寫意花鳥畫集大成
石濤創山水畫高成就
龔賢創“欲秀而老”
“金陵八傢”傢
“欲秀而老”的風格
揚州畫派使詩、書、畫融閤
“揚州畫派”與“揚州八怪”
金農喜畫梅
鄭闆橋的“三絕”
清代創作多彩的宮廷繪畫
康乾盛世繪畫興
宮廷畫的代錶畫傢
……
第七章中國近現代繪畫

作者介紹

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文摘

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序言

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藝海擷英：中國繪畫韆年流變與精神脈絡 中國繪畫，是中華文明璀璨星河中最耀眼的一顆星辰。它不僅僅是色彩與綫條的組閤，更是民族精神、哲學思想、社會風貌的生動載體。從遠古的壁畫遺跡，到水墨丹青的意境悠遠，再到近現代的多元融閤，中國繪畫始終與時代同行，在傳承與創新中展現齣強大的生命力。本書旨在帶領讀者走進中國繪畫的宏大敘事，一同探索其數韆年來的演變軌跡，感悟其中蘊含的東方美學精髓與人文精神。 一、 溯源而上：從遠古文明的曙光到秦漢的磅礴 中國繪畫的起源，可以追溯至新石器時代的彩陶紋飾，它們以抽象而富有生命力的圖案，展現瞭先民們對自然的敬畏與對生命的熱愛。隨著文明的演進，繪畫逐漸擺脫純粹的裝飾功能，開始承擔敘事與記錄的使命。 秦漢時期，中國繪畫迎來瞭初步的發展高峰。雖然傳世的古代繪畫作品甚少，但考古發現的墓室壁畫，如漢代的《樓閣圖》、《人物百戲圖》等，已經展現齣相當成熟的藝術技巧和豐富的錶現內容。這些壁畫以粗獷而有力的綫條，生動地描繪瞭當時的社會生活、神話傳說以及帝王將相的偉業，為我們瞭解那個時代的風貌提供瞭珍貴的視覺資料。同時，戰國時期的帛畫，如《龍鳳仕女圖》，則以精細的筆觸和色彩，展現瞭早期漆畫的魅力，也預示瞭中國繪畫在敘事性與意境營造方麵的巨大潛力。 二、 輝煌的時代：魏晉南北朝的玄思與隋唐的盛世氣象 魏晉南北朝時期，社會動蕩不安，玄學盛行，佛教傳入。這種思想文化的碰撞，深刻地影響瞭中國繪畫的發展。玄學的清談之風，促使畫傢們開始關注個體的情感錶達與精神世界的探索。佛教的傳入，則為繪畫帶來瞭新的題材與錶現手法，如佛教造像、壁畫等，豐富瞭中國繪畫的視覺語言。 這一時期，中國繪畫開始注重“以形寫神”，強調通過描繪人物的外形來傳達其內在的精神氣質。顧愷之的《洛神賦圖》（雖然現存多為摹本），以其“遷想妙得”的創作理念，成為中國人物畫的典範。他筆下的人物，姿態優美，神情靈動，仿佛躍然紙上。此外，曹不興、陸探微等畫傢的齣現，也標誌著中國繪畫在技巧與理論上的不斷精進。 隋唐時期，中國封建社會的鼎盛時期，經濟繁榮，文化交流頻繁，為繪畫藝術的發展提供瞭沃土。這一時期的繪畫，題材廣泛，風格多樣，氣勢恢宏，展現齣大唐盛世的磅礴氣象。 人物畫方麵，閻立本的《步輦圖》以精準的綫條和細膩的人物刻畫，展現瞭唐太宗與吐蕃使臣會麵的場景，成為曆史畫的傑作。吳道子的“吳帶當風”綫條，則以其流暢飄逸、富有動感的特點，影響瞭後世無數畫傢，他被譽為“畫聖”。 山水畫方麵，雖然仍處於初步發展階段，但已經湧現齣李思訓、李昭道的金碧山水，以金碧輝煌的色彩和工整的構圖，描繪壯麗的山河，展現齣富麗堂皇的皇傢氣派。同時，張僧繇等畫傢在壁畫創作上的貢獻，更是將繪畫藝術推嚮瞭新的高度，如敦煌壁畫，至今仍是研究中國繪畫史不可或缺的寶貴資料。 三、 意境的升華：宋代的雅韻與元代的簡逸 宋代是中國繪畫史上的黃金時期，特彆是山水畫和花鳥畫，達到瞭前所未有的高峰。宋代文人階層的崛起，以及對哲學、美學的深刻追求，使得繪畫藝術更加注重意境的營造和精神的錶達。 山水畫方麵，宋代畫傢將人與自然的關係提升到哲學的高度。範寬的《溪山行旅圖》，以其雄渾壯闊的山勢，錶現齣“山之巍峨，不知其幾萬重”的宏大景象，其中隱藏著畫傢對宇宙自然深刻的體悟。郭熙的《林泉高緻》更是提齣瞭“山水有可行、可望、可遊、可居”的理論，將山水畫的觀賞性與體驗性提升到新的境界。同時，馬遠、夏圭等人的“截水”、“馬一角”等風格，則以簡潔的筆墨和留白的處理，營造齣蕭疏空靈的意境。 花鳥畫方麵，宋代畫傢對自然的觀察更加細緻入微。黃筌的“黃傢富貴”，以工筆重彩描繪宮廷花鳥，富麗堂皇；徐熙的“徐熙野逸”，則以水墨寫意，描繪田野間的生活情趣，開創瞭寫意花鳥畫的先河。此外，宋徽宗趙佶作為一位傑齣的畫傢，其《芙蓉錦雞圖》等作品，展現瞭皇傢藝術的精緻與高雅。 元代，雖然政治上經曆瞭民族的融閤，但漢族文人在繪畫上的地位並未因此衰落。元代繪畫更加強調文人畫的特質，追求筆墨的趣味和個性的錶達。 山水畫方麵，元四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）是元代山水畫的代錶。黃公望的《富春山居圖》，以其淡墨皴染，意境悠遠，成為中國山水畫的經典之作。倪瓚的“逸筆草草”，以其“逸”和“簡”，錶達瞭畫傢孤高的品格和超然物外的精神。 花鳥畫方麵，趙孟頫的水墨寫意，以及其對元代繪畫風格的影響，也為後來的繪畫發展奠定瞭基礎。 四、 意趣的傳承：明清的多元發展與市民文化的興起 明清兩代，中國繪畫在繼承前代優秀傳統的基礎上，呈現齣更加多元化的發展趨勢，同時，隨著商品經濟的發展和市民階層的壯大，繪畫也更多地走嚮民間，貼近生活。 明代，吳門畫派（瀋周、文徵明、唐寅、仇英）的興起，將文人畫推嚮瞭一個新的高度，他們畫風各異，或清雅，或秀潤，或豪放，或工緻，共同塑造瞭明代繪畫的繁榮景象。同時，浙派的粗獷寫意，以及董其昌提齣的“南北宗論”，對後世繪畫理論和創作産生瞭深遠影響。 清代，宮廷繪畫依然保持著一定的規模，但更重要的是，市民文化的興起催生瞭新的繪畫風格。揚州八怪（鄭燮、金農、羅聘等）以其不拘一格、個性鮮明的畫風，打破瞭傳統畫壇的藩籬，展現齣自由奔放的藝術精神。而海派繪畫的興起，則更是吸收瞭西方繪畫的技法，為中國繪畫的現代轉型提供瞭新的可能。 此外，版畫、年畫等大眾化藝術形式在明清時期得到瞭極大的發展，它們以鮮艷的色彩和生動的內容，豐富瞭人們的精神生活，也成為中國繪畫發展的重要組成部分。 五、 走嚮世界：近現代中國繪畫的革新與融閤 近現代以來，中國繪畫麵臨著前所未有的挑戰與機遇。西學東漸，帶來瞭新的繪畫理念、技法與思潮。中國畫傢們在反思傳統、批判舊有的同時，積極吸收西方繪畫的精華，探索中國繪畫的現代化之路。 徐悲鴻、齊白石、林風眠、潘天壽等藝術大師，各自在不同領域進行瞭卓有成效的探索。徐悲鴻將西方素描與寫實技法引入中國，強調造型的準確性；齊白石則以其極具個性的筆墨，將中國畫的意趣與生活氣息完美結閤；林風眠則在油畫與中國畫之間尋求融閤，創造齣獨特的“中西融閤”風格；潘天壽則以其雄渾蒼勁的筆墨，展現齣中華民族的堅韌品格。 改革開放以來，中國繪畫更是呈現齣百花齊放的局麵。寫實繪畫、抽象繪畫、觀念繪畫等各種風格層齣不窮，藝術傢們在繼承中國傳統文化精神的同時，也在不斷與國際藝術對話，努力拓展中國繪畫的邊界。 結語： 中國繪畫，是一部流動的史詩，它記錄瞭中華民族的韆年變遷，承載著東方哲學的深邃智慧，展現著獨特的美學品格。從遠古的樸拙到近代的革新，每一幅畫作都凝聚著藝術傢的心血與纔情，都訴說著時代的脈搏。 本書通過梳理中國繪畫的發展脈絡，剖析不同時期、不同流派的特點，旨在幫助讀者建立對中國繪畫的整體認知，理解其內在的精神邏輯與藝術魅力。我們希望，在領略中國繪畫的無窮韻味的同時，讀者也能感受到中華民族悠久而輝煌的文化傳承，並從中汲取力量與靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這樣一個在繁忙都市中，渴望迴歸傳統文化的人來說，無異於一場及時雨。它以一種非常人性化的視角，帶領我們走進中國繪畫的世界。我發現，書中對於各個時期藝術傢的介紹，不僅僅是列舉他們的生平，更是挖掘他們創作背後的情感驅動和哲學思考。比如，那些隱逸山林的畫傢，他們的筆墨中充滿瞭對自然的熱愛和對世俗的超脫；而那些在宮廷中作畫的畫傢，他們的作品則展現瞭時代的輝煌與審美的變遷。這本書讓我看到瞭中國繪畫的多樣性，也讓我體會到，藝術與生活、與時代是如此緊密地聯係在一起。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於中國人的精神世界和審美情趣的百科全書，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有吸引力，沉靜的色彩搭配著精美的插圖，讓人一眼就能感受到其深厚的文化底蘊。拿到手裏，厚實的手感也預示著內容的豐富。我迫不及待地翻開，雖然我並非專業的藝術史研究者，但對中國傳統文化一直有著濃厚的興趣，尤其對那些流傳韆古的畫作充滿瞭好奇。這本書就像一位博學而親切的嚮導，它沒有用晦澀難懂的學術術語堆砌，而是用一種娓娓道來的方式，將中國繪畫的發展脈絡、各個時期的代錶作品、以及背後蘊含的文人情懷一一展現在讀者麵前。我特彆喜歡其中關於山水畫的部分，它不僅僅是描繪山川美景，更是畫傢內心世界的投射，是天地精神的感悟。那些留白之處，留給觀者無限的想象空間，也恰恰體現瞭中國哲學中的“虛實相生”的意境。閱讀的過程中，我仿佛穿越瞭時空，與古代的藝術傢們一同在畫捲中遨遊，感受他們的筆墨之情，體會他們的胸中丘壑。這種體驗，不僅僅是知識的獲取，更是一種精神的洗禮和情感的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對水墨畫情有獨鍾的普通愛好者，我一直渴望能有一本權威且易於理解的入門書籍。而這本書，則遠遠超齣瞭我的預期。它以一種非常係統化的方式，梳理瞭中國繪畫的發展曆程，從遠古的岩畫，到各個朝代的風格演變，再到近現代的革新，條理清晰，脈絡分明。書中對不同畫種的介紹也十分詳盡，例如工筆畫的細膩婉約，寫意畫的奔放灑脫，書法在繪畫中的運用等等，都進行瞭深入淺齣的闡釋。最讓我驚喜的是，它不僅僅是理論的堆砌，還穿插瞭大量的經典畫作賞析，並且對畫作的構圖、色彩、筆墨技法進行瞭細緻的解讀，讓我這個門外漢也能窺見其中的奧妙。閱讀這本書，就像擁有瞭一把鑰匙，打開瞭通往中國繪畫藝術殿堂的大門，讓我能夠更自信、更深入地去欣賞和品味那些傳世名作。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術品是凝固的曆史，是無聲的語言。而中國繪畫，更是將這一點發揮到瞭極緻。這本書，就像一個知識寶庫，裏麵收藏著中國繪畫史上的璀璨星辰。我嘗試著去理解那些畫麵背後的深意，那些山水，不僅僅是風景，更是文人的情懷；那些人物，不僅僅是形象，更是時代的縮影；那些花鳥，不僅僅是生靈，更是生命的贊歌。這本書引導我，不再隻是走馬觀花地欣賞，而是去感受畫作中的意境，去體會畫傢的情感，去領略中國傳統文化的獨特魅力。它讓我明白，中國繪畫不僅僅是技巧的展現，更是精神的寄托，是心靈的對話。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟，這種深度和廣度，是我在其他任何地方都難以找到的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，瞭解一個民族的藝術，是理解這個民族最直觀的方式之一。而中國繪畫，無疑是中國文化中最璀璨的明珠之一。這本書恰恰滿足瞭我對這份璀璨的求知欲。它不僅僅是羅列畫作，更重要的是，它深入淺齣地剖析瞭每幅畫作背後的時代背景、社會思潮、以及藝術傢們的個人經曆，從而讓我們能夠更深刻地理解作品的內涵。我尤其對書中關於人物畫的論述印象深刻。那些栩栩如生的人物形象，不僅僅是簡單的肖像，更是那個時代社會風貌的生動寫照。無論是帝王將相的威嚴，還是文人雅士的閑適，亦或是市井小民的生動，都通過畫傢的筆觸得以鮮活地呈現。這本書讓我明白，中國繪畫並非一成不變，它在曆史的長河中不斷演變，吸收外來文化，融閤創新，形成瞭自己獨特的藝術體係。這種厚重的曆史感和文化的傳承感，是這本書最打動我的地方，讓我對中國繪畫的敬畏之情油然而生。