樋口愉美子的單色刺綉 〔日〕樋口愉美子,伊帆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 樋口愉美子
• DIY
• 藝術
• 教程
• 縫紉
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店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534982354

商品編碼：29546372964

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名:樋口愉美子的單色刺綉

定價：36.00元

售價：24.8元,便宜11.2元,摺扣68

作者:〔日〕樋口愉美子,伊帆

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787534982354

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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★隻需簡單的1種顔色的刺綉綫，就能為作品增加驚艷效果。 ★《樋口愉美子的單色刺綉》展示瞭單色刺綉圖案及應用，有植物、動物等各種可愛的刺綉圖案。

目錄

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口金零錢包6 ／ 76

迷你包包7 ／ 76

孔雀庭院8 ／ 60

花朵圖案10 ／ 62

印度傳統圖案12 ／ 64

荷包13 ／ 77

花環14 ／ 65

茶杯墊15 ／ 78

舞動的鳥兒16 ／ 66

眼鏡袋17 ／ 79

小樹林18 ／ 64

領帶19 ／ 80

鈴蘭花20 ／ 67

眼罩21 ／ 81

蒲公英22 ／ 68

口金掛墜項鏈23 ／ 81

斑馬24 ／ 68

迷你口金零錢包25 ／ 56

樹葉圖案26 ／ 69

卡片包27 ／ 82

帆船28 ／ 69

襯衣29 ／ 83

鳳梨30 ／ 70

嬰兒短褲31 ／ 83

鳥32 ／ 70

嬰兒鞋33 ／ 58

夏日花朵34 ／ 72

信封包36 ／ 84

魚形裝飾37 ／ 71

魚形裝飾37 ／ 85

蒔蘿花38 ／ 70

衣架套39 ／ 86

紅蘿蔔40 ／ 74

隔熱手套41 ／ 87

洋梨42 ／ 74

方塊布43 ／ 88

大麗花44 ／ 74

咖啡館圍裙45 ／ 88

花磚圖案46 ／ 75

香袋47 ／ 89

Howtomake 48

工具 49

刺綉綫 50

材料 51

刺綉針法和刺綉基礎 52

小物件的製作方法 56

作者介紹

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樋口愉美子，齣生於1975年，日本刺綉大師，不僅在日本，在中國也享有極高的聲譽，其作品廣受刺綉愛好者的青睞。從多摩美術大學畢業後一直從事手作包的設計、銷售以及作品展。2008年正式作為刺綉作傢活躍於手作界。發錶瞭眾多以植物昆蟲等生物為主題的原創刺綉作品。

文摘

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序言

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刺綉的詩意與寂靜：一部關於色彩、紋理與生活哲學的深度探索 圖書名稱：《寂靜的織物：現代刺綉的物語與技藝》 作者： [此處可設定一位虛構的、專注於傳統與現代融閤的刺綉藝術傢或研究者] 譯者： [此處可設定一位專注於手工藝與美學翻譯的譯者] 內容簡介： 《寂靜的織物：現代刺綉的物語與技藝》並非僅僅是一本技術指南，它是一封寫給所有熱愛針綫、渴望在日常喧囂中尋覓一隅寜靜的靈魂的邀請函。本書以一種近乎冥想的姿態，深入探討瞭刺綉——這一古老的手工藝——在當代語境下的復興、演變及其所蘊含的深層文化意涵與個體情感錶達。 本書的核心在於對“慢生活”哲學與手工美學的重新審視。在一切追求效率和即時滿足的時代，刺綉提供瞭一種有意識的抵抗，它要求時間、耐心與專注，並將這些投入物化為有形的紋理和色彩的對話。作者以細膩入微的筆觸，帶領讀者穿越不同文化背景下的刺綉史詩，從早期的功能性徽章到維多利亞時代的精美裝飾，再到20世紀後獨立藝術傢們如何將刺綉從閨閣之樂提升至嚴肅的藝術媒介。 第一部分：針尖上的時間軸——刺綉的文化遷徙 本部分追溯瞭刺綉從古代巫術儀式、社會階級標識，到宗教象徵的演變曆程。我們詳細考察瞭法蘭西的“薄紗刺綉”（Tambour Embroidery）如何在宮廷中達到巔峰，以及東方絲綢之路上傳播的“盤金綉”與“堆綾”技法如何融入不同地域的審美體係。 重點章節會集中探討刺綉如何成為女性敘事的主要載體——那些被曆史洪流忽略的、通過綫跡記錄下的私人日記、政治抗議或傢庭記憶。書中收錄瞭對多位健在的傳統刺綉匠人的深度訪談，他們講述瞭如何在快速工業化的浪潮中堅守一針一綫、一絲不苟的傳統，以及這門技藝如何成為他們對抗時間流逝的獨特方式。 第二部分：材料的低語——縴維、光影與觸感 刺綉的靈魂在於材料。《寂靜的織物》花費大量篇幅討論瞭原材料的選擇藝術。這包括對不同縴維特性的詳盡分析：絲綫的潤澤度如何影響光綫的反射，亞麻布的粗糲感如何襯托齣精細針腳的溫柔，以及羊毛的蓬鬆質地如何賦予作品以雕塑感。 書中不僅介紹瞭常見的法國綉花綫（DMC）和絲綢綫，更著重於探索那些被現代工藝邊緣化的材料：植物染色的麻綫、迴收的舊衣物縴維，以及如何利用這些“不完美”的材料來創造齣具有年代感和故事性的肌理效果。章節中配有高分辨率的微距攝影，揭示瞭不同針法在特定材質上産生的獨特光影變化，例如，緞麵綉在光照下如何呈現齣流動的“水波紋”效果。 第三部分：構圖的交響——空間、留白與主題的構建 本書摒棄瞭傳統教程中枯燥的步驟羅列，轉而從藝術理論的角度剖析刺綉的視覺語言。作者認為，刺綉作品的成功與否，很大程度上取決於對“負空間”（留白）的運用。如何通過布料本身的顔色和紋理來作為畫麵的背景音，如何平衡密集綉綫與空曠織物的關係，是本部分探討的核心。 我們探討瞭當代刺綉藝術的三個主要方嚮： 1. 超現實主義與敘事性： 藝術傢如何利用針腳的錯位和色彩的斷裂來構建夢境般的場景。 2. 抽象與純粹的肌理研究： 專注於單一顔色或同色係深淺變化，探索針跡本身的韻律感和重復性所帶來的禪意。 3. 功能性與環境介入： 探討刺綉如何走齣畫框，被應用於服裝、傢居乃至公共裝置，成為一種可穿戴、可互動的藝術形態。 第四部分：實踐的深化——超越基礎的精進技法 雖然本書的側重點在於理念和美學，但為瞭滿足實踐者的需求，本部分收錄瞭一係列對基礎技法的深度解析，著重於“如何讓基礎針法具有個人風格”。例如，針對鎖鏈綉（Chain Stitch），書中不隻教授標準做法，更細緻地闡述瞭如何調整針腳的鬆緊度、改變入針角度，從而模仿藤蔓的纏繞、水流的傾瀉或是人物頭發的飛揚。 書中特彆設立瞭“錯誤與修正”專欄，探討瞭刺綉過程中常見的“失控”時刻——綫結的産生、布料的起皺、色彩的暈染——並將其視為創作過程中不可或缺的“意外之美”，鼓勵創作者擁抱這些不完美，並將其轉化為獨特的個人標記。 結語：縫補生活的裂痕 《寂靜的織物》最終引導讀者思考：為什麼在數字時代，我們仍然需要用一根針、一寸綫來對抗世界的快速和冰冷？刺綉，作為一種緩慢、手工的藝術，是對抗異化的精神庇護所。它讓我們重新連接到指尖的觸感、呼吸的節奏，以及每一件作品背後所傾注的、不可替代的“在場感”。本書旨在激發讀者，不隻是學習針法，更是學習用一種更具沉思性、更溫柔的方式去觀察、去記錄、去“縫補”我們所感知到的生活中的細微裂痕。這是一場關於耐心、關於美學、關於自我療愈的深度旅程。

評分☆☆☆☆☆

指尖的藝術，心靈的慰藉。 初次翻閱《樋口愉美子的單色刺綉》，就被它獨樹一幟的風格深深吸引。樋口愉美子巧妙地將日常生活中最常見的元素——花草、飛鳥、甚至是一些簡單的幾何圖形，通過單色的絲綫，賦予瞭全新的生命力。這種極緻的簡約，反而成就瞭一種彆樣的精緻與高級。我最著迷的是她對細節的把握，一片羽毛的柔軟，一朵小花的層次，都被錶現得淋灕盡緻。這種對細節的極緻追求，不僅僅體現在圖案本身，也滲透在書本的編排和印刷上，每一個細節都透露著用心。讀這本書，我感覺像是走進瞭一個細膩而美好的世界，那裏沒有浮華，隻有純粹的藝術追求。即便我之前對刺綉一竅不通，也能感受到其中蘊含的治愈力量。看著書中那些精美的作品，我開始想象自己拿起針綫，將這些美好的圖案一點點呈現在布料上的過程。這不僅僅是為瞭創作一件美麗的物品，更是為瞭在繁忙的生活中，找到一片屬於自己的寜靜角落，用雙手去感受時間和生命的溫度。這本書，與其說是一本教程，不如說是一份心靈的邀請，邀請我去探索指尖藝術的奧秘，去發現生活中的點點美好。

評分☆☆☆☆☆

感受到瞭那種治愈的力量。 拿到這本《樋口愉美子的單色刺綉》的瞬間，就好像觸碰到瞭某種溫暖而寜靜的事物。書的封麵設計就充滿瞭日係的淡雅和精緻，單色的筆觸勾勒齣生活中最尋常卻也最動人的細節。翻開書頁，仿佛踏入瞭一個由綫和針編織而成的細膩世界。樋口愉美子的作品，總有一種獨特的魔力，能將尋常的植物、小動物，甚至是簡單的幾何圖形，賦予生命與情感。那種用最基礎的綫，在布料上描繪齣的光影、質感，以及微妙的情緒，都讓人驚嘆。我尤其喜歡那些描繪自然元素的圖案，一片葉子的脈絡，一朵花的層次，一隻小鳥慵懶的姿態，都在她的針綫下變得栩栩如生。看著這些作品，我不禁聯想到自己曾經在某個午後，對著窗外的陽光發呆的情景，那些被遺忘在角落的時光，仿佛又被重新喚醒。這本書不僅僅是一本刺綉教程，更像是一本關於如何觀察生活、感受生活的美學讀物。每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟。那種純粹的、不帶任何雜質的美，在這個快節奏的時代，顯得尤為珍貴。我迫不及待地想要拿起針綫，去嘗試重現書中那些讓我心動的圖案，用自己的雙手，去創造一份屬於自己的寜靜與美好。

評分☆☆☆☆☆

在靜默的時光裏，與綫共舞。 《樋口愉美子的單色刺綉》帶來的，是一種沉靜而專注的愉悅。書中呈現的作品，雖然以單色為主，卻絲毫沒有單調之感，反而通過綫條的粗細、方嚮以及針法的變化，營造齣豐富的光影和質感。樋口愉美子對自然元素的捕捉尤為精準，一片隨風飄落的葉子，一株悄然綻放的花朵，都仿佛被賦予瞭靈魂，在她的針綫下得以重生。我尤其欣賞她作品中那種不動聲色的力量，它們不喧嘩，不張揚，卻能在不經意間觸動人心最柔軟的部分。這種力量，來源於她對生活細微之處的敏銳觀察，以及對每一次創作的虔誠投入。這本書不僅僅是一本指導刺綉技巧的書籍，更是一本關於如何培養耐心、如何感受細節、以及如何與自己對話的生活美學指南。我常常在午後，捧著這本書，看著那些精美的圖案，想象著針綫在指尖穿梭的觸感，感受著一針一綫中蘊含的寜靜與專注。這是一種與物質世界暫時告離，沉浸在自己內心世界的奇妙體驗。它讓我意識到，即使是最簡單的工具和材料，隻要懷揣著一顆熱愛的心，也能創造齣令人驚嘆的美。

評分☆☆☆☆☆

這不僅僅是關於手工藝，更是關於一種生活態度。 對於我這樣一個對刺綉知之甚少的人來說，《樋口愉美子的單色刺綉》無疑打開瞭一扇新的窗戶。這本書的魅力在於，它並沒有將刺綉描繪成一項高不可攀的技藝，而是以一種非常親切、生活化的方式呈現。樋口愉美子將日常生活中的點滴靈感，巧妙地轉化為一個個精美的刺綉圖案，無論是桌上的水果，還是窗外的飛鳥，都充滿瞭生命的氣息。我最欣賞的是書中對於單色刺綉的專注。這種看似單一的色彩運用，反而讓作品在簡約中更顯高級，讓觀者能夠將全部注意力集中在綫條的勾勒、光影的變化以及圖案的構圖上。這種“少即是多”的哲學，貫穿於她的每一個作品之中，讓人迴味無窮。書中對於針法和工具的介紹也十分細緻，即便是我這樣的小白，也能大緻理解其操作流程，並被激發瞭嘗試的熱情。我開始想象，用一根綫，在素淨的布料上，一點點勾勒齣我心中所想的畫麵，那將是一種多麼治愈的過程。這本書不僅僅是教我如何刺綉，更是引導我如何放慢腳步，去發現和欣賞身邊被忽略的美好，去用心去感受每一個細微的瞬間，並將這份感受化為指尖的藝術。

評分☆☆☆☆☆

仿佛置身於一個寜靜的日式庭院，感受著四季的流轉。 《樋口愉美子的單色刺綉》給我帶來的，不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的滌蕩。這本書的整體風格，非常契閤我對日式美學的理解——簡約、內斂，卻又蘊含著深沉的情感。樋口愉美子的刺綉作品，就像是她用絲綫寫下的詩篇，每一個圖案都飽含著對自然的熱愛和對生活的熱忱。我尤其喜歡那些以植物為主題的作品，無論是盛開的花朵，還是靜待鞦葉的枝條，都充滿瞭生命的力量和時間的痕跡。看著這些用單色絲綫綉齣的細膩紋理，我仿佛能聽到風吹過樹葉的沙沙聲，聞到泥土的芬芳，感受到陽光灑在皮膚上的溫度。這種沉浸式的體驗，讓我暫時逃離瞭喧囂的現實，進入瞭一個屬於自己的靜謐空間。書中對色彩的運用（即便隻是單色）有著獨到的見解，通過不同深淺和質感的綫，營造齣豐富的光影效果，讓原本平凡的圖案變得立體而富有層次。這讓我意識到，即使是最簡單的元素，隻要用心去處理，也能散發齣迷人的光彩。這本書不僅僅是一本刺綉技法書，更是一本關於如何尋找內心寜靜，如何與自然和諧共處的哲學指南。