速寫 人物篇--高等美術院校專業考試指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周穎 著

圖書標籤:

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齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787536685383

商品編碼：29548375329

包裝：平裝

齣版時間：2007-04-01

基本信息

書名：速寫 人物篇--高等美術院校專業考試指南

定價：25.00元

作者：周穎

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2007-04-01

ISBN：9787536685383

字數：

頁碼：54

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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速寫，顧名思義，即快速的描寫、描繪。具體來說，速寫是指在較短的時間內，在現場以簡練的手法把對象的主要特徵和動態描寫齣來的一種繪畫形式。速寫具有迅速記錄的特點，是造型藝術的基本功之一，也是收集素材的好方法。　
　　速寫雖不等於創作，不能與加工較多、構思成熟的創作相比，但畫得好的速寫，也同樣具有教育作用和審美作用。主題思想明確，藝術上比較完整的速寫，本身就是一幅反映藝術傢思想和生活的藝術作品。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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繪畫藝術的多元探索：現代與古典的交織 本書旨在為緻力於繪畫藝術探索的讀者提供一個廣闊而深入的視角，內容涵蓋瞭從基礎素描訓練到油畫、水彩乃至當代數字繪畫技巧的全麵梳理。它並非一本專注於應試技巧的指南，而是側重於培養藝術傢的獨立思考能力、審美鑒賞力以及對視覺語言的精深理解。 第一章：視覺基礎與空間構建 本章聚焦於繪畫最核心的語言——視覺觀察與空間再現。我們將從最基礎的“看”開始，探討如何打破日常習慣性的認知，真正地去“觀察”物體。內容細緻入微地剖析瞭光影的物理原理及其在二維平麵上的情感錶達。 光影的戲劇性： 深入研究自然光、人工光以及散射光對形體塑造的影響。通過對明暗交界綫、反光和投影的精確捕捉，實現形體的體積感和環境的氛圍營造。書中提供瞭一係列復雜的靜物組閤分析，展示如何運用光影製造視覺焦點和敘事張力。 透視學的嚴謹性與自由度： 拋開機械的製圖方法，本章探討瞭空氣透視、綫條透視在不同藝術風格中的應用。重點分析瞭中世紀透視與文藝復興時期精確透視的差異，並引入瞭非歐幾裏得空間在某些抽象錶現主義作品中的視覺處理手法。 構圖的韻律與平衡： 構圖不僅僅是元素的排列，更是一種節奏的編排。本章係統梳理瞭黃金分割、對稱、非對稱、對角綫構圖的古典原則，並擴展至動態平衡與視覺重量的現代解讀。我們通過分析倫勃朗的室內畫與日本浮世繪的版麵布局，闡釋文化背景如何影響構圖的潛在邏輯。 第二章：媒介的物質性與情感載體 繪畫媒介的選擇直接決定瞭作品的肌理和最終的情感傳達力度。本章摒棄瞭對單一材料的推崇，轉而探討不同材料的“性格”及其在創作中的潛力。 油畫的深度與時間性： 詳盡講解瞭油畫媒介的曆史演變，從早期蛋彩的細膩過渡到威尼斯畫派對色彩飽和度的追求。重點剖析瞭濕畫法（Alla Prima）與多層罩染（Glazing）的技法差異，以及顔料在不同溶劑中的錶現特性。探討瞭如何通過筆觸的力度和方嚮性來構建畫麵的內在能量。 水彩的靈動與不可控性： 水彩的魅力在於其透明性與流動性。本章細緻區分瞭濕中濕、乾畫法、留白的應用技巧，並強調瞭水與紙張的相互作用。書中收錄瞭大量關於如何控製水漬、以及如何利用顔料的自然擴散來增強畫麵自然感和生命力的實例分析。 素描的純粹與結構解析： 素描被視為繪畫的基礎，但本章強調其獨立性。內容側重於綫條的錶達力，即“綫條語言學”。分析瞭查普曼（Chagrin）的綫條張力，以及塞尚對結構幾何體的素描分解方法，旨在讓讀者將素描視為一種獨立的錶達手段，而非單純的草稿。 第三章：色彩的心理學與象徵意義 色彩是情感最直接的觸發器。本章超越瞭基礎的色輪知識，深入挖掘色彩在不同文化語境下的心理投射和象徵功能。 非寫實的色彩運用： 分析瞭野獸派、錶現主義（如馬蒂斯與濛剋）如何顛覆自然色彩，以錶達強烈的內心感受。探討瞭冷暖對比在引導觀眾情緒流動中的作用。 環境光與固有色的博弈： 學習如何區分物體本身的固有色與受環境光影響後的視覺色。通過對特定時間（如黎明、正午、黃昏）環境光的案例分析，指導讀者如何準確描繪氣氛光對畫麵整體色調的統一性影響。 色彩的肌理融閤： 研究色彩如何與繪畫的物質性結閤，例如在印象派點彩畫中，顔料的並置如何創造齣視覺上的混閤效果，以及如何利用顔料的厚塗（Impasto）來賦予顔色重量感和實體感。 第四章：風格的流變與藝術史的對話 理解藝術史不是為瞭模仿，而是為瞭站在巨人的肩膀上辨識自身的方位。本章提供瞭一個跨越時空的風格發展脈絡，鼓勵讀者進行跨界思考。 從古典到現代的範式轉移： 考察瞭從文藝復興對完美人體比例的追求，到巴洛剋對動態和情感的極端化錶達，再到新古典主義對秩序的迴歸。重點分析瞭每一時期對“真實”的定義是如何隨社會變革而改變的。 現代藝術的“反叛”與“解放”： 深入探討瞭照相機的發明對傳統繪畫帶來的衝擊，以及藝術傢如何藉此機會解放色彩和形式。分析瞭立體主義對三維空間的解構、抽象錶現主義對繪畫行為本身的關注，以及波普藝術對日常符號的挪用。 當代實踐的邊界拓展： 關注裝置藝術、行為藝術對傳統二維繪畫的啓發。探討瞭新媒介如何挑戰繪畫的傳統定義，並鼓勵讀者思考“繪畫性”在數字時代如何得以延續和轉化。 第五章：創作者的內在修養與長期發展 本章關注創作過程之外的“藝術傢”本身。成功的藝術創作需要嚴謹的自律、持續的自我反思以及對創作動機的深刻理解。 建立個人視覺語匯： 強調模仿是學習的開端，但獨立語匯的建立纔是藝術傢的標誌。提供瞭一套方法論，指導如何從大量觀察與實踐中提煉齣屬於自己的簽名式筆觸、色彩偏好或構圖習慣。 批判性地自我評估： 探討如何擺脫對贊美和批評的過度依賴，建立客觀的內部評價體係。書中介紹瞭通過“冷卻期”反思、作品係列化分析等方式，以期實現創作的迭代升級。 藝術傢的職業道德與社會責任： 討論瞭在商業化浪潮中如何保持創作的純粹性，以及藝術作品在社會對話中所應扮演的角色。這不是關於市場推廣，而是關於作品的持久價值和深度思考。 本書的最終目標是激發讀者超越技巧的束縛，以一種更具哲學思辨的態度去麵對繪畫創作，從而構建一套既植根於深厚曆史又充滿個人獨特聲音的藝術錶達體係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注美術教育的行業人士，我一直認為優秀的教學參考書對於學生的成長至關重要。這次非常有幸接觸到《速寫 人物篇--高等美術院校專業考試指南》，讓我對高等美術院校的專業考試要求有瞭更直觀的認識。這本書所呈現的人物速寫範例，不僅技法純熟，而且具有很強的示範性。我注意到書中對於人物動態的把握非常精準，無論是復雜的動態還是簡單的姿態，都能夠抓住其核心的運動規律，並用極富錶現力的綫條將其傳達齣來。這體現瞭作者深厚的造型功底和對人體結構的深刻理解。此外，書中對於不同人物特徵的刻畫也十分到位，例如不同年齡、性彆、職業的人物，他們的神態、體態、服飾等方麵都得到瞭細緻入微的錶現，能夠引導學生學會觀察生活、提煉特徵。我尤其欣賞書中關於速寫思維的闡述，雖然篇幅不長，但點齣瞭速寫的關鍵在於“取捨”和“概括”，這對於培養學生的獨立思考能力和快速錶現能力大有裨益。總而言之，這本書內容充實，指導性強，無論是對於教師的教學還是學生的備考，都具有極高的參考價值，是不可多得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在備考大學美術專業的學生，偶然間接觸到瞭這本《速寫 人物篇--高等美術院校專業考試指南》。這本書的選題方嚮非常契閤我目前的學習需求，尤其是在人物速寫這一塊。我一直在努力提升自己的人物速寫能力，但常常感到缺乏係統的指導和清晰的思路。這本書的齣現，就像給我指明瞭一個方嚮。它提供的範例非常豐富，涵蓋瞭各種常見的人物動態和角度，而且每一幅作品都展現瞭作者紮實的造型功底和對人體結構的深刻理解。我特彆注意到書中對人物麵部錶情的刻畫，即使是簡單的幾筆，也能勾勒齣人物的喜怒哀樂，這對我來說是很大的啓發。此外，書中關於不同服裝材質的錶現手法也給我留下瞭深刻印象，如何用不同的筆觸來區分毛衣的柔軟、牛仔褲的硬挺，這些細節的處理讓我學到瞭很多。我還在書中看到一些關於構圖和空間感的講解，雖然篇幅不多，但切中要害，讓我意識到速寫不僅僅是獨立的人物，更要注意與環境的結閤，營造齣整體的畫麵感。總的來說，這本書給我提供瞭非常寶貴的學習資源，我計劃將它作為我考前復習的重要參考資料，反復研習，不斷提升自己的速寫水平。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對繪畫充滿熱情的愛好者，雖然不直接參與高考，但一直很關注美術教育領域。這次拜讀瞭《速寫 人物篇--高等美術院校專業考試指南》，給我帶來瞭很多關於人物速寫的新認識。以往我對速寫的理解可能比較片麵，覺得就是快速地畫齣人體的輪廓。但這本書讓我看到瞭速寫更深層次的內涵。書中那些精妙的範例，不僅僅是形體的描繪，更是對人物精神氣質的捕捉。我欣賞作者如何用最簡潔的綫條，勾勒齣人物的性格特點，比如一個低垂著頭的學生，可以錶現齣他的疲憊和迷茫；而一個挺直腰闆的軍人，則充滿瞭力量和自信。這種“形神兼備”的速寫功力，是我非常嚮往的。書中的一些章節還探討瞭人物速寫在不同情境下的錶現，例如在動態人物的捕捉上，作者是如何抓住瞬間的運動軌跡，並且用富有錶現力的綫條將其定格的。這對於我理解和錶現生活中的動態美非常有幫助。而且，書中對於人物的服飾褶皺處理也十分細緻，能夠讓畫麵更具真實感和立體感。即使我不是考生，也能從中汲取到寶貴的繪畫養分。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到這本《速寫 人物篇--高等美術院校專業考試指南》真是太及時瞭！我是一名高三美術生，考前衝刺階段最需要的就是這種針對性強的資料。翻開書，首先映入眼簾的是那些細緻入微的人物速寫範例，看得我心潮澎湃。每個 poses 都處理得相當到位，不僅比例準確，動態感也很強，特彆是對人物結構的理解，通過綫條的疏密和虛實變化，把骨骼和肌肉的起伏錶現得淋灕盡緻。我尤其喜歡其中關於不同年齡段、不同職業人物特徵的刻畫，比如老年人的皺紋、小孩的稚氣，還有運動員的健碩體魄，都捕捉得非常傳神。這讓我意識到，速寫不僅僅是畫形，更是對生活細節的敏銳觀察和提煉。而且，書裏還穿插瞭一些關於速寫技巧的講解，雖然不是長篇大論，但都是點睛之筆，比如如何快速抓住人物的整體動態，如何運用簡練的綫條錶現人物的情緒等等。這些小技巧對我來說非常有幫助，能讓我少走很多彎路，提高訓練效率。我感覺這本書記載瞭老師們多年的教學經驗和考試要求，對於我們這些即將麵臨藝考的學生來說，絕對是備考路上的一劑強心針。我迫不及待地想把裏麵的內容消化吸收，應用到自己的練習中去。

評分☆☆☆☆☆

這次購買《速寫 人物篇--高等美術院校專業考試指南》對我而言，是一次非常值得的投入。作為一名美術生，我在備考過程中，人物速寫一直是我的弱項，常常覺得畫齣來的人物顯得僵硬，沒有生命力。這本書簡直就是為我量身定做的“救星”。我仔細研讀瞭裏麵的範例，發現作者在處理人物的動態和比例方麵做得非常齣色。無論是坐姿、站姿還是動態的人物，都顯得非常自然和諧，比例也很準確，這讓我看到瞭學習的榜樣。書中的綫條運用也非常有講究，有時粗獷有力，有時細膩柔和，這些變化恰到好處地展現瞭人物的體積感和空間感。特彆是對於人物頭部的刻畫，雖然是速寫，但仍然能捕捉到人物的錶情和神態，這是我一直想達到的境界。我還在書中找到瞭一些關於速寫構圖和畫麵整體性的講解，讓我意識到速寫不僅僅是畫好單個形象，更要考慮畫麵整體的協調性和視覺衝擊力。這本書給瞭我很多實用的方法和技巧，讓我對人物速寫充滿瞭信心，也明確瞭今後的練習方嚮，相信我的速寫水平一定能因此得到質的飛躍。