传统刺子绣图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书编写组 著

图书标签:

• 刺子绣
• 传统工艺
• 手工
• 中国传统文化
• 民间艺术
• 图典
• 技法
• 图案
• 装饰
• 缝纫

店铺： 墨砚聚客图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518034420

商品编码：29544251349

包装：平装

开本：16

内容介绍

《传统刺子绣图典》包含直线图案、曲线图案、小针绣三大类，多达93款日式传统风格的刺子绣经典图案。同时书中附有刺子绣基础工艺的详细解说，是一本FC全面、细致的刺子绣大全类手工图书。

作者介绍

靓丽社为日本知名出版社，以出版手工制作类实用图书为主。

目录

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中国古代服饰的演变与审美变迁：一部跨越千年的视觉史诗 本书并非聚焦于某一特定针法或区域的刺绣技艺，而是以宏大的历史视角，系统梳理了自先秦至清末，中国古代服饰文化在社会结构、礼制规范、审美趣味以及技术革新驱动下的复杂演变脉络。全书旨在构建一个立体的、多维度的服饰图像学研究框架，深入剖析服饰作为“物质文化”在历史进程中所承载的社会信息与文化符号。 全书分为六个主要部分，辅以详尽的图版注释与考古学比对。 第一部分：上古形制与礼乐初创（先秦至汉初） 本章着重探讨了服饰从实用性向礼仪性过渡的关键阶段。在先秦时期，服饰的首要功能在于区分等级与明示身份。我们详尽考察了“深衣”的形制学意义，它如何通过“被体深邃，周不掩趾”的规定，确立了儒家礼制的初步规范。对出土文物，特别是纺织品残留和陶俑服饰的研究表明，早期色彩的应用多遵循五行学说，与政治哲学紧密相关。 汉代是服饰制度化的重要时期。本书详细分析了上衣下裳制度的固化，以及冕服、朝服在国家大典中的规范化流程。服饰的纹样开始承载明确的政治意图，如龙凤、云雷纹的象征意义及其在不同阶层中的使用限制。我们特别关注了丝绸之路开辟后，西域材质（如毛织品、宝石镶嵌）对汉代服饰的间接影响，展现了早期文化交流的痕迹。 第二部分：魏晋风骨与南北交融（魏晋至隋唐前期） 魏晋时期，服饰文化迎来了前所未有的变革。玄学思潮的兴起，使得士人对宽博、飘逸的审美取向空前高涨。本章细致描绘了“褒衣博带”的流行，分析了这种形制如何成为反抗僵化礼教的文化符号。服饰的裁剪技术在此阶段出现突破，褶裥的运用更为自由灵动。 隋唐时期的服饰，是中华文明盛世气象的集中体现。本书通过唐代壁画、敦煌供养人画像以及出土的唐三彩器物，重构了唐代服饰的“多元一体”面貌。我们详细比对了胡服（如圆领袍）的常态化，以及女性服饰中“袒领”和“帔帛”的时尚化趋势。唐代服饰的色彩学也达到了一个高峰，尤以“石绿”、“绛紫”等浓郁色彩的使用，彰显了当时开放包容的社会风气。 第三部分：中晚唐至宋代的文人化与内敛（唐晚期至宋代） 安史之乱后，服饰风格开始趋于内敛和精致化。本章探讨了唐代后期的褶衣变化，以及宋代服饰对儒学理性的回归。宋代服饰的关键词是“简约”与“素雅”。无论是官服的“公服”体系的细化，还是士人阶层的“直裰”、“褙子”的普及，都体现了文人士大夫阶层对清淡、内省式审美的推崇。 我们用较大篇幅分析了宋代纹样的演变，图案从盛唐的写实与饱满，转向宋徽宗时期流行的“瘦金体”风格的图案化处理——花鸟、折枝纹的布局趋向于几何对称与疏朗。同时，宋代服饰的织物品种（如绫、罗的精细化）和染色工艺的成熟，为后世提供了技术基础。 第四部分：游牧文化与权力重塑（辽、金、元时期） 这一时期服饰史研究的重点在于文化冲突与融合。辽、金、元的统治者带来了不同的民族服饰传统。本书对比研究了契丹、女真以及蒙古服饰的特点，例如长袍、窄袖以及马靴在不同阶层中的推广。我们特别关注了“辫线袍”等典型服饰如何被纳入中原的官服系统，以及这些外来服饰元素如何被汉族匠人进行本土化的改造。对元代服饰的“尚色”现象（如对红、黄色的偏爱）也有深入的讨论。 第五部分：集大成与定型（明代服饰制度的构建） 明代是中国古代服饰制度最为完备、形制最为固化的时期。本书将明代服饰视为一个精心构建的政治符号系统。洪武、永乐年间对唐宋服饰的“复古”与“集大成”，形成了严格的公服、常服、祭服体系。 我们详细梳理了“补子”制度的演变，它如何精确地标记了文武百官的九品等级。在民服方面，我们考察了直身、道袍、比甲等常服的结构特点，以及女性服饰中袄裙、褙子的形制确立。纹样设计上，明代对“织金锦”技术的掌握达到了巅峰，同时“海水江崖纹”等寓意江山永固的图案被广泛应用于皇家和高级官员的服饰上，具有强烈的象征意义。 第六部分：清代的满汉融合与终结（清代） 清代服饰史是关于满汉服饰文化最终交融与对抗的历史。本书侧重于“剃发易服”政策对服饰生态的颠覆性影响，以及满族传统服饰元素（如马蹄袖、坎肩、盘扣）如何渗透入汉族传统服饰的肌理中，最终形成新的“清式”审美。 我们详细分析了清代官服的严格规范，尤其是朝冠、吉服（如龙袍）与常服（如便服）在细节上的区分。在民间，旗装、马褂的普及，以及女性服饰中坎肩和马面裙的流行，体现了实用性与民族特征的结合。本书最后探讨了晚清时期西方服饰理念的传入，如何为中国传统服饰的终结埋下了伏笔，标志着数千年服饰形制演变画卷的缓缓落下。 全书的论述基于对历史文献（如《周礼》、《宋史》、《明实录》等）的细致解读，结合考古发掘报告、墓葬壁画、传世织物实物，以及历代绘画作品中的服饰信息进行交叉验证与综合分析，力求呈现一部全面、严谨的中国古代服饰通史。

评分☆☆☆☆☆

当我打开《传统刺子绣图典》这本书时，我立刻被其精美的视觉呈现所吸引。书中的图片质量极高，色彩饱满，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到每一针每一线的质感。我本身就是一位对美学有追求的人，这本书中的图案设计，无疑是极具艺术价值的。它们不是简单的重复堆砌，而是充满了构图的巧思和韵律感。我看到了那些简洁明快的几何图案，它们以一种纯粹的美感吸引着我；也看到了那些描绘生活场景的写实图案，它们充满了温度和人情味。书中的编排也很人性化，每个图案都有清晰的标注和简要的说明，让我能够快速地找到自己感兴趣的部分。即使我目前还没有机会尝试刺子绣，但光是欣赏这些精美的图案，就已经是一场视觉的盛宴，让我对这项古老的技艺充满了敬意和美好的想象，觉得它是一种能够点亮生活、增添美感的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对刺子绣的了解仅限于一些零散的印象，觉得它是一种比较素雅、朴素的绣法。《传统刺子绣图典》这本书，彻底颠覆了我之前的认知。书中的图案设计之丰富，色彩搭配之巧妙，让我感到惊喜。虽然刺子绣以直线为主，但通过不同的组合和排列，以及对留白的处理，能够营造出各种各样令人惊叹的效果。我看到了那些大胆而富有现代感的几何图案，也看到了那些细腻而充满东方韵味的写意风格。更让我着迷的是，书中对一些复杂图案的分解讲解，将看似繁琐的步骤化繁为简，让我这个新手也能大致理解其中的奥妙。而且，书中还介绍了一些刺子绣在现代生活中的应用，比如作为家居装饰、服饰点缀等等，这让我看到了刺子绣鲜活的生命力，它并非只是陈列在博物馆里的古董，而是可以融入我们日常生活的，充满美感和实用性的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻阅到一本名为《传统刺子绣图典》的书，虽然我本人并非刺子绣的行家，但书中精美的图例和一丝不苟的技法讲解，着实让我大开眼界。书中的图案设计，从最基础的直线、斜线到复杂的几何图形，再到栩栩如生的动植物纹样，都展现了刺子绣独特的艺术魅力。我尤其喜欢那些描绘自然景物的篇章，像是那几幅用简单的针法勾勒出的山水画，寥寥几笔，却意境深远。还有那些取材于日常生活中的花鸟虫鱼，在刺子绣的演绎下，仿佛有了生命一般，灵动而富有生气。书中对于不同针法的运用和效果的对比，也让我对刺子绣的精妙之处有了更深的理解。即使我尚未亲手实践，仅仅是通过阅读，也仿佛置身于一个由丝线编织出的奇妙世界，感受到了一种古老而温润的手工艺之美，让人心生向往，想要亲自去触碰和感受这份温度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统手工艺充满好奇心的探索者，我一直希望能找到一本能够系统性地了解不同民族手工艺的书籍。《传统刺子绣图典》这本书，虽然名字听起来聚焦于刺子绣，但它所展现出的，远不止是单一的针法技巧。我发现，书中对于刺子绣的起源、发展脉络以及其在不同地域文化中的演变，都有着相当详尽的介绍。这让我能够站在更宏观的角度去理解刺子绣，不仅仅是把它当作一种工艺，更是把它看作一种承载历史和文化的载体。书中的图文并茂，不仅有清晰的步骤图，还有大量精美的实物照片，让我能够直观地感受到不同时代、不同风格的刺子绣作品的韵味。我特别留意到书中对一些古老刺子绣图案的解读，它们背后所蕴含的象征意义和祝福，更是增添了这份传统工艺的厚重感，让我觉得，每一针一线，都凝聚着匠人的心血和对生活的美好期盼，充满了人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

我对刺子绣一直怀有敬意，觉得这是一种需要极大耐心和细致的手艺。收到《传统刺子绣图典》这本书后，我迫不及待地翻阅起来。首先吸引我的是书中对刺子绣历史渊源的梳理，那些关于它如何在农耕社会中应运而生，又如何在女性的手中一代代传承下来的故事，让我对这项技艺有了更深的感悟。书中的每一个图案，都像是一个小小的故事，充满了生活的气息和自然的美感。我尤其欣赏书中对于细节的刻画，无论是线条的粗细变化，还是点缀的处理，都一丝不苟，让我仿佛能感受到绣娘们在灯光下，一针一线，小心翼翼地将心中所想，化为眼前这幅美丽画卷的专注与热情。这本书不仅是图案的集合，更像是一部关于刺子绣的百科全书，让我对这项古老的手工艺，有了全方位的认识和深入的了解，充满了学习的动力。