寂寞刚好半分熟(精装版):叶冰伦用文字演绎一场孤单的狂欢，一个寂寞的故事，一次刺骨的背叛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶冰伦 著

图书标签:

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• 叶冰伦
• 情感
• 背叛
• 孤独
• 文学

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 知识出版社

ISBN：9787501564989

商品编码：29584248960

包装：精装

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：寂寞刚好半分熟(精装版):叶冰伦用文字演绎一场孤单的狂欢，一个寂寞的故事，一次刺骨的背叛

定价：28.00元

作者：叶冰伦

出版社：知识出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787501564989

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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魅丽优品畅销作家 叶冰伦

全新再版-经典珍藏

用*揪心的文字烹调出一份让人欲罢不能的寂寞料理。

究极寂寞，窒息心痛！

《寂寞刚好半分熟》，一场寂寞旋风即将袭来！

内容提要

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你有没有这样的时候？

在某一天，你忽然发现自己的世界原来很小，很小，小到只有自己的存在。

从小就在蜜糖垒砌的城堡中长大的女生宁萌寞在经历了一次别样的私奔经历后，一群陌生的人忽然闯入了她的世界，打破了她一直以来平静的生活。

*心爱的人放弃，*信任的人的背叛，*心疼的人的指责，*愧疚的人的告白……

所有的一切都让她猝不及防，所有人都在诉说着自己的苦楚与孤单。

而她，不明白。

到底，谁是*寂寞的那个人？

目录

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作者介绍

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叶冰伦，青春文学畅销作者，专注于90后青少年真实生活的写作，文笔犀利深刻，直白地表现了青春的伤痛和温暖。曾出版《寂寞刚好半分熟》、《那年，流光未至》、《青春是一纸微忧的遗书》、《再见，小时候》等多部作品。

文摘

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序言

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《浮光掠影：城市边缘的微光与阴影》 楔子：迷失的地图 这座城市，钢筋水泥的森林，容纳了亿万个漂泊的灵魂。每个人都像一颗被高速列车遗落的尘埃，在霓虹灯的幻影中，追逐着一个模糊不清的彼岸。故事的主人公，林澈，便是其中之一。他并非什么伟大的英雄，也不是彻头彻尾的失败者，他只是一个在二十八岁的十字路口停了下来，试图辨认方向的普通人。 林澈拥有一份体面的工作——一家中型广告公司的文案策划，每日与文字和创意为伍，为光鲜亮丽的品牌编织着引人入胜的谎言。然而，当他关上办公室的门，踏入夜晚的街道时，那些精心构建的词藻便如潮水般退去，只留下他赤裸裸的、对真实连接的渴望。 他租住在一个老旧公寓的顶楼，那里视野开阔，能俯瞰半个城市的灯火，也让他更清晰地感受到自己的渺小。他的生活如同他手中的咖啡，苦涩而温热，日复一日地重复着，精确得像一块瑞士钟表。 第一部：无声的交响 林澈的生活轨迹，被两条看似平行的线索牵引着：现实的挣扎与精神的逃离。 现实的锚点：破碎的连接 他的同事中，有一个叫苏晴的平面设计师。苏晴是那种能在嘈杂环境中保持绝对安静的人，她用色彩和几何来表达一切，对言语保持着一种职业性的疏离。林澈对苏晴的情感是复杂的，它介于欣赏、嫉妒和一种不易察觉的吸引力之间。他们共同经历着广告行业的高压、无休止的修改和对“爆款”的盲目崇拜。 在一次为期三个月的地产项目合作中，两人被迫进入一种高强度的协作状态。在那些深夜的会议室里，屏幕的冷光是他们唯一的光源。他们很少谈论个人生活，交流内容仅限于字体、排版和市场反馈。但正是这种沉默中的默契，让林澈感受到了一种不同于喧嚣人群的舒适。 然而，这份舒适是脆弱的。项目成功后，苏晴递交了辞呈，原因模糊不清，只说是“要去一个需要她用眼睛看世界，而不是用鼠标点世界的地方”。她的离开，像是一个精密的仪器突然停止了运转，留给林澈一个突兀的、尚未填补的空缺。林澈试图挽留，却发现自己连挽留的理由都说得苍白无力——他甚至不清楚，自己挽留的究竟是苏晴这个人，还是那个在合作中找到某种平衡的“自己”。 精神的避难所：被遗忘的角落 为了对抗都市的压迫感，林澈开始在周末探索城市的“非官方地图”。他避开那些网红打卡地，转而寻找那些被主流叙事遗漏的角落：废弃的铁路站台、只有当地人才知道的社区面馆、堆满二手书的地下室仓库。 在其中一个名为“迷航者书店”的地方，他邂逅了老店主，一个沉默寡言，却对每一本书的命运都了如指掌的女性——沈阿姨。沈阿姨的书店没有畅销书榜单，只有按年代和装帧分类的“记忆碎片”。林澈在这里找到了许多早已绝版的诗集和哲学小册子。 书店的角落里，有一个固定的木质阅读角，那里常年摆放着一盏暖黄色的台灯。林澈在这里度过了无数个下午，感受着纸张特有的霉味和油墨的芳香。他开始尝试写一些无关商业的东西，那些句子不再需要取悦客户，而是像在为自己挖掘一条隐秘的地下河流。这些文字，是他与世界之间，最私密、最不设防的对话。 第二部：界限的模糊 随着林澈在城市中探索得越深，他发现现实与他构筑的精神世界之间的界限，开始微妙地瓦解。 意外的介入：时间旅行者 在一次对城市老建筑群的探访中，林澈遇到了一个自称“时空校准员”的年轻人，名叫陈默。陈默衣着复古，总带着一个老式的胶片相机，对任何新事物都抱持着一种审视的态度。他似乎对老建筑的历史了如指掌，甚至能“感知”到旧日生活的气息。 陈默对林澈的出现表现出极大的兴趣。他认为林澈的“文案基因”让他拥有了捕捉“时代残影”的敏感度。陈默带着林澈，开始追踪一些关于城市传说和消失的记忆碎片——比如某个街角曾经的露天电影院，或是某个大厦底层被水泥封死的地下通道。 陈默的工作，就是记录这些“未被正式编入历史”的瞬间。他教林澈如何用镜头而非文字去观察世界，如何将那些转瞬即逝的场景，用光影凝固。在陈默的影响下，林澈开始质疑自己过去所从事的“创造意义”的工作，转而追求“捕捉真实”。 内心的拉锯：身份的焦虑 林澈发现，他越来越难以在广告公司的浮夸世界中自洽。他开始在会议上提出一些“不合时宜”的真实反馈，这让他的上司感到头疼。他不再热衷于那些短暂的成功，而是更看重与陈默一起探索时，那种纯粹的、不带功利目的的连接感。 他开始在自己的日记中，用一种近乎于代码的语言记录自己的内心冲突： “Day 45: 意义的重量 vs. 存在的轻盈。我更倾向于后者，但我的房租要求前者。” 这种拉锯战，让林澈在人群中显得更加疏离。他开始拒绝社交，他的生活空间被压缩成工作、书店和探索的三角区。他开始体验到一种全新的孤独——不再是“无人陪伴”的寂寞，而是“无人理解”的空洞。 第三部：碎片化的重构 故事的后半段，聚焦于林澈如何处理他所收集到的所有“碎片”——苏晴的突然离去、沈阿姨的哲学低语、陈默对时间流逝的敏感捕捉，以及他自己内心深处对“真实意义”的拷问。 回声：未竟的对话 在苏晴离开的半年后，林澈收到了一张明信片。卡片上没有文字，只有一幅极简的素描：一扇面向大海的窗户，窗户上积着一层薄雾。 林澈认出那是他们合作项目的一个概念草图的延伸，但多了一种他从未见过的、宁静的开放性。他知道苏晴不需要他的回应，这张明信片本身就是她对那段高压合作的最终总结。它提醒了林澈，有些关系，注定只能在特定的时间和空间内存在，无需后续的解释或追逐。它们是完美的，恰恰是因为它们是未完成的。 光影的教训：陈默的消失 就在林澈以为自己找到了与世界相处的节奏时，陈默也突然消失了。 一天，林澈去“迷航者书店”找他，沈阿姨只是淡淡地说：“他完成了他的‘记录’，该去下一个没有被记录的地方了。” 林澈在陈默常去的那个废弃站台寻找，只发现了一个被遗弃的旧式胶片相机。打开后盖，里面装满了胶卷。 林澈将这些胶卷送去冲洗。洗出来的照片，大部分是模糊的、过曝的，或是对焦错位的城市景象——快速移动的汽车尾灯、雨水打在玻璃上的纹路、半夜亮着的单个窗户。但其中有几张异常清晰：一张是林澈在书店阅读时的侧影，眼神专注，嘴角带着一丝不易察觉的笑意；另一张，是苏晴离开前最后一次会议上，她正在专注调色的手部特写。 尾声：存在的留白 林澈终于明白，他所追寻的“答案”从来都不是一个具体的目的地或一段确凿的关系。生活本身就是由这些“未完成”和“无法解释”的瞬间构成的交响乐。 他辞去了广告公司的工作，没有宏大的辞职演讲，只留下一封简单的邮件，表达了对过去合作的感谢。他将那台胶片相机和冲洗出的照片，郑重地放在了“迷航者书店”的阅读角，作为对沈阿姨和陈默的致敬。 林澈没有选择重新开始一段轰轰烈烈的新生活。他买下了一间老式照相馆的铺面，但没有挂上招牌。他开始学习老式的湿版摄影技术。他的工作，不再是为别人制造幻象，而是用笨拙但真实的方式，去捕捉时间和光影留下的痕迹。 他接受了城市边缘的疏离感，将其视为一种清醒的姿态。他的世界不再需要被填满，那些留白的空白，才是他真正能够呼吸的空间。他学会了在微光中辨认方向，在沉默中聆听自己内心的回音。生活依然平淡，但那份平淡，终于有了一种厚实的、可以信赖的质感。那些曾经让他感到寂寞和困惑的边缘地带，此刻，都化作了他重新构建自我的坚实基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“气质”非常独特，它拥有一种近乎古典的忧郁，但其内核却是极其现代的——是对个体在快速变迁的社会中如何维持自我认同的深刻探讨。我阅读时，总感觉仿佛置身于一间被夕阳拉长的古典房间里，空气中弥漫着旧书和灰尘的气味，而窗外却是飞驰而过的现代车辆的模糊剪影。这种时空错位的交织，营造出一种强烈的“疏离的在场感”。作者在处理人物关系时，没有采用刻板的善恶二元对立，而是将角色塑造成充满矛盾的生命体，他们的动机往往模糊不清，行为逻辑也充满着不确定性。这使得阅读过程充满了悬念，你永远无法确定下一个转折点会带来解脱还是更深的迷雾。这种模糊性，反而极大地增强了作品的真实感，因为生活本身就充满了未被明确定义的灰色地带。阅读它，就像是在凝视一面布满裂纹的镜子，映照出的是我们自身难以言说的复杂性。

评分☆☆☆☆☆

我发现自己对这本书的喜爱，很大程度上源于它对于“沉默”的运用达到了炉火纯青的地步。很多时候，那些最关键的情感交锋，不是通过激烈的言语冲突来展现的，而是通过人物之间冗长、令人窒息的停顿、一次不经意的眼神接触，或者是一段漫长的、看似无关紧要的物理动作来完成的。作者的笔力高超之处在于，他能让这些“无声”的瞬间，比任何声嘶力竭的呐喊都更具穿透力。这要求读者必须全神贯注，去解读那些字里行间的“留白”，去感受沉默所携带的巨大信息量。这本书读完后，我常常会合上书本，在寂静中坐上许久，试图消化掉那种被文字“压迫”后的疲惫和满足感。它不是一本用来放松心情的读物，而更像是一次精密的“心理体操”，它锻炼了我的专注力，也让我重新审视了自己在日常生活中对他人沉默的理解和回应方式。这是一部需要“用心去听”的作品。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的节奏感是极度“不适宜”快读的。每一次翻页，都像是在跨越一个精心设置的机关，你需要放慢呼吸，仔细掂量每一个词汇的重量和它所携带的指向性。我尝试过快速浏览，结果只会让自己更加困惑，故事的张力反而被削弱了。它要求读者进入一种近乎冥想的状态，去感受那些隐藏在对话背后的潜台词，去捕捉那些作者刻意留白的暗示。这种阅读方式，虽然耗费精力，但带来的回馈却是巨大的。它迫使我跳出自己习惯的思维定势，去接受一种更为复杂、多层次的叙事逻辑。特别是书中对于“时间感”的模糊处理，常常让人在下一秒钟是否已经回溯到了过去，或是早已跳跃到了遥远的未来之间感到恍惚。这种对读者心智的挑战，正是它最迷人的地方——它不是提供答案，而是提出更深刻的问题，将思考的接力棒抛给了阅读者本人。

评分☆☆☆☆☆

翻开这书，我立刻就被那种强烈的“疏离感”所捕获，但这种疏离并非冷漠，而是一种极度内敛的张力。作者似乎对“存在”的本质有着独到的见解，他笔下的人物，即便身处喧嚣人群，也像是被一层看不见的薄膜包裹着，与外界保持着一种永恒的、若即若离的距离。这种叙事风格，使得故事的推进不像传统的线性叙事那样直白，它更像是一系列情绪的碎片被精心打磨后，散落在时间的河流中，需要读者自己去拾起，去拼凑出完整的脉络。阅读的过程，与其说是被动接受信息，不如说是一种主动的“参与”和“重构”。我尤其欣赏其中对于环境描写的处理，那些景物往往不是简单的背景板，而是人物内心状态的物化象征，是情绪的延伸。每当我感到困惑或迷失在情节的岔路口时，只需停下来审视那些环境描写，就能找到新的入口。这本书，与其说是在讲述一个故事，不如说是在构建一种独特的“心境”，让人在字里行间体会到那种既孤独又自洽的生命状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字，像是在深夜里独自漫步，周遭的霓虹将你的影子拉得极长，带着一种既迷离又清醒的质感。我发现自己常常在阅读的时候不自觉地屏住呼吸，仿佛生怕惊扰了作者精心编织的那个世界。那种细腻入微的心理刻画，如同手术刀般精准地剖开了情感的肌理，让你不得不直面那些平日里试图掩盖的脆弱与不甘。读到某些段落时，心头会涌起一阵难以言喻的酸楚，并非完全是悲伤，而更像是一种对人性复杂性的深刻理解后产生的，略带敬畏的共鸣。作者的遣词造句，总能在我以为已经到达情绪的尽头时，又巧妙地转折，引向更深邃的思辨。它不是那种会用华丽辞藻堆砌的读物，它的力量在于“克制”与“精准”，像是在冰冷的冬日里，递给你一杯温热却略带苦涩的茶，让你在暖意中体会到一丝清醒的痛感。这种阅读体验，对我而言，无疑是一次对自身情感阈值的挑战与拓展，让人读完后久久无法抽离，仿佛灵魂被那文字的洪流涤荡了一番，留下了深刻的印记。