实用拼布指南：拼布被制作基础全纪录(做腻了小物？那就做一件大作品吧！) （美）伊丽莎白·哈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 伊丽莎白·哈特曼 著

图书标签:

• 拼布
• 被子
• 手工
• DIY
• 家居
• 布艺
• 缝纫
• 技巧
• 教程
• 美式风格

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 华夏出版社

ISBN：9787508081502

商品编码：29578093131

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：实用拼布指南：拼布被制作基础全纪录(做腻了小物？那就做一件大作品吧！)

定价：49.8元

作者：（美）伊丽莎白·哈特曼

出版社：华夏出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787508081502

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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做腻了小物？那就做一件大作品吧！

按照伊丽莎白·哈特曼的《实用拼布指南》来做，step-by-step，井井有条，不慌不乱，轻轻松松就能做成。做成一件这样的大作品，花的时间肯定会比小物要长，但是正因为此，手作本身变得郑重、有一种仪式感，当作品完成时，你会立刻崇拜起自己！过程中的每一个细节和瞬间透着你的，充满乐趣。

来吧，我们一起来玩布！

内容提要

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本书属于拼布基础知识类的书。

首先介绍了拼布的材料、工具、制作步骤、颜色搭配方法，以及布料裁剪、拼接、贴花、机器绗缝、滚边等基本技法。

同时提供了12个拼布被设计方案，从易到难，每个设计方案末还有备选方案以及相应的布料选择方案。

既适合初学者，也适合有基础的拼布爱好者；既适合做拼布被这样大作品的手作人，也适合做小物件的一般拼布爱好者。

目录

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作者介绍

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作者伊丽莎白·哈特曼（ElizabethHartman），

一位自学成才的拼布设计师

手工艺传统家庭氛围熏陶下成长的手作达人

喜欢做东西，十年前，辞去公司职位，专注于创意工作

出版了两本拼布作品：《实用拼布指南》《现代拼布高级篇》

作者语录：

“我次做拼布被，便一发不可收拾地迷上了。”

“我喜欢琢磨各种色彩与图案，喜欢整个流程中的井井有条，喜欢的是，做出一件既精美又可用的东西。”

“一件好的拼布被作品，不仅是一件可以使用多年的东西，它的每一个细节都透着“你”的想法和品味。”

文摘

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序言

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    我喜欢做东西。十年前，我次做拼布被，于是一发不可收拾地迷上了。我喜欢琢磨各种色彩与图案，喜欢整个流程中的井井有条，而喜欢的是，做出一件既精致又可用的东西。

    很多手工爱好者都不太愿意做拼布被，因为花的时间长，可能需要好几周甚至数月，不像手提包或裙子，一个下午轻松完成。拼布被的制作，步骤多，每一步都可能要求你学习一种新的技巧。

    可是，其间的完整感和成就感也是不可替代的。一件好的拼布被作品，不仅是一件可以使用多年的东西，它的每一个细节都透着“你”的想法和品味。这本书中的每个设计，都会告诉你用多少布料，如何将拼布区块拼缝起来，但是作品终还是体现着你独特的想法，因为细节上的每个决定都是你做的，不管是布料的组合，区块的布局，还是针脚的走法。

    每一个区块图案的设计，就像一道趣味题，可以用不同方法去解开。初学者可以先尝试一些基础图案，稍有经验之后，再挑战更复杂的图案。希望所有人都能通过本书提供的设计方案，找到自由富有创意的“解决方法”。

    请相信，在这个过程中，每一个步骤都是可以做到的。你也许要拆掉几针重新做过，也许会发现做出来的东西这里有点皱巴巴，那里有些松垮垮。不过放心，你终做出来的东西是可以用的。

    希望这本书能给你灵感，帮助你做出自己喜欢的作品。

好的，这是一本关于传统苏格兰格子花纹（Tartan）及其在现代设计中的应用的深度解析著作。 --- 书籍名称：《格纹的秘密：从高地图腾到时尚宣言》 导言：织就历史的纹理 本书旨在深入探讨苏格兰格子花纹（Tartan）这一跨越了地域、文化与时间的独特纺织图案。它远非简单的方格组合，而是承载着历史的重量、家族的荣耀以及深刻的文化符号。我们将带领读者穿越苏格兰高地的迷雾，探寻格子花纹如何从部落的身份标识，演变为全球时尚、室内设计乃至品牌构建中不可或缺的元素。 本书的重点在于图案的结构解析、历史的演变脉络以及其在当代语境中的多维应用，它将为设计师、历史爱好者、纺织专业人士以及对文化符号感兴趣的读者提供一个全面而详尽的参考框架。 --- 第一部分：图腾的起源与结构解析（The Anatomy of Tartan） 本部分聚焦于格子花纹的本质——它的构成、命名体系以及早期功能。 第一章：苏格兰高地的纺织基因 早期羊毛与染色技术： 探究中世纪苏格兰高地，在有限的自然染料（如洋葱皮、石南花、靛蓝）条件下，如何创造出最初的颜色组合。讨论天然纤维（特别是本地羊毛）的特性如何影响织物的质感和图案的呈现。 部落的标识： 详细梳理格子花纹作为早期氏族（Clan）身份区分的机制。探讨“花纹即身份”这一概念的形成过程，以及早期苏格兰人如何通过对花纹的辨识来确立社会关系和领土归属。 第二章：格子花纹的数学与命名体系 经纬交织的韵律： 深入解析Tartan图案的构成要素——“Set”（一套完整的图案循环）和“Sett Dimensions”（图案的实际尺寸）。我们将用清晰的图示分解构成一个Tartan的“条纹数”（The Count）、“颜色股线数”（The Thread Count）以及“节距”（The Pitch）。 “苏格兰格纹记录册”（The Scottish Register of Tartans, SRT）： 详细介绍官方的登记系统。解释“注册花纹”（Registered Tartan）与“非注册花纹”（Estate/District Tartan）之间的区别。重点解析花纹命名的逻辑，例如，一个花纹如何被命名为“Black Watch”（或“Government Sett”），以及这种命名背后的政治或军事意图。 花纹的分类法： 区分主要的格子类型，如： Clan Tartans： 氏族专属花纹。 District Tartans： 地域性花纹。 Hunting & Dress Variations： 探讨狩猎格（多使用暗色系，如绿色和棕色）与正装格（通常包含更多亮色，如红色）在色彩饱和度上的变化原理及其适用场合。 --- 第二部分：历史的转折与文化的禁令（From Rebellion to Revival） 本部分将追踪格子花纹从一种地方性服饰，如何被卷入政治风暴，并最终实现其文化涅槃。 第三章：压制与流散的时代（The Proscription Era） 《服装法》（The Act of Proscription, 1746）： 详尽分析该法令的背景、内容及其对苏格兰高地文化产生的毁灭性影响。阐述该法案如何试图通过禁止穿戴特定服饰来压制高地文化和反叛精神。 流放中的坚守： 探讨在禁令时期，格子花纹如何在苏格兰军团（Highland Regiments）中被保留和标准化，以及这如何成为其未来复兴的“官方载体”。 第四章：维多利亚时代的浪漫重塑 浪漫主义的回潮： 分析19世纪初浪漫主义思潮如何促使人们重新审视高地文化。 乔治四世的访问与皇家认可： 重点研究1822年乔治四世访问爱丁堡事件，该事件标志着格子花纹获得了王室的公开认可，并开启了“人为建构的传统”时代。 “发明”的诞生： 审视一些著名的氏族花纹是如何在这一时期被“追溯”或“设计”出来，以满足贵族对家族历史的想象需求。 --- 第三部分：现代语境下的格纹设计（Tartan in Contemporary Context） 本部分着眼于格子花纹在20世纪和21世纪如何超越其民族服饰的身份，成为一种全球通用的设计语言。 第五章：时装界的周期性回归 20世纪初的探索： 分析早期现代主义时装（如Paul Poiret）如何将Tartan的几何美学引入高级定制。 朋克（Punk）与反叛精神： 深入剖析Vivienne Westwood等设计师如何“挪用”和“解构”Tartan，将其从贵族象征转化为工人阶级和亚文化的叛逆符号，讨论色彩的对比和面料的粗糙化处理。 奢侈品与经典传承： 考察Hermès、Burberry等品牌如何将Tartan融入其标志性产品线。分析Burberry的“Nova Check”的全球化成功及其对传统花纹的现代化演绎，包括对尺寸和比例的微调。 第六章：超越纺织品的几何力量 建筑与室内设计： 探讨Tartan的结构如何被应用于室内空间的几何布局、地毯设计和壁纸图案中。分析其对称性和重复性在营造秩序感和空间深度方面的作用。 平面设计与品牌识别： 考察Tartan的网格系统如何被用作信息架构的蓝图。分析其在企业视觉识别（VI）中的应用，特别是当品牌需要传达传统、可靠性和英国/苏格兰文化联系时。 数字时代的重构： 讨论在像素和矢量时代，Tartan的“Count”如何被数字化处理。分析算法设计如何生成新的、遵循传统规则的变体花纹，以及“像素化”的Tartan在电子屏幕上的视觉效果。 --- 结论：永恒的网格 本书最后总结了格子花纹在历史洪流中的韧性。Tartan的魅力在于其结构上的严谨性与文化意义上的灵活性。它既是历史的沉淀，也是创意的画布，证明了看似简单的几何形式，能够承载最复杂的人类情感与文化叙事。 --- 目标读者： 纺织艺术学生、时装历史研究者、室内设计师、平面设计师、历史文化爱好者。 本书特色： 包含数百张高清图例，详细的色彩配方图表，以及苏格兰氏族花纹的图示化解析。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的手工书籍不仅要教授技巧，更要传递一种生活态度。这本书的书名，尤其是“做腻了小物？那就做一件大作品吧！”这句话，恰恰击中了许多手工爱好者的心声。有时候，我们沉浸在制作小巧精致的物件中，虽然乐趣无穷，但内心深处也渴望着一种更大的成就感，一种能够将时间和耐心凝聚成一件宏伟作品的满足。我希望这本书能成为这样的催化剂，它不会仅仅满足于提供基础的缝纫教程，而是会引导读者去思考，如何将一件拼布被变成一个家庭的焦点，一个情感的寄托。我设想，这本书会从“为什么要做一件大作品”这个角度出发，阐述制作大型拼布被所带来的独特体验和价值。它或许会分享一些关于如何规划大型拼布被的整体布局，如何确定作品的主题和风格，以及如何选择能够代表自己情感和个性的布料。我期待它能包含一些关于配色和构图的原理，让即使没有设计基础的读者也能做出赏心悦目的作品。此外，这本书是否会提供一些关于如何处理大型布料的技巧？例如，如何在缝纫过程中避免布料的扭曲和拉伸，以及如何方便地熨烫大面积的布料？我希望这本书能够成为我的“拼布管家”，在我迈向大型作品的道路上，为我排忧解难，提供全方位的指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一件好的拼布作品，不仅仅是布料的拼接，更是时间和情感的沉淀。尤其是一件大型拼布被，它往往承载着制作者的心血和对接收者的美好祝愿。这本书的出现，正好契合了我对于“慢生活”和“手工温度”的追求。我希望这本书能够传递一种“用心制作，细致入微”的精神，它不会仅仅教授机械的缝纫步骤，而是会引导读者去体会每一个环节的乐趣。我期待书中能有关于如何选择优质布料的建议，例如不同纤维的特性，以及如何根据拼布被的使用场景来选择合适的材质。我尤其想知道，如何才能在制作过程中保持耐心和细致？书中是否会提供一些关于如何处理缝纫过程中遇到的难题，例如布料起皱、缝线断裂等问题的解决方案？我设想，这本书或许会收录一些关于拼布被保养和清洁的知识，让这份倾注了心血的作品能够更长久地陪伴我们。此外，我对于如何为拼布被赋予“故事感”非常感兴趣。这本书是否会提供一些关于如何通过图案、色彩甚至附加装饰来表达情感和传递信息的指导？我希望这本书能成为我手中一本温暖的“日记”，记录下我在制作过程中点滴的感悟和对生活的热爱，最终完成一件充满人情味的、可以世代相传的拼布艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种沉静而充满力量的美感，让人一眼就能感受到它所蕴含的艺术气息。我一直以来都对那种复古风格的拼布被情有独钟，它们仿佛承载着一段段温暖的故事，充满了岁月的痕迹。我希望这本书能够提供一些关于经典拼布被款式的解析，不仅仅是简单的图样展示，更能深入探讨其背后的设计理念，例如不同年代流行的拼布风格，以及如何通过布料的选择来再现那种年代感。我特别好奇，对于新手来说，如何才能在众多眼花缭乱的布料中挑选出既符合自己审美，又能与整体设计相协调的布料？这本书是否会提供一些关于布料纹理、图案和色彩搭配的专业建议？我设想，书中应该会包含一些基础的拼布技法讲解，例如“四片一组”、“九宫格”等经典拼布模块的制作方法，并详细说明每一步的操作要领。我更期待它能教会我一些进阶的技巧，例如如何在拼接时保持精确的缝份，如何在作品的背面进行压线，以及如何为拼布被制作一个漂亮的包边。对我而言，制作一件大型拼布被不仅仅是缝缝补补，更是一种创造和表达，我希望这本书能点燃我的创作灵感，让我能够将自己的想法融入到作品中，最终完成一件独一无二的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

在寻觅一本能让我从零开始，一步步踏入拼布艺术殿堂的指南时，我偶然邂逅了这本书。一直以来，我都对那些色彩斑斓、工艺精湛的拼布被作品心生向往，但总觉得门槛很高，望而却步。这本书的副标题“做腻了小物？那就做一件大作品吧！”深深地触动了我，仿佛在鼓励我这个新手，勇敢地挑战那些看似宏大的项目。我期待它能够打破我对拼布“难”的刻板印象，用清晰易懂的语言、循序渐进的教学，带领我领略制作一件大型拼布被的魅力。这本书会不会像一位耐心的老师，手把手地教我如何挑选布料，如何精确裁剪，如何缝合得天衣无缝？我最担心的莫过于那些复杂的图样和缝纫技巧，希望这本书能提供详尽的步骤分解，甚至附带一些实用的图示或视频教程的链接，让我能够反复观看，直到熟练掌握。我迫切地想要知道，这本书是否能在我脑海中勾勒出一条清晰的学习路径，让我从对拼布的一无所知，到能够自信地完成一件令人惊艳的拼布被，这个过程的每一个关键点，是否都能在这本书中找到答案。我尤其期待它能够解答我对于“大作品”的疑惑，例如，如何平衡颜色的搭配，如何处理布料的重量和厚度，以及如何让作品整体看起来更加和谐美观。这本书能否成为我踏入拼布世界的第一块坚实的基石，我满怀期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩有着极度敏感的人，我一直觉得拼布艺术中最迷人的部分就是它无限的可能性。然而，如何将这些零散的色块和谐地组合在一起，却是一门深奥的学问。这本书的到来，对我来说，就像是打开了一扇通往色彩世界的宝藏之门。我期待它能够从色彩理论的基础入手，讲解如何运用冷暖色调、对比色和邻近色来营造不同的视觉效果。我特别希望它能提供一些关于如何根据个人喜好、家居风格甚至季节变化来选择布料色彩的实用建议。这本书会不会收录一些经过精心设计的拼布被图案？这些图案是否能涵盖从简约现代到华丽复古的各种风格，并且都附有详细的尺寸标注和缝制说明？我渴望知道，对于新手而言，如何才能避免常见的配色误区，例如颜色过于杂乱无章，或者缺乏整体的协调性。我设想，书中或许还会分享一些关于布料纹理和图案如何相互搭配的技巧，例如将素色布料与印花布料巧妙结合，或者利用不同纹理的布料来增加作品的层次感。我希望这本书能够培养我敏锐的色彩感知能力，让我能够大胆尝试，创造出真正属于自己的、充满生命力的拼布艺术品。