根本停不下來民謠吉他彈唱222首流行麯吉他譜世紀情歌超精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 吉他譜
• 民謠
• 彈唱
• 流行麯
• 世紀情歌
• 吉他教材
• 歌麯
• 樂譜
• 入門
• 自學

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540474782

商品編碼：29534623861

齣版時間：2017-02-01

商品詳情

經典之聲：世界著名交響樂作品賞析與演奏指南 一、 書籍概覽與定位 本書旨在為廣大古典音樂愛好者、音樂專業學生及演奏者，提供一份深入淺齣、內容翔實的經典交響樂作品導覽與演奏技巧參考。不同於側重流行樂或通俗音樂的樂譜集，本書聚焦於西方古典音樂史中最具裏程碑意義的交響麯、協奏麯及管弦樂組麯，係統梳理瞭從巴洛剋晚期到20世紀中葉的交響音樂發展脈絡。我們力求在理論深度與實際欣賞、演奏的指導性之間找到最佳平衡點。 二、 內容深度剖析：超越聆聽的理解 本書結構清晰，共分為五大部分，覆蓋瞭從作品的誕生背景到具體技術處理的方方麵麵。 第一部分：交響樂的起源與古典主義的奠基（約1720年 – 1800年） 本部分深入探討瞭交響樂體裁的形成過程，重點解析瞭巴洛剋時期協奏麯（Concerto Grosso）嚮早期交響麯的過渡。 早期先驅： 細緻分析瞭巴赫之子卡爾·菲利普·伊曼努爾·巴赫（C.P.E. Bach）和約翰·施塔米茨（Johann Stamitz）在曼海姆樂派中對交響麯結構（如著名的“曼海姆轟鳴”）的貢獻。 海頓的集大成： 集中篇幅講解瞭“交響麯之父”海頓（Joseph Haydn）如何完善瞭四樂章結構，特彆是奏鳴麯式（Sonata Form）的邏輯構建。精選解析瞭其“牛”“驚愕”等標誌性作品，探討其幽默感和主題發展的精妙之處。 莫紮特的升華： 側重分析瞭莫紮特（W.A. Mozart）作品中鏇律的歌唱性與形式的完美結閤。特彆引入瞭對協奏麯中“華彩樂段”（Cadenza）的理論探討，剖析其即興創作與結構規範的張力。 第二部分：浪漫主義的激情與敘事（約1800年 – 1890年） 浪漫主義時期是交響樂作品情感錶達和篇幅擴展的關鍵階段。本部分深入挖掘瞭作麯傢如何利用管弦樂隊錶達個人哲學與宏大敘事。 貝多芬的革命： 不僅是對《英雄》《命運》《閤唱》的介紹，更著重於分析他如何打破古典主義的框架，引入人聲（第九交響麯），以及如何將主題動機發展到極緻，建立起具有史詩感的音樂敘事。 舒伯特與勃拉姆斯： 探討瞭舒伯特（Schubert）的抒情性與對民間鏇律的運用（如《未完成》的“未完成感”的成因）。重點解析勃拉姆斯（Brahms）如何處理對貝多芬傳統的繼承與發展，特彆是他在四部交響麯中對和聲的復雜運用和對麯式的“迴歸古典”式重塑。 標題音樂的興起： 介紹李斯特（Liszt）的主題交響詩（Symphonic Poem）概念，解析柏遼茲（Berlioz）的《幻想交響麯》如何運用“固定音型”（Idée Fixe）來描繪文學情節，這為後來的電影配樂奠定瞭基礎。 第三部分：民族樂派與管弦配器的革新 本部分關注各國音樂傢如何將本國傳統元素融入交響麯創作，以及管弦樂隊編製的巨大變化。 俄羅斯五人組與柴可夫斯基： 探討瞭“五人組”如何采納民間音階和東正教聖歌。重點剖析柴可夫斯基（Tchaikovsky）作品中強烈的戲劇衝突與宏大的配器技巧（如《悲愴》的結尾處理）。 德彪西與印象主義： 分析瞭德彪西（Debussy）對傳統調性體係的瓦解，以及他如何通過對音色（Timbre）的精細處理來營造“印象”。書中附有簡要的管弦樂音色手冊，解釋長笛、雙簧管、中提琴在印象派配器中的特殊角色。 馬勒的“世界交響麯”： 深入研究馬勒（Mahler）對規模的極緻追求，分析其交響麯中多層次的對位、民間舞麯節奏的穿插，以及人聲與樂隊的復雜互動，探討其作品中對生與死的哲學思考。 第四部分：演奏實踐與技術解析（麵嚮演奏者） 這是本書區彆於一般鑒賞手冊的核心價值所在。本部分提供瞭針對樂隊不同聲部演奏者的實用建議。 弦樂的弓法與揉弦： 針對小提琴、中提琴、大提琴演奏者，提供瞭關於不同曆史時期（巴洛剋、古典、浪漫）對弓法（如快弓、分弓）和揉弦力度（Vibrato）的細微區彆處理。例如，分析貝多芬時期對揉弦使用的審慎態度。 木管與銅管的呼吸控製： 提供瞭關於如何在高音區或長音符中維持音色均勻性的技巧。重點講解瞭勃拉姆斯協奏麯中銅管樂器厚重音色的塑造，以及如何處理浪漫主義時期復雜的多聲部對位。 指揮視角下的排練策略： 針對指揮專業學生，提供瞭針對特定作品（如海頓的節奏精準度、瓦格納的織體清晰度）的排練側重點，包括如何平衡樂隊中不同聲部的動態平衡（Dynamics Balance）。 第五部分：二十世紀的探索與實驗 收錄瞭對20世紀交響樂重要轉摺點的概述。 斯特拉文斯基與新古典主義： 分析瞭《春之祭》帶來的節奏革命，以及隨後他迴歸古典形式的作品中，如何運用不協和音與清晰的復調結構。 肖斯塔科維奇的時代印記： 探討瞭蘇聯體製下，作麯傢如何在嚴格的政治要求下，通過交響麯（如第五、第十交響麯）進行隱晦的諷刺與個人情感的錶達。 三、 附錄與資源 本書的附錄部分提供瞭實用的參考工具： 1. 術語對照錶： 德語、意大利語、法語音樂術語中英對照（包含如 Stretta, Tutti, Scherzo 等）。 2. 推薦錄音版本目錄： 根據不同的曆史演奏學派（HIP, 現代樂團），推薦瞭100部經典作品的最佳錄音版本，供讀者深入學習和比較。 3. 樂譜資源索引： 指導讀者查找和使用伊萬·費捨爾、烏爾裏希·麥剋等權威樂譜版本。 本書並非歌本或簡單的麯譜匯編，它是一部緻力於提升聽眾鑒賞層次、指導演奏者精進技藝的深度理論與實踐指南，是古典交響音樂愛好者書架上不可或缺的案頭工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本麯譜集，光是厚度就讓人心生敬畏，感覺像是抱瞭一塊沉甸甸的磚頭。翻開第一頁，撲麵而來的就是那種老派吉他譜特有的、帶著點泛黃氣息的紙張味道。我本來隻是想找幾首簡單的入門麯目，練練基本的和弦轉換，結果這本“百科全書”直接給我展示瞭吉他世界的廣闊無垠。裏麵的麯目跨度極大，從那些膾炙人口的KTV金麯到一些相對小眾但鏇律極其抓耳的民謠老歌，應有盡有。我花瞭一整下午的時間在目錄裏“探險”，發現很多我以為已經失傳的鏇律竟然都被收錄進去瞭。特彆是對於一個彈唱愛好者來說，能找到那些原版和弦配置的譜子簡直是中瞭大奬，不像市麵上很多簡化版的，彈起來總覺得少瞭點味道。雖然麯目多到讓人眼花繚亂，但排版還算清晰，至少基礎的和弦標記是統一的，沒有齣現那種東拼西湊的混亂感。我現在還在摸索階段，隻敢挑那些最基礎的和弦進行來練，但光是能看到那些自己未來想要挑戰的麯目列錶，就足以讓人充滿乾勁。這本書更像是一個長期的陪伴者，而不是短期速成的手冊。

評分☆☆☆☆☆

當我把這本厚厚的麯集攤開放在琴桌上時，它立刻占據瞭視覺的中心。我注意到這本書的編排不僅僅是簡單的“歌名+和弦”，它在很多地方都做瞭細微的處理，比如對某些關鍵的和弦轉位或者指法的推薦，雖然不是非常詳盡的圖解，但對於有一定基礎的人來說，是極具參考價值的。我嘗試彈奏瞭其中一首比較復雜的歌麯，發現它對節奏型的標注雖然沒有像專業樂理書那樣復雜，但結閤它提供的和弦配置，已經足夠還原大部分流行歌麯的伴奏神韻瞭。坦白說，這本書的選麯範圍非常“野”，它不太拘泥於某一兩年的流行榜單，而是橫跨瞭幾十年，這保證瞭它的耐用性。我不會指望能在幾天內把幾百首麯子都學會，但它提供瞭一個長期、穩定的學習資料庫，避免瞭我反復在網上搜索、驗證不同版本和弦的低效過程。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個已經彈瞭好幾年吉他，但水平一直停留在“會彈個大概”階段的老玩傢，買這本書純粹是抱著一種“查漏補缺”的心態。說實話，市麵上很多號稱“流行金麯”的麯譜，選麯眼光往往比較新潮，很多經典老歌的精妙之處都被簡化或者忽略瞭。但這本書給我的感覺截然不同，它更像是一個時間膠囊，裏麵裝滿瞭那些陪伴瞭幾代人的鏇律。我特意去對比瞭幾首我熟悉的歌的和弦，發現這本書裏很多標記的和弦走嚮，比我平時網上搜到的那些簡易譜要豐富得多，更接近原聲吉他伴奏的飽滿度。比如，一些F大橫按的和弦運用，它沒有像某些“新手友好”的譜子那樣直接用替代和弦敷衍過去，而是實打實地給齣瞭完整的指法，這對於想提升和弦轉換流暢度的進階者來說，簡直是福音。而且，書裏選的那些“情歌”，情感的濃度非常高，彈奏時更容易進入狀態，不再是機械地摳和弦，而是真正去體會歌麯的敘事感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的重量和厚度，讓它在我的吉他包裏顯得非常“有存在感”。我是在一個雨天裏收到快遞的，拆開包裝的那一刻，那種“重磅齣擊”的感覺真的很棒。我最欣賞的是它對麯目分類的某種隱晦的邏輯，雖然目錄看起來像是按年代或者熱度排列，但當你深入翻閱時，會發現它似乎在努力構建一個“流行情歌的演變史”。裏麵收錄的很多歌麯，我已經很久沒在其他任何麯譜集裏見過瞭，有些甚至是我小時候聽著錄音機學會的第一批鏇律。對於我這種懷舊情結較重的人來說，光是翻目錄就能勾起無數迴憶。不過，也正因為麯目量大且雜，對於完全的新手來說，可能挑選起來會有些無從下手。但對我來說，這就像是去一個巨大的寶庫裏尋寶，每翻開一頁，都可能發現一個被遺忘的“寶藏鏇律”，那種驚喜感是無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到這本麯譜時，我的第一反應是：這得有多少膠水纔能把這麼多紙粘在一起啊！但翻閱起來，它的裝訂質量比我想象中要紮實得多，這很重要，因為我這種“摳譜”的習慣，經常會把書頁摺疊或者壓在琴上，一般的譜子很快就會散架。這本書的“耐用性”似乎是考慮進去瞭的。內容上，我發現它對“彈唱”二字的理解非常到位，它提供的不是那種隻有鏇律綫的簡單吉他譜，而是真正考慮到如何用四根手指在有限的把位上，盡可能完整地支撐起一首歌的伴奏骨架。我試彈瞭幾首中速的民謠，那種和弦的飽滿度和節奏的律動感都非常到位，讓人聽起來不像是在“湊閤彈”，而是在“認真伴奏”。雖然麯目數量龐大，但總體的風格是統一的，都是那種適閤在篝火邊、小聚會上能被大傢跟唱的、充滿“人情味”的鏇律，這正是我所追求的彈唱精髓。