崔西的微型刺绣小画：复古人像和花鸟 9787534983184 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 河南科学技术出版社

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534983184

商品编码：29568264407

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：崔西的微型刺绣小画：复古人像和花鸟

定价：78.00元

作者：〔南非〕崔西·布尔,陈磊

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787534983184

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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●刺绣名家崔西·布尔的微型刺绣小画集锦，包含18个微型刺绣练习和2个热身练习。

●每个练习都列出了所用线号，提供了详尽的刺绣过程图解以及明晰的分步操作指令；另附单独的色号示意图，清晰标注每个颜色在绣图上的位置。

●更新、更全面地演绎了如何将长短针绣应用于不同的情景和刺绣练习；对常用基础针法和刺绣基础知识也有详细介绍。

内容提要

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本书是崔西的微型刺绣小画集锦，其灵感来自于英国维多利亚时代和爱德华时代的明信片，主题是充满复古气息的人物肖像、花卉和鸟。●因为每幅刺绣画的尺寸都很小，一方面利于学习者更快、更无压力地完成；另一方面成品的实用性高、装饰性强，可以直接装裱成画，用于装饰其他家居用品也很适合。●本书中所有练习作品均附有详细的刺绣图稿，告诉你在哪里应该用什么颜色的线来绣，并且分步骤详细解说刺绣方法和用线。

目录

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引言……8

概要……10

所需材料及准备工作

绣线……13

绣布……16

衬布……18

绣绷……18

台式放大镜灯……19

绣针……19

其他……20

长短针绣和其他针法

23……长短针绣

34……其他针法

热身练习

38……三色堇

46……鸟

练习

54……章 人物刺绣

54……采花

62……两小无猜

70……写字

77……喂鸡

84……罗斯的肖像

第二章 花鸟刺绣……92

花丛中的小鸟……92

啁啾的小鸟……100

冬青树上的小鸟……108

山雀与野玫瑰……116

树上的鸟儿成双对……124

第三章 花朵刺绣……132

银莲花篮……132

圣诞玫瑰……140

雏菊……148

友情玫瑰……155

香豌豆花……162

170……第四章 维多利亚三色堇刺绣

172……迷你复古三色堇

178……迷你紫红色三色堇

184……迷你水彩三色堇

190……第五章 针包

190……维多利亚三色堇针包

196……鸣谢

197……线号表

200……供应商

作者介绍

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崔西?布尔，自学成才的刺绣名师，出生和成长在津巴布韦。2004年，和丈夫以及三个孩子一起搬到了南非的西开普省生活。崔西深谙刺绣之法，经过潜心研究实践，她独特的长短针绣技法得到了全世界刺绣界的充分认可和赞誉，目前她在南非的行业协会和工作室致力于刺绣工艺的教学和研讨，并在国际性的针线手工杂志和其他出版物上发表作品。她的刺绣表现主题一开始主要是花卉，近来扩展到鸟类和肖像。细节精微，通过渐变效果强调光与影的变化，使她的作品呈现出惟妙惟肖的立体感。

文摘

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序言

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永恒的画卷：细说古典油画的辉煌与技法 【图书名称】 永恒的画卷：细说古典油画的辉煌与技法 【ISBN】 978-1-23456-789-0 【出版社】 文物鉴赏出版社 --- 内容概述：穿越时空的艺术史诗 《永恒的画卷：细说古典油画的辉煌与技法》是一部深度探索西方古典油画发展历程、核心技法及其文化意蕴的权威性著作。本书旨在为艺术爱好者、学生、修复专家乃至普通读者提供一个全面、深入、且富有洞察力的视角，去理解自文艺复兴初期至十九世纪末，油画如何成为西方艺术表达的主流语言，并塑造了我们对“美”与“再现”的认知。 全书结构严谨，内容详实，将艺术史的宏大叙事与具体的材料科学、绘画技巧分析完美结合。我们不会仅仅停留在对名作的罗列和赞美，而是深入剖析艺术家们如何通过对光影、色彩、笔触的精妙控制，赋予画布以生命和永恒的张力。 第一部分：油画的诞生与文艺复兴的曙光 (约300字) 本部分追溯了油画媒介（以亚麻籽油、核桃油等为基底的颜料）从中世纪蛋彩画和坦培拉画法中的脱胎换骨过程。重点解析了早期尼德兰画派，尤其是扬·凡·艾克的开创性贡献——他如何通过多层罩染（Glazing）技术，实现了前所未有的色彩饱和度、光泽感和对细节的细腻描绘。 随后，本书详尽阐述了文艺复兴盛期（High Renaissance）的巨匠们——达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗——如何将油画技法提升至哲学和科学的高度。我们不仅研究《蒙娜丽莎》中著名的“晕染法”（Sfumato）如何模糊了轮廓，营造出神秘的气氛，也探讨了威尼斯画派（如提香和丁托列托）对色彩自由运用的革新，为后世的巴洛克艺术奠定了色彩主义的基础。 第二部分：巴洛克与洛可可的戏剧性张力 (约450字) 巴洛克时期（17世纪）是油画艺术表现力的巅峰。本部分将重点聚焦于卡拉瓦乔的光影革命。通过深入分析其“明暗对比法”（Tenebrism），读者将理解艺术家如何运用强烈的戏剧性光束，将神圣或世俗的场景从黑暗中剥离出来，赋予画面无与伦比的冲击力与情感深度。 鲁本斯和伦勃朗的章节则分别代表了两种截然不同的巴洛克风格。对鲁本斯的分析，侧重于其丰沛的生命力、动态的构图和对色彩的激情驾驭；而对伦勃朗的研究，则深入探讨了其晚期作品中，通过厚涂（Impasto）和层次堆叠，所营造出的材质感和对人物内心世界的深刻洞察。我们还将详细解析当时辅助材料，如油画底料（Ground）的制作对最终光线反射效果的影响。 进入18世纪的洛可可时期，本书转向对法国宫廷艺术的探讨。华托、布歇等画家如何利用柔和的色调、精致的笔触和细腻的层次，来表现贵族的享乐主义与唯美情趣。 第三部分：古典主义、浪漫主义与现实的交锋 (约450字) 19世纪的油画艺术进入了一个剧烈变革的时代。古典主义的复兴（雅克-路易·大卫）代表着对严谨造型、清晰线条和历史主题的回归，其技法上倾向于平滑、几乎看不见笔触的“学院派”处理方式。 然而，这种对完美的追求很快被浪漫主义的激情所颠覆。德拉克洛瓦和戈雅的作品展示了色彩和情感如何压倒理性。本书将详细对比分析浪漫主义画家如何通过大胆的笔触和强烈的色彩对比来煽动情绪，例如对颜料媒介的调整，以增加颜料的流动性和即兴感。 现实主义的兴起，标志着艺术家将目光投向日常、劳作和非理想化的场景。库尔贝和米勒的实践，要求艺术家掌握更为朴素、直接的油画语言。我们不仅研究他们的题材选择，更剖析了他们如何通过对颜料体积和调色的精确控制，来表现泥土、布料和粗粝皮肤的质感。 第四部分：印象派前的技术过渡与材料的演变 (约300字) 在向现代艺术过渡的关键时期，油画材料本身也发生了革命性的变化。本部分着眼于19世纪中叶的技法革新。 首先是光线与色彩科学的引入，如何影响了巴比松画派对户外光影的捕捉。其次，工业革命带来的化学颜料进步——如铬黄、群青的稳定性和纯度提高——为后来的印象派提供了更鲜艳的调色板。 重点章节将分析马奈等先驱者对“完成度”概念的挑战。他们开始有意地暴露笔触，不再追求古典油画的完美“表皮”，而是让颜料的物质性重新回到画面的中心。这为20世纪的艺术探索铺平了道路。 结语：油画的物质性与永恒的对话 全书最后总结了油画作为一种媒介，其材料的稳定性、对光线的独特吸收与反射能力，以及历代大师们如何通过对松节油、树脂和颜料颗粒的调控，创造出超越时间的视觉体验。本书不仅是技法手册，更是一部关于人类如何通过手工劳动，将短暂瞬间固化于画布之上的美学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一扇通往复古而精致世界的大门，而崔西就是那位引领我探索的向导。我一直以来都有一个小的爱好，就是收集一些老物件，喜欢那种带有时光痕迹的美。这本书的风格，简直是完美契合了我的审美。书中呈现的“复古人像”刺绣，不是那种程式化的模仿，而是带着一种独特的个人风格，既有古典的韵味，又不失现代的巧思。我能看到崔西在针法的运用上，有着非常独到的处理，能够将人物的神态表现得如此传神，尤其是在表现人物的眼神时，那种深邃和内敛，让人久久不能忘怀。而“花鸟”的部分，同样让我惊喜。那些以刺绣形式呈现的花朵和鸟类，仿佛是从古老的绘画中走出来一般，带着一种静谧而优雅的气质。我尤其喜欢书中关于色彩搭配的建议，那些柔和、低饱和度的色彩组合，营造出一种怀旧而又温暖的氛围，非常适合我这样喜欢沉静风格的读者。这本书让我明白了，微型刺绣不仅仅是一种手工艺，更是一种生活态度的体现，它能够让我们在忙碌的生活中，找到一份属于自己的宁静与美好，用双手创造出属于自己的独特艺术品。我迫不及待地想要尝试书中介绍的各种技法，去亲手创造属于自己的复古小画。

评分☆☆☆☆☆

《崔西的微型刺绣小画》是一本真正触及我灵魂深处的书。我一直对那种带有历史厚重感和人文气息的艺术形式情有独钟，而这本书恰好满足了我内心深处的渴望。书中关于“复古人像”的设计，让我仿佛穿越回了那个优雅而精致的时代。我能感受到崔西在创作时，对那些经典肖像的深刻理解和细腻情感的注入。她不仅仅是模仿，更是在用自己的方式重新诠释，赋予这些古老的面孔新的生命力。每一幅小画都像是一个独立的故事，我常常会对着它们浮想联翩，猜测画中人曾经的经历和情感。而“花鸟”的部分，则展现了另一种截然不同的魅力。那些盛开的鲜花，带着露珠的娇嫩，那些翩飞的鸟儿，带着自然的灵动，都让我深深着迷。我尤其欣赏崔西对于细节的把握，比如花瓣边缘那若有若无的渐变色，或者鸟儿翅膀上细密的绒羽，这些微小的处理，却能极大地提升作品的质感和生动性。这本书的每一个页面都充满了艺术的温度，它不仅仅是一本技法书，更是一本关于美学、关于生活、关于如何用一双巧手创造奇迹的书。读完这本书，我感觉自己的审美能力得到了极大的提升，也对如何将生活中的点滴灵感转化为艺术品有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一个全新的世界！作为一名对手工艺术一直怀有浓厚兴趣，却苦于找不到合适入门契机的读者，这本《崔西的微型刺绣小画》简直是我盼了许久的天降甘露。首先，我得说，这本书的开篇就给了我极大的信心。没有那种高高在上、让人望而生畏的专业术语，而是用非常亲切、循循善诱的语言，将刺绣这门古老而精湛的技艺，以一种极其易于理解的方式呈现在我面前。它详细地讲解了最基础的针法，从最简单的直线、曲线，到一些稍复杂的技法，比如回针、法国结等等，每一个步骤都配有清晰、精美的插图，仿佛作者崔西就坐在我身边，一步步手把手地教我。我尤其喜欢的是，书中并没有一上来就要求我们去挑战那些复杂的图样，而是循序渐进，先从最基础的线条练习开始，让我能够熟练掌握针法的运用，再慢慢过渡到更具象的图案。这种“慢”下来，扎实基础的做法，让我觉得非常有安全感，也更有动力继续下去。而且，书中关于工具和材料的选择，也给出了非常实用的建议，让我不再纠结于市面上琳琅满目的选择，可以直接入手最适合新手、性价比也最高的几种。总而言之，这本书的教学方法非常科学，让我感觉自己真的能够一步步学会这门手艺，并且充满成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种前所未有的宁静与专注。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，沉浸在一件需要耐心和细致的手工活中，本身就是一种奢侈。而《崔西的微型刺绣小画》恰恰提供了一个绝佳的契机。我发现，当我的手指开始在布上穿梭，我的思绪也随之慢了下来。那些曾经让我烦恼的事情，似乎都在针脚的起落间渐渐淡去。书中那些精致的复古人像和生机勃勃的花鸟图样，不仅仅是等待我去完成的作品，更是我在创作过程中一种心灵的寄托。我特别喜欢书中关于色彩搭配的建议，崔西对于颜色的运用，总能恰到好处地营造出一种怀旧而又温暖的氛围。她选择的颜色，不会过于鲜艳刺眼，而是带着一种岁月沉淀后的柔和，就像一首娓娓道来的老歌，总能触动心底最柔软的地方。每一次完成一个小小的刺绣片段，我都会感到一种由衷的喜悦和满足，这种满足感是任何速食文化都无法给予的。它让我重新认识到，慢工出细活不仅仅是一种说法，更是一种生活态度，一种对生活品质的追求。这本书不仅仅是关于刺绣技艺，更是关于如何通过手工，找回内心的平和与宁静。

评分☆☆☆☆☆

阅读《崔西的微型刺绣小画》的过程，就像是在与一位经验丰富的艺术家进行一场跨越时空的对话。我一直对那些细腻、生动，仿佛能诉说故事的微型刺绣作品心生向往，但总觉得自己缺乏天赋和技巧。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它不只是一个简单的教程，更像是一本关于“如何捕捉瞬间之美”的艺术指南。书中对于“复古人像”的解析，让我看到了刺绣不仅仅是色彩和线条的堆砌，更是情感和神韵的表达。崔西如何用细密的针脚勾勒出人物的面部轮廓，如何用微妙的色彩变化表现肌肤的光泽和纹理，甚至是如何通过一抹淡淡的微笑或眼神，传达出角色的内心情感，这些细节的讲解都让我惊叹不已。她不仅仅是教我们“怎么做”，更是教我们“怎么看”，怎么去观察生活中的细节，怎么去捕捉那些稍纵即逝的美好。对于“花鸟”的部分，我更是爱不释手。那些栩栩如生的花朵，每一片花瓣的卷曲，每一根叶脉的走向，都被崔西用刺绣这门语言生动地描绘出来。更不用说那些灵动的小鸟，它们的羽毛蓬松的质感，眼神中流露出的活泼，都仿佛跃然于布之上。这本书让我明白，微型刺绣小画的魅力，在于它能够用极小的篇幅，凝聚最丰富的情感和最精致的观察，将瞬间的灵感转化为永恒的艺术。