正版世中国近现代名家画集 杜高杰9787102066295杜高杰 绘

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杜高杰 著
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店铺: 温文尔雅图书专营店
出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102066295
商品编码:29592262352
包装:盒装
出版时间:2014-01-01

具体描述

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基本信息

书名:中国近现代名家画集 杜高杰

定价:380.00元

作者:杜高杰 绘

出版社:人民美术出版社

出版日期:2014-01-01

ISBN:9787102066295

字数:

页码:

版次:1

装帧:盒装

开本:8开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


杜高杰在绘画上的成就,在锻练的过程,有着磨难的遭遇。“”期间,有一个自号“文艺旗手”者,其人不懂画,却要不懂装懂,更有甚者,发号施令,坑害画家,对画鹰者,诬其为“特务化身”;对画公鸡者,说作“知识分子翘尾巴”。在那个时候,社会乱哄哄,生产破坏,人民生活不安宁,她却说:“形势大好,江山一片红”,要求全国画家歌颂大好河山,举行画展。杜高杰等画家,出于对祖国江山之爱,极尽其力去表现。记得那时的杜高杰与包辰初,取“两江”题材而歌之,所谓“两江”,指富春江和新安江。这是江南的山水胜地,水环山,山抱水,正个是“落墨宜人景色清”。又有诗称赞这一带风光云:“一折青山一扇屏,一弯碧水一条琴。无声诗与有声画,须在桐庐江上寻。”为此,浙江美术界组织杜高杰等山水画家尽情地去表现。一稿、二稿、三稿以至五易其稿而成,当将这些山水作品送到北京,“旗手”及其同伙一看,“旗手”发话了:“红色江山,怎么画得墨墨黑黑?”看到浅绛山水,她又提出意见,“为什么不出绿?”见到“两岸垂柳,江水清清”的画面,“旗手”又发问:“怎么样,怎么样,把长征过草地的日子都忘了吗?”经过这么一番评论,杜高杰等的山水画,尽数退了回来,使得画家们个个无所适从。然而,杜高杰等画家本着爱国、爱山川的心愿,也本着学无止境的道理,打起精神,一画再画,大家夜以继日,不辞寒暑,退笔虽未堆成山,几只瓦砚确实被磨穿了。
  就这样,杜高杰在这几年的磨练中,心神固然不畅快,由于在艺术上不断地实践,在山水画的表现上,使他推上了一个新阶段,换言之,正由于磨难,却由无益转为有益,因此使他更加领会到如何“中得心源”,又如何“内营丘壑”,以至于无形处,得见“五彩之缤纷”。

目录


回首青山

山水

花卉

书法

杜高杰常用印章

杜高杰艺术年表

作者介绍


文摘


序言



好的,这是一份关于其他主题图书的详细简介,内容力求详实丰富,不含您提供的特定图书信息,并力求自然流畅: --- 《古韵新声:唐宋诗词的跨时代对话》 作者: 王景明 著 出版社: 华夏文化出版社 出版时间: 2023年10月 定价: 88.00 元 ISBN: 978-7-5080-9876-5 --- 内容简介 本书旨在深入挖掘唐宋诗词跨越千年的艺术魅力与时代精神,通过对大量经典作品的细致梳理和独到解读,构建起一座连接古典文学高峰与当代审美情趣的桥梁。不同于传统的文学史梳理或简单的作品赏析,《古韵新声》着重于探讨唐诗的磅礴气象与宋词的婉约精微如何在不同历史语境下互相渗透、彼此辉映,并最终形成中华文化独有的审美范式。 第一部分:盛唐气象的构建与消解——以“盛世的重量”为题 本部分聚焦于唐代诗歌的巅峰时期。我们不满足于简单罗列李白、杜甫、王维等大家的名篇,而是着力于剖析“盛唐”这一概念背后的社会、政治与文化结构如何深刻影响了诗歌的创作基调与意象选择。 一、边塞的浪漫与现实的张力: 探讨了岑参、高适等边塞诗派如何将盛唐的扩张精神与个体在广袤天地间的孤独感相结合。书中详细分析了“大漠孤烟直,长河落日圆”背后的空间哲学,指出这种对宏大叙事的偏好,既是时代的写照,也暗含着对功名与虚妄的反思。 二、田园的静谧与禅思的渗透: 王维的诗歌被置于唐代佛教思想兴盛的大背景下考察。我们对比研究了王维与陶渊明田园诗的差异,指出唐代诗人在自然中寻求的“静”是一种主动的、带有哲学思辨的“入世的超脱”,而非单纯的避世,这为后世文人提供了重要的精神避难所。 三、乐府传统的转型与律诗的成熟: 详细论述了近体诗格律的最终定型,以及它如何有效地将“言不尽意”的东方美学与严谨的音韵结构相结合。通过对格律的拆解,揭示出看似刻板的规则下蕴含的巨大创造潜力,尤其是格律在表达沉郁顿挫情感时的力度。 第二部分:宋词的精微与世俗的交响——“慢板中的生活哲学” 进入宋代,词体成为文学的主流,标志着审美趣味从恢弘转向精致,从庙堂走向市民生活。本部分着重展现宋词对日常情感、世俗情态的精妙捕捉。 一、北宋的开阔与婉约的奠基: 以苏轼为核心,探讨“豪放派”如何继承了唐诗的开阔胸襟,但又以词体的体裁展现出一种内敛的、哲理性的洒脱。书中特别分析了苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中,将历史的沧桑与个体的旷达融为一体的手法,强调了宋人“以文为词”的创新精神。 二、南宋的沉郁与情感的细化: 重点剖析了李清照和辛弃疾。李清照的词被视为“闺阁之音”的典范,但本书更强调其在国破家亡背景下,对语言纯净度的坚守与个人命运的深刻悲悯。对于辛弃疾,则分析了他将政治抱负与民间俗语、历史典故熔铸一炉的独特炼字功力,展示了词体在表达复杂政治情绪上的潜能。 三、市井生活的镜像: 考察了宋代小令在勾栏瓦舍中的流传,指出宋词对“人间烟火气”的接纳,使得文学真正走入了更为广阔的社会阶层,为元曲的发展铺平了道路。 第三部分:跨越时空的对话——意象的流变与审美范式的再生 第三部分是本书的创新核心,致力于建立唐宋诗词之间的深层联系,并探讨其对后世文学乃至当代艺术的影响。 一、核心意象的对比研究: 选取“月亮”、“酒”、“江水”等核心意象,对比分析唐诗与宋词中同一意象的内涵变化。例如,唐诗中的“月”常带有出世或思乡的宏大背景,而宋词中的“月”则更常与闺怨、闲愁或哲思的微小瞬间绑定,体现了审美焦点的迁移。 二、韵律与结构对情感表达的影响: 深入比较了五言绝句、七言律诗与长短句的结构差异,论证了唐诗的“势”与宋词的“韵”如何分别适应了不同的时代精神。书中通过音韵分析软件辅助,直观展示了音节停顿对阅读体验的影响。 三、对当代文化的影响: 探讨了唐宋诗词如何通过影视配乐、现代设计理念和当代散文的创作中获得“再生”。例如,现代极简主义设计中对“空”的追求,与王维诗歌中“空山不见人”的意境有着深刻的内在呼应。本书鼓励读者以现代的视角,重新激活这些古老的文学遗产,使其成为解决当下文化困境的资源。 结语:永恒的中文之美 《古韵新声》不仅是一本文学鉴赏读物,更是一部关于时间、情感与语言力量的探索之作。它力求让读者在领略盛唐的雄浑与宋代的精巧之时,体会到中文表达艺术的极致魅力,从而在喧嚣的现代生活中,找到一份属于古典的宁静与力量。本书尤其适合文学爱好者、对中国传统美学有兴趣的读者,以及致力于提升中文表达力的专业人士阅读。 --- (总字数约1550字)

用户评价

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这套“中国近现代名家画集”系列,我算是断断续续收了不少。这次看到有杜高杰的专辑,心里还是蛮期待的。虽然我不是什么专业的美术评论家,但平日里也算是个热爱艺术的普通读者,平时闲暇时间就喜欢翻翻画册,看看大师们的笔墨丹青。我觉得,好的画册不仅仅是复制品,更是一种文化的传承和情感的传递。能够将一位艺术家的作品集结成册,本身就是一件很有意义的事情,这让我们普通人有机会跨越时间和空间的界限,去近距离地感受艺术家独特的艺术生命。我一直觉得,艺术的魅力就在于它的多样性和独特性,每一位艺术家都有自己独特的视角和表达方式,而这套画集,恰恰提供了一个很好的平台,让我们能够沉浸在不同的艺术世界里,去体会那种细微的情感变化和对生活的热爱。我希望这本画集能真正地展现杜高杰先生的艺术风貌,让我们这些艺术爱好者能从中获得启发和享受。

评分

每一次翻阅名家画集,我都会被那些经过时间沉淀下来的艺术精华所震撼。我喜欢这种能够系统性地了解一位艺术家艺术脉络的方式,从初期的探索到成熟的风格,再到晚期的升华,每一个阶段的作品都蕴含着艺术家独特的心路历程。我特别关注那些能够体现艺术家创新精神的作品,他们如何在继承传统的基础上,融入自己的时代感和个人风格,创造出独树一帜的艺术语言。我希望这本关于杜高杰先生的画集,能够呈现出他在这方面的成就。如果画册的装帧设计能够充分体现艺术品的价值,比如选用高品质的纸张,精美的印刷技术,以及雅致的版式设计,那将大大提升阅读体验。对我而言,一本好的画册,就如同一次与艺术大师的近距离对话,能够从中汲取灵感,提升自己的艺术品味。

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我一直认为,艺术品作为一种无声的语言,能够跨越国界和文化的隔阂,直接触动人心。而一本高质量的画册,就像是翻译这些语言的使者,将艺术家的情感、思想和技法,以最直观、最动人的方式呈现给读者。对于我来说,收藏艺术家的画集,不仅仅是拥有一些精美的图像,更是一种精神上的富足和审美上的滋养。我希望这本杜高杰先生的画集,能够做到这一点,它不仅仅是一本简单的作品集,更是一次深入人心的艺术之旅。我期待在这本画册中,能够看到杜高杰先生作品的广度和深度,了解他在不同题材、不同风格上的探索。如果画册的编排能够兼顾学术性和可读性,比如在作品旁边附带一些简要的说明,介绍创作的年代、媒材、以及作品的寓意,我想这将是一本非常值得珍藏的艺术读物。

评分

每次收到一本新收的画册,我总会迫不及待地翻开,指尖轻轻拂过那些印刷精美的画作,感受那份来自纸张和墨迹的独特质感。我尤其喜欢那些能够准确捕捉到原作神韵的画册,色彩的还原度、线条的细腻度,都是衡量一本画册品质的重要标准。我希望这本杜高杰的画集,能够做到这一点,让我在书桌前,就能感受到原作的生命力。我个人对于写意画有着特别的偏爱,那种挥洒自如、意境深远的笔墨,总能触动我内心最柔软的部分。我期待在这本画集中,能够欣赏到杜高杰先生在写意方面的杰出成就,感受他笔下那些充满东方韵味的意象。如果画册中能附带一些大师对特定作品的解读,或者一些专业人士对杜高杰先生艺术风格的赏析,我想这对我们这些非专业读者来说,将是极大的帮助,能让我们更深入地理解作品背后的深意。

评分

我一直对中国近现代美术的发展史非常感兴趣,尤其是那些在这个时期涌现出来的艺术家们,他们的作品不仅是时代的印记,更是中国艺术走向现代化的重要里程碑。每当翻阅这类画集,我总会有一种穿越时空的感觉,仿佛能听到那个时代的呐喊,感受到艺术家们在时代洪流中的探索与挣扎。我尤其欣赏那些能够将传统艺术元素与西方现代观念巧妙融合的作品,它们既有深厚的民族底蕴,又不失前沿的艺术精神。我期望这本关于杜高杰先生的画集,能够清晰地梳理出他艺术生涯的脉络,展现其在不同时期、不同风格下的创作演变。如果画册中能包含一些艺术家本人的创作感悟、创作过程的介绍,甚至是关于他所处时代的历史背景的简述,那将大大提升阅读的深度和趣味性。对我来说,一本好的画册,是了解一位艺术家,乃至一个时代的重要窗口,它承载着艺术家的心血,也连接着我们与历史的对话。

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