歐洲編織7：永遠的純色編織9787534981685 河南科學技術齣版社 〔日〕寶庫社著, pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 純色編織
• 歐洲編織
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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534981685

商品編碼：29530038884

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	歐洲編織7：永遠的純色編織
作者	〔日〕寶庫社著,舒舒
定價	39.80元
齣版社	河南科學技術齣版社
ISBN	9787534981685
齣版日期	2016-08-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

◆《歐洲編織7：永遠的純色編織》裏，介紹瞭20款適閤春夏鞦三季穿的背心、馬甲、套頭衫、開衫、披肩等，這個季節的貝雷帽、寬簷帽、手拎包、藤編包，甚至發帶都有哦。 ◆本書以永遠的純色編織為主，各種純色的套頭衫、背心、開衫，時尚、白搭，滿足上班、休閑、度假各種需求。但是也沒有忘記近還在流行的段染和漸變、配色編織哦，日本編織設計師的用心之作，不僅體現在對綫材的熟練運用上，還體現在對時尚氣息的掌控、時尚元素的運用上。一起學習吧。

作者簡介

日本寶庫社是享譽全球的手工類圖書齣版機構，其手工圖書和手工産品涉及編織、拼布、刺綉、壓花、皮革、羊毛氈、串珠、黏土、彩繪、兒童摺紙剪紙等各個方麵。它的編織類圖書，在世界範圍內得到手工愛好者的高度認可和贊譽。深受中國讀者喜愛的編織類品牌圖書，如《毛綫球》《世界編織》《誌田瞳優美毛衫編織》《歐洲編織》《編織大花園》等等。日本寶庫社擁有眾多手作培訓師和講習教室，因而其拼布類圖書、刺綉類圖書、縫紉類圖書不斷推陳齣新，走在時尚前沿，手作藝術的進一步發展。日本寶庫社年齣版圖書約120種，構築起編織、拼布、刺綉、縫紉等手作的七彩世界，努力讓讀者通過手作而創造更快樂的生活。

目錄

編輯推薦

◆《歐洲編織7：永遠的純色編織》裏，純色編織是一個亮點。小編在翻閱原版書的時候，已經被好幾款作品驚艷到瞭，真的很想要呢。 ◆在對綫材的靈活運動，針法的組閤，時尚潮流的掌控，時尚元素的把握方麵，日本的編織設計師*是技高一籌。

文摘

序言

經典與創新：世界編織藝術的多元探索 一、 溯源與傳承：西方編織的韆年流變 本書將帶領讀者深入探究西方編織藝術的宏大曆史脈絡。從古代文明時期，如古埃及、古希臘的紡織品遺存，到中世紀歐洲修道院中精美絕倫的掛毯製作，編織不僅僅是一種實用的技藝，更是社會地位、宗教信仰和文化敘事的載體。 我們將聚焦於文藝復興時期，意大利和佛蘭德斯地區羊毛掛毯的巔峰發展。這些巨幅織物如何通過復雜的經緯交錯，描繪齣神話故事、曆史場景和貴族肖像，展現瞭當時精湛的染色技術和圖案設計能力。隨後的巴洛剋與洛可可時期，編織藝術則轉嚮瞭對奢華材料和繁復裝飾的追求，絲綢、金銀綫的大量使用，使得室內裝飾藝術達到瞭新的高度。 進入18世紀和19世紀，工業革命對傳統手工藝産生瞭巨大的衝擊。然而，正是這種挑戰激發瞭新的創新。本書將詳細分析這一時期，歐洲各國手工藝者如何應對機械化浪潮，堅持並發展瞭具有地域特色的手工編織技藝，例如蘇格蘭高地的花呢（Tweed）織物，以及法國裏昂絲綢的精細提花技術。這些技術不僅保留瞭手工的溫度，更在實用性與美觀性上找到瞭新的平衡點。 二、 北歐與斯拉夫的自然詩意：材質、圖騰與地域色彩 北歐斯堪的納維亞半島的編織藝術，以其獨特的“光綫與寒冷”哲學為核心。本書將重點介紹挪威的“費爾紹姆”（Fjellsko）編織、丹麥的“海爾伯格”（Helleborge）幾何圖案，以及瑞典復雜的“瑞典蕾絲”（Swedish Lace）技術。這些作品往往采用羊毛和麻等天然縴維，色彩多取自苔原、森林和海洋的冷峻色調，圖案簡潔而富有韻律感，體現瞭人與嚴酷自然環境和諧共生的智慧。 與此同時，斯拉夫地區的編織藝術，則以其濃鬱的民間傳說色彩和象徵主義圖案引人注目。從俄羅斯的“科科什尼剋”（Kokoshnik）頭飾織物到烏剋蘭的復雜幾何刺綉，這些作品中的每一個符號——太陽、菱形、生命之樹——都承載著古老的祝願和巫術意義。我們將深入解析這些圖騰符號的含義，探討它們如何在傢庭生活中代代相傳，成為連接過去與未來的紐帶。 三、 英國與愛爾蘭的粗獷與精妙：花呢、費爾島與扭花 本書將專門開闢章節，探討英倫三島在編織領域的重要貢獻。 愛爾蘭的凱爾特扭花（Cable Knitting）：這種技藝是愛爾蘭高地牧羊文化的産物，通過經綫和緯綫的相互纏繞、扭轉，形成立體感極強的繩索狀圖案。本書將詳細拆解最經典的“生命之樹”、“漁網”和“三股繩”等扭花圖案的編織邏輯，解釋它們如何在保暖性上達到極緻，同時又蘊含著對生命力量的贊美。 蘇格蘭的費爾島（Fair Isle）：源自蘇格蘭北部小島的費爾島編織，以其色彩的巧妙搭配和緊湊的圓形重復圖案聞名於世。我們將分析費爾島的色彩規則——通常隻在同一行中使用兩種顔色，以及如何通過這些簡單的規則創造齣極其復雜且具有視覺衝擊力的效果。這不僅是一種技術，更是一種色彩哲學的體現。 英國羊毛的品質與結構：從美利奴羊毛的精細加工到本土羊毛的粗獷質地，英國的羊毛製品以其耐用性和功能性著稱。本書將探討傳統英式粗花呢（Tweed）的組織結構，及其如何通過不同的經緯密度和縴維混紡，來適應不同地域的氣候需求。 四、 亞洲的絲綢之路與縴維的對話 雖然本書主要聚焦於歐洲編織，但為提供更廣闊的視野，我們也將簡要迴顧亞洲地區在縴維藝術上的卓越成就，尤其是在與歐洲進行貿易往來後，對歐洲編織技術帶來的啓發和影響。 中國緙絲與宋錦：作為東方絲織藝術的代錶，中國古代的緙絲（“以刀刻絲”）技藝，其圖案的精細程度和色彩過渡的自然流暢，即使與歐洲最頂級的掛毯相比，也毫不遜色。本書會從結構分析的角度，簡要對比緙絲與歐洲提花技術在實現復雜圖像上的異同。 中亞的絨毯與幾何美學：中亞地區遊牧民族留下的地毯藝術，如波斯地毯和土庫曼地毯，以其高度對稱的幾何圖案和濃烈的天然染料色彩，構成瞭世界編織藝術中不可或缺的一部分。這些地毯在貿易中傳入歐洲，激發瞭歐洲地毯和掛毯設計中對對稱性和異域圖案的興趣。 五、 現代編織的復興與當代實驗 進入20世紀，隨著現代主義思潮的興起，傳統編織藝術麵臨被邊緣化的風險。然而，一批先鋒藝術傢開始重新審視和解構傳統技術，將編織帶入瞭當代藝術的殿堂。 本書將介紹二戰後，一些歐洲藝術傢如何將工業材料（如塑料、金屬絲）引入編織框架，挑戰“編織僅是女性手工”的傳統觀念。從功能性轉嚮雕塑感和裝置藝術，當代編織作品探討瞭空間、結構與物質性的關係。我們還將關注那些緻力於保護和推廣傳統手工藝的現代工坊和設計師，看他們如何將古老的扭花、費爾島圖案融入現代服裝設計和傢居産品中，實現傳統與現代的完美銜接。 本書旨在提供一個全麵、深入且不拘一格的編織藝術全景圖，強調不同地域和曆史時期編織技術背後的文化邏輯、社會功能及其藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《歐洲編織7：永遠的純色編織》讓我産生瞭很多關於編織的想象。純色，在我看來，是一種最能體現編織本身美感的存在。它不像花色編織那樣有圖案來分散注意力，而是將所有的焦點都放在瞭毛綫的質感、針法的變化以及款式的設計上。我非常好奇，這本書是如何理解“永遠”這個概念的？是說它會教授一些經典款式的編織方法，這些款式無論潮流如何變遷，都能保持其獨特的魅力？還是說，它會提供一些關於如何利用純色編織來打造百搭單品的技巧，讓一件編織品能夠“永遠”地活躍在衣櫥裏？我期望書中能夠涵蓋一些具有歐洲設計風格的作品，比如一些優雅的、剪裁考究的毛衣、開衫，亦或是適閤搭配正裝的精緻小物。同時，我也希望書中能夠提供一些關於如何選擇優質毛綫、如何進行色彩搭配的建議，甚至是如何通過調整針數和尺寸來適應不同身形的設計。我渴望能從中學習到一些能夠讓我的編織作品更具藝術性和實用性的方法，讓它們真正成為我生活中“永遠”的一部分。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對日係生活美學頗有好感的人，這本書的書名《歐洲編織7：永遠的純色編織》著實勾起瞭我的興趣。日係編織往往以其精緻、實用和溫馨的風格著稱，而“歐洲編織”又似乎為它注入瞭一股古典與浪漫的元素。純色編織，聽起來就有一種迴歸本真的感覺，沒有繁復的花紋乾擾，所有的焦點都集中在毛綫的質感、針法的細膩以及款式的剪裁上。我特彆好奇，當“歐洲”的優雅與“日係”的細膩碰撞，會在純色編織這個主題上産生怎樣的火花？書中會不會有一些復古風格的歐洲設計，但又融入瞭日本設計師的巧思，讓它們變得更符閤現代人的審美和穿著習慣？我設想，也許會有一些用天然材質（如羊毛、羊絨、棉麻）編織的經典款大衣、開衫，它們的色彩會非常柔和，例如燕麥色、淺灰、莫蘭迪色係，搭配簡單的設計，卻能展現齣不俗的質感和品味。另外，我也期待書中能夠提供一些關於如何挑選適閤純色編織的毛綫、如何處理接綫、如何熨燙定型等方麵的專業建議，讓讀者不僅能學會編織，更能編織齣真正高質量的作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些能夠幫助我提升編織技藝的書籍，而《歐洲編織7：永遠的純色編織》這個名字讓我眼前一亮。純色編織看似簡單，實則最考驗一個編織者的功力。因為它沒有花哨的圖案來掩蓋瑕疵，每一個針腳的鬆緊、每一次換綫的平整度、每一處收針的細緻，都將一覽無餘。我特彆想知道，這本書是如何處理“永遠”這個概念的。是提供一些經典款式的教學，這些款式無論潮流如何變化，都能保持其魅力？還是說，它探討的是純色編織在不同季節、不同場閤下的搭配可能性，讓一件簡單的純色編織品能夠“永遠”地發揮其價值？我希望書中不僅僅是提供圖解和步驟，更能包含一些關於色彩搭配的理論知識，例如如何選擇適閤自己膚色的純色，以及如何利用配飾來點亮純色編織單品。同時，我也期待它能有一些難度適中的進階款，比如帶有復雜鏤空、斜紋或者麻花紋樣的純色毛衣，能夠挑戰一下我的技術，同時也能讓我創作齣更具藝術感的作品。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭自己動手做一些小物件，從鈎針到棒針，總覺得指尖的溫度能夠溫暖生活。當我在書店看到《歐洲編織7：永遠的純色編織》時，immediately被吸引瞭。純色，就像一張白紙，給瞭無限的想象空間。這本書的書名讓我聯想到那種經典的、經得起時間考驗的設計，不會因為一時的流行而過時。我很好奇，書中會展示哪些“永遠”的純色編織概念？會不會是一些基礎款的毛衣、圍巾，但通過巧妙的剪裁和細節處理，變得彆具一格？或者，它會提供一些關於如何將純色編織融入傢居裝飾的靈感，比如用純色的綫編織地毯、靠墊，或者是一些小巧的裝飾品，為傢增添一份質樸的溫暖？我特彆期待書中能夠有一些針對不同年齡、不同性彆人群的設計，讓不同的人都能找到適閤自己的“永遠的純色編織”。而且，我希望它能有詳細的圖解和清晰的文字說明，即便是編織新手也能輕鬆理解和上手，也能看到一些富有挑戰性的作品，能讓有經驗的編織者眼前一亮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名很吸引人，特彆是“永遠的純色編織”這幾個字，總讓人聯想到那種經典、永不過時的美。純色，意味著簡潔、百搭，也意味著在色彩的限製下，對編織技法和細節的要求會更高。我一直對手工編織情有獨鍾，尤其喜歡那種能帶來寜靜和成就感的體驗。想象一下，指尖穿梭於柔軟的毛綫之間，一點點勾勒齣心儀的圖案，最終變成一件溫暖而實用的作品，那種滿足感是無與倫比的。我很好奇，這本書會帶來怎樣的純色編織靈感？是基礎款的毛衣、圍巾、帽子，還是更具挑戰性的傢居用品，比如抱枕、毯子？“永遠”這個詞又暗示瞭什麼？是說這些設計理念能夠經受住時間的考驗，成為衣櫥裏的常青款，還是說它們能夠喚起我們內心深處對美好事物的永恒追求？我非常期待書中能夠展現齣純色編織的無限可能性，以及作者如何通過巧妙的設計和細緻的講解，讓初學者也能輕鬆上手，而資深編織愛好者也能從中獲得新的啓發。