素描基础入门60问(综合实战教学版) 9787115432445 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 任安兰 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115432445

商品编码：29562802157

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：素描基础入门60问(综合实战教学版)

定价：59.80元

作者：灌木文化 任安兰

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787115432445

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1）作者有着多年的教学经验，所教过学生现都大学毕业且成为社会各行各业的精英人才。2）作者在素描的表现手法上有着独到的理解和表现方法。3）作者在绘画方式上避免千篇一律的绘画方式，意在拓展初学者的思维模式和独立思考能力。4）丰富的细节绘画，让读者感受细腻真切的情景，融于其中，看的本身就是一种享受。

内容提要

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学习绘画，掌握正确的方法才能让你事半功倍。本书针对大多初学者在学习素描过程中经常遇到的四类难题，即构图、透视、结构和明暗，通过简要扼要的说明文字、清晰明了的示意图和精彩的案例示范来做出解答，力求让每一个读过这本书的读者都能轻松而快速地跨过“学习美术之初的那些坎儿”。本书共4章，以60个“一问一答”的形式分别详细阐述了初学者遇到的构图、透视、结构和明暗这四类难题产生的原因、解决的办法等。第1章详细讲解了素描构图，回答了包括“如何安排物体在画面中的位置，有什么样的构图技巧？”“绘制作品时，一般什么样的物体采用横构图？”“绘制作品时，一般什么样的物体采用竖构图？”等12个问题。第2章详细讲解了素描透视，回答了包括“什么现象叫作透视？常见的透视现象有哪些？”“为什么同样的物体站在不同的位置观察时看到的不一样？”“成角透视有什么特点？”等17个问题。第3章详细讲解了素描结构，回答了包括“怎样绘制出物体准确的比例结构？有哪些方法？”“怎样表现立体空间？”“怎样从结构素描向光影素描转化？”等12个问题。第4章详细讲解了素描明暗表现，回答了包括“为什么不同的光线下看到的物体呈现不同的光影变化？”“光影有怎样的绘制技法？”“怎样通过明暗来表现物体的固有色？”等19个问题。通过阅读学习本书，读者可以轻松掌握绘画技巧，快速提高绘画水平。本书适合美术爱好者、初学素描的专业人员作为自学教材使用。

目录

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目录第1章 素描构图问题1：如何安排物体在画面中的位置，有什么样的构图技巧？ 09 单个物体取景 09 多个物体取景 10问题2：取景器是什么？怎样制作和使用取景器？ 11 制作取景器 11问题3：为什么形体总是画得太“歪”？该如何解决？ 13 借助辅助线 13 将复杂的形状概括成几何体 13 绘制直线 14问题4：怎样使画面不至于太“空”？ 15 画面“空”的解决方法 15问题5：怎样解决画面“板”的问题？ 16问题6：怎样解决画面中物体太“聚”的情况？ 17问题7：怎样解决画面中物体太“偏”的情况？ 18问题8：怎样解决画面中物体太“散”的情况？ 19问题9：绘制作品时，一般什么样的物体采用横构图？ 20 横构图作品 21问题10：绘制作品时，一般什么样的物体采用竖构图？ 25 竖构图作品 26问题11：什么样的构图形式为“井”字构图？ 30 “井”字格构图作品 31问题12：还有哪些常见的构图形式？ 36 均衡式构图 37 对称式构图 37
第2章 素描透视问题13：什么现象叫作透视？常见的透视现象有哪些？ 40 近大远小 40 近高远低 41 近实远虚 42问题14：为什么两个相同的物体一个在眼前，一个在50米外，近处的看上去更大？ 43 消失点 43问题15：为什么立方体近处的边比远处的边宽？站在路中间看远处的路为什么越来越窄？ 45 立方体的近宽远窄 45 小路的近宽远窄 45问题16：为什么表现距离近的物体要更清晰，远处的则比较模糊？ 47 静物组合的空间感 47 风景中的纵深感 48问题17：为什么同样的物体站在不同的位置观察时看到的不一样？ 49 平视 49 仰视 49 俯视 49问题18：平行透视有什么特点？ 51问题19：如何根据平行透视的原理绘制立方体？ 54问题20：如何绘制平行透视下的静物？ 56问题21：如何根据平行透视的原理绘制风景？ 58问题22：成角透视有什么特点？ 63问题23：如何根据成角透视的原理绘制长方体？ 64问题24：如何根据成角透视的原理绘制静物 ？ 66问题25：如何根据成角透视的原理绘制风景？ 69问题26：倾斜透视有什么特点？ 74 倾斜透视图 74 倾斜透视实例 76问题27：圆形透视是什么？有什么特点？ 77 圆形透视画法 77 圆形透视图 78问题28：如何根据圆形透视的原理绘制圆柱体？ 80问题29：如何根据圆形透视的原理绘制静物？ 82
第3章 素描结构问题30：怎样绘制出物体准确的比例结构？有哪些方法？ 86 横向目测 86 纵向目测 87 高度对比 88 宽度对比 88 机械测量 90问题31：什么样的素描是结构素描？ 91问题32：结构素描和光影素描有什么样的联系？ 96 结构素描的特点 96 光影素描的特点 97 结构素描和光影素描的联系 98问题33：“空间”是什么？如何表现？ 100 空间形式 100 空间划分 100 视觉空间 101问题34：怎样表现立体空间？ 102 立体感绘制技巧 102 立体感的表现 102问题35：怎样通过线条表现平面和立体空间？ 105问题36：怎样从几何形体扩展到简单的静物？ 107 常见的几何结构 108 基本的几何形体演变 109 圆形物体的拓展 110 方形物体的拓展 114 锥形物体的拓展 118问题37：结构素描中的线条有哪些？如何处理这些线条？121 用长直线绘制 121 找点塑造形体 122 线条的穿插 123 线条的表现 123问题38：结构素描怎样表现物体的虚实、明暗和空间？ 125 线条的练习 126问题39：什么是物体的轮廓线条？有什么作用？如何表现？ 127问题40：什么是物体的结构造型线条？有什么作用？如何表现？ 129问题41：怎样从结构素描向光影素描转化？ 131 啤酒瓶的画法 131 照相机的画法 135
第4章 素描明暗问题42：为什么不同的光线下看到的物体呈现不同的光影变化？ 140问题44：光线不同投影会产生怎样的变化？ 141问题43：光影是怎样形成的？ 142问题45：物体是怎样形成体积的？ 143 五大调子 143 三大面 143 明暗色调的表现方法 146问题46：物体的立体感是怎样形成的？需要具备哪些主要因素？ 147 物体的结构 147 物体的明暗色调层次 147 光线照射下的投影 148 空间感的营造 149问题47：不同的物体在光影照射下明暗会产生怎样的变化？ 151问题48：不同的几何体自身有怎样的结构和明暗变化？ 152问题49：光源与物体的明度有什么关系？ 155问题50：光影有怎样的绘制技法？ 157 排线法 157 纸笔擦出法 157问题51：暗部和阴影完全是黑的吗？有什么明暗变化？ 159问题52：怎样在平面的纸上表现形体的三维空间？ 160问题53：怎样表现陶瓷、金属等有反光但不透光的物体？ 161 陶瓷质感的特点 161 坛子的画法 162 瓷瓶的画法 164 其他陶瓷质感的静物 166 金属质感的特点 167 铝锅的画法 168 易拉罐的画法 170 其他金属质感的静物 172问题54：怎样表现玻璃、塑料等透光且反光的物体？ 173 玻璃质感的特点 173 酒瓶的画法 174 锥形瓶的画法 177 其他玻璃质感的静物 179 塑料质感的特点 180 饮料瓶的画法 181 水杯的画法 183 其他塑料质感的静物 185问题55：怎样表现布质、纸质、皮质等既不透光也不反光的物体？ 186 布料质感的特点 186 布拖鞋的画法 188 纸材质感的特点 190 纸质书的画法 191 废纸团的画法 193 皮革质感的特点 195问题56：怎样表现水果、蔬菜等静物的质感特点？ 196 水果质感的特点 196 苹果的画法 197 蔬菜质感的特点 201 白菜的画法 203问题57：怎样表现毛发的质感特点？ 207 头发质感的特点 207 头发质感的画法 208问题58：怎样通过明暗来表现物体的固有色？ 210 物体的固有色和明暗 210问题59：物体的固有色和明暗色调分别是什么？绘制时有没有先后顺序？ 216问题60：如何处理结构素描与光影素描之间的关系？初学者应从哪种入手？ 221 结构素描练习时间不宜过长 221 结构素描要考虑明暗因素 222 明暗素描起稿要结合形体结构 223 结构素描与光影素描相结合 226

作者介绍

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“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。灌木文化以出版高质量美术教程书、美术画册等广受业界好评。

文摘

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序言

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书籍简介：透视的奥秘——建筑与场景的精准再现 作者： [此处可填入虚构作者名，例如：李明] 出版社： [此处可填入虚构出版社名，例如：东方艺术文库] ISBN： [此处可填入虚构ISBN，例如：978-7-5302-1888-9] 字数： 约 1500 字 --- 第一部分：引言——看见与表达的桥梁 本书旨在带领读者深入探索透视原理在建筑、城市景观以及复杂室内空间描绘中的核心作用。我们深知，任何成功的写实绘画都建立在对空间关系的精确理解之上。对于许多初学者而言，透视法常常被视为枯燥的数学公式，与艺术创作的灵感格格不入。本书彻底颠覆这一观念，将透视理论融入到实际的观察与绘画练习之中，使复杂的空间逻辑转化为直观的视觉语言。 我们聚焦的不是素描基础的线条练习，而是如何运用透视的法则，将三维世界准确地“翻译”到二维平面上，赋予画面以深度、尺度感和令人信服的真实性。本书特别侧重于那些在传统素描教材中常被简化或跳过的——即 多点透视的复杂应用 以及 非标准视角的处理。 第二部分：核心理论精讲——从一点到多点的空间逻辑 本书内容结构严谨，层层递进，确保读者能够扎实掌握透视学的各个层面。 第一章：基础框架的重建——视点、视平线与灭点 本章首先摒弃了机械的图解，转而从人眼如何捕捉空间的角度切入。我们将详细剖析视平线（Horizon Line）与视点（Viewpoint）的关系，解释它们如何决定了观者与场景的亲密程度。重点讲解一点透视在线条构成中的基础应用，不仅限于立方体，更扩展到描绘如长廊、街道尽头等具有强烈纵深感的场景。 第二章：双重聚焦——两点透视的动态平衡 两点透视是描绘室外场景和建筑立面的关键。本章深入探讨两个灭点（Vanishing Points）如何协同工作，形成更为自然和多变的视角。我们提供了大量的案例分析，展示如何通过调整视平线的高度来模拟仰视、俯视和常人视角的微妙差异。特别辟出章节讲解角点透视（Corner View）的绘制技巧，这是表现大型建筑主体，增加画面冲击力的核心方法。 第三章：超越常规——三点透视与超广角效果 三点透视，即垂直方向的灭点的引入，是本书难度提升的标志。本章详细解析了在拍摄超高层建筑或从高空俯瞰城市时，垂直线条收缩的现象。我们将引导读者理解如何确定第三个灭点，并运用它来处理极端视角下的形体变形，确保画面在夸张的同时仍保持结构上的合理性。 第三部分：实战应用——场景构建与细节深化 理论的最终目的是服务于创作。本书的后半部分完全聚焦于将透视知识应用于复杂的视觉叙事中。 第四章：室内空间的解构与重塑 室内场景的复杂性在于其多重平面的交织。本章专门针对室内设计和静物组合作透视分析。 天花板与地面的交织： 讲解如何处理由多个平面（如墙面、天花板、地板）汇聚而成的复杂透视网络。 家具与陈设的定位： 教授如何利用已建立的透视框架，精准放置桌椅、书架等物体，确保它们在同一空间体系内相互协调，避免“漂浮感”。 透视网格的绘制： 提供了一套实用的、可快速构建室内透视网格的方法，极大地加速了初期构图的准确性。 第五章：城市肌理的捕捉——街道与远景处理 城市景观是透视法最大的试炼场。本章着重于处理宏大尺度的场景。 韵律与节奏： 分析连续的元素（如一排窗户、栏杆）如何通过透视规律展现出空间韵律感。 透视的渐变控制： 探讨在描绘深远景物时，如何巧妙地“放宽”或“收紧”透视收敛的速度，以增强空气透视感和距离感。 复杂地形下的透视： 讨论在山坡、阶梯或不平坦的地面上进行建筑透视绘制的特殊技巧。 第六章：融入光影——透视与体积感的统一 透视是骨架，光影是血肉。本章强调了体积感如何依托于准确的透视。我们将讲解： 透视与投影： 如何根据光源方向，准确地在不同倾斜面上投射出符合透视规则的阴影。 材质的透视影响： 略微触及不同材质（如玻璃、砖墙）在透视线上的反射和折射对画面整体稳定性的微小影响。 第四部分：总结与展望 本书的最终目标是让读者不再“猜想”空间，而是“计算”空间。通过大量的实操示范和步骤解析，我们相信读者将能够自信地面对任何复杂的建筑或场景描绘任务，将脑海中的构思，精确无误地转化为具有深度和说服力的画面。学习透视不是束缚创造力，而是为其搭建坚实的舞台。 --- 本书特色： 1. 强调逻辑而非死记硬背： 每一个公式都有其背后的观察依据。 2. 丰富的案例库： 包含古典建筑、现代室内、城市风貌等多种场景的原寸分解图。 3. 实用工具推荐： 介绍了几种辅助绘制复杂透视的工具和软件辅助思考方法（非直接作画）。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术有着莫名的喜爱，尤其是那些用线条和阴影勾勒出的世界。然而，真正拿起画笔，却发现自己连最基础的素描都掌握不好。线条僵硬，缺乏层次，画出来的东西总是显得呆板。在朋友的推荐下，我入手了这本《素描基础入门60问》，原本只是抱着试试看的心态，没想到这本书彻底颠覆了我对素描入门的认知。 它最大的亮点在于其“问答式”的结构。作者似乎非常了解初学者在学习过程中会遇到的各种“卡点”和“疑虑”。每一个问题都切中了要害，而且答案不是简单的一两句话带过，而是深入浅出地进行阐述，并且配有大量的图例，让你能够非常直观地理解。 我特别喜欢关于“形体结构”的章节，它并没有直接教你怎么画出漂亮的轮廓，而是从最根本的几何形体出发，让你理解物体是如何由基础形体构成的。通过大量的练习，我开始能够“看透”物体的内部结构，而不是仅仅停留在表面。书中对“光影”的解析也极其到位，它不仅仅告诉你哪里亮哪里暗，更重要的是解释了光线的方向、强度对物体明暗关系的影响，以及如何通过色调的变化来塑造体积感。读完这部分，我仿佛打开了新世界的大门，曾经那些让我头疼的明暗问题迎刃而解。

评分☆☆☆☆☆

最近这段时间，我对绘画产生了浓厚的兴趣，尤其想深入了解素描这个基础学科。在浏览了众多书籍后，这本书以其独特的“综合实战教学版”吸引了我。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，发现它确实是一本名副其实的“实战教程”。 它并不是一本传统的、以章节划分理论知识的书籍。相反，它将学习过程分解成了60个精心设计的“问题”。这些问题涵盖了素描学习中的方方面面，从最基础的线条运用、透视原理，到复杂的明暗处理、肌理表现，几乎无所不包。每个问题后面都有详细的解答，并且配以大量的插图和步骤示范。 我最欣赏的是它在讲解过程中，始终强调“动手实践”。它不会让你死记硬背枯燥的理论，而是鼓励你通过练习来掌握技巧。例如，在讲解“透视”时，它不仅仅给出了原理图，还提供了很多实际场景的透视练习，让你在绘制过程中去体会透视的变化。同样，在讲到“素描的笔触”时，书中也示范了不同笔触如何表现不同的质感，例如粗糙的表面、光滑的金属等等，这让我受益匪浅。 总而言之，这本书非常适合那些想要系统学习素描，并且希望通过大量练习来巩固知识的绘画爱好者。它提供了一个清晰的学习路径，让我在掌握素描基础的同时，也能培养出解决实际绘画问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直想学素描，但总觉得无从下手，网上找的教程要么太零散，要么太理论化，看得我头昏脑涨。偶然间发现了这本书，抱着试试看的心态买了下来，没想到真的给了我巨大的惊喜！ 它不是那种枯燥的理论讲解，而是把复杂的素描知识分解成一个个小问题，用非常直观易懂的方式来解答。而且，它不是空讲理论，而是结合了大量的实战案例和步骤图。我印象最深的是关于“明暗对比”的讲解，书里用好几种不同的物体，从不同的光照角度，一步步展示了如何去观察和表现明暗关系，直到最后画出立体的感觉。我跟着书里的步骤练习，感觉自己的手感和观察力都提高了很多。 最关键的是，这本书非常接地气，它解答了我学素描过程中经常会遇到的各种困惑，比如“我画的线条为什么不生动？”“怎么才能画出物体的质感？”“透视到底怎么用？”等等，这本书都给了我非常实用和清晰的解答。它就像一个经验丰富的老师，在你身边手把手地教你，让你觉得素描不再是遥不可及的高难度技术，而是可以通过努力和正确的方法去掌握的。我现在每天都忍不住拿起笔来画几笔，对素描的兴趣是越来越浓厚了！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的把我从“不敢画”变成了“想画”！我之前总觉得素描是需要天赋的，而且那些看起来很简单的线条，我怎么也画不出那种感觉。但这本书，就像一位耐心又懂行的朋友，一步步地引导我。 它的“60问”设计真的太聪明了！那些我曾经无数次在心里问过但找不到答案的问题，比如“为什么我画的眼睛看起来没有神？”“怎样才能让画面看起来更有层次感？”“我用的铅笔硬度到底有什么区别？”它都一一解答了。而且，它的解答方式非常具体，不是泛泛而谈，而是结合了很多实际的画例。 我尤其喜欢它在讲解“构图”的部分。以前我画画总是想到哪儿画到哪儿，画面看起来总是不够“舒服”。这本书就教会了我如何去分析画面，如何去引导观众的视线，如何利用“黄金分割”等构图法则来让画面更具美感。还有关于“光影”的讲解，它让我明白了不仅仅是要画出明暗，更重要的是理解光线是如何作用在物体上的，如何通过微妙的明暗变化来塑造物体的体积和空间感。 这本书的语言风格也很轻松幽默，读起来一点都不枯燥。它就像在和你聊天一样，把复杂的知识讲得明明白白。我现在每天都会翻开这本书，跟着里面的例子练习，感觉自己的进步神速，对素描的热情也前所未有地高涨。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对素描有着浓厚的兴趣，但苦于没有好的入门指导，总是徘徊在基础阶段。偶然间看到了这本书，它以“60问”的形式呈现，这种打破常规的结构让我眼前一亮。 书中的内容设计得非常巧妙，它将素描学习过程中可能遇到的各种难点和疑点，都化成了通俗易懂的问题。让我印象深刻的是，它在讲解“透视”时，并没有直接抛出复杂的公式，而是通过大量的实物观察和图示，让你在潜移默化中理解透视的原理。它教你如何去“看”空间，如何去推断物体在二维平面上的三维感受。 另一让我惊艳的部分是关于“黑白灰”的运用。它不仅仅是告诉你画出深浅不同的颜色，而是深入分析了不同色调如何构成画面的整体氛围，如何利用黑白灰的关系来引导观众的视线，从而达到画面的平衡和视觉冲击力。书中提供了很多不同风格的范例，从写实到写意，让我看到了黑白灰语言的无限可能。 而且，这本书的“综合实战”特点也体现在它大量的案例分析和练习指导中。它不是让你仅仅停留在理论层面，而是鼓励你动起手来，通过一步步的模仿和练习，来掌握各项素描技巧。这本书就像一个循循善诱的导师，它教会我如何观察，如何思考，如何表达。我现在对素描的信心倍增，并且迫不及待地想尝试更多更复杂的绘画。